HISTOIRE DE LA MUSIQUE FRANCAISE

Cristian Fernando Ibagué

María José Rodríguez

Emily Diaz

Astrid Natalia Melo Flórez

Université Pedagógica Nacional

Faculté de humanites

Professeur Carl Alex Machuca

Bogotá D.C

Mardi, 30 novembre 2022

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 INTRODUCTION

Actuellement, la musique française est pas très acclamer ou personne ne fait pas référence à la même. Le
problème surgit grâce à le peu impact de cette, car, la musique est efface pour autres genres qui sont plus
de connaissance de le publique de différents âges. Mais, bien que cela c’est comme cela n’existe pas
aucun frein qui les personnes parlent sur le thème et parler dans son évolution, aussi, nous allons parler
sur de ces époques daurades qui la musique française fit.

À l'intérieur de ce document il y a 6 types de musique différents qui sont : Musique classique, musique
folklorique, musique populaire, musique contemporaine, musique étrangère et musique internationale.
Tous ces types de musique nous montrent différentes époques de la France. Maintenant, nous allons
exposer tous les types de musique, un par un à la manière la plus explicite possible. 

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 Musique Populaire

La musique populaire française a été créée avec l'objectif d'être commercial, également, elle est composée
par 5 styles de musique présents tout au long du 19e et du 20e siècle, ces styles sont : Musette, cancan,
cabaret chanson, yéyé et rock français. Nous allons commencer par le Musette, ce genre est en 1880,
son principal instrument a été l’accordéon et son plus grand représentant a été Émile Vacher (1883-1969).
Également en 2001, ce genre a été important grâce à l'album Amélie composé par Yann Tiersen.

Le cancan est apparu en 1830, ce genre a ressorti parce qu’il a été une danse avec 4 couples. L'un de ses
objectifs est allé être provocateur et suggestif avec des mouvements sexy. Le cancan a sorti de la France à
l'extérieur et il a été pratiqué dans chorégraphies. Le suivant genre est le cabaret, le cabaret a été inventé
au 15ème siècle, ce genre a contenu music, danse, drame et récitation. Le public a été généralement à sa
table tandis que le spectacle théâtral passé. Certains représentants du cabaret ont été : Mistinguett,
Joséphine Baker, Charles Trenet et Edith Piaf.

Maintenant, nous allons parler de la Chanson, ce genre a été créé à l'époque médiévale. Le style de la
chanson est poétique et elle a été très populaire pendant dans les années 1950, également, elle a été
représentée par Suzanne Robert. Aussi, dans les années 1970, ce genre a été modernisé par artistes
comme : Michel Fugain, Renaud, Francis Cabrel, Alain Souchon, Jacques Higelin, Alain Chamfort et Joe
Dassin. Le yéyé a été musique inspiré par la musique britannique at bands comme « The Beatles »,
finalement, le genre a été un succès, grâce à artistes comme : Sylvie Vartan, Serge Gainsbourg et
Françoise Hardy. Aussi, le yéyé a eu éléments de jazz, baroque, chanson, pop et jazz.

Le dernier genre est le rock français, ce genre dans les années 1950 parce que Boris Vian un auteur-
compositeur et jazzman qui a écrit parodies de rock chansons. Plus tard, en 1961, « Les Chaussettes
Noires » sont né, ils ont lancé leur premier EP en janvier 1961. En 1964 ils se sont dissous. Enfin, certains
des plus grands groupes de l'époque ont été : Les Vautours, Les Lionceaux, les Pirates, les Bourgeois de
Calais, long Chris et les Daltons, Claude et ses Tribuns, El Toro et les Cyclones et Les Missiles.

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 Musique Internationale

La musique internationale est insigne parce qu'elle n'est pas créée en France, d'autre part, elle est crée à
l'extérieur dans pays comme: Belgique, Canada et Algérie. Tous ces pays parlent français, bien que, ces
pays ne parlent pas le français comme langue principale, sa musique est influence par la langue française,
le résultat est un impact sur différents continents. Nous allons parler de: Europe, Amérique du Nord, Asie
et Afrique, également, nous allons présenter autres types de musique avec leurs représentants.

·         Europe.

Belgique a eu un représentant appelé Jacques Brel (1929-1978). Il a écrit musique classique et aussi il a
influencé aux écrivains anglais, ceci a généré traductions de ses chansons. Autres représentants ont été
Salvatore Adamo, Axelle Red, Lara Fabian, Maurane, Selah Sue, Frédéric François and Annie Cordy.

·         Amérique du Nord.

Quebec est représente par : Céline Dion, Garou, Anthony Kavanagh (un humoriste de stand-up), Isabelle
Boulay, Bruno Pelletier, Lynda Lemay, Cœur de pirate et bien d'autres. Aussi, Avril Lavigne est une star de
Quebec, son père est français, par conséquent, elle a son passeport et sa nationalité depuis 2011.

·         Asia.

En Asia la chanteuse Anggun d’Indonésie, elle est la chanteuse de la chanson « La Neige au Sahara ».
Aussi, en Japon, la musique française est voit comme très romantique, grâce a ce, certains groupes
japonais utilisent la langue français.

·         Afrique.

La « Raï musique » a été créée en Algérie, ce genre de musique a musique rurale et musique urbaine.
L'objectif principal de ce genre a battu contre la censure, de plus, genres comme : Funk, hip hop, rock et
autres styles ont ajouté.

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Ile de la Réunion

La musique Sega est un mélange de musique africaine et européenne. Les musiciens de séga les plus
populaires sont Ousanousava, Baster, Maxime Laope. La musique maloya a un élément africain basé sur
l'utilisation de chants d'esclaves et de chants de travail. Les musiciens de séga les plus populaires sont
Danyèl Waro, Firmin Viry, Granmoun Lélé, Mars tou sèl.

Martinique et Guadeloupe

Le zouk est un rythme de carnaval des îles caraïbes de la Guadeloupe et de la Martinique, popularisé par
le groupe antillais français Kassav' dans les années 1980. Le style a perdu du terrain dans les années
1980 en raison de la présence des kadans, ou compas, la musique principale de l'Occident. Indes
françaises. Aujourd'hui, le zouk est le compas des Antilles françaises, aussi appelé zouk-love. En Afrique,
le zouk de Kassav et les compas haïtiens qu'ils présentaient étaient populaires dans les pays francophones
et lusophones. Il est également populaire en Amérique du Nord, dans la province canadienne du Québec.

Bouyon

Bouyon est une forme de musique populaire de la Dominique. Le groupe le plus connu est Windward
Caribbean Kulture, qui est à l'origine du style en 1988. Grâce à l'échange avec les Dominicains et celui de
la Guadeloupe au World Creole Music Festival, des groupes phares tels que Triple Kay et le groupe MFR
ont commencé à se démocratiser et a incorporé des artistes locaux, dont le remix Allo Triple kay avec Daly
et "Big Ting Poppin 'Daly solo". Une branche au sein du bouyon s'appelle hardcore bouyon, caractérisée
par ses paroles obscènes et violentes. Les musiciens populaires de Bouyon gwada incluent Wee Low,
Suppa, Doc J, Yellow gaza etc.

Hip hop antillais

Le hip hop des Antilles françaises est un style de musique hip hop originaire des départements français de
la Guadeloupe et de la Martinique dans les Caraïbes. Généralement en créole français et antillais, le hip
hop antillais français est le plus populaire aux Antilles françaises et en France.

Rocher à Gwada

 c'est un genre minoritaire, et les groupes de rock des Antilles françaises participent à l'élargissement du
spectre musical caribéen. Des fers de lance comme The Bolokos ou Livestocks incluent des rythmes ou
des mélodies caribéennes sur des influences britanniques ou américaines. Le collectif « Rock In Gwada »
réunit certains de ces groupes dont le premier festival a eu lieu à Petit-Bourg en 2016.

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 La musique classique

La musique classique désigne, pour le grand public, l'ensemble de la musique occidental appelée «
savante » par distinction avec la musique pupulaire, à partir de la musique medievale et jusqu'à nos jours.

Si une ambiguïté persiste dans la définition de ce que représente la musique classique, elle est due à
l'usage, systématique et sans doute impropre, de l'adjectif « classique », qui sert également à définir une
période spécifique de la musique savante occidentale, dont les œuvres datent d'entre 1750, date de la mort
de Bach, et les années 1820.

On inclut ainsi dans le terme de « musique classique », dans le langage commun, l'ensemble des traditions
écrites de la musique occidentale, à partir des chants grégoriens ou du système écrit de Guido d'Arezzo
jusqu'aux différentes avant-gardes expérimentées depuis 1945, allant de Pierre Boulez à Thomas Adès.

Le terme de « musique classique » est marqué d'une compréhension à deux niveaux. Il semble englober
en son sein:

Les musiques considérées comme nobles, solennelles ou vouées à des franges dominantes de la société,
sont issues d'un héritage généralement voué aux classes supérieures.

Les musiques qui présupposeraient une érudition et un apprentissage particulier, souvent dispensé dans
les écoles de musiqué.

La période dite « classique » va s’étendre de la seconde moitié du XVIIIe siècle jusqu’au tout début du
XIXe siècle.

Trait d’union entre la période baroque et la période romantique, c’est l’âge d’or de la musique
instrumentale, avec l’apparition de nouveaux instruments, comme le piano-forte. 

C’est à cette période également que se développent les sonates, quatuors, concertos et symphonies. C’est
aussi la naissance du grand orchestre symphonique.

Trois grands compositeurs ont particulièrement marqué cette période : Mozart (1756-1791), Haydn (1732-
1809) et Beethoven (1770-1827). Ce dernier fait d’ailleurs le lien avec l’époque suivante, la période
romantique.

La musique classique recherche l’équilibre et la perfection des formes et du langage musical, que ce soit
au niveau du rythme, de la mélodie ou des harmonies. Les compositeurs de cette époque recherchent la
rigueur, l’élégance et la légèreté.

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 Musique Contemporaine

La musique contemporaine représente les différents courants de musique savante apparus après la fin de
la seconde guerre mundiale. Certains de ces courants ont emprunté des voies nouvelles en dehors du
systeme tonal.

Par ailleurs, les musiques expérimentales ne préconisent aucune obligation ou interdiction : un

compositeur peut tout aussi bien revenir à un langage tonal ou modal comme totalement indéterminé et
laissé au bon vouloir de l’interprète.

Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les

compositeurs du début du XX siècle ont essayé de se délier des systèmes classiques.

Il y a eu plusieurs moments importants

 Le serialisme integral¬¬¬: après la Seconde Guerre Mondiale, à un sérialisme intégral où tous les
paramètres sont structurés par des séries
 La musique electronique: à la fin des années 1940, avec l'enregistrement sur un support audio
comme le disque.
 Le minimalisme: Le terme de minimaliste est généralement considéré comme étant peu adapté à
cette musique, que l'on appelle également « répétitive ».
 Le courant spectral: dont le mode de composition résulte plus de l'héritage de la musique populaire
roumaine qui englobe elle-même des aspects spectraux, ainsi que de la musique byzantine, que de
l'exploration scientifique des composantes harmoniques du son

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 Activité

L'objectif principal est de déterminer la capacité, les connaissances et la rétention des personnes dans
l'identification du genre, l'époque de la musique en se basant sur l'explication précédente de ces genres et
de leur développement dans différents endroits, l'activité est réalisée dans le but de faire connaître la
musique française, ses chansons et ses epoques historiques.

L'activité nous avons conçu de manière dynamique, dans laquelle le nos collegues de classe, y compris
l'enseignant, peut participer activement. Guidés par quelques concepts qu'il est important de mentionner,
ils nous ont aidés dans la préparation de l'activité, qui sont: Apprendre à connaître, apprendre à faire,
apprendre à vivre ensemble et apprendre à être.

Dans le premier concept, nous avons compris et déduit qu'il doit s'agir d'une activité dans laquelle nous
devons faire connaître le sujet qui, d'une certaine manière, influence notre environnement, dans le second
concept nous acquérons des instruments pour une meilleure compréhension du sujet tels que des sons,
des images, des récomprenses, entre autres, qui complètent la partie ludique de l'exercice. Dans le
troisième concept se trouve la partie participative dans laquelle nous apprenons à vivre ensemble et à
coopérer en tant qu'êtres sociaux dans des activités et enfin le concept d'apprentissage de l'être, est
l'apprentissage que les créateurs et les participants acquièrent avant, pendant et après l'activité.

Les ressources que nous allons utiliser pour cette activité sont les suivantes: Les ressources que nous
utiliserons pour l'activité sont: un haut-parleur pour diffuser de la musique, images, 6 posters avec des
années différentes, 5 chansons françaises, un sac de bonbons, une salle de classe et des collègues de
classe qui ont envie de participer.

L'activité consiste à identifier l'année de la chanson qui va être jouée pendant quelques secondes et celui
qui se trouve à côté de l'affiche avec la bonne date gagnera un bonbon.

Les affiches avec leur année respective seront distribuées dans différentes parties de la classe, vous vous
lèverez quand l'activité commencera, la musique jouera et vous marcherez jusqu'à l'année que vous
pensez être la bonne, vous vous arrêterez, quand la musique se terminera nous vérifierons qui sont les
personnes qui se sont placées correctement et vous recevrez le prix, 5 chansons seront jouées pour que
tout le monde ait une chance de gagner un bonbon.

À la fin, nous allons demander aux participants quelle chanson et quelle époque ils ont le plus aimé et
laquelle ils ont le moins aimé.

Les chansons sont:

1.
2.
3.
4.
5.

8
Les années sont:

1.
2.
3.
4.
5.
6.

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BIBIOGRAPHIE

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