El teatro espaol del siglo XX (hasta 1939)

Federico Garca Lorca: B o d as d e s an g re . Por su carcter de espectculo pblico que sobrepasa las dimensiones de lo estrictamente textual, el teatro se ve especialmente afectado por los cambios sociales, los acontecimientos histricos, el gusto del pblico y los condicionantes empresariales. Por eso el teatro espaol del siglo XX se ve escindido entre un teatro cuya concepcin escnica es conservadora, deudor del realismo, y otro de carcter experimental, vanguardista, que pretende una renovacin escnica. El primero accede a los escenarios con facilidad, y su conservadurismo no slo es escnico sino en muchas ocasiones ideolgico. Continuador de la alta comedia de finales del XIX, tiene en Echegaray a su mentor. En esta lnea pueden esbozase tres tendencias: 1. La comedia burguesa, cuyo representante ms significativo es Benavente, en la que a veces se encuentran tolerables atisbos de crtica social. 2. El teatro en verso de corte modernista y neorromntico, de orientacin tradicionalista. Es lo que ha dado en llamarse teatro potico, donde se encuadran dramaturgos como Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa. 3. El teatro cmico, ya sea en su doble vertiente de comedia costumbrista o sainete popular. A l se adscriben los hermanos lvarez Quintero y dos autores no despreciables, como Carlos Arniches y Pedro Muoz Seca. El teatro innovador, ya sea aportando nuevas tcnicas teatrales, o adoptando nuevos enfoques ideolgicos, encuentra mayor resistencia a la hora de subir a los escenarios. En esta direccin se hallan tres tendencias: La primera corresponde a los autores de la generacin del 98, entre los que la figura de Ramn del Valle-Incln cobra un relieve muy especial. La segunda se articula en torno a la vanguardia y la Generacin del 27, donde Federico Garca Lorca ser la cima y la sntesis de las inquietudes teatrales del momento. La tercera es la del teatro social, cuyo mximo representante es Joaqun Dicenta.

Jacinto Benavente es la figura ms representativa del teatro burgus: de indudable correccin tcnica y escnica, plantea conflictos, que salvo excepciones, se desarrollan en ambientes de saln netamente burgueses. Le corresponde el mrito de haber barrido los residuos del drama posromntico, proponiendo un teatro sin grandilocuencia, con una penetrante presentacin de ambientes y una filosofa ms que crtica desengaada. Goz de los favores del pblico incluso en la posguerra, y cont con el reconocimiento institucional al concedrsele el Premio Nobel en 1922. Paradjicamente sus comienzos como dramaturgo no fueron fciles: su primera obra, El nido ajeno, cuyo conflicto central no deja de ser audaz para el momento (cuenta la situacin opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa), fue un fracaso, lo que sin duda le llev a un teatro ms convencional. De l se apartan dos obras: Los intereses creados, farsa ambientada en el siglo XVI, que recrea la Commedia dell'arte, pero que encierra una cnica visin de los ideales burgueses, y La Malquerida, intenso drama rural sobre una devastadora pasin incestuosa.

Jacinto Benavente (1866-1954)

La produccin teatral de Valle evoluciona desde el Valle-Incln (1866-1936) modernismo a una literatura crtica, basada en una feroz distorsin de la realidad. Una vez publicadas las Sonatas (1902-1905), cuatro novelas de corte modernista, Valle inicia el ciclo de las Comedias brbaras: guila de blasn (1907) y Romance de lobos (1908) a las que aadir mucho ms tarde Cara de Plata (1922). Ambientadas en el mundo rural gallego, retratado en toda su miseria, donde se mueven personajes extraos y violentos, con pasiones de fuerza alucinante, preside la accin don Juan de Montenegro, hidalgo tirnico y arrebatado, inmensa figura de un mundo heroico en plena descomposicin. La concepcin dramtica de las Comedias brbaras es ya indicio de una esttica poco convencional, pues como teatro es escnicamente irrepresentable, ms cerca de la novela que del gnero dramtico. Los dramas y farsas escritos entre 1909 y 1920 (La cabeza del dragn, La Marquesa Rosalinda...) se sitan en la misma lnea estilstica que las anteriores, si bien los resabios modernistas son menores. As llegamos a 1920, fecha capital en la trayectoria del autor. En este ao publica cuatro obras dramticas decisivas: Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza, Divinas palabras y Luces de Bohemia. La primera mezcla la fbula sentimental y la caricatura punzante, con personajes que, con alguna salvedad, son marionetas grotescas. La segunda es una deformacin despiadada de la corte isabelina, donde la significacin poltica se hace evidente. Muy distinta por su tono es Divinas palabras, violento drama y una de las cimas de su autor, cuyo mundo srdido recuerda y acenta el de las Comedias brbaras, y en el que a las deformaciones morales y sociales corresponde un lenguaje desgarrado y con frecuencia brutal. La deformacin esperpntica est ya presente en esas obras, sobre todo en las dos ltimas, pero es Luces de bohemia la primera a la que Valle- Incln da el nombre de esperpento. Con esa palabra designa el autor esas obras suyas en las que lo trgico y lo burlesco se mezclan, con una esttica que quiere ser una superacin del dolor y de la risa. Su mejor definicin la encontramos en la escena XII de Luces de bohemia:

MAX.- Los ultrastas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los hroes clsicos han ido a pasearse en el callejn del Gato. DON LATINO.- Ests completamente curda! MAX.- Los hroes clsicos reflejados en los espejos cncavos dan el Esperpento. El sentido trgico de la vida espaola slo puede darse con una esttica sistemticamente deformada. DON LATINO.- Miau! Te ests contagiando! MAX.- Espaa es una deformacin grotesca de la civilizacin europea. DON LATINO.- Pudiera! Yo me inhibo MAX.- Las imgenes ms bellas en un espejo cncavo son absurdas.

Tres son los esperpentos escritos en los aos siguientes: Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitn (1927) recogidos despus bajo el ttulo comn de Martes de Carnaval. En ellos se agitan figuras marginales o fantoches grotescos, presentados con una tcnica esperpntica en su grado mximo y un lenguaje que no retrocede ni ante lo soez. Todo ello revela una visin cida y violentamente disconforme con la realidad. El autor se complace en degradarla y en agredirla con una carcajada que no perdona a personas, instituciones o mitos y que en el fondo transmite un profundo desengao. De la misma poca (1924-1927) son diversa piezas teatrales breves que integran el Retablo de la avaricia la lujuria y la muerte: La rosa de papel, La cabeza del Bautista, Ligazn y Sacrilegio. La significacin de Valle en la historia del teatro espaol va acrecentndose con los aos. Frente a un teatro que l defini como de mesa camilla, propuso un teatro renovador en la forma y en el fondo, que fue mucho ms all de los convencionalismos escnicos de su tiempo. Su carcter librrimo le hizo no doblegarse a los prejuicios estticos y sociales de su tiempo, ya procedieran del pblico o los empresarios. Esto conden a su teatro al ostracismo, a ser teatro para leer y no para representar, lo que se demostr falso cuando sus obras pudieron acceder con normalidad a los escenarios. El teatro de Lorca es, con el de ValleFederico Garca Lorca (1898-1936) Incln, el de mayor importancia escrito en castellano en lo que va de siglo. Es un teatro potico, en el sentido de que gira en torno a smbolos medulares (la sangre, el cuchillo, la rosa), se desarrolla en espacios mticos o de un realismo trascendido (la casa como opresin, la Andaluca quintaesenciada como trasfondo de la Grecia clsica...), y encara problemas medulares de la existencia humana: el tiempo, la muerte, los yugos sociales. En este sentido, toda la obra de Lorca es un constante volver sobre lo mismo: los destinos trgicos, la frustracin, el deseo imposible o el conflicto entre la realidad y el deseo. Federico cultiv el teatro durante toda su vida, pero fue su actividad preferente en los seis ltimos aos. Adems de escribir las obras que lo consagraron como un autor universal, dirigi La Barraca, grupo de teatro universitario que, con el apoyo del gobierno republicano, recorre los pueblos de Espaa representando obras clsicas. Su concepcin del teatro es netamente vanguardista: rechaza el teatro comercial y apuesta por una dramaturgia enraizada en lo popular, que no descarta la accin social. Busca un teatro que conmueva la conciencia de los espectadores sentados en el patio de butacas, unas veces buscando su complicidad, otras con dramas difciles y hermticos de arrebatadora fuerza potica. Garca Lorca se inici en el teatro modernista en verso, que luego rechazara: El maleficio de la mariposa (1920) y Mariana Pineda (1925). El resto de la produccin lorquiana puede agruparse fcilmente en cuatro conjuntos: farsas, comedias irrepresentables (segn el autor) tragedias y dramas. En las farsas, escritas entre 1921 y 1928, debe distinguirse entre las piezas de guiol, que trascienden con creces el gnero (Tragicomedia de don Cristbal y Retablillo de don Cristbal), y las 3

cannicas: La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto cervantino entre imaginacin y realidad, y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn, complejo ritual de iniciacin al amor, que anuncia lo que sern los, dramas irrepresentables de 1930 y 1931: El pblico y As que pasen cinco aos, sus dos obras ms hermticas, contagiadas del espritu surrealista de su poesa, y del ambiente freudiano consustancial al movimiento. La primera es una reflexin sobre el teatro, la revolucin y la homosexualidad, la segunda presenta a un joven escindido entre dos amores, animado por un ansia de paternidad imposible, luchando por realizarse contra la corriente inasible de la vida y del tiempo. Tras estos pasos por el camino de un teatro imposible, Lorca dar un giro decisivo hacia un camino propio que se concreta en dos tragedias, Bodas de sangre y Yerma (1933-1934) asombrosa conjuncin de mito y sustancia real, y dos dramas: uno sobre la espera intil del amor, Doa Rosita la soltera o Lenguaje de las flores, el ltimo, sobre la represin de la mujer en un marco en el que el gran asunto es la intolerancia, La casa de Bernarda Alba. Cuatro obras de plenitud que giran en torno a la figura de la mujer, convertida en smbolo de la marginalidad, como lo fueron antes los nios, los negros o los gitanos.

B o d as d e s an g re : www.planetalector.com/descargas/fichero/894/

Se relacionaban los "dramones" lorquianos con el saberse rechazado, por homosexual, en una sociedad que en absoluto aceptaba tal "aberracin" (y menos an la Granada "bohemia" de Antonio Machado)? Con el tener forzosamente que ir por la vida llevando un disfraz? Es posible. Desde luego, no se puede entender a Lorca sin tener en cuenta su homosexualidad. El poeta, que ha ledo detenidamente De profundis, de Wilde (en la traduccin de A.A.Vasseur), conoce desde dentro la tragedia del amor que no puede decir su nombre (aunque dispones de muchas tablas con las cuales emmascararlo lo dice todo su Cancin del mariquita, de Canciones (1927), con los vecinos que se sonren maliciosamente, el gay se adorna en la azotea "con un jazmn sin vergenza" y el escndalo tiembla "rayado como una zebra". Uno de los pocos testimonios claros al respecto (hasta hace no mucho, todo han sido ambigedades, silencios, enfados) es el del pintor Jos Moreno Villa, brazo derecho del director de la Residencia, Alberto Jimnez Fraud: "no todos los estudiantes", escribi, "le queran. Algunos olfateaban su defecto y se alejaban de l. No obstante, cuando abra el piano y se pona a cantar, todos perdan su fortaleza". Ser homosexual reforz, sin lugar a dudas, la apasionada identificacin lorquiana con los perseguidos del mundo, con "los que no tienen nada y hasta nada se les niega". Y desde luego, con la mujer, vctima, ella tambin en una sociedad machista. Y los amores en esta poca? Entre los que se conocen, Dal, en primer lugar, luego el escultor Emilio Alardn. Mal correspondidos los dos e insuficientemente documentados (faltan las cartas de Lorca a Dal, menos unas pocas y todas las suyas a Alardn). Hay rastros, no fcilmente identificables, de ambas relaciones de la obra. En julio de 1929, precisamente con el desgarro de la segunda a cuestas y ya muy cerca del surrealismo, Lorca - ahora famoso autor de El Romancero gitano, publicado con arrollador xito el verano anterior- sale por primera vez de Espaa, del brazo de Fernando de los Ros, y se encamina hacia Nueva York. (http://www.grn.es/labisbal/soraya/sexo.htm)