Arte Contemporneo Introduccin El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la arquitectura realizados durante

el S. XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.

Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias histricas, las ms destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de

elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composicin. El fauvismo sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.

Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio yo, por ello la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos. El primer grupo expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituy Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky. El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en mltiples elementos geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones planas. En una segunda fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones figurativas ms explcitas. Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa. Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se interesaron por la representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de lneas e imgenes.

El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente. De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte de la utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio. El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista ms conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como obras artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado Fuente. Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir. Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francs. El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista. A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado en la Postmodernidad.

Pintura contempornea La pintura contempornea es, en lneas generales, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el siglo XXI. Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictricos modernos marcaron mediante conos las primeras pinturas contemporneas, y que fueron iniciados por los principales pintores modernos. Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contempornea del siglo XX y Pintura contempornea del siglo XXI. La pintura moderna tuvo movimientos precursores iniciados en el siglo XIX, que son: El impresionismo representado por Claude Monet, el postimpresionismo, con autores como Vincent Van Gogh y Paul Czanne y el neoimpresionismo, dentro del cual se encuentra el puntillismo de un Georges Seurat. Luego se inician comenzando desde el ao 1900, nuevas pinturas con pintores y creadores precursores, tambin derivados de los movimientos pictricos modernos, y que darn lugar a las primeras pinturas contemporneas. Las vanguardias histricas que surgieron en los primeros aos del siglo XX fueron el fauvismo, el cubismo y el futurismo. Henri Matisse con el fauvismo comienza las primeras polmicas pictricas, con el uso del color en sus cuadros colocados de forma ambigua. Pablo Ruiz Picasso y el cubismo deforman las figuras de la realidad, creando con ellas formas planas y sin volmenes, y como manipuladas antes de ser pintadas. Emplean el collage, con el uso de elementos y materiales extras en su mayora recortes de papel (de peridicos) pegados en conjunto con la pintura creada. Del cubismo derivaron otros movimientos como el purismo de Amde Ozenfant y el orfismo de Delaunay y Kupka. En el perodo de entreguerras surgi, en primer lugar, el expresionismo, como corriente predominante en los Pases nrdicos, Alemania y Austria. Hasta tres generaciones de expresionistas desarrollaron una pintura representativa y comprometida con la realidad. Dentro de un movimiento de la segunda generacin expresionista, Der Blaue Reiter se encuentran Vasily Kandinsky y Paul Klee, que derivaron hacia la abstraccin. En efecto, Vasily Kandinsky, con la pintura abstracta, representaba el interior del ser y el pensamiento, y que solo era posible a travs de formas no figurativas. Otra tendencia dentro de la abstraccin es el neoplasticismo, representado por Piet Mondrian, quien crea una nueva forma de pintura abstracta no figurativa, utilizando elementos y figuras geomtricas. La Revolucin rusa tuvo tambin una expresin artstica inmediata en movimientos como el suprematismo y el constructivismo, antes de establecerse el realismo socialista. En este periodo de entreguerras hay una lnea de pintura que da ms rienda a la fantasa, a lo irracional, lo onrico. Hubo precursores, como Henri Rousseau o Marc Chagall. Dentro de esta tendencia puede mencionarse la pintura metafsica de un Giorgio de Chirico. Marcel Duchamp, en el arte dada representan objetos reales de la vida diaria como formas puramente artsticas. El surrealismo, corriente que invade las artes en los aos 1920, tiene tambin su manifestacin pictrica, diferencindose entre los surrealistas abstractos como Joan Mir y los figurativos como Ren Magritte. Despus de la Segunda Guerra Mundial, el centro del mundo pictrico se traslada de Pars a Nueva York, ciudad que a partir de entonces se constituye en el centro de las artes plsticas. All surgi la corriente del expresionismo abstracto, que tuvo en Jackson Pollock su principal representante. Cultiv un nuevo estilo de pintura abstracta, enfocado en la pintura de accin. Se enmarca dentro de las tendencias informalistas y matricas que se cultivaron tambin en Europa, como el tachismo o el informalismo. Otros pintores se enmarcan en tendencias neoconcretas y tecnolgicas, como Equipo 57 o la nueva abstraccin representada por Frank Stella y Barnett Newman. De aqu derivan movimientos como el Opart (arte ptico) o el arte cintico.

A partir de los aos sesenta se aprecia un regreso a lo figurativo, y se habla de tendencias neorrepresentativas (o neoicnicas). Dentro de ellas puede distinguirse el art brut de Dubuffet, Francis Bacon o el pop art, que dio como figura destacada a Andy Warhol con el pop art se sita en las culturas en masas, entrando en un mundo ms comercial y grfico. Otras lneas creativas sern el realismo social o el hiperrealismo. Se habla, para todo este periodo de la segunda mitad del siglo XX, del colapso de la pintura, en donde cada movimiento se subdivide en dos o ms estilos, surgiendo una tcnica sucesiva, combinada y derivada de la anterior, que corresponde a una pintura contempornea ms avanzada y que se complica cada da, y en donde la polmica en la pintura es una caracterstica principal en muchos de los movimientos pictricos actuales. La pintura actual pasa a ser una especie de mezclas o consecuencias caticas y colapsadas de las pinturas anteriores conocido como el fenmeno pictrico de ismos. Los comportamientos artsticos plsticos se han diversificado, hasta incluir happenings, arte povera realizado con materiales de desecho, el land art o arte ecolgico, el arte conceptual, el body art, el arte digital, net.art, etctera. En la actualidad (2007) los cuadros contemporneos estn siendo subastados por altas sumas de millones de dlares (MDD), y por las ms prestigiosas galeras de arte [1]. Pintura abstracta Inicio de la pintura abstracta Kandinsky, pinta la primera pintura abstracta no figurativa en 1910, un gouche (Pintura al temple), que siendo la primera obra abstracta del Arte contemporneo del siglo XX, marca el inicio de ste movimiento. Escribi una obra abstracta, asi como esto se reporto en el 1966 "Uber das Geistige in der Kunst" en 1912, donde describe los principios bsicos de la abstraccin expresiva, situando este movimiento en su augue ms famoso con el 'Expresionismo abstracto', que se desarrolla entre 1945 y 1955, en la 'New York School'. En Europa el Expresionismo Abstracto equivale al 'Informalismo', el 'Tachismo', y la 'Abstraccin lrica'. Artistas que se sitan como iniciadores de la pintura abstracta junto a Kandinski 1. 2. Antes de la irrupcin de Wassily Kandinsky y el Grupo Blaue Reiter, Augustus fue quizs el primero en realizar abstractos de colores, hacia 1911. En una obra acerca del Futurismo, Boccioni escribi acerca de la abstraccin expresiva en 1910: "Mi ideal era un arte que expresara la idea de sueo sin representar ninguna cosa durmiente". Su obra 'Stati d'animo' (Estado de nimo) en 1911, se acerca a sta abstraccin. Arthur Dove en su 'Abstract Number 2' (Abstracto Nmero 2), en 1911. Y 'Fog Horns' (Sirenas de Niebla).

3.

Clases de pintura abstracta

Composition IX: card players (1936), Theo van Doesburg.

Existen dos clases de pintura abstracta: la pintura abstracta no icnica y la pintura abstracta figurativa, estas son las dos abstracciones principales, de stas surgen otras abstracciones secundarias. 1.Pintura abstracta no icnica (no representativa, no figurativa y no objetiva). Es la que no representa objetos, slo se compone de formas, colores o trazos elaborados de forma irracional o ilgico, creando elementos visuales de un todo irregular, incongruentes e indescriptibles de formas nunca encontradas en la realidad, y combinaciones de colores indefinidos, el uso de cierto color sin ningn tipo de forma; y la disponibilidad, la opcin, la predisposicin, de poder utilizar la gama infinita de colores, o al menos la mayor gama ms accesible, que se estima de cien hasta mil colores. Esta a su vez se subdivide en pintura abstracta expresiva y pintura abstracta geomtrica. 2.Pintura abstracta figurativa Es un tipo de pintura abstracta que reduce hasta cierto grado las formas y colores reales del objeto, creando otro objeto que resulta parecido, similar o derivado del original. Aqu se percibe desde el concepto bsico anterior, que las posibilidades de creacin de nuevas formas, combinaciones de colores y objetos; resulten infinitos, al igual que en la pintura abstracta no figurativa, con la diferencia de que los objetos o formas creados pueden ser perceptibles como derivados de la realidad.

LA ARQUITECTURA CONTEMPORNEA

Crystal

Palace,

de

J.

Paxton

(1851)

La ingeniera del hierro de mitad de siglo tiene sus mximos exponentes en invernaderos y pabellones de muestras, entre los que destaca el (desaparecido en 1926) de la exposicin de Londres de 1851, construido por Paxton en nueve meses y de impactante efecto esttico. Las estructuras de hierro y cristal desarrollan el gusto megalmano que se derivaba de la tendencia sublimista del primer Romanticismo, que encuentra ahora una forma de realizacin que va a exaltar las virtudes del progreso. Los resistentes elementos de hierro fundido fabricados en serie y de fcil ensamblaje permitieron elevar y prolongar de forma colosal la nave central, a base de mdulos regulares, y especialmente el crucero, formando tres niveles en altura. EL SIGLO DE LA INDUSTRIALIZACIN El siglo XIX es un tiempo de gestacin. La nueva sociedad, la nueva cultura industrial, necesitaba una respuesta arquitectnica a sus necesidades y esta respuesta, que no ser dada satisfactoriamente hasta el sigo XX, se elabora durante el XIX. Es un perodo en el que se entrecruzan diferentes tendencias, con una cierta confusin, pero sobre todo est marcado por el enfrentamiento entre tradicin arquitectnica y las nuevas tcnicas, materiales y necesidades aportados por la revolucin industrial.

Esto provoca la existencia de dos tendencias artsticas que se prolongan a lo largo de todo el siglo: la arquitectura historicista y la arquitectura del hierro.

LA ARQUITECTURA DEL S. XIX La evolucin de la arquitectura durante la poca contempornea viene marcada por la utilizacin de nuevos materiales y nuevas tcnicas constructivas, adaptadas a las necesidades de la nueva sociedad industrial. Durante los primeros decenios de este siglo las formas neoclsicas siguieron inundando las principales capitales europeas, en un afn burgus de rememorar las glorias y virtudes de la poca clsica. El movimiento romntico hizo que los arquitectos, animados por un espritu que senta nostalgia por el pasado, hicieron resurgir las formas gticas o islmicas. Esta corriente arquitectnica recibe el nombre de Historicismo y se caracteriza por el revival de distintos estilos histricos o de procedencia extica. Su desarrollo fue determinante para la evolucin de la arquitectura y de las artes decorativas. Naci como oposicin al arte oficial de las academias y bajo la influencia del romanticismo. Quera recuperar las races genuinas de los pueblos, presentes en la etapa medieval, y alejarse de la influencia italiana. Este nuevo estilo estuvo de moda durante el perodo comprendido entre el final del Neoclasicismo y la llegada del Art Nouveau. Los arquitectos utilizaron las nuevas tcnicas constructivas que permitan el empleo del hierro y otros materiales, para levantar los nuevos edificios. Esta corriente impuso, para la construccin de grandes edificios pblicos, el renacimiento de distintos estilos del pasado: griego, clsico, romnico, gtico y el inters por estilos exticos como el mudjar, hind, chino, etc., que se extendieron por toda Europa. LA ARQUITECTURA EN HIERRO Y CRISTAL Pero la arquitectura contempornea surge realmente de las necesidades planteadas por la creciente expansin de las ciudades que trajo consigo la Revolucin Industrial. El ferrocarril, que haba sido un factor decisivo en este crecimiento urbano, contribuy a que la ciudad moderna se saliera de sus lmites y se proyectara sobre el territorio circundante. Contribuy a cambiar el aspecto de las ciudades y del campo con sus estaciones, puentes y viaductos, que se acabaron convirtiendo en un elemento ms del paisaje. Fueron este tipo de construcciones, esencialmente prcticas, las primeras que adoptaron los nuevos materiales, el hierro y el cristal que, son sus infinitas posibilidades, revolucionaron la arquitectura posterior. Ya a finales del s. XVIII se construyen las primeras obras con hierro colado o fundido, hecho que en buena parte supone que la labor del ingeniero desplace a la del arquitecto, fundamentalmente en la arquitectura inglesa. La funcin d soporte que anteriormente desempeaba el muro, pas a ser ejercida por la estructura de hierro. El cristal, que se fabrica industrialmente, permite, a su vez, incrementar la luminosidad del edificio, dado que permite cubrir grandes espacios y eliminar los muros en las nuevas construcciones, resolvindose as el problema de la adecuada iluminacin de los interiores, al mismo tiempo que la electricidad permita la construccin de edificios de gran altura dotados de ascensores y, paralelamente, solucionar los problemas de aireacin. La comunicacin interior y exterior del edificio se vea favorecida por estos nuevos materiales. Las nuevas tcnicas constructivas y los elementos prefabricados en serie permitirn la construccin masiva de edificios pblicos: galeras, invernaderos estaciones de ferrocarril, bibliotecas, mercados, etc. ; y de edificios privados: almacenes, fbricas, etc. Se haba roto el monopolio constructivo, en cuanto a clientela, de la Iglesia, la aristocracia y la Corona. Los palacios y las iglesias dejaron de ser el prototipo arquitectnico dominante. El resultado fue la creacin de espacios libres, luminosos y funcionales, perfectamente adaptados a las necesidades de la sociedad industrial. Todas estas posibilidades se revelaron en el Palacio de Cristal (1851) de Joseph Paxton (1803-1865): un edificio de enorme capacidad (70.000 m2 ) pero que pudo construirse en un tiempo rcord y a buen precio gracias a que toda su estructura estaba formada por elementos normalizados y prefabricados, fciles de montar, que adems se podran volver a utilizar de nuevo si fuera necesario. El Palacio de Cristal, que en esencia era un invernadero gigantesco, permita la creacin de un espacio amplio y difano que se adaptaba perfectamente a su finalidad, servir de marco a la Gran Exposicin Universal de Londres; y fue con motivo de otra, la de Pars, cuando Gustave Eiffel (1832-1923), un ingeniero con amplia experiencia en este tipo de construcciones, levant el que se convertira en smbolo de la nueva arquitectura: la Torre Eiffel (1887-1889), que despert una amplia polmica sobre la licitud o no de este tipo de arquitectura. En el Palacio de Cristal del Retiro madrileo, de Ricardo Velzquez Bosco, de 1887,

encontramos la primera obra espaola de esta nueva modalidad, as como en la estacin de Atocha, de 1894. En cualquier caso, los ingenieros revolucionaron la arquitectura en dos sentidos diferentes. Uno, porque la mayor resistencia del hierro (unido a otros factores, como por ejemplo el invento del ascensor) permiti la construccin de los primeros rascacielos en Estados Unidos antes de que terminara el siglo XIX, en ciudades como Chicago y Nueva York. Otro, porque la construccin en hierro y cristal se rega por unos principios distintos a los de la construccin en piedra, e hicieron que, por primera vez en cerca de quinientos aos, los arquitectos se olvidaran de los viejos rdenes clsicos, arrumbaran definitivamente la sucesin de recuperaciones historicistas en que haba consistido la arquitectura del siglo XIX y, en vez de preocuparse slo por la belleza, lo hicieran tambin por la comodidad y el funcionalismo de los edificios que construan. Algo que, por otra parte, resultaba muy lgico si tenemos en cuenta que el principal cliente de los arquitectos era una burguesa interesada en conseguir la mayor calidad posible de vida, aunque a veces se buscara a travs de caminos tan distintos como el hiperdecorativismo de la arquitectura modernista o el mucho ms racional de hombres como Adolf Loos, que rechazaban cualquier tipo de adorno superfluo en sus casas; Frank Lloyd Wright, que buscaba integrarlas dentro de la naturaleza, o Le Corbusier, que las conceba como mquinas para habitar. Este tipo de construcciones fueron obra preferentemente de ingenieros o de personas de otras profesiones, ya que los arquitectos nos las consideraba arquitectura propiamente dicha. Entre estos ltimos estall la polmica sobre los valores de los nuevos materiales. La discusin giraba en torno a si la arquitectura de hierro reuna valores estticos adems de los funcionales, reconocidos por todo el mundo. Las divergencias surgieron tambin en el campo de la arquitectura, preguntndose si en este arte deba predominar la estructura o la decoracin. Es importante constatar la gran influencia que ejerci la arquitectura del hierro en las corrientes constructivas posteriores. La Escuela de Chicago adopt su sistema estructural de construccin y la Bauhaus recogi su idea de prefabricacin de elementos. Escultura contempornea:_

"El rapto de Europa" (1994) del escultor Fernando Botero. En la escultura contempornea o escultura del siglo XX podemos sealar dos grandes tendencias: 1. 2. La conservadora, que defiende la integridad del mundo visible, dentro de una actitud humanstica. La innovadora, entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes.

En esta ltima tendencia, a su vez, pueden reconocerse dos direcciones: 1. 2. La del expresionismo, que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera, desinteresndose de las consecuencias formales. La del abstraccionismo, que por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega nicamente con el mundo de las formas. En la abstraccin el cubismo mantendr una organizacin plstica geomtrica referida al hombre y al mundo. La escultura orgnica constituye otra variante de la abstraccin no figurativa, que ha creado un mundo totalmente deshumanizado en el contenido y en la forma, pero que ha explorado benefciosamente i territorios paralelos a los de la ciencia moderna.

Historia Humanismo (escultura) Ante los furiosos ataques del abstraccionismo, realistas e idealistas, en pocas histricas tan distanciadas, han hecho acallar sus divergencias, para erigirse en depositarios de la tradicin. Sera absurdo menoscabar la importancia de este humanismo moderno, y no ver en nuestro tiempo sino una plena evasin hacia lo abstracto. Rodin El influjo de Rodin se sigue manifestando en numerosos escultores, como Antonio Bourdelle (18611929) formado con el gran maestro. As se aprecia en los bocetos que hizo de Beethoven. Profes gran admiracin por Grecia, sobre todo por la escultura arcaica. Recrea estos efluvios clasicistas en su extraordinario Hrcules Arquero. En la decoracin que hizo del teatro de los Campos Elseos, de Pars, tuvo presente la vieja norma clsica de adaptacin al marco. Es autor de numerosos bustos, entre ellos el del propio Rodin. El retrato ecuestre, a la manera renaciente lo emplea en monumento del General Alvear (Buenos Aires). Tambin influy Rodin en Charles Despiau (1874-1947), pero acab separndose de su maestro, en obras que acentan un redondeado volumen plstico; tales, Asia, Eva, Apolo, etc. Arstides Maillol (1868-1944) es un puro mediterrneo. En sus dichos, como en sus obras, muestra el desprecio por todo detallismo, inclinndose a la idea general. Como mulo de Grecia, sus figuras son siempre de cerrados contornos. Modela pensando en el volumen, que concibe bien redondeado. Elimina paos y todo adminculo que destruya forma pura. Los desnudos exhiben unas masas pletricas, ya incluso pesadas (Venus del Collar). Tales modelos, circunstancialmente empleados tambin por Renoir (Venus)), van a influir decisivamente en plstica contempornea. Una tendencia ms depuradamente idealista se acredita en J. Bernard (1866-1931), que se sirvi habitualmente del nio y de la mujer. Pocas veces se ha modelado con tanto cario el cuerpo de sta. Ivn Mestrovic Yugoslavia ha producido una de las figuras ms importantes de la escultura contempornea: Ivn Mestrovic (n. 1883). En sus obras hay un contenido exaltado de patriotismo. Late en l una fe ardiente, un amor, un amor humano, acendrado por los horrores de las dos guerras mundiales, por los trastornos polticos de la vida presente. Da a su escultura un denso contenido espiritual. El y Rouault constituyen el exponente ms excelso del arte cristiano figurativo de los tiempos modernos. Ataca las rampas de la montaa, haciendo surgir gigantes (capilla de la familia Racic, en Cavtat). Tambin sigue la corriente clasicista, pero dentro de una lnea de moderna estilizacin. Los volmenes siempre estn geomtricamente definidos. Hay que situarle al lado de Bourdelle y Maillol. Sufri la influencia de Rodin en sus primeros aos, y ms tarde la de Bourdelle. Su obra de conjunto ms importante es la decoracin para el templo de Kosovo. Exasperan sus Cristos, en forma expresionista, quedando ya como modelos para nuestros tiempos. Del Cristo binzantino ha sacado la inspiracin para estas obras desgarradas, la expresin ms honda de una tragedia estilizada. Manuel Martnez Huqu

El cataln de Espaa Manuel Martnez Huqu (1872-1945), ha trabajado en Francia. Su espaolismo est en sus modelos (toreros, bailadores), a los que mueve con gracia. Se pronuncia en la forma sinttica a lo Maillol. Mateo Hernndez Trabaj en Francia tambin Mateo Hernndez (1855-1949), especializado en esculturas de animales, siguiendo el derrotero de Gaul. Trabaj sobre el modelo viviente. En su propia casa tena una nutrida coleccin de animales, cuyos gestos frescos y vivaces son captados por el gil cincel del maestro, que trabaja sobre piedras duras. Jos Clar Jos Clar (1887-1959), es el cataln que mejor encarna la corriente idealista. Aunque vencedor en concursos internacionales, ha curado su arte de toda banalidad. Inflyele Rodin, que le permiti dotar a sus esculturas de una gran fuerza expresiva. Destac su obra Desconsuelo . La figura permanece ligada al bloque del que ha nacido. Con gran elegancia, para no incurrir en lo descriptivo, el rostro queda oculto. En la misma tendencia se clasifica el cataln Enrique Casanovas (1882-1948). Fue discpulo de Llimona. Es el ms helenizante del grupo, pero inclinado a la vertiente praxitlica. Victorio Macho El palentino Victorio Macho (1887-1966) ha elaborado los ms notables monumentos conmemorativos. El de Prez Galds nos ofrece al escritor en su ancianidad, en actitud totalmente natural: cubriendo su cuerpo con una manta. Por su clasicismo ha de ser ensalzado el de Ramn y Cajal. En la parte central se halla, recostado a la manera etrusca, el gran hombre de ciencia. En dos relieves de porte helnico, contrapone la Fuente de la Vida, y la de la Muerte. Un mensaje de paz se expande a travs de su Cristo del Otero, concebido de la manera ms abstracta. Con profundo sentimiento ha de laborar el sepulcro de su hermano Marcelo. Combina para ello granito y mrmol. Un sueo de esperanza inunda el rostro bondadoso del hermano muerto. Con la misma economa de medios y austeridad expresiva, concibe el sepulcro de Menndez Pelayo en la Catedral de Santander. Para el busto de Unamuno (Universidad de Salamanca) ha de pulsa la cuerda trgica del gran vasco. Su cincel ha abierto surcos en el alma de Unamuno. Con motivo del centenario de Berruguete, su paisano, labra el grupo conmemorativo que se erige en la ciudad de Palencia, captando el nerviosismo estilstico de aquel. Nemesio Mogrovejo El clasicismo se aprecia tambin en otros sectores de la Pennsula. Nemesio Mogrovejo (1875-1910) ha de ser saludado en vanguardia. As lo pregona la Muerte de Orfeo y Risveglio (Museo de Bilbao). Este escultor nacido en Bilbao, es un claro indicio del poderoso resurgir artstico de la ciudad de la Ra. Mateo Inurria Ideal clsico alienta tambin en la estatua ecuestre del Gran Capitn, del cordobs Mateo Inurria (18691924), en que el hroe adopta el aire presuntuoso de un condottiero italiano. El murciano Jos Planes ha preferido los bellos ritmos femeninos, en los cuales alcanza elevado grado de estilizacin. Julio Antonio Otros escultores han desarrollado un arte ms prximo a la realidad, buscando las esencias raciales del pas. Descuella principalmente en esta lnea Julio Antonio -su verdadero nombre: Antonio Rodrguez Hernndez- (1889-1919). En su visita a Italia, esculturas tan esencialmente itlicas como el retrato de Nicolo de Uzzano, de Donatello, le sealan el rumbo que indefectiblemente haba de seguir, que no es otro que el de buscar los tesoros ancestrales de las razas hispnicas, de acuerdo con la vindicacin del casticismo espaol propugnado por la generacin del 98. Y as comienza esa serie impresionante de

tipos populares espaoles, sacados de las vernculas entraas del pas, como una realidad palpitante y gran diosa. Huye del vulgar realismo, de suerte que sus figuras constituyen la tipificacin de las esencias de la nacin espaola, depositadas en los inditos pueblecitos del pas. El cabrero de Zamora, son obras bien representativas. Tambin se proyect en el campo de la escultura conmemorativa (Monumento a Chap) y funeraria (Panten de la familia Le Monier). En esta ltima obra mostr un singular acierto al combinar materiales diversos: mrmol y metal. Emiliano Barral El realismo es especialmente invocado en el campo del retrato. En este gnero florece el segoviano Emiliano Barral (1896-1936), autor de excelentes retratos de Antonio Machado, Pablo Iglesias, etc. El cacereo Enrique Prez Comendador, es un tradicionalista enlazado con la vieja estatuaria del siglo XVIII, como demuestran sus pasos de Semana Santa. Francisco Asorey La escultura gallega ha tenido un buen cultivador en Francisco Asorey (1889-1961). Ha penetrado en lo recndito del alma de Galicia, representndola dentro de los tipos ms significativos de esta raza (Fillina). Se ha distinguido en la estatuaria conmemorativa, como testimonio el monumento al aviador Loriga, en Latn; el de Los Cados, en Orense, y El Monumento a San Francisco, en Santiago de Compostela. En esta ltima obra, firmada en 1930, supo captar la sencillez franciscana.