Mnica Castillo, Autorretrato como cualquiera, 1996 1997, leo sobre tela, 80 x 70 cm

HISTORIA DE MUJERES
ARTISTAS EN MXICO DEL SIGLO XX

NDICE
Presentacin Contexto La mujer en la historia Presencia femenina en el arte Ejes temticos Mujeres artistas en Mxico. (fragmentos)
Una constelacin de implacables buscadoras

4 5 7 12

Germaine Gmez Haro Punto de Fuga (fragmentos) Pura Lpez Colom Artistas Glosario Links 16 20 39 40

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PRESENTACIN
El reconocimiento de la presencia de mujeres artistas en la historia del arte ha permitido que los contenidos, los modos de interpretacin y las categoras de anlisis se transformen, se especifiquen, y al mismo tiempo, se expandan: las reflexiones tericas y prcticas se han diversificado cada vez ms, desde los temas y conceptos hasta los medios por los que se expresan los artistas; permitiendo, as, las relecturas y re-significados de las obras.

Historia de mujeres es una exposicin que reconoce la colaboracin de las mujeres artistas
mexicanas, quienes aportaron con sus particulares puntos de vista a la historia del arte nacional e internacional. As, la exposicin muestra tres generaciones de creadoras a lo largo del siglo XX: La primera generacin son las artistas nacidas a principios del siglo que se distinguieron por un trabajo de gran calidad tcnica, como Angelina Beloff, Tina Modotti, Frida Kahlo, Remedios Varo, etc. La segunda generacin incluye a las que nacieron alrededor de los aos 20 y 30, como Lilia Carrillo, Joy Laville, Helen Escobedo, Marta Palau y ngela Gurra; ellas iniciaron una etapa de experimentacin en las nuevas tendencias. Por ltimo, la tercera generacin incluye a artistas nacidas en la dcada de los 50 y 60, que incursionaron en nuevos medios expresivos como el performance, el video y la instalacin, adems de los tradicionales. La exposicin Historia de mujeres. Artistas en Mxico del siglo XX se compone de una seleccin de obras producidas antes del ao 2000 y que desde sus particularidades [] representan las cualidades esenciales de cada una de sus creadoras y de los perodos en que estas composiciones, significaron una aportacin renovadora [] para el arte mexicano.

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CONTEXTO
La mujer en la historia
Desde el Renacimiento (siglo XVI), las mujeres comenzaron a reivindicarse y a exigir los mismos derechos que los hombres en la educacin. En el siglo XVIII, bajo el surgimiento de la Ilustracin, comenz a haber cierta esperanza sobre la libertad de la mujer; sin embargo, ellas permanecan excluidas de la poltica y la jurisdiccin. La Revolucin Industrial hizo que el papel de la mujer quedara an ms marginado: las tareas domsticas, al no generar beneficios mercantiles o industriales, se consideraban no productivas. Los ideales (libertad, igualdad, fraternidad) de la Revolucin Francesa, a finales del siglo XVIII, eran aparentemente esperanzadoras para la mujer; aunque paradjicamente en el proyecto de igualdad no se inclua. El movimiento feminista inici cuestionando la parcialidad de la Derechos del Hombre y del Ciudadano. Se formaron varios grupos y clubes, que despus fueron cerrados, se persigui y se asesin a algunas de las mujeres. En el siguiente siglo, el feminismo se fortaleci pues el proyecto educativo de los liberales y los socialistas consideraba la educacin como una va de liberacin del hombre; entonces las mujeres de la burguesa podan obtener este "lujo".

Bridget Bate Tichenor, Los encarcelados, 1965, madera, alambre y leo sobre masonite, 107 x 27 x 25 cm

Mientras la mayora de las mexicanas no saba ni siquiera leer, en otros pases la lucha de las mujeres estaba plenamente configurada como una lucha poltica. Las mujeres mexicanas vivan en un estado de ignorancia mantenido en parte por la influencia de la religiosidad (principalmente catlica). El hombre se dedicaba a lo pblico (poltico y laboral), y la mujer a la vida privada y las labores domsticas; el gnero femenino poda trabajar fuera de casa en el magisterio o en la costura. Al acercarse el siglo XX en Mxico, las mujeres fueron ganando espacios de participacin, publicando revistas dedicadas a mujeres, en las cuales defendan su igualdad intelectual, jurdica y educativa. Durante la Revolucin Mexicana, en el grupo zapatista participaron mujeres combatientes: algunas de ellas obtuvieron incluso grados militares. Han quedado rastros de la participacin de mujeres como espas, contrabandistas de armas, etc. La imagen que del feminismo se tena en Mxico gozaba de un gran descrdito pues se vea como una prctica beligerante de virilizacin de Lucinda Urrusti, Desnudo en la ventana, la mujer y, por lo tanto, cuestionable.
1970, leo sobre madera, 28 x 22.5 cm

1975 se declar, por la ONU, el ao de la mujer y en Mxico se organiz el primer encuentro de conferencias dedicadas a las mujeres y su papel poltico, cvico y social. En esta dcada, en muchos pases, se revisaron y promulgaron leyes que protegieran a la mujer y promovieran la
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igualdad de derechos, adems se tuvo ms inters acadmico por el tema de gnero y surgieron instituciones con el mismo fin.

Presencia femenina en el arte

Durante el Renacimiento y el Barroco, algunas mujeres reciban la formacin artstica dentro del taller de su El primer ejemplo documentado de una obra familia. Si pertenecan a la nobleza o a la burguesa de arte hecha por una mujer se ubica en la Alta Edad Media, es un manuscrito firmado adinerada, reciban formacin humanstica que inclua por Ende pintora y sierva de Dios. dibujo, pintura y msica. La aceptacin social de algunas pintoras se debi a que fueron damas de la corte. Con la entrada de las ideas de la Ilustracin a los sistemas educativos, se crearon colegios de nias en los que la planta de profesores se compona de mujeres, siendo varias artistas parte de ello. Sin embargo, ellas seguan siendo excluidas de las academias y los concursos; y las que, con el paso del tiempo, pudieron entrar a estudiar, tenan prohibida la clase de desnudo. Las mujeres no podan especializarse en gneros como la pintura de historia o mitolgica, que implicaban conocimiento del cuerpo humano; entonces se dedicaban al retrato, al paisaje y a las naturalezas muertas. En el siglo XIX, creci el nmero de mujeres dedicadas al arte. Algunos maestros aceptaron mujeres en sus talleres, aunque cada vez ms artistas posean un estudio propio para trabajar. En la segunda mitad del siglo, las Escuelas de Bellas Artes comenzaron a aceptar mujeres, aumentndoles el pago de admisin. Dado los gneros que abordaba el Impresionismo, artistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt fueron atradas a esa corriente.
Mara Izquierdo, Naturaleza viva con huachinango , 1946, leo sobre tela, 60 x 75 cm

A inicios del siglo XX, las artistas se acercaron a las vanguardias artsticas que sucedan en Europa pues ya tenan acceso libre a las escuelas, podan participar en exposiciones y concursos, copiar desnudos, etc.; siempre y cuando no fueran parte de los jurados, ni crticos, pues eso permaneci como un proyecto masculino.

Una de las primeras exposiciones parteaguas que abordaron asuntos de gnero fue Women artists 1550-1950, organizada en 1976 para Los Angeles County Museum of Art. Su objetivo era presentar a las mujeres artistas desde el Renacimiento hasta el siglo XX.

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En la dcada de los setenta, con la consolidacin del movimiento feminista, surgieron historiografas1 alternativas y propuestas tericas que permitieran leer de otra manera las obras realizadas por mujeres. Tambin las artistas protestaron para conseguir igualdad de derechos en museos y escuelas, organizaron exposiciones y empezaron a realizar proyectos autogestionados para romper con la idea del artista masculino universal. En 1971, Linda Nochlin public un ensayo (Why have there been no great women artists?) en el que indag sobre los aspectos econmicos y sociales que haban impedido que las mujeres artistas alcanzaran el mismo status que los hombres. A partir de los ochenta, se descart la idea de un arte femenino universal; la postura fue que no hay un arte diferenciado del de los hombres sino que hay diversas propuestas artsticas, tal como creadores.

Katya Brailovsky, Cristina y Henry, Long Island, 1994, impresin cromgena, 50.8 x 61 cm

Su objetivo es la historia, es decir, la manera en la que se describen hechos histricos, generando visiones de ello. La historia es lo que sucedi, la historiografa es lo que se dice que sucedi. Departamento de Educacin 6

EJES TEMTICOS
A. Proceso creativo
Las artistas mexicanas establecen dos momentos dentro del siglo XX: el primero, en el que las mujeres lograron un excelente lugar dentro de la pintura, la escultura y la fotografa, siendo alumnas de los grandes maestros; y el segundo, cuando las revueltas polticas, sociales y artsticas de la dcada de los 60, como el movimiento feminista, aunado al nacimiento de la tecnologa informtica, llev a los artistas a buscar nuevos canales y nuevos medios para transmitir y difundir su obra. Utilizaron la instalacin, el performance y el video para cuestionar el ser y estar-en-elmundo.

a.

Instalacin
Orgenes: La instalacin es una forma de ambientar un espacio por lo que uno de sus orgenes est en los environments* creados por Allan Kaprow en 1957. Desarrollo: Durante la dcada de 1960, instalacin designaba la manera en la que una exposicin era montada. Desde ese momento, la diferencia entre una instalacin de obras de arte a una instalacin fue desapareciendo. Los dos trminos tienen en comn la importancia que le dan al espectador y su respuesta corporal a la disposicin de los objetos (pinturas, esculturas o elementos que forman una obra). Algunos artistas: Helio Oiticica, Lygia Clark, Dan Flavin, Judy Chicago, Flix Gonzlez-Torres, Damien Hirst

Trmino usado para describir la manera en que se acomodan objetos dentro de un espacio. Se refiere, tambin, a las obras de arte que combinan diversas tcnicas que intervienen un espacio fsico (piso, techo, muros, pasillos o salas completas) dentro de una exposicin. Algunas instalaciones estn hechas para entrar a ellas e interactuar con los elementos que la conforman, otras slo pueden ser vistas; sin embargo, la importancia de la instalacin est en el que el espectador use todos o casi todos sus sentidos para aprehenderla.

Silvia Gruner, La expulsin del paraso, 1997, cabello, vidrio y madera, 160 x 400 cm

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b.

Performance
El Performancista no es un actor, ni interpreta a un personaje como lo hace un actor, ni acta como lo hace un actor; el accionista es l mismo y contina siendo el mismo, nunca busca caminos fuera de si mismo sino que sigue el camino verdadero Carlos Zerpa

Arte en el que el medio es el cuerpo del mismo artista, as la obra de arte consiste en las acciones realizadas por l o ella. Puede tener o no, un guin a seguir; a veces incluye la participacin del pblico. Desde los primeros performances, stos se registraban en fotografas o video, medios que se convirtieron en el nexo entre la ejecucin y el pblico. Tambin se le conoce como Accionismo, en Alemania y Austria.

Orgenes: Vanguardias artsticas europeas, en especfico: el Futurimo y el Dad Desarrollo: El performance se convirti en un fenmeno fuerte en el mundo del arte en las dcadas de 1960 y 1970, tomando como antecedente a Allan Kaprow con sus happenings* teatratlizados en Nueva York. Algunos artistas: Joseph Beuys, Gilbert & George, Vito Acconci, Bruce Nauman, Marina Abramovic

c.

Video
Orgenes: El video aparece, simultneamente, en Europa y Estados Unidos a partir de la segunda mitad de la dcada de los sesenta. Desarrollo: Algunas contribuciones del video proceden de artistas de Fluxus*, que desde 1960 comenzaron a mezclar msica, danza, performance, instalacin, pintura y escultura, registrndolo electrnicamente en lo que llamaron decollages*. Desde los 70, el video se empez a usar de distintas maneras: como parte de una instalacin, como memoria visual, para remakes y comentarios (por ejemplo: documentales), etc. Algunos artistas: Nam June Paik, Bill Viola, EijaLiisa Ahtila, Sam Taylor-Wood
Pola Weiss

El video es un registro en el que se graba y/o manipula una verdadera actuacin o performance, permitiendo preservar un recuerdo visual. Al mismo tiempo, es el medio para elaborar un discurso experimental sobre el yo.

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TEMAS En un primer momento, las mujeres representaban retratos y autorretratos, naturalezas muertas, aspectos cotidianos y temas nacionalistas (no histricos, pues se era un tema que slo exploraban los hombres). A partir de la revolucin femenina, las artistas han usado el arte para abordar la identidad, la opresin, la discriminacin; sus preocupaciones han ido desde la dominacin masculina en el circuito expositivo hasta la maternidad o el gnero.

B.

Gnero
El gnero es tanto el producto como el proceso de su representacin. De Lauretis, 1991

Construccin simblica que alude al conjunto de atributos socioculturales asignados a las personas a partir del sexo. La diferencia de gnero no es un rasgo biolgico, sino un constructo mental y sociocultural que se ha elaborado histricamente (p.e. la mujer como madre y como esposa); se articula en tres instancias: La asignacin a partir de la apariencia fsica La identidad El rol El gnero se conforma como una red o sistema de creencias, rasgos de personalidad, actitudes, sentimientos, valores, conductas y actividades (Benera y Roldn, 1992) que invariablemente redundan en el orden social.

Roco Maldonado, La virgen, 1985, collage, 215.5 x 175 cm

La palabra gnero se diferencia de sexo para expresar que el rol y la condicin de hombres y mujeres responde a una construccin social y estn sujetas a cambios (IV Conferencia Internacional sobre la Mujer, definicin adoptada por la ONU, 1995).

Este concepto es una categora central en las teoras feministas y, por lo tanto, uno de los ms recurrentes entre las artistas contemporneas, quienes han intentado ir transformando las fronteras del espacio pblico (poltica, sociedad, etc.) y privado (hogar), que antes fueron determinados por los roles de cada gnero.

C.

Referencia: el cuerpo

[El cuerpo es] sujeto de la percepcin, el lugar donde se configura nuestro ser-en-el-mundo Clida Gomina H., El cuerpo vivido

Karen Cordero, La invencin de las neoidentidades mexicanas: Estrategias modernas y posmodernas, Hacia una Departamento de Educacin 9

nueva historia del arte en Mxico.

Las artistas han utilizado, incesantemente, su propio cuerpo a veces a travs de metforas o como referencia para explorar la construccin del concepto gnero. Ese afn por problematizar el cuerpo ha sido inters de las mujeres, no tanto una necesidad de los artistas hombres. El cuerpo es uno de los centros en los que se establecen las narraciones en las artes visuales, ya que es la sede de la experiencia sensorial: permite la construccin y reconstruccin de significados en las obras. Por esto, la representacin del cuerpo tiene un papel central en las teoras sobre la identidad social y el gnero.

Narrar: Tejer conexiones Referencia: Relacin, dependencia o semejanza de algo respecto de otra cosa

El significado que se le da al cuerpo en una obra tiene que ver con un proceso de materializacin de ideas y visiones; es decir, al representarlo, puede adoptar diversas formas y segn distintos momentos. En el arte figurativo posrevolucionario (aos 20), el cuerpo ha sido interpretado como realista, por ese intento de conectar la experiencia nacional, y su desarrollo histrico y social. En contraste, las referencias corporales del arte de las ltimas dcadas del siglo XX se representan en trminos conceptuales y/o poticos, por ejemplo: al metaforizarlo o ser ms abstracto. En los trabajos de las mujeres artistas aparece innumerables veces referencias al cuerpo, como si ste fuera un mapa de su experiencia en el mundo.
ngela Gurra, Deidad oriental, 1970, mrmol, 76 x 30 x 20 cm

El tiempo se lee en el cuerpo (Merleau-Ponty).

D.

Objeto vs. Sujeto

Tradicionalmente, la mujer se constituy como un objeto de conocimiento cientfico o fuente de inspiracin de poetas, pero no en un sujeto libre, reconocido con igual capacidad legal, poltica 3 y cientfica, como los hombres , Las mujeres, como objeto, eran ampliamente representadas en cuadros, esculturas y dems manifestaciones artsticas; sin embargo, a lo largo del siglo XX, la mujer se reafirm como sujeto activo y mltiple (por las diferencias de raza, etnia, clase, opcin sexual, etnia, religin, etc.), no tan slo en el arte sino, en muchos aspectos de la esfera pblica. objeto. Todo lo que puede ser materia de conocimiento o sensibilidad de parte del sujeto, incluso este mismo. Cualquier cosa que se ofrece a la vista y afecta los sentidos.

Gaetano, Paula. Mujeres, tecnologas y auto-representaciones en las artes visuales, http://www.liminar.com.ar/jornadas04/ponencias/gaetano.pdf Departamento de Educacin 10

sujeto. Espritu humano, considerado en oposicin al mundo externo, en cualquiera de las relaciones de sensibilidad o de conocimiento, y tambin en oposicin a s mismo como trmino de conciencia. "Ser sujeto es ponerse en el centro de su propio mundo, ocupar el lugar del yo. Es evidente que cada uno de nosotros puede decir yo: todo el mundo puede decir yo, pero 4 cada uno de nosotros no puede decir yo ms que por s mismo . La funcin del sujeto es aprehender al objeto, la del objeto ser aprehensible y aprehendido por el sujeto.

E.

Identidades y alteridades

Cada artista, hombre o mujer, reflexiona sobre su propia realidad e identidad frente o dentro de grupos sociales. Las identidades y las alteridades son construcciones que se desarrollan en la relacin con los dems y se confirman en la singularidad y diferencia de cada uno; por ejemplo, los contrastes de gnero. Por alteridad, se entiende la identidad del otro; se refiere a los modos de un grupo social (nosotros) de relacionarse, calificar o descalificar a otro grupo social (otros)5. Por ejemplo: la identidad blanca de las mujeres inglesas en las colonias britnicas se construy en Maya Goded, Sexo servidora de la Merced con Carlos oposicin a la identidad india de las otras su cliente , 1998, plata gelatina, 35.1 x 35.1 cm mujeres, no slo socialmente sino tambin conceptualmente, o cmo ser blanco implica no ser negro, etc6. De esta manera, los significados de las diferencias entre hombres y mujeres se van construyendo en tiempo y espacio, segn la red o sistema que forma el gnero.

Si una(o) u otra(o) toman conciencia de que no se trata de aprehender al otro(a) (por medio de la mirada, de la mano, etctera) porque eso significara alienar su propia libertad, porque el querer poder equivale a que su conciencia y la ma no obedecen a las mismas necesidades, podemos estar en camino de comprender que escapar a la captura del otro(a) es respetarme(nos) como trascendencia7.

4 5

Morin, Edgar. Introduccin al pensamiento complejo. Beauvoir. Simone de. El segundo sexo, Mxico: Siglo XX, 1989. 6 Joan W. Scott, Feminismo e historia, 1997 7 Godina, Clida. El cuerpo vivido. Una mirada desde la fenomenologa y la teora de gnero, Puebla. Departamento de Educacin 11

MUJERES ARTISTAS EN MXICO

UNA CONSTELACIN DE IMPLACABLES BUSCADORAS (fragmentos)
Germaine Gmez Haro A partir de la segunda dcada del siglo XX, se conforma una vasta y diversa trama creativa de las artistas mexicanas y extranjeras en Mxico. En ese lapso es cuando las artistas precursoras comenzaron a dedicarse profesionalmente a la pintura en un mbito dominado por los hombres. Estas artistas, buscadoras de races e identidades personales, desarrollaron su trabajo en forma paralela a la llamada Escuela Mexicana de Pintura, con cuyos protagonistas compartieron el empeo en rescatar y promover el alma mexicana a travs de una revaloracin del pasado indgena y colonial, as como el rescate de las tradiciones populares. Como se percibe en las obras de este periodo que se integran en la muestra, a diferencia de los Muralistas, las artistas se entusiasmaron con la mexicanidad recin descubierta y la plasmaron desde su muy particular visin y sentir sin recurrir al discurso retrico nacionalista. A raz de la Segunda Guerra Mundial lleg a nuestro pas una oleada de artistas e intelectuales que insuflaron nuevos aires al mbito cultural. Surge entonces un grupo de creadoras, muchas de ellas extranjeras buscadoras de sueos y parasos imaginarios, que encontraron en nuestra cultura el entorno propicio para construir sus universos surrealistas. Por esos mismos aos se gesta la llamada Generacin de la Ruptura, emprendida por los artistas que rechazan la anquilosada dictadura nacionalista y pugnan por un arte heterogneo afn a las vanguardias internacionales. Surge entonces la abstraccin libre practicada por las buscadoras de formas poticas[] Cordelia Urueta, Navegantes de espacios, 1967, leo
sobre tela, 110 x 140 cm

LAS BUSCADORAS DE RACES E IDENTIDADES PERSONALES A pesar de que la Academia de San Carlos ya contaba con alumnas desde fines del siglo XIX, y del criterio de apertura que inauguraron las Escuelas de Pintura al Aire Libre, la conformacin de una carrera independiente por parte de la mujer fue por mucho tiempo un objetivo difcil de lograr. Frida Kahlo (Mxico, D.F., 1907-1954) y Mara Izquierdo (San Juan de los Lagos, Jal., 1902 - Mxico D.F., 1955) se cuentan entre las primeras artistas que rompieron las restricciones impuestas por una sociedad machista donde las actividades de la mujer estaban tradicionalmente confinadas a los roles de esposa, madre y ama de casa. Ambas han sido etiquetadas como surrealistas, en gran medida por el hecho de que tanto Andr Breton como Antonin Artaud se fascinaron con su trabajo y sentenciaron que era surrealismo puro, aunque en realidad ellas nunca se sintieron cmodas con la etiqueta, toda vez que su intencin, expresada numerosas veces en pblico, era plasmar sus tribulaciones anmicas Frida, su dolor fsico y espiritual, y Mara, una permanente melancola. Frida expres: Pensaron que yo era surrealista pero no lo fui. Nunca pint sueos, solo pint mi propia realidad. Las pinturas de Mara tambin son reflejo de su espritu taciturno expresado en atmsferas crpticas como el paisaje devastado y el cielo lgubre en Naturaleza viva con huachinango, o sus escenas de circo en las que se percibe una mezcla de sordidez y fiesta, impregnada de melancola. Aunque Kahlo e Izquierdo han sobresalido por su extraordinario trabajo y recia personalidad, hubieron otras creadoras menos reconocidas cuya obra merece un estudio crtico y acucioso [] Segn el investigador Toms Zurin Rosario Cabrera es la primera gran pintora del siglo XX en Mxico, pues cre una obra dotada de gran sensibilidad y encontr en sus races una nueva concepcin de la pintura que tuvo un amplio desarrollo a partir de los aos veinte. Sus temas ms destacados fueron el retrato y el paisaje que desarroll en un estilo libre y espontneo, aunque no naf como algunos han apuntado, ya que tuvo una slida formacin acadmica en San Carlos con maestros como Saturnino Herrn
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y Germn Gedovius. Pinturas como La nopalera y Casa roja dan cuenta de su gusto por la arquitectura verncula que capt tanto en Mxico como en sus viajes por Europa. Angelina Beloff emigr de su natal Rusia a Pars, donde conoci a Diego Rivera y contrajeron matrimonio. En 1921 Diego volvi a Mxico y ella permaneci en Francia hasta 1932, cuando decide viajar a nuestro pas. Aqu se integra activamente al medio artstico y desarrolla una amplia produccin de dibujos, grabados y pinturas entre las que destacan sus paisajes rurales y urbanos como Camino a Cuautla y La calle

Liverpool.
Rosa Rolanda y Lola Velsquez Cueto son dos creadoras sui generis que no han sido revisadas cabalmente. Por mucho tiempo su renombre se debi al hecho de haber sido esposas de dos artistas importantes, Miguel Covarrubias y Germn Cueto, mientras que ellas desarrollaron una obra de impronta personal y gran originalidad. Clebre bailarina del grupo Morgan Dancers, Rosa Rolanda conoci a Covarrubias en Nueva York y se casaron en 1930. Despus de sus periplos por diversos pases del mundo, se instalan en Mxico y su casa se convierte en centro de tertulia de artistas e intelectuales. Animada por Frida y Diego, entre otros, Rosa comienza a pintar retratos de personajes del medio, autorretratos y escenas costumbristas como Autorretrato y Nia de la mueca, en los que salta a la vista su pasin por el arte popular mexicano que la pareja coleccion con fervor. Lola Cueto tambin fue una apasionada de las tradiciones populares de Mxico, cuya revaloracin en aquellos aos se debi en gran parte al Dr. Atl, Jorge Enciso y Roberto Montenegro. Adems de una sobresaliente produccin grfica fue discpula de Alvarado Lang Lola explor diversas tcnicas afines a la creacin popular, como las lacas, el papel picado, los tteres y una rica produccin de tapices bordados finamente elaborados con mquina de cadeneta, los cuales en aquella poca se exhibieron en varios pases europeos con gran xito; en nuestro pas estos trabajos se han visto poco y por ello se incluyen dos hermosos ejemplos en esta exhibicin, Virgen de Guadalupe y el Seor del veneno, Rosa Rolanda, Nia de la mueca , 1943, en los cuales la artista combina la perfeccin tcnica con la libertad de leo sobre tela, 65 x 50 cm composicin y el equilibrio ingenuo de los altares populares. Olga Costa originalmente Kostakowsky, de origen ucraniano naci en Alemania y emigr a Mxico con su familia a los 12 aos de edad. En la Escuela Nacional de Artes Plsticas conoci al pintor Jos Chvez Morado, con quien contrae nupcias en 1935. Desde muy joven manifest su admiracin por las tradiciones y el paisaje mexicanos que asimil y capt con fina sensibilidad: Pintaba lo que quera y como quera escribe Raquel Tibol en una sincera actitud de fresco y amplio eclecticismo. Su fascinacin por la naturaleza tropical la llev a pintar el exuberante bodegn La vendedora de frutas (1951, Col. Museo de Arte Moderno) que es su pieza ms celebrada, pero sus paisajes plasmados desde muy distintas pticas conforman un repertorio que oscila entre lo realista y lo onrico, como se percibe en Races, misteriosa y evocadora composicin que remite a las inquietantes atmsferas surrealistas. Celia Caldern es mayormente conocida por su obra grfica que desarroll con maestra en torno a temas relacionados con el pueblo mexicano; no obstante, tras una larga estancia en el Centro de Artistas de Pekn en 1957, se dedic al dibujo y a la pintura, destacando sus desnudos slidos, masivos, de una deliberada desproporcin, como la Baista que recuerda la etapa neoclsica de Picasso, retomada y asimilada por otros artistas mexicanos como Manuel Rodrguez Lozano y Julio Castellanos, quien fuera maestro de Caldern. Esta pintura revela el aire melanclico que caracteriz a la pintora y evoca una naturaleza extica Celia Caldern, Paisaje, 1964, leo sobre masonite, 40 x diversa del paisaje urbano que aparece en la mayora de 50 cm sus trabajos.

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En el terreno de la fotografa de este periodo dos figuras fundamentales son Tina Modotti (Udine, Italia, 1896-Mxico, D.F., 1942) y Lola lvarez Bravo (Lagos de Moreno, Jal., 1907-1993). Antes de su llegada a Mxico en 1923 con el fotgrafo Edward Weston, Modotti haba trabajado como actriz y modelo en los Estados Unidos. Weston fue una influencia definitiva para que se convirtiera en fotgrafa y de l recibi la enseanza tcnica y apreciacin formal. Muy pronto desarroll por su cuenta una visin propia de lo mexicano que se percibe en imgenes poderosas como Canana, hoz y guitarra y Campesino con pala, en las que queda plasmado su compromiso con la lucha revolucionaria en un lenguaje totalmente exento de la retrica nacionalista. Por su parte, Lola lvarez Bravo fue tambin esposa de un clebre artista el fotgrafo Manuel lvarez Bravo a cuyo lado comenz a trabajar, pero no es sino hasta que se separan cuando su carrera florece. El retrato en muchos casos no convencional, como Julio Castellanos, donde capta el alma ms que el rostro fue el hilo conductor de su trabajo, pero su repertorio abarca una gran cantidad de temas y formas de representacin. Charamusca nos habla de su bsqueda de elementos cotidianos de inspiracin popular, en tanto que Unos suben, otros bajan es una escena enigmtica que enciende la fantasa y la imaginacin. Una figura solitaria en el desempeo de la escultura hacia fines de la primera mitad del siglo XX es la de ngela Gurra. Si bien en las ltimas dcadas el arte escultrico cuenta con magnficas creadoras, anteriormente fue una tradicin desempeada bsicamente por hombres. ngela fue discpula de Germn Cueto y Mario Zamora, y su prolfica trayectoria ha evolucionado de una tendencia religiosa simblica al abstraccionismo, ha experimentado con materiales tan variados como piedra, bronce, lmina de hierro, mrmol, nix, plata y concreto. Se ha destacado en la escultura monumental urbana en la que se aprecia su gusto por utilizar formas orgnicas que va sintetizando hasta llegar a la abstraccin. [] Mara de la O. Su arte podra considerarse naf, aunque su formacin acadmica descarta tal juicio; sin duda logr desapegarse de los cnones convencionales para plasmar escenas que remiten a la simplicidad de un mbito rural y costumbrista. BUSCADORAS DE SUEOS Y PARASOS IMAGINARIOS Durante la Segunda Guerra Mundial lleg a Mxico un grupo de artistas e intelectuales europeos vinculados con el Surrealismo, uno de los movimientos de vanguardia ms significativos del siglo XX. De inmediato sintieron una afinidad natural con nuestro pas por el espritu ldico y humor negro que permea nuestra cultura, y porque aqu lo inesperado y la irracionalidad son parte de la vida cotidiana. Remedios Varo, Leonora Carrington, Alice Rahon, Bridget Tichenor y Kati Horna hicieron de nuestro pas su segunda patria y su trabajo fue piedra de toque fundamental en la proliferacin de las tendencias de inspiracin surrealista o realismo fantstico. Varo, Carrington y Tichenor coinciden en la creacin de universos onricos pletricos de seres fantsticos y bizarros, figuras espectrales en atmsferas delirantes y en ocasiones perturbadoras, donde los sueos y la realidad personal de cada una se entretejen en tramas de finos y delicados filamentos de una elegancia y sofisticacin extremas. Sus pinturas se caracterizan por una factura impecable que revela su profundo conocimiento de las tcnicas tradicionales. La obra de Remedios Varo recuerda el oficio de miniaturista del Renacimiento y su inspiracin abreva en las fuentes del mundo medieval: el de los magos, los alquimistas y los videntes. Si Varo crea un universo irreal, soado, Carrington utiliza la fantasa como va catrtica para exorcizar sus fantasmas y demonios internos que la obsesionan desde nia. Su mundo est poblado por seres zooantropomorfos transfigurados en smbolos crpticos de una profunda densidad. Por otra parte Bridget Tichenor, quien se consideraba sub-realista y no surrealista, vivi una vida de ermitaa, de princesa embrujada, de daada y excntrica reclusa, a decir de su amigo el artista Pedro Friedeberg, y es ese mundo contradictorio y extravagante el Leonora Carrington, Viernes 13 , 1965, leo sobre que recrea en sus pinturas elegantes y sofisticadas, reflejo de tela, 53.5 x 91.5 cm su aristocrtica personalidad. En un sentido opuesto a las anteriores, el universo pictrico de Alice Rahon refleja su inters por la etnologa, las culturas primitivas y el arte popular que descubre en Mxico. Recurre en ocasiones a un
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lenguaje semi-abstracto en el que prevalecen signos y pictogramas que nos recuerdan las poticas primitivistas de Klee y Mir. En El dios Ehecatl encontrando una mujer queda plasmada su fascinacin por la cultura mesoamericana evocada en una escena plenamente lrica en la que dialogan metafricamente la leyenda y la realidad. En el terreno de la fotografa de esencia surrealista, Kati Horna desarroll en Mxico su obra de madurez creativa y es aqu donde da rienda suelta a la creacin de atmsferas que fusionan sutilmente el humor negro, lo absurdo y lo enigmtico, con un toque macabro, como se palpa en su serie de cuentos fantsticos en secuencia fotogrfica publicados en la revista S.nob, entre ellos Fetiche nm. 1. BUSCADORAS DE FORMAS POTICAS El final de la Segunda Guerra Mundial coincide con una profunda transformacin socioeconmica en Mxico. La industrializacin trae consigo nuevas relaciones en el mbito internacional, una exigencia de apertura hacia el mundo y el desgaste de la poltica cultural nacionalista. La inminente renovacin del arte mexicano consista en romper con el anquilosamiento de la Escuela Mexicana que haba cado en un rancio academicismo, rebasar las fronteras hacia el exterior y asimilar las aportaciones de las nuevas vanguardias, lo que dio como resultado una pluralidad de estilos y tendencias que derivaron en la Lilia Carrillo, La ciudad de Andrmeda, 1957, leo nueva pintura mexicana que se desarroll a partir de los sobre tela, 100 x 120 cm aos cincuenta. Surge entonces el abstraccionismo con sus diferentes variantes, Y entre stas, la obra de Lilia Carrillo (Mxico D.F., 1930-1974), considerada precursora y mximo exponente de la abstraccin lrica en nuestro pas. Sus pinturas son el mejor ejemplo del lenguaje potico traducido a la ms pura esencia de las formas y el color. El ritmo y la estructura interna son sus principales vocablos aunque, ocasionalmente, entre texturas y veladuras trasmina alguna figura reconocible. Lo mismo sucede en los cuadros de Cordelia Urueta (Mxico, D.F., 1903-1995) cuya pintura transita a pasos silenciosos entre la abstraccin y una figuracin esquemtica apenas sugerida en sus territorios ingrvidos, como bien apunta Raquel Tibol: En su aparente abstraccionismo subyaca una visin csmica que tena que ver con su preocupacin por la violencia en el mundo y la deshumanizacin. En las pinturas de Lucinda Urrusti, la figura tambin aparece y desaparece en atmsferas etreas, ilusorias ms que visibles, en las que la ambigedad da lugar a infinidad de interpretaciones. En el contexto de las artistas que surgieron en la Generacin de la Ruptura, Joy Laville es un caso especial. Sus pinturas reflejan desde sus inicios un carcter personal y son evocadoras de atmsferas ambivalentes, en las que la figura humana o el paisaje son meros pretextos plsticos para sugerir un mundo etreo, metafrico, de una belleza translcida e intenso contenido potico. Al recorrer esta visin panormica del arte creado por mujeres durante la primera mitad del siglo XX, surge inevitablemente la pregunta: Existe un arte femenino? [] Abierta o veladamente, encontramos comentarios sobre la condicin femenina, reflexiones sobre el sexo y la identidad personal, as como una tendencia a liberar las fantasas y emociones interiores, o las angustias y dolencias fsicas y espirituales, a travs de una imaginacin desbordada y de un lenguaje lrico preado de smbolos y guios metafricos. [] esta muestra rene ejemplos representativos de las gramticas modernistas de 1920 a 1950, las incursiones poticas surrealistas y abstraccionistas, el mpetu feminista de los aos setenta, el neomexicanismo en los ochenta y las propuestas alternativas y el cosmopolitismo globalizador de los aos noventa como eslabn entre los siglos XX y XXI, a travs de la experiencia de cada una de estas 56 mujeres artistas quienes participan en el anlisis y la crtica de los procesos sociales y culturales que les toc Joy Laville, Mujer con vestido rojo , 1972, vivir. pastel sobre papel, 42 x 40 cm
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PUNTO DE FUGA (fragmentos)

Pura Lpez Colom Entre y para m Dice Mnica Mayer en su ensayo De la vida y el arte como feminista: El empuje que traen las nuevas generaciones de mujeres, que hoy da integran ms de la mitad de los productores visuales, y los cambios profundos que ha aportado la teora feminista al estudio de la historia del arte en el mbito internacional han tenido un efecto fundamental tanto en la visibilidad de las artistas como en la concepcin misma del arte. Hoy, la lucha ya no es porque se haga una exposicin de mujeres artistas, sino, por el contrario, que slo se organicen cuando exista una justificacin acadmica o curatorial que lo requiera Al odo s hay latidos en el corazn del agua de Susana Sierra; s hay mirada en la sombra de Borges en Mxico, reflejada en la lente de Paulina Lavista, y vaya que hay ausencia dolorosa en las ltimas cosas de Milagros de la Torre. S hay duermevela en los cadveres de Martha Pacheco, expresin profunda y como de otro mundo en cada pliegue de esos rostros, la suspensin de la incredulidad indispensable, segn Coleridge, para asegurar la eficacia de la creacin artstica. Porque gracias a las dos caractersticas mencionadas, se logra [] una intimidad con lo plasmado y, por tanto, una rara condicin de siempreviva en ese objeto.

Milagros de la Torre, ltimas cosas (trptico), 1996, plata gelatina y cera, 100 x 300 cm

Nomen est Omen Existe, innegablemente ya, un corpus de crtica feminista que ha ofrecido herramientas y perspectivas de anlisis histrico-esttico, el cual permite que el arte hecho por mujeres se considere no slo una voz que clama en el desierto de la desigualdad social y genrica, sino una invitacin a gozar del acontecimiento que tenemos delante, con todas sus implicaciones y ms all de explicaciones Sin dolores de ms ni tampoco caer en el extremo de Susan Rothenberg que cree que el sexo del pintor no interesa para nada al mirar una obra de arte, ser capaces de afirmar, desde la neutralidad, con Lelia Driben, en su reciente comentario a la obra de Susana Sierra: Mientras haya pinturas abstractas o figurativas que puedan interconectar la subjetividad entre el cuadro y el observador, as como entre el pintor y el observador, el acto pictrico estar cumplido [...] Mientras la pintura sea an capaz de estremecernos, habr valido la pena. Varias de las artistas que cabran bajo el apartado de figurativas han querido, dirase, poner la novela en la imagen y la metfora en el ttulo, acentuando su identidad de comensales (aunque sea sin querer) de un festn neomexicanista. Dulce Mara Nez le llama al pan, pan y al vino, vino. Su Totem, emblema de su familia, su clan y recordatorio de su rbol genealgico, no puede hablar con mayor nitidez de su ascendencia y procedencia, mezcla de homo sapiens burln, Elena Climent, Tienda de abarrotes, 1992, leo cultura milenaria mexicana y griega, inteligencia nativa y,
sobre tela , 127 x 101 cm

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presidindolo todo, esta mujer, la que viste y calza, la que pinta y llama. Abiertamente como tal, hace lo mismo con sus Tres mujeres modelando peinados, hacindonos a todas las mexicanas de hoy descender de la tierra volcnica de la mujer dormida y del barro aborigen de perpetua sonrisa; y con su San Martn Caballero, combinacin de fe religiosa de corte cristiano y cmulo completo de nuestras supersticiones. Hay quienes, en este mismo apartado, hacen de tripas corazn, como Roco Maldonado, poniendo a ste a flotar en el proceloso mar de nuestra cultura sincrtica y a sufrir a consecuencia repitiendo, a manera de ensalmo, Corazn, corazn, en un viaje al centro de nosotros mismos gracias al poder convocatorio de la poesa, paralelo a los latidos al rojo vivo de Whitman: But oh, heart, heart, heart, oh the bleeding drops of red.... Georgina Quintana, Silvia Ordez y Elena Climent nombran con suma timidez, sin quedarse con las ganas de ponerle el alfiler a esa mariposa de coleccin, pero siempre cautas y sin pasarse de listas. Laura Hernndez sabe que el puro vocablo Coyolxauqui nos llevar, como la aterradora representacin en piedra de Coatlicue o los poemas de Paz, al fondo oscuro de la idolatra a que tendemos a la menor provocacin, disfrazndola de dignidad mtica e histrica. Prefiero su cifra de los resortes erticos tan primitivos como sofisticados, tan dominantes y toscos, tan una confesin susurrada apenas, en la obra que no se atreve a titular. Segn Marisa Lara, en cambio, se define, valiosa per se, cual secreto a voces, una manera de concebir el mundo que, de no ser por el ttulo, pasara por ingenua y naive, siendo, antes bien, una realidad permanentemente celebratoria de personajes juguetones en verdad que no se quitan la mscara nunca, hablan con los pelos en la mano, sin pelos en la lengua y ni un pelo de tontos. Llama Corazn del agua a palabras borradas, un palpitar que slo ha dejado a la vista su pasada contencin: el leo disolviendo la acuarela, lquido latiendo entre slabas, entre lneas. De no haber extendido el velo del nombre, Susana Sierra no habra completado el tema oculto en el alma de la oscuridad, la tensin del claror de un ojo que brilla triangularmente y domina la percepcin. No otro sera el caso de Irma Palacios nombrando mbitos que los habitantes han abandonado: nido sin iguana, semilla sin lquido ni carne, fruto sin semilla, capullo sin oruga, pedernal sin un cincel que lo hiera y de l extraiga una chispa. Si ella no hubiera nombrado al pedernal, velando su verdad de cuarzo, nunca me habra remitido a la dureza misma, la dureza ensimismada que, de acuerdo con el manantial metafrico de nuestro diccionario, se aplica como calificativo o trmino de comparacin, en sentido material o figurado: tiene un corazn como el pedernal. Rosario Guajardo le teme a esta posibilidad tan hecha a la medida de la pintura abstracta, y se conforma con nombrar su tensin interior, dividida, su modo de concebir el tiempo como presencia y ausencia de color, su tiempo al natural, convocndolo como Variaciones. Mucho ms difcil es el eco potico en una escultura abstracta, un Muro blanco, volumen que no es ya lo nombrado: lo fue. Cal y canto inexistente, pero ah; piezas bellas de un rompecabezas que no coinciden ms con nada; viven como posibilidad de alzarse, una vez ms, quin sabe cundo, en blanco; lo nico que no ha desaparecido y es nuestra prehistoria y nuestro futuro, destechado, pulcro muro de lamentaciones: confirmacin de nuestro perpetuo encierro en Paloma Torres, Muro blanco II , 1997, barro la pequeez humana Zacatecas, engobes y fierro, 300 x 120 x 300 cm Es Salvador Elizondo quien escribe, pero su rostro, su expresin, son algo que por sabido se calla. Estamos frente a un Retrato de la escritura, el amado en amada transformado. Mientras que, en el caso de Octavio Paz, incluso hay que definir el lugar que ni siquiera se distingue; un Palacio de Minera que bien podra ser la Acrpolis, pero es l ah, ms l que nunca, encerrado en un ser incomprendido, fuera de su tiempo y obligado a cumplir la funcin del pensador: este que soy, con todas sus letras, en este palacio occidental entre piedras anrquicas y milenarias, estas piedras de sol. La perfeccin de un Vuelo aislado y en conjunto Y de alas sigue tratndose, por supuesto. Siguen nombrndose, para dar crdito a lo que simple y llanamente tenemos delante, la maravilla: la Mujer ngel sin necesidad de fe en ninguna divinidad, sin obligacin de meter el dedo en la llaga de nuestra humana comprobacin, pues el asidero de la razn es
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deleznable, desmoronable, ante una realidad potica y cotidiana, una Vaca con palomas, de Graciela Iturbide. Recolector de lluvia, de nimo y nima mezclados, tesoros hallables en la superficie, en la piel, ah encima: personajes de barro, que gritan su ser futuro de carne y hueso hablando, recordndonos cosa que no ocurrira sin el nombre que la recoleccin, entre los msticos, es atencin a Dios y a las cosas divinas, con abstraccin de todo lo dems: reunir dentro y que se transparente ese dilogo sublimis. Muy de otra manera que Maribel Portela, Yolanda Gutirrez hace de la ceniza un Nido, y de la blancura sea una Mariposa nocturna, murmurando sin obviedad que la cifra el todo en todo es destino en ciernes. la obra de Magali Lara, en su totalidad, incluye y necesita tanto la verbalizacin visual como la visualizacin verbal. Consciente de que este arte muy poco tiene que ver con la Yolanda Gutirrez, Nido, 1993, cenizas y alambre, 12 x 15 x 13 cm comunicacin, que sta aparecera apenas en calidad de residuo o derivado y no de propsito, voluntad explcita, chorros, manchas, huellas de sangre, que marcan nuestro paso mujeril por este Mundo, con Todos los sentidos, entre cada uno de los pliegues que rodean una abertura: lo que se sugiere es poesa que supura, nada de obviedades, todo lo que no se entiende porque s se entiende: la crueldad en ntimo contubernio con todos los ojos incapaces de delatarla; el amor que se contiene y Se arde. Expresin antes que comunciacin, intento por apresar dolorosamente el movimiento. Marina Lascaris lleva a cabo un ritual que tampoco se sostendra sin la alquimia que el nombrar propone. Qu sera de estos bronces con su sola licuefaccin solidificada? Objetos de una belleza suficiente que despertara nuestro fervor reverencial, nuestra necesidad de culto, nuestra sempiterna bsqueda de un Dios que responda, se manifieste, se revele? El verdadero Grial, lo que hace al artista, en este caso, completar la obra escultrica y volverla espiritual, desencadenar una alabanza cuyo eco perdure: pureza de pensamiento, obra y palabra en quien abre y cierra sus heridas con un cuchillo ceremonial esttico, fijo; con un Grial que muestra huellas del velo que lo cubri; con un dualismo confeso, un llamarle alma al alma porque es lo nico de que se es capaz: slo as se avanza un paso ms all, al crear un Lazo csmico con la vida primordial Maruch Sntiz Gmez busca el sentido del reverbero nico en su lengua madre, que no deje lugar a duda del origen, que quienes agregan tildes, diresis y acentos somos los extranjeros que no obstante, comprendemos lamentablemente de qu habla: imgenes cuya crudeza se deja traducir en una sintaxis trunca y coja, como la desigualdad, como el hambre, como la injusticia brotando del mismo y nico cuerno de la abundancia, explicando, como Dios le da a entender, que el pan nuestro de cada da son Pedazos de tortilla quemada y lo mordido por el ratn. Quien vocaliza canta, saca del cofre del tesoro de las palabras enterradas una garganta primordial que no se ve: se intuye entre los sueos de un autorretrato en franco descenso al otro mundo, se. Este segundo ser ya viene soado y en su condicin ordinaria, la de Cualquiera, sigue burbujeando el claroscuro de un destino nico y a la vez comn. El siguiente paso, de la vigilia vivida ms all de la mujer de carne y hueso, se tilda de Mimtico, de quien imita a los objetos que lo rodean, llmense su propia persona multiplicada ad nauseam, ad libitum. Vinieron a mi mente dos espejos de este ltimo autorretrato: el de la tilma de Juan Diego y el de la Vernica, imgenes de orden divino estampadas en una tela humana. Mnica Castillo quiere ver una voz cantante en la pauta de su lienzo, y por temor disfrazado de humor prefiere la carcajada de una voz cascada. Que sobrecoge. Que pone los pelos de punta a todo aquel que busque descripciones llenas de sentido al verse reflejado, juegos de palabras que repitan los mismos juegos de palabras. Quien calla nos inunda de omisiones. Paula Santiago guarda un silencio casi sepulcral al tejer un Quexqumetl con cabello y sangre. Y llena de significado lo que se calla al colorearlo de lengua nhuatl. Nada se guarda, al contrario, Silvia Gruner, al hablarle por su nombre a una Expulsin del paraso, una vida sin poderes de seduccin, sin el predominio simblico de la cabellera puesta a buen recaudo, cual reliquia entre las paredes cristalinas de un biombo estilizado. De qu lado estaba el edn? Huele a
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quemado este mundo, en el que segn Issa, caminamos sobre el techo del infierno, contemplando las flores. Huele a cabello quemado. De mujer. Todo quiere enmudecer, todo lo dicho y lo decible y por decir en la obra florida de Betsab Romero. Recurriendo a lo que en un principio pareca parloteo, vana repeticin en la poesa de Gertrude Stein, quiere recoger los ptalos cados o arrancados de la flor simblica por antonomasia, y poner a prueba su ser verborreico: A rose is a rose is a rose is a rose... Este enunciado repetido hasta la saciedad por la responsable de The Making of Americans, y que ella logra abstraer de la realidad de un modo de ser de disco rallado, nos arroja a la conciencia de que ya ni esta expresin del disco existe ms; que nuestro mundo y el de los norteamericanos se ha reducido a ideas bombardeadas una y otra vez, fsica y virtualmente []la obra de Betsab es la muerte de la rosa y la muerte de la frase. No el evento, sino su parlisis. Lo que ms se acerca a la sensacin de vaco. Esos muros slo me transmiten la intencin desesperada de lograr un efecto: el de algo que, una vez, once upon a time, fue significado. El horror de intercambiar miradas que saludan con un ser a quien le cortaron la lengua.

Betsab Romero, A rose is a rose is a rose, 1995, estructura de alambre con rosas rosas secas, dimensiones variables

Sin ttulo Teresa Margolles ha mostrado su capacidad previa para callar al quitar el ttulo a obras por dems conmovedoras sobrecogedoras, tomndose la suprema libertad de trabajar con materia orgnica y yeso. Segn parece ha querido forjar la mscara de la carnalidad humana en calidad de legado para un mundo sin valores, ofrecindonos un tmulo suntuoso para las exequias solemnes. Omitir no la habra dejado en paz en el caso de su Feto: esa palabra, a punto del silencio propio del anonimato, ese otro modo de decir Con ttulo sobre una lpida: aqu se guarda para su estudio, no en cloroformo sino en silicn, este producto que pudo ser de carne y hueso, pero ahora se muestra en la plenitud de su vaco gracias a un material tan apreciado en la ciruga esttica. Descansen, s, en paz quienes poseyeron humus en el rase que se era de fetos sin nombre, hombres, mujeres o quimeras. Mujeres parecen, en su totalidad, las protagonistas, antagonistas, agonistas de la obra de Miriam Medrez, cuyo ttulo, de haberlo tenido, habra sido mera redundancia, anacoluto, insulsa repeticin de algo que es movimiento per se, vitalidad esperanzadora que no acaba, personajes que siguen agitndose en los sueos, dando vueltas al globo terrqueo o a las burbujas de un mundo ilusorio, conducidos por el hilo invisible de la mano annima, la Naturaleza creadora de Yvonne Domenge. Lo vivo resulta, pues, tan mgico y prodigioso como lo muerto. Tanta empata en la Yvonne Domenge, Naturaleza creadora, 2000, voz acallada de Margolles, como en la voz callante de madera, 80 cm dimetro Medrez...

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ARTISTAS
PINTURA
ANGELINA BELOFF (Rusia, 1879 Ciudad de Mxico, 1969)
Inici sus primeros estudios de pintura en una academia nocturna integrada a la universidad en donde estudiaba. En 1904 ingres, a la Academia de las Bellas Artes de San Petersburgo, en donde permaneci hasta el ao de 1909, cuando decidi continuar sus estudios en Pars en la Academia de Henri Matisse y, posteriormente, en la academia particular de Anglada Camarasa, pintor espaol. Paralelamente, estudi grabado en metal y grabado en madera. Ese mismo ao, en Brujas, Blgica, conoci a Diego Rivera con quien unira su vida a partir de 1911. Cinco aos ms tarde, Angelina dio a luz en Angelina Beloff, Calle de Liverpool, 1953, leo Pars a su hijo Diego, quien muri catorce meses despus. En sobre tela, 61 x 74 cm 1932, Angelina lleg a Mxico, en donde trabaj como maestra, de la Secretara de Educacin Pblica. Su mayor aportacin a la educacin mexicana fue el libro que escribi con sus observaciones tcnicas, escnicas y de difusin del Teatro Guiol. Pint muchos paisajes en donde capt su sentir por lo mexicano. Fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y fundadora del Saln de la Plstica Mexicana (1949), participando en varias muestras colectivas.

ROSARIO CABRERA (Mxico 1901-1975)

Rosario Cabrera es una ms de las artistas que tomaron parte activa en el llamado Renacimiento Mexicano. Errneamente considerada como pintora naf, y slo actualmente sealada con distincin como acadmica, estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la instruccin de Saturnino Herrn y el gran impresionista, Mateo Herrera. Es por esto que su primer trabajo muestra la influencia de un modernismo acadmico. Su promisoria carrera le permiti viajar a Europa y exhibir individualmente en Pars entre 1925 y 1926. A su regreso, se uni al grupo de maestros de las Escuelas al Aire Libre de Pintura dirigidas por Alfredo Ramos Rosario Cabrera, Las casas , s. f., leo sobre tela, 67 x 86 cm Martnez, y de 1928 a 1929 dirigi la de Los Reyes en Coyoacn y, ms tarde, la de Cholula. Ces su trabajo en los inicios de los treinta, cuando Mara Izquierdo era la primera pintora avant-garde y Frida Kahlo iniciaba sus exhibiciones de manera profesional en San Francisco.

ROSA ROLANDA (USA, 1895-1970)

Tena un don por la escultura y para la educacin fsica, sus maestros la alentaron para que estudiara danza. Fue seleccionada entre ms de trescientas estudiantes para actuar con el Marion Morgan Dancers en Nueva York, en 1916. Rosa se uni al grupo de Irving Berln para el Music Box Revue. Ms adelante, conoci al pintor mexicano Miguel Covarrubias; junto con l, pas mucho tiempo al lado de Diego Rivera, Frida Kahlo, entre otros artistas importantes que la animaron a pintar. A finales de los treinta, empez a
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pintar bsicamente retratos de amigos, nios y mujeres indgenas; la mayor parte en gouache y, algunas veces, leos.

MARA DE LA O (Jalisco, 1912)

Mara de la O, naci en la Hacienda Las Trojes de Oblatos, Zapopan, Jalisco, en 1912. Hija de Manuel Fernndez y Refugio Briceo, el padre era hacendado y la madre estaba emparentada con los Orozco, familia aristcrata local, de donde con seguridad proviene el apellido con que firm sus cuadros. En Guadalajara, fue alumna de Francisco Rodrguez Caracalla -al igual que Ral Anguiano, Jess Guerrero Galvn y Juan Soriano- empez a pintar a los 18 aos de edad y form parte del movimiento llamado Pintores Jvenes de Jalisco. Las obras incluidas en la exposicin de MARCO datan de los aos treinta, su poca ms creativa y productiva ya que, hacia 1950, dej de pintar sin que se Mara de la O, Paisaje, s. f., leo sobre tela, 48 x conozca el motivo. Se cas, en 1951, con el pintor Alfonso Mario 45 cm Medina. Fue profesora de dibujo y pintura en la Escuela Normal de Jalisco, el Politcnico de Guadalajara y en los cursos de verano de la Universidad de Arizona, Nuevo Mxico, en los Estados Unidos.

MARA IZQUIERDO (Jalisco, 1902-1955)

En 1928, entr a la Escuela de Pintura y Escultura. Germn Gedovius fue su maestro de leo. Tamayo la acompa y la orient, con quien vivi y comparti un estudio de 1929 a 1933. En 1930 viaj a Nueva York donde tuvo la oportunidad de exponer. En 1932 comenz a impartir clases en el Departamento de Bellas Artes de la Secretara de Educacin Pblica. Entabl amistad con Antonin Artaud, quien escribi varios artculos sobre ella y le ayud a que expusiera en Pars. Tambin, en 1944 viaj y expuso en Chile. A partir de la pintura metafsica, trat el bodegn, el retrato y el paisaje, con tonos populares mexicanos fantsticos.

Mara Izquierdo, Les ecuyeres, 1939, gouache sobre papel, 41 x 50 cm

FRIDA KAHLO (Ciudad de Mxico, 1907-1954)

Estudi en el Colegio Alemn y en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de Mxico (1922). En 1923, conoci a Diego Rivera, quien estaba pintando el mural La Creacin en la preparatoria. Cuando Frida tena 18 aos, el autobs donde viajaba fue prensado por un tranva; durante su recuperacin, empez a pintar copiando su rostro de un espejo montado en el dosel de la cama. En 1929, se cas con Diego Rivera, de quien se divorci en 1939, para volver a casarse con l un ao despus. Entre 1931 y 1934, se estableci entre Nueva York y Detroit debido al inters de los americanos en la obra de Rivera. El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano; desde 1937 a 1939, el lder comunista ruso Len Trotsky vivi en su casa. Casi siempre ocupaban las planas de los peridicos y no haba evento pblico en el que no estuvieran presentes. Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plsticas y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938, mont su primera exposicin individual en la Julian Levy Gallery de Nueva York y en 1939, gracias a la promocin que hizo Andr Bretn de la obra de Kahlo, expuso en Paris. Particip en diversas muestras colectivas, entre ellas, la ms importante: la
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Exposicin Internacional del Surrealismo, organizada en 1940 en la Galera de Arte Moderno de la Ciudad de Mxico. A partir del ao 43, comenz a impartir clases en La Esmeralda, en la ciudad de Mxico.

LOLA CUETO (Ciudad de Mxico, 1897- 1978)

A la edad de 12 aos, entr a la Academia de San Carlos; cuatro aos despus, ya daba clases de pintura en una escuela para obreros. Los problemas causados por la Revolucin Mexicana, truncaron el desarrollo de Cueto en la Academia. En 1919, se cas con Germn Cueto y vivieron en Paris de 1927 a 1932. Ah fue donde ella descubri y trabaj con la tcnica de la tapicera y los tteres, teniendo su primera exposicin. A su regreso a Mxico, reingres a la Academia de San Carlos para estudiar grabado. Lola y Germn formaban parte de la comunidad intelectual que inclua a Diego Rivera, el Dr. Atl, Jos Clemente Orozco, Miguel Covarrubias, Best Maugard, Lupe Marn, Nahui Ollin, etc, Lola Cueto, Virgen de Guadalupe, 1924, tapiz, 49.5 x 77 cm

Frida Kahlo, Los cocos , 1951, leo sobre masonite, 25.5 x 35 cm

CORDELIA URUETA (Ciudad de Mxico, 1908 1994)

Su primera muestra se realiz a instancias del Dr. Atl. Cofundadora del Saln de la Plstica Mexicana. Su obra ha sido expuesta en Mxico y en Europa. A pesar de ser conocida por sus cuadros abstractos, la figura humana tiene un sitio importante en su obra, muchas veces relacionada a imgenes femeninas. Urueta permanentemente incorpor elementos y conceptos a su obra, como la dicotoma hombre-mquina. Luis Mario Schneider ha dicho sobre ella Su creacin, mltiple diversa y cambiante fue realizada bajo el signo de la curiosidad y del anlisis, inclusive del juego serio y purificante. Por ello sus cuadros se alejan de normas, de dogmas o patrones encasilladotes. Su autonoma deriva y se extiende en una libertad, en una tenaz voluntad por ir ms all de lo perceptible, de lo tangible, para entrar a una bsqueda del lenguaje del color, de ritmos y colores que en sensible potica se integra y descomponen formas volmenes, tierra y sol (citado en: Elisa Garca Barragn, Cordelia Urueta y el color).

ALICE RAHON (Francia, 1904- Mxico, 1987)

Estudi arte con su padre y con Wolfgang Paalen, con quien se cas y con quien viaj a Mxico, lugar donde realiz gran parte de su obra. Particip, junto con Frida Kahlo, en la Exposicin Internacional del Surrealismo, celebrada en 1940, en nuestro pas. Expuso en diversas galeras de Mxico, Estados Unidos Y Europa. Adems de su importante labor pictrica, destacan tres poemarios publicados entre 1936 y 1931.

Alice Rahon, Los invasores, 1944, acrlico y leo sobre tela sobre masonite, 19 x 46 cm

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OLGA COSTA (Alemania, 1913- Mxico, 1993)

Hija de Ana y Jacob Kostakowsky. Aunque naci en Alemania, transcurri su niez en Berln. Lleg a la ciudad de Mxico a la edad de doce aos en 1925, desembarcando en Veracruz. Despus de un mes, se estableci con su familia en la ciudad de Mxico. Estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas junto con Carlos Mrida, despus de conocer a Diego Rivera, Frida Kahlo y Rufino Tamayo. En 1935, se cas con el pintor Jos Chvez Morado y juntos lucharon por la igualdad social. Vivieron en el estado de Guanajuato por varios aos y donaron una vasta coleccin de arte prehispnico, colonial y popular a Mxico. Durante este periodo, ella regres a sus actividades pictricas, produciendo pequeos trabajos en gouache y leos. A su regreso a la ciudad de Mxico, tom parte en la fundacin de la Galera Espiral. En 1945, present su primera exposicin individual en la Galera de Arte Mexicano y, en 1946, viaj a Japn, donde qued impresionada con el arte oriental, cuya tcnica y estilo incorpor a su pintura.

Olga Costa, Nia con sandalias, 1950, leo sobre tela, 85 x 70 cm

REMEDIOS VARO (Espaa, 1908 Mxico, 1963)

Su padre, ingeniero hidrulico, fue quien introdujo a Remedios a la pintura. En 1924, ingres a la Academia de San Fernando de Madrid, convirtindose en una de las primeras mujeres estudiantes. Al terminar sus estudios, se cas con Gerardo Lizrraga, y vivieron en Paris y en Barcelona, donde Remedios trabaj realizando dibujos publicitarios; en 1935, se separ de su esposo. Al relacionarse con los artistas surrealistas, Remedios se integr al grupo lgicofobista que intentaba la representacin externa de los estados internos del alma. En 1941, Varo y Pret, poeta y pareja de Remedios hasta 1947, llegaron a Mxico desde Pars. Remedios viaj a Venezuela donde trabaj en publicidad y para el Instituto de Malariologa Venezolano, haciendo dibujos detallados de los mosquitos. En 1952, en Mxico, se cas con el poltico austriaco Walter Gruen, quien la convence que se dedique, totalmente, Remedios Varo, Hacia la torre, 1960, leo sobre masonite, 123 x 100 cm a la pintura. En 1955, presenta su primera exposicin colectiva en la Galera Diana. Al ao siguiente, expuso por primera vez de manera individual.

LEONORA CARRINGTON (Inglaterra, 1917) En el ao 1936, ingres en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad
de Londres. Al ao siguiente, conoci a Max Ernst quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista y con quien estableci una relacin sentimental. Durante su estancia en Pars, entr ms en contacto con el movimiento surrealista, y convivi con personajes como Joan Mir y Andr Breton, as como con otros pintores que se reunan alrededor de la mesa del Caf Les Deux Magots: Pablo Picasso y Salvador Dal. En 1938, escribi una obra de cuentos titulada "La casa del miedo" y particip junto con Max Ernst en la Exposicin Internacional de Surrealismo en Pars y msterdam. Previamente a la ocupacin nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluyendo a Leonora Carrington se volvieron colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterrneo de
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Leonora Carrington, Fina mosca, 1952, leo sobre papel, 51 x 27 cm

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intelectuales antifascistas. En Espaa, sufri un colapso nervioso, por lo que permaneci en un hospital psiquitrico de Santander. En 1941, escap del hospital y arrib a la ciudad de Lisboa, donde encuentr refugio en la embajada de Mxico. All conoci al escritor Renato Leduc, quien la ayud a emigrar. Ese mismo ao, se casaron y Leonora viaj a Nueva York. En 1942, emigr a Mxico y, un ao despus, se divorci. En Mxico, la pintora reestableci sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes tambin se encuentran en ese pas, tales como Andr Breton, Benjamn Peret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo.

CELIA CALDERN (Ciudad de Mxico, 1921-1969)

Celia Caldern es conocida mayormente por su obra grfica, aunque fue tambin destacada pintora y acuarelista, cuya tcnica le gan un lugar como maestra en la Academia, a partir de 1946. Estudi en la Escuela Nacional de Artes Plsticas y en el taller fundado por Daz de Len. Gracias a una beca del Consejo Britnico, finaliz sus estudios de arte grfico en la Slade Art School de Londres. Expuso en Pekn (ahora, Beijing). Como grabadora emple diversas tcnicas, especialmente grabado y litografa, y debido a su excelente trabajo fue invitada a unirse a la Sociedad Mexicana de Grabadores en 1947 y al Taller de Grfica Popular en 1952.
Celia Caldern, Baista, 1950, leo sobre tela, 122 x 81 cm

JOY LAVILLE (Isla de Wight, Inglaterra, 1923)

Tuvo una infancia plcida, a la orilla del mar, entre libros y la libertad de dibujar cuando quera. En 1956, se traslad de Canad a Mxico para estudiar pintura en el Instituto Allende de Guanajuato. All, fue alumna del pintor Roger von Gunten quien es considerado una de las ms notables influencias en su formacin como pintora. Se cas con el escritor Jorge Ibargengoitia, quien fue su compaero durante 20 aos, hasta la muerte del mismo. En la dcada de los sesenta, expuso su obra por primera vez en la Galera de Arte Mexicano. Desde entonces, ha presentado varias muestras entre las que sobresalen una en el Museo del Pueblo de Guanajuato en 1993 y la que present en la Brewster Gallery de Nueva York en 1998. Actualmente radica en Cuernavaca.

Joy Laville, Desnudo reclinado, 1971, leo sobre tela, 100 x 130 cm

LILIA CARRILLO (Ciudad de Mxico, 1930-1974)

Fue alumna de Manuel Rodrguez Lozano, por lo que se le considera heredera de la Escuela Mexicana de Pintura. Asisti a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde estudi con Agustn Lazo, Carlos Orozco Romero, Antonio Ruiz y Pablo O'Higgins, obteniendo su ttulo de maestra en artes plsticas en 1951. En 1953, viaj becada a Pars: exhibi en la Maison du Mexique y en la Exposicin de Artistas Extranjeros en Francia. Durante su estancia en Francia, al igual que muchos de los pintores mexicanos, recibi la influencia de las vanguardias internacionales como el cubismo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el informalismo. Regres a Mxico en 1955. En 1960, se cas con el pintor y escultor Manuel Felgurez. Su obra se expuso en Washington, Nueva York, Tokio, Lima, So Paulo, Madrid, Barcelona, Bogot y Cuba. En 1966, durante su participacin en la muestra Confrontacin 66 en el Palacio de Bellas Artes, se enfrentaron las nuevas tendencias y los ltimos representantes de la Escuela Mexicana
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de Pintura. Este suceso dio lugar al nacimiento del grupo conocido como Generacin de Ruptura, donde se le reconoce como iniciadora del informalismo abstracto.

LUCINDA URRUSTI (Melilla, ciudad espaola ubicada al norte de frica, 1932)

Lleg a Mxico en 1939, junto a su familia. Junto con artistas como Manuel Felgurez y Vicente Rojo, Lucina Urrusti form parte de la Generacin de la Ruptura. Ha participado en ms de cien exposiciones tanto individuales como colectivas y su obra se encuentra en distintos museos de Amrica.

IRMA PALACIOS (Guerrero, 1943)

Creci en diversos lugares: de Coahuila a Oaxaca y de all a Puebla. Su padre era inspector de educacin y por ello deba viajar constantemente con la familia hasta que se reinstalaron en Iguala, donde Irma Palacios comenz a interesarse por el dibujo y la pintura. A los quince aos se traslad a la Ciudad de Mxico y empez a trabajar siendo muy joven. Por las maanas trabajaba y en las tardes iba a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, donde acudi al taller libre del maestro Reyes Haro. Posteriormente, fue alumna regular en la carrera donde conoci a su futuro marido: Francisco Castro Leero. Entre 1973 y 1979, trat de aprender todo de la academia, explot principalmente su investigacin en los materiales pictricos. Con el tiempo, depur su manera de abordar la tela, se bas en las formas y texturas que le ofreci la naturaleza para incursionar en la abstraccin lrica. Fue distinguida con becas como la Simon Guggenheim y la del Sistema Nacional de Creadores, adems de haber recibido el premio de la primera emisin de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Ha expuesto en forma individual en varios museos y galeras de Irma Palacios, Pedernal , 1989, leo sobre tela, 160 x 130 cm Mxico y Estados Unidos.

MANUELA GENERALLI (Suiza, 1948)

Estudi en la Wimbledon School of Art, en Londres, por dos aos. Con un grupo de jvenes que haca cine experimental, viaj por diez aos a varios lugares: de Medio Oriente a frica, de Asia a Europa, a Lbano, Yugoslavia, Bulgaria, Rumania y Turqua; sitios donde haca documentales junto a un cineasta argentino con el que se cas. Haca collages con los objetos recogidos en cada sitio y les incorporaba la grafa de turcos y rabes. En 1978, lleg a Mxico y se inscribi en la Academia de San Carlos. A partir de su graduacin, empez a exponer en distintos museos y galeras.

Manuela Generalli, Paisaje con lluvia, 1999, leo sobre tela, 130 x 190 cm

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DULCE MARA NUEZ (Ciudad de Mxico, 1950)

Estudi Artes Plsticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, entre 1975 y 1978. En 1981, su gusto por el grabado le llev a inscribirse en el taller de serigrafa del pintor Jan Hendrix. Sus trabajos han participado en diferentes concursos de pintura y grabado. Su obra ha participado en infinidad de exposiciones colectivas: en el Distrito Federal, Oaxaca y Monterrey, en Mxico; en La Habana, Cuba; en Nueva York y Washington en los Estados Unidos, y en Grenchen, Suiza, Pars, Amsterdam, y Madrid, en Europa. La inquietud expresiva de sta artista mexicana la ha invitado, como a otros creadores contemporneos, a conocer otras tecnologas con el fin de aportar complemento a sus trabajos. En la actualidad sigue pintando y, a la vez, realiza investigaciones en el terreno de la escultura; otra de sus bsquedas es el arte objeto.

Dulce Mara Nez, San Martn Caballero, 1990, leo sobre fibracel, 67 x 60.5 cm

LAURA HERNNDEZ (Oaxaca, 1960)

A los cinco aos de edad, se traslad con su familia a la Ciudad de Mxico. De 1976 a 1980, estudi en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. De su tierra natal, qued impreso en su mente todo un repertorio de imgenes, colores, olores, sabores y vivencias que con el tiempo se reflejaron en su pintura. Tambin su pasin por las civilizaciones antiguas la ha llevado a explorar a fondo el universo prehispnico, cuya cosmogona basada en el concepto de la dualidad ha sido tema constante de inspiracin. Laura vivi cerca de una dcada entre Pars y Amsterdam, con estancias en el Norte de frica, la India y el Sureste Asitico, especialmente Camboya.

Laura Hernndez, Coyolxauqui, 1989, leo sobre tela, 170 x 240 cm

SUSANA SIERRA (Ciudad de Mxico, 1942)

En los 60, se dedic a estudiar filosofa. En 1989, Susana Sierra tuvo una importante exposicin individual en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Chapultepec. Un trabajo constante le haba permitido mostrar con anterioridad otras dieciocho exposiciones individuales en Mxico, Francia, Suiza, Yugoslavia, Bulgaria, Alemania, Espaa. Dos veces haba obtenido premios de adquisicin en el Saln Anual de Pintura (1980 y 1983) y en 1988, fue becada por la Fundacin PollockKrasner en Estados Unidos. Esa exposicin en el MAM ayud a constatar que Susana Sierra haba llegado a un dominio tal de sus medios (color, composicin, materia, gestualidad) como para Susana Sierra, El corazn del agua, 1980, imprimirle a la pintura una gran energa comunicante. Y de ah, su leo sobre tela, 140 x 120 cm arte se ha seguido desarrollando, principalmente tomando la influencia de Rufino Tamayo.

ROCO MALDONADO (1951)

Maldonado estudi en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, en la Ciudad de Mxico, entre 1977 y 1980. Acudi a los talleres de Luis Nishizawa, Gilberto Aceves Navarro y Octavio Bajonero.
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Tuvo su primera exposicin individual en Quertaro en 1980. Ha participado en importantes exposiciones de arte mexicano en Estados Unidos, Francia, Espaa, Australia y Mxico. Su obra toma inspiracin en el papel hecho a mano de pulpa tradicional: el papel amate; sin embargo, la artista hace uso de papel de China y tcnica de grisalla. Se apega a imgenes del mundo natural: piedras, ramas, y hojas, mientras que en sus collages incorpora los tradicionales colores brillantes del arte folklrico mexicano.

SYLVIA ORDOEZ (Mxico, 1956)

Estudi en Arte, A.C. la carrera de Diseo y, posteriormente, en Barcelona, Espaa estudi Grabado en la Escuela de Artes y Oficios. Desde sus inicios, como pintora, ha tenido exhibiciones individuales y colectivas en Galeras y Museos de Mxico, Espaa y Estados Unidos. En marzo de 1993, Sylvia Ordez expuso en el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey, Nuevo Len. Sylvia Ordez trabaja de manera colectiva con su esposo Arturo Marty.
Sylvia Ordoez, Frutas, 1994, leo sobre tela, 116 x 89 cm

MAGALI LARA (Mxico, 1956)

Su formacin la llev a cabo en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM, de 1976 a 1979, adquiriendo el ttulo de licenciada en Artes Visuales. Un ao despus de haber ingresado a la carrera, trabaj como investigadora en el Centro de Documentacin de Artes Plsticas, adems de pertenecer al Consejo del Foro de Arte Contemporneo de 1978 a 1981. A lo largo de su vida como artista, Magali Lara cuenta con ms de cincuenta exposiciones colectivas y ms de veinte individuales en importantes espacios tanto nacionales como internacionales. Asimismo, ha recibido numerosas becas, reconocimientos y premios gracias a su talento. Entre ellos se destacan la Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA, una beca de residencia en Chiapas entregada por Amate-Boral Art/Nature, una Mencin en la V Bienal Iberoamericana de arte, Mencin Honorfica en el Concurso de exvotos convocado por el Centro Cultural Arte Contemporneo Magali Lara, Ojos, de la serie Serpiente, 1997, tinta en Mxico D.F. entre otros ms. y lpiz sobre papel albanene, 22.5 x 29.5 cm

GEORGINA QUINTANA (Ciudad de Mxico, 1956)

Despus de cursar la preparatoria, estudi Literatura en la UNAM; posteriormente, se inscribi en Bellas Artes para adentrarse a la pintura. Tom varios talleres de litografa y grabado; en Espaa, aprendi a hacer papel de algodn. Ha viajado a Nueva York, Washington, distintas ciudades de Europa, China, Nepal e India, lo que le ha permitido ponerse en contacto, no slo con el arte y los museos, sino adentrarse en las culturas y sus creaciones. Desde 1978, ha expuesto su trabajo, tanto individual como colectivamente, en Mxico, Estados Unidos, Europa y Australia. Tambin se ha dedicado a ilustrar cuentos para nios, revistas y portadas de libros; abordando la naturaleza y las personas.

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Georgina Quintana, Gnesis, 1994, leo sobre madera, 122 x 160 cm

MARISA LARA (Ciudad de Mxico)

Estudi en la Escuela de Pintura La Esmeralda y realiz su posgrado en Pars en donde residi tres aos. Vivi en Finlandia y en Qubec, como parte de un programa artstico de creadores de residencia. Es autora, junto con Arturo Guerrero, del mural mexicano en la Cit de la Creation en Lyon, Francia y de dos murales en Mxico: en la Secretara de Economa y en el Conalep de Metepec. Cuenta con ms de treinta exposiciones individuales (las cuales son consideradas como duales por su trabajo con Guerrero) en Europa, Estados Unidos, Latinoamrica, Cuba y Canad. Ha incursionado en la pintura, arte objeto, instalacin, escultura, fotografa, dibujo, estampa, performance y mural.

Marisa Lara, Los tres pelos del diablo: San Miguel rcangel y Luzbel, 1986, mixta sobre lienzo, 175 x 280 cm

MARTHA PACHECO (Guadalajara, 1957)

Estudi en la Escuela de Artes Plsticas de la Universidad de Guadalajara. En 1982-1983 integr, junto con varios artistas (Javier Campos Cabello, Miguel ngel Lpez Medina, Salvador Rodrguez, Irma Naranjo, Fernando de la Mora) el Taller de Investigacin Visual (TIV); esta agrupacin estuvo dedicada a la investigacin, crtica y difusin de las artes plsticas. Form parte del Taller de Investigacin Visual en los aos ochenta. Ha expuesto, de manera individual y en colectivas, en importantes galeras y museos de Guadalajara, ciudad de Mxico, Monterrey, San Francisco, Houston y Pars. En 1987 fue premiada en el Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes, y en 1989 obtuvo el primer premio de grabado en el Saln de Octubre. Los temas principales de su trabajo son la locura y la muerte.

Martha Pacheco, 1, de la serie Cadveres del SEMEFO, 1996, leo sobre madera, 21 x 15 cm

MNICA CASTILLO (Ciudad de Mxico, 1961) En 1978, estudi grabado y dibujo en la Scuola Germanica di Roma, en Italia. Un ao despus, estudi en la Akademie der Bildenden Knste de Sttutgart, Alemania, lugar en el que particip en exposiciones colectivas
en 1984 y 1985. De regreso a Mxico, encontr una promocin muy activa de incipientes artistas que
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trabajaba con empeo en recuperar la pintura de figuracin expresionista mexicana. En 1986, Castillo se incorpor a la "Quionera", una antigua casona de la Candelaria en Coyoacn, propiedad de los pintores Nstor y Hctor Quiones, donde varios artistas trabajan. Su primera muestra individual fue en 1991, en la Galera OMR de la ciudad de Mxico. De 1994 a 1999, fue docente en el Centro Nacional de las Artes y en la Escuela Nacional de Pintura "La Esmeralda".
Mnica Castillo, El descanso II, 1994, leo sobre tela, 60 x 80 cm

BRIDGET BATE TICHENOR (Francia, 1919 Mxico, 1990)

Se cas, por primera vez con Hug Joseph Chisholm. En su segundo matrimonio, se cas con Jonathan Tichenor, en Nueva York. Vivi por una temporada en esa ciudad, para despus mudarse a la Ciudad de Mxico. Su trabajo se caracteriza por cierto realismo mgico.

Bridget Bate Tichenor, Los especialistas, 1960, leo sobre masonite, 40 x 29.5 cm

ELENA CLIMENT (Ciudad de Mxico, 1955)

Hija del artista espaol y exiliado de la Guerra Civil Espaola, Enrique Climent. Tom clases de arte en la Ciudad de Mxico, Valencia y Barcelona. En 1972, tuvo su primera exposicin individual en la Ciudad de Mxico; en 1988, expuso por primera vez en el Palacio de Bellas Artes. A partir de ese momento, sus obras han sido expuestas en Estados Unidos, Latinoamrica y Europa. Actualmente, reside en Chicago, aunque la galera que la representa est en Nueva York.

ESCULTURA
NGELA GURRA (Ciudad de Mxico, 1929)
Antes de convertirse en escultora, haba estudiado letras espaolas en la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. Posteriormente, en plan autodidacta, se dedic a la escultura. Para perfeccionar su trabajo, estudi con el maestro Germn Cueto. Posteriormente, encontr trabajo en la fundicin de Abraham Gonzlez y en los talleres de Mario Zamora. Por lo regular, sus obras son de talla monumental, lo cual constituye su sello distintivo, ya que algunas de sus obras alcanzan alturas que van de los 30 hasta los 100 metros (las pequeas son de 13 a 15), como las impresionantes torres escultricas del Monumento a los Trabajadores del Drenaje Profundo, en Tenayuca, Estado de Mxico, que alcanzan una elevacin de 14 y 30
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metros sobre el nivel de la plataforma. De sus creaciones ms importantes, destaca su contribucin a la Olimpiada Cultural de 1968, inicio de la Ruta de la Amistad, su Homenaje a la Ceiba, 1977; Espiral Serfin, 1980 y El corazn mgico de Cutzamala, 1987. ngela Gurra recibi el Premio del Instituto de Arte de Mxico, reconocimiento al cual le siguieron el Primer Premio de la III Bienal de Escultura (1967), y la Medalla de Oro de la Academia delle Arte del Lavoro de Italia, que le fue concedida en 1980.

YVONNE DOMENGE (Ciudad de Mxico, 1946)

Realiz estudios de artes plsticas en la Escuela de Outremont, Montreal, Canad; en la Escuela de Arte Corcoran, de Washington y en la Ciudad de Mxico. Ha participado en talleres de pintura, escultura y tcnicas de materiales. Estudi desarrollo humano en la Universidad Iberoamericana y, durante 25 aos, ha impartido cursos de apreciacin esttica y terapia de arte en escultura y dibujo para nios, jvenes y adultos. Algunos de estos cursos se han enfocado a problemas socioeconmicos y de expresin, entre ellos: el Programa Emergente de Vivienda para Chiapas Nuevo Milenio, as como la actual colaboracin y direccin del trabajo escultrico realizado con miembros de la colonia Buenos Aires, en la ciudad de Mxico. Durante los ltimos 25 aos su desarrollo artstico se ha enfocado a la escultura. Ha participado en ms de 22 exposiciones individuales y en ms de 130 colectivas, en Mxico y el extranjero.

MARINA LASCARIS (Grecia, 1950)

De 1972 a 1974, realiz sus estudios en la Escuela de Sir John Cass y en la Escuela de Heatherley del Arte en Londres. Un ao despus, viaj a Mxico y es all donde decidi quedarse por el resto de su vida, de este tiempo en adelante comenz a experimentar utilizando materiales diversos como madera, bronce y mrmol. Ella ha expuesto de manera individual y colectiva en galeras diversas de Mxico, Grecia, Suiza, Blgica y Francia. Muchas de sus obras forman parte de numerosas colecciones nacionales y extranjeras en Brasil, Atenas, Andros, Zacatecas y Mxico D.F.

Marina Lascaris, Descansa dedos del mago, 1995, bronce, 6 x 23.5 x 8 cm

MIRIAM MEDREZ (Ciudad de Mxico, 1958)

Estudi en la Universidad de la Concordia en Montreal, Canad y en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM. Fue asistente de profesor en la Universidad de Betzalel en Jerusaln, Israel, y ha tomado cursos de arte efmero o arte permanente en el Taller de Instalacin Helen Escobedo, de Monterrey. Ha expuesto de manera individual en diversos museos y galeras de nuestro pas, y en colectivas, en Estados Unidos, Francia, Canad, China e Irlanda.

Miriam Medrez, Sin ttulo, 1994, cermica con engobe y metal, 165 x 115 x 130 cm

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Paloma Torres (Ciudad de Mxico, 1960)

Titulada en Artes Visuales en la UNAM, viaj a Paris para tomar un curso de color rotogravure en el Atelier 17, como tambin talleres de resina. Torres fue miembro del taller de grabado dirigido por Carlos Garca. Fue artista residente de Artistas en la costa en Careyes, Jalisco, Mexico; Cit Internationale des Arts en Paris, Francia, y con Ren Derouin y Val David en Qubec, Canada. En 1986, obtuvo su ttulo en grabado a color en Bellas Artes en la Ciudad de Mxico y, desde el 2000, ha sido miembro de la Asociacin Nacional del Sistema de Creadores. En estos ltimos aos, Paloma Torres ha sido maestra de Historia de Arte y de Diseo Grfico en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de Mxico.

MARIBEL PORTELA (Ciudad de Mxico, 1960)

Estudi artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plsticas de la UNAM, y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Mxico y el extranjero. En 1994, obtuvo una beca del FONCA; en 1987, recibi premios de la Galera del Auditorio Nacional; y en 1998, del Museo Jos Luis Cuevas. Particip en Washington en el Instituto de Cultura de Mxico en Dream of Earth: 21st Century Tendencies in Mexican Sculpture. Sus esculturas concentran elementos relacionados con la tcnica, la tradicin, la religin y smbolos prehispnicos y de culturas sagradas. La obra de Portela ve al hombre contemporneo como un recolector que vaga por el mundo, ya sea en sus viajes o a travs de la web.

Maribel Portela, Recolector de lluvia, 1999, barro y engobe, 147 x 44 x 35 cm

INSTALACIN, ARTE OBJETO* Y PERFORMANCE

MARTA PALAU (Espaa, 1934)
Palau lleg a Mxico a los seis aos, sentando races en Tijuana y en la Ciudad de Mxico, lugares en los que tambin trabaja. En 1955, empez a estudiar en la Escuela de Artes Plsticas La Esmeralda, de la Ciudad de Mxico; despus ingres a San Diego State University y entr al taller Grau Garriga en Barcelona, Espaa. Ha expuesto, individualmente, tanto en Mxico como en Estados Unidos, sobre todo en California. Tambin ha recibido premios en Alemania y en Mxico.

HELEN ESCOBEDO (Ciudad de Mxico, 1934)

Se form en Mxico con Ramn Cueto. En 1951, realiz sus primeros estudios de escultura con Germn Cueto. Becada por el Royal College of Art de Londres, permaneci en Europa de 1952 a 1956. En 1956, de regreso en Mxico, present su primera exposicin individual en la Galera de Arte Mexicano. Su escultura Puertas al Viento, de 17 metros de altura fue colocada y sigue hasta hoy en Cuemanco, perifrico Sur de la ciudad de Mxico, como parte de la Ruta de la Amistad para los Juegos Olmpicos. Present en Auckland, Nueva Zelanda, Seales, escultura de 15 metros de altura en aluminio tubular. A partir de este momento, se interes por la relacin ser-entorno, enfocndose en la integracin del arte y el espacio. En 1978, junto con un equipo de cinco escultores, dise y supervis El Espacio Escultrico de La UNAM. Al lado del fotgrafo Paolo Gori, investig durante varios aos monumentos mexicanos, obra que se public e como Mexican Monuments: Strange Encounters y como Monumentos Mexicanos de las estatuas de Sal y Piedra. De 1982 a 1984, fue directora del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Mxico. En 1995, contrajo matrimonio con el abogado alemn Hans Jrgen Rabe. Actualmente, reparte su trabajo y su vida cotidiana entre Mxico y Alemania.
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Helen Escobedo, 1, 2, 3, 1967, madera y laca, diferentes medidas (Bases de 35 cm de ancho c/u)

MNICA MAYER (Ciudad de Mxico, 1954)

Estudi Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plsticas en Mxico y, posteriormente, obtuvo una maestra en Sociologa del Arte en Goddard Collage en Estados Unidos. Ha expuesto y realizado performances, ininterrumpidamente, desde 1974. Es columnista del peridico El Universal. Es fundadora con Maris Bustamante del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra (1983) y con Vctor Lerma del proyecto Pinto mi Raya. Es editora de la revista virtual La Pala y co-directora del archivo hemerogrfico especializado en artes visuales, Raya: crtica, crnica y debate en las artes visuales.

MARIS BUSTAMANTE (Ciudad de Mxico, 1949)

Empez a dibujar desde los cuatro aos, sin embargo conforme pas el tiempo su gusto se volvi una profesin y aunque tuvo un apoyo a medias por parte de su padre, firme creyente de que el mbito de la mujer se circunscriba al hogar, mientras que el lugar natural del hombre estaba en lo pblico, no limit su desarrollo; al contrario, con los aos valor su identidad sexual y reivindic el arte feminista. Estudi la carrera de Artes Plsticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Ha realizado 21 exposiciones individuales y participado en ms de 900 exposiciones colectivas, nacionales y extranjeras; ha incursionando en todas las disciplinas artsticas tradicionales como el dibujo, pintura, mural y grabado. Tambin ha explorado el arte-correo, arte objeto y libros de artistas, escenografas para teatro de vanguardia y diseos para televisin, cine y publicidad. En lo que ha llamado la "bsqueda de los soportes no-tradicionales", desde su primer happening en 1971, ha desarrollado ms de 750 performances, instalaciones y ambientaciones. Actualmente, concreta sus esfuerzos en el Centro Maris Bustamante y Mnica Mayer, Polvo de Artes, Humanidades y Ciencias en Transdisciplina en la UAMde gallina negra , 1983-1993, Azcapotzalco, un laboratorio para aprender a pensar y producir documentacin que incluye fotografas, conocimientos que vayan ms all de los lenguajes tradicionales. Es textos y video maestra en la Divisin de Ciencias y Artes desde hace 21 aos.

LAURA ANDERSON (Ciudad de Mxico, 1958)

Radica y trabaja en Nueva York. Comenz su carrera de manera autodidacta, hasta que estudi escultura y grabado el la Universidad de artes visuales en Ro de Janeiro, despus arquitectura en la Ciudad de Mxico y sociologa en la Universidad de California en San Diego. Ha participado en ms de 60 exposiciones
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colectivas, individuales y bienales en Mxico, Colombia, Brasil, Cuba, Europa y los Estados Unidos incluyendo museos de alto renombre. Desde 1992, Anderson ha trabajado con comunidades nativas del Amazonas de Venezuela, entrenndolos a saber elaborar papel hecho a mano, incorporndolo tambin en su trabajo, como tambin cera, calabazas y dientes humanos.

SILVIA GRUNER (Ciudad de Mxico, 1959)

Recibi su ttulo de Artes Plsticas en 1982 del Betzalel Academy of Art and Design, en Jerusaln, Israel, y su maestra en Bellas Artes del Massachussets College of Art en Boston, en 1986. Actualmente, reside y trabaja en la Ciudad de Mxico. Por ms de diez aos, su trabajo se ha enfocado sobre temas relacionados a la cultura e identidad mexicana. Trabajando con cine, fotografa e instalacin, sus exploraciones de los diversos estratos de la cultura la han llevado a los campos de la antropologa, arqueologa y arquitectura.

TERESA MARGOLLES (Sinaloa, 1963)

Estudi Ciencias de la Comunicacin, en la UNAM, en la Ciudad de Mxico. Curs un diplomado de Medicina Forense en el Servicio Mdico Forense. En 1990, fund el grupo SEMEFO con el que ha realizado performances, instalaciones, arte objeto e intervenciones, tanto en Mxico como en el extranjero.

BESTSAB ROMERO (Ciudad de Mxico, 1963)

Estudi Comunicacin, Bellas Artes e Historia del Arte en Francia y Mxico. Ha realizado ms de 30 exposiciones individuales en todo el mundo entre las que destacan: Ni cardo ni ortiga en el Museo de Monterrey, Nuevo Len Mxico, Trama Transurbana en el Museo Carrillo Gil Mxico D.F., Road Show y Ventanas Vulnerables en Ramis Barquet Gallery en N.Y. On the Freeway en The Drill Hall Gallery en Canberra, Australia. Adems, ha realizado proyectos de intervenciones urbanas con diferentes comunidades en Mxico y Estados Unidos. Ha participado en numerosas colectivas como InSite 97 en Mxico-Tijuana, Art Grandeur Nature, La Courneuve, Paris, Cinco Continentes, en el D.F., Bienal de la Habana 2004, entre otras.

PAULA SANTIAGO (Guadalajara, 1969)

Empez a estudiar ingeniera industrial en la Universidad Panamericana, pero a los 21 aos se fue a Paris para convertirse en artista. Ah, tom clases particulares de pintura y dibujo; estudi Literatura Francesa e historia del arte en la Sorbonne. Se dirigi a Londres donde trabaj en el estudio del artista nicaragense Armando Morales. A su regreso a Mxico, en la Universidad de Guadalajara, estudi las culturas y el arte mesoamericano como: Olmecas, Mayas, Toltecas, Mixtecas y Aztecas. Cuando tena cerca de 23 aos, se alej de la pintura para retomar el bordado, actividad de su niez, decorado con semillas. En 1996, gan una residencia en la ArtPace Foundation for Contemporary Art en San Antonio, Texas. Durante los siguientes cinco aos, trabaj la cera y el papel arroz como soporte y recurri a materiales sumamente personales, como su propia sangre y cabello. En 1999, represent a Mxico en la Bienal de Venecia.

Paula Santiago, Quexquemetl, 1 999, papel de arroz, cabello y sangre, 54 x 31 x 10 cm

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YOLANDA GUTIRREZ (Ciudad de Mxico, 1970)

Vive y trabaja en Oaxaca. Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plsticas, UNAM. Una de las principales motivaciones para realizar su trabajo, se ha centrado en cuestiones relacionadas con la idea de la vida: la relacin que existe entre los seres vivos y la manera en que asumimos nuestra propia experiencia.

Rosario Guajardo (Monterrey, 1948)

Escultora, muralista y pintora abstracta. Estudi diseo de interiores en Monterrey. A partir de 1977, comenz a exponer tanto en Mxico como en el extranjero: Cuba, Per, Bolivia, Estados Unidos, Espaa. Trabaja una gran variedad de medios, incluyendo leo, acrlico, resina, arena sobre papel, madera, telas, etc.

Rosario Guajardo, Variaciones, 1996, mixta sobre panel de madera, 162 x 119.5 cm

Perla Krauze (Mxico, 1953)

De 1974 a 1977, estudi la Licenciatura en Diseo Grfico en la Escuela de San Carlos de la UNAM. Particip en talleres de serigrafa, grabado y dibujo con Gilberto Aceves Navarro en la Escuela Nacional de Artes Plsticas. De 1979 a 1980, estudi un diplomado en textiles en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, Inglaterra. De 1992 a 1993, curs la Maestra en Artes Plsticas en el Chelsea College of Art de Londres. Ha expuesto su obra plstica, individual y colectivamente, en bienales, salones y muestras nacionales e internacionales. Su obra es una exploracin en diferentes medios: instalacin, escultura, pintura, fotografa y video. A travs de su trabajo, explora las dualidades y contradicciones entre lo racional e intuitivo, lo permanente y efmero, lo natural y artificial, lo terrenal y espiritual.

Perla Krauze, Tiempo suspendido , 1999, estructura metlica, aluminio, plomo, piedras y agua

FOTOGRAFA
TINA MODOTTI (Italia, 1896 Ciudad de Mxico, 1942)
(Assunta Adelaide Luigia Modotti) A los 17 aos, emigr a Estados Unidos con su familia. Trabaj en Hollywood. En 1921, conoci a Edward Weston y, en 1922, llegaron a Mxico, donde conoci e hizo ntima amistad con Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Blanca Luz Brum y Frida Kahlo. Se hizo miembro del Partido Comunista Mexicano en 1927. Apoy activamente a la lucha de Augusto C. Sandino y ayud a fundar el primer comit antifascista italiano. En 1928, conoci a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, durante la ejecucin de Sacco y Vanzetti. Ms

Tina Modotti, Campesino con pala, 1926, paladio, impresin de poca, 21.1 x 17.5 cm

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tarde, ella sera testigo del asesinato de Mella. En 1930, fue acusada de conspirar para asesinar a Pascual Ortiz Rubio, presidente de Mxico en ese entonces, por lo que fue expulsada del pas. Lleg a Alemania a mediados de 1930, viaj a la Unin Sovitica donde se reencontr con Vittorio Vidali, a quien haba conocido en Mxico. Particip en el Socorro Rojo Internacional. En 1934, parti hacia Espaa. Despus de la Guerra Civil de 1936, se alist en el quinto regimiento y trabaja en las Brigadas Internacionales, con el nombre de Mara hasta el fin de la guerra. En 1939, regres como asilada a Mxico, donde contina su actividad poltica, a travs de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el presidente Lzaro Crdenas anul su expulsin.

LOLA LVAREZ BRAVO (Jalisco, 1905 1993)

(Dolores Martnez de Anda) En 1924, se cas con Manuel lvarez Bravo y se mudaron a Oaxaca por un tiempo antes de instalarse permanentemente en la ciudad de Mxico. Lola lvarez Bravo es considera una fotgrafa modernista conocida por sus imgenes documentales de la vida cotidiana mexicana, fotomontajes experimentales, as como retratos de figuras prominentes en el medio intelectual. Llamada la primera fotgrafa mexicana, lvarez Bravo tuvo su primera exhibicin en el Palacio de Bellas Artes, en 1944. De 1951 a 1958, dirigi la Galera de Arte mexicano en donde present la obra de dos de sus amigas ntimas: Frida Kahlo y Mara Izquierdo, as como a otros artistas mexicanos del momento. En 1992, el Centro Cultural/Arte Contemporneo organiz una retrospectiva de su obra.

Lola lvarez Bravo, Julio Castellanos, ca. 1940, plata gelatina, impresin de poca, 23.3 x 13.8 cm

KATI HORNA (Hungra, 1912 Mxico, 2000)

Siendo joven, aprendi las tcnicas de la fotografa en Budapest, donde trabajaba en el taller de un prestigioso fotgrafo hngaro. En 1932, se traslad a Pars donde complet su formacin y realiz varios reportajes para la agencia francesa Agence Photo. Aparte de fotografiar la realidad tambin son famosos sus trabajos creativos prximos al surrealismo. Kati recibi de parte del gobierno Republicano la realizacin de trabajos que fueran tiles para tareas de propaganda. Tambin fotografi la vida cotidiana en diferentes pueblos en este tiempo de guerra. En Espaa, conoci al pintor y escultor Jos Horna, de quien tomara el apellido. Ambos huyen luego a Pars, llevndose un montn de negativos que no saldran a la luz hasta 1979, ya restablecida la democracia en Espaa, Kati Horna los puso a disposicin del Ministerio de Cultura. Sigui trabajando en Pars, pero la invasin nazi de Francia hizo que tuviera que volver a huir, esta vez a Mxico, Aqu colabor en las ms importantes publicaciones. Adems fue profesora en la Universidad Iberoamericana y realiz, a lo largo de los aos, Kati Horna, Sin ttulo, 1945, plata gelatina, multitud de reportajes que le dieron una merecida fama, impresin de poca, 19.7 x 13.3 cm principalmente con trabajos vinculados al surrealismo.

PAULINA LAVISTA (Ciudad de Mxico, 1945)

Su padre Ral Lavista, compositor de msica para cine, le infundi el amor por la pera y su madre la acerc a la plstica. Estudi en el Centro de Estudios Cinematogrficos, formando parte de la primera
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generacin. Se dedic a modelar en comerciales y al rea de produccin. Trabaj en cintas como Fando y Lis, de Jodorowsky y Mariana, de Juan Guerrero; fue gerente de produccin de Publicidad Ferrer y durante las Olimpiadas en Mxico coordin los aspectos visuales. Su experiencia en el cine le indicaba lo difcil del medio, as que comenz a tomar sus primeras fotos de desnudos y reportajes de teatro.
Paulina Lavista, Borges en Teotihuacn, 1973, plata gelatina, 16 x 20 pulgadas

GRACIELA ITURBIDE (Ciudad de Mxico, 1942)

Estudi cinematografa en el Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos de la Ciudad de Mxico, de 1969 a 1972; durante 1970 y 1971, fue asistente de Manuel lvarez Bravo, de quien aprendi que si la imagen es lo suficientemente elocuente, ser tarea de otros volverla simblica. En su trabajo fotogrfico, Graciela Iturbide se muestra particularmente atrada por atmsferas como la del carnaval, por temas como lo ancestral y lo moderno, y por los nios, que en su obra constituyen una lnea descriptiva y narrativa particular. Recibi, en 1983, una beca de produccin del Consejo Mexicano de Fotografa; en 1986 un premio de la Organizacin Internacional del Trabajo de la ONU; en 1988 recibi la beca Guggenheim para el proyecto Fiesta y Muerte; en 1994, gan la Beca del Sistema Nacional de los Creadores, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de Mxico.

Graciela Iturbide, Vaca con palomas en Yapur, 1999, plata gelatina, 16 x 20 pulgadas

MAYA GODED (Mxico, 1970)

Empez a fotografiar a los 15 aos. En 1993, edit su primer libro Tierra Negra que trata de la comunidad negra en Oaxaca, Mxico. Con su ultimo trabajo, SexoServidoras, recibi el prestigioso premio "W. Eugene Smith Fund Award. Este trabajo lo desarroll durante cinco aos y trata de las prostitutas del barrio de La Merced en Mexico. Con l, Goded realiz un profundo anlisis en torno a la mujer: la desigualdad, la trasgresin, el cuerpo y el sexo, la maternidad, la infancia, la vejez, las creencias, y lo que es ser amada o no. Su trabajo ha sido expuesto en muchas galeras y museos del mundo tanto en exposiciones individuales como en grupo. Tambin ha sido publicado en medios de muchos pases.

LOURDES GROBET (Ciudad de Mxico, 1940)

Realiz estudios en la Universidad Iberoamericana y en el Centro Nacional de las Artes, en Mxico; en el Cardiff College of Art, estudi diseo grfico y fotografa, as como en el Derby College for Higher Education, ambos en Inglaterra. Los personajes que ms han influido su trabajo son Mathias Goeritz, Gilberto Aceves Navarro y El Santo. Sus primeras exposiciones individuales las realiz en los aos setenta.
Lourdes Grobet, De la serie Paisajes pintados, 1981, impresin digital sobre papel de algodn, 100 x 100 cm

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MILAGROS DE LA TORRE
Estudi Ciencias de la Comunicacin en la Universidad de Lima, Per y Fotografa en Londres. En 1993, realiz su primera exposicin individual en el Palais de Tokyo, en Pars. Desde entonces, ha expuesto individualmente en Europa, Latinoamrica y Estados Unidos. Ha participado en muestras colectivas tambin en numerosas ciudades. En 1998, gano el Premio Internacional Romeo Martnez, San Marino y el Premio Jvenes Creadores de Iberoamrica, Madrid. Ha participado en varios proyectos como su primer libro.

MARUCH SNTIZ GMEZ (Chiapas, 1975)

Comenz su trabajo fotogrfico a los 17 aos, como participante en el Proyecto Fotogrfico de Chiapas y como miembro de La Casa del Escritor, asociacin indgena de escritores en San Cristbal de las Casas. Ha participado en exposiciones individuales en Mxico D.F., Pars, Francia y Nueva York, NY, EUA. Su obra se incluye dentro de exposiciones colectivas en Suiza, Inglaterra, Espaa, Australia, Francia, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Alemania, Grecia, Irlanda y Blgica.
Maruch Sntiz Gmez, No pasar encima de donde preparan el telar, 1994, plata gelatina, 57.5 x 47.5 cm

KATYA BRAILOVSKY (Ciudad de Mxico, 1965)

Recibi la beca de tres aos otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 1999, le concedieron el primer premio en la bienal de fotografa de la Ciudad de Mxico. Las fotografas de Brailovsky se han presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Mxico y el extranjero.

Katya Brailovsky, Garibaldi, 1996, impresin cromgena, 50.8 x 61 cm

VIDEO
POLA WEISS (Ciudad de Mxico, 1947-1990)
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A mediados de la dcada de los sesenta, Pola Weiss viaj a Europa con una beca universitaria para realizar investigaciones sobre televisin artstica, experimental y educativa en la BBC de Londres, la VPRO de Holanda, la OFRATEME de Pars y la RAI de Italia. Para 1984, comenz a ser invitada a exponer su trabajo, sobre todo en el extranjero; viajando a Holanda, Italia, Francia, Polonia, Canad y a los Estados Unidos; poco despus a Sudamrica tambin. Cre el trmino arTV, refirindose a que la televisin es un medio posible para el arte. Una de sus mayores aportaciones fue el concepto de video-danza: danza ejecutada frente a la cmara, usando el ritmo como una potica de indagacin de lo que puede expresar el cuerpo femenino. Uno de los objetivos principales de sus obras era la exploracin de la identidad, ya sea en cuanto a orgenes, el cuerpo o sentimientos propios de la artista.

Pola Weiss, Ciudad-mujer-ciudad

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GLOSARIO
Consiste en integrar los medios tradicionales, pintura o escultura, con elementos no ortodoxos para su configuracin. Puede ser considerada esta tcnica como una forma de realizar cajas escenogrficas u objetos tridimensionales en los que los elementos se alan fuera de su contexto cotidiano y se les da una intencin distinta. Ejemplo: una serie de cubiertos de metal envueltos en piel de conejo.

Arte objeto

Dcollage

Trmino de Wolf Vostell (1954) que se refiere a la teora y prctica artstica basada en la apropiacin y re-apropiacin de la produccin meditica.

Environment

Obra tridimensional en la que el espectador puede entrar. Se crea una continuacin entre el espacio de estar e interactuar, y la obra de arte. Este concepto surgi en la dcada de 1960, refirindose a la obra de arte como arquitectura o lugar.

Fluxus

Grupo internacional de artistas activos a principio de 1960. Su nombre fue concebido por George Maciunas (1931-78), tomado de la palabra fluir en latn. Los artistas que participaron en l fueron Jospeh Beuys, Robert Morris, Nam June Paik, Yoko Ono... EL manifiesto (1963) del movimiento argumentaba la oposicin a la burguesa y propona un carcter revolucionario que partiera de la excentricidad del individuo y el entretenimiento colectivo. Algunos consideran que Fluxus concluy a mediados de los aos 60; otros, que termin con la muerte de Maciunas; y algunos otros consideran que el movimiento sigue vigente ahora.

Happening

A finales de la dcada de 1950, Allan Kaprow defini esta forma de expresin como un tipo de arte efmero, que permita que tanto los artistas como el pblico compartieran una experiencia, sin narrativa o significado. Ya a principios de esa dcada el grupo japons Gutai realizaba happenings.

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LINKS
Remedios Varo www.cnca.gob.mx/varo/index.html Laura Hernndez www.laurahernandez.com Elena Climent www.elenacliment.com Helen Escobedo www.helen-escobedo.com Mnica Mayer www.pintomiraya.com.mx Marta Palau www.martapalau.com Silvia Gruner www.artealameda.inba.gon.mx/gruner Yolanda Gutirrez www.yolandagutierrez.com Graciela Iturbide www.library.txstate.edu/swwc/wg/exhibits/Iturbide/index.html Maya Goded www.babab.com/no07/maya_goded.htm www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/maya/1e.html Lourdes Grobet www.lourdesgrobet.com.mx

Investigacin y Recursos Didcticos Departamento de Educacin educacion@marco.org.mx

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