La « Renaissance artistique » et le génie de Brunelleschi...

1. « Renaissance artistique »…
L’apparition d’un style nouveau dans les arts : en peinture (Masaccio...), en sculpture (Donatello...),
en architecture (Brunelleschi)…

1. Dans la peinture :
a. Étude comparative de deux portraits, l’un de Masaccio, l’autre de Gentile da
Fabriano…
b. Chez Masaccio, remarquables exactitude et précision de la représentation des
corps et des objets dans l’espace, par une étude rationnelle de la structure des
formes, de la lumière, de l’espace et de l’expression... (notions de « Renaissance
authentique » et de « pseudo-Renaissance » selon Federico Zeri...)
2. Dans la sculpture :
a. Étude d’un bas-relief de Donatello (par comparaison avec un autre d’Agostino di
Duccio)…
b. Même approche rationnelle et naturaliste de la forme et de la position des corps
dans l’espace...
3. La représentation exacte de l’espace : la perspective
a. L’apport fondamental de Filippo BRUNELLESCHI (sa méthode rationnelle et ses
tavolete)...
b. La notion de « cosa mentale »... (et la différence avec les peintres flamands)…

2. L’architecture de Brunelleschi
Comment cette approche moderne, fondée sur le raisonnement rationnel, se traduit-elle en
architecture ?

1. Principes

- À chaque « projet » : la recherche d’un « espace rationalisé » (Federico Zeri),

construit selon une règle mentale (règle géométrique ou mathématique) régissant
intelligiblement la structure spatiale et constructive de l’édifice…

- Une recherche sur le vocabulaire de l’architecture antique comme modèle de

langage rationnel et universel (donc laïque) de l’architecture…

- La « révolution linguistique » du CLASSICISME : ORDRE SPATIAL et LANGAGE

ANTIQUE…

2. Le portique des Innocents

- Une galerie composée par la répétition de 9 espaces identiques…

- Un espace perspectif comme un manifeste…

- Le vocabulaire antique (quoi qu’approximatif) « explique » les lignes de la structure

spatiale…

3. Les autres projets significatifs

- Église San Lorenzo...

- Vieille sacristie de San Lorenzo...

- Église Santo Spirito...

- Chapelle des Pazzi...

4. Le dôme de Santa Maria dei Fiore

- L’exploit technique : dimensions et mode de construction (supposés)...

- La prise de pouvoir (légendaire) sur le processus de construction...

- La nouvelle posture de l’architecte « moderne » :

- dissociation entre processus de conception (le projet) et processus d’exécution…

- autorité intellectuelle sur le projet de d’édifice, et sur son exécution…

- autorité (et responsabilité) personnelle sur l’ensemble du processus d’édification..

Cours 5 Renaissance artistique et génie de Brunelleschi
Rappel renaissance historique : nouvelle attitude mentale, humanisme, procède d’une émancipation
de la pensée à l’égard de la pensée religieuse, idée de connaissance objectives, et d’une jouissance
terrestre possibilité d’être heureux sur terre, le progrès du savoir, l’art du raisonnement.

Le sentiment religieux se tourne d’avantage vers l’individu.

Affirmation du pouvoir de l’église, cathédrale au sein de la ville, mais aussi se rapprocher de l’homme

L’église devient de plus en plus humaniste.

La laïcité émerge à coté fresque de Mansoline, le religieux cohabite avec la nouvelle forme de
pensées. Fresque joignant le miracle discourt religieux qui se produit au sein de la ville, d’autre
personnage en parallèle la religion ne disparait pas.

L’Italie était très en avance, se révèle très humaniste, sienne, fière de ses économies, et capacité à
produire de la , fière des grands penseurs qui arrive comme Dante, dans le domaine de la
littérature en langue italienne parlé, et décrivent la condition humaine, fière de ses peintre une
évolution de la peinture et une création artistique

Individu identifiable, Martini peintre, représenter la réalité physique, rendre la matérialité réelle du
monde qui nous entoure de manière réaliste.

2. Renaissance « artistique » :

Quattrocento années 1400 en italien. Dans le premier quart en toscane a florence pas partout.

Art de la représentation peinture et sculpture (architecture car intimement lié)

Masaccio le peintre $ Donatello le sculpteur $ Brunelleschi l’architecte

« Renaissance et pseudo renaissance », Federico Zeri,

La révolution de la représentation, fait qu’il y a des peintures avec une précision jamais atteinte à
l’époque, et la représentation de l’espace. => renaissance authentique

Art contemporain qui demeure gothique, art élégant raffiné, avec une certaine précision mais à la
manière de dioto, mais pas le même résultat que le nouvel art.
 I- Comparaison gentille de Fabriano
1420 /et/ Masaccio 1928

(a droite en bleue, à gauche en vert)

Figé/ précision, présence existentiel, on sent un être,

quatre point forme lumière espace expression

- Représentation de la forme :
Forme défini par les contours représentation de forme par les reliefs représentés par des
effets de dégradés de teinte, le clair-obscur, viens suggéré le reliefs, mais imprécis pas de
rapport hiérarchique, assez indéfinie, représentation du Chris pas d’étude de la structure de l
homme, lumière diffuse/ matérialité de la teinte apparait avec précision, la forme est le
résultat d’une observation de la structure physique, analyse anatomique, vraie travail de
connaissance, os chair matière différente, placés, travail démarche objective et rationnel,
« comment s’est fait pour que je la représente parfaitement. Démarche rationnelle de la
connaissance de la morphologie humaine. Chaque volume à ses propres ombres, étude
objectives de comment va taper la lumière sur le visage, le chapeau, définition d’un point
d’où viennent les rayons lumineux, étude raisonné de l’effet de l’impact sur les formes et la
matière.
- Espace :
Pas d’espace, existe par principe, visage comme découpe collé sur le disque, les plans
ne se détache pas, il n’y a pas d’air / il y a de l’air on le voit car il y a plusieurs plans,
l’avant et l’arrière du chapeau, la barbe devant l’habit, idée de plan successif. Grace à
la précision de la forme et de la lumière.
- Expression :
Impersonnelle, sa présence seule est importante mais en tant qu’humain très peu
expressive/ précision si grande => présence existentiel, il est quelqu’un et pas un
autre présence humaine indépendance dans l’expression qui viens de son
individualité ses choix, c’est un être réel. Bien que ce soit un personnage biblique
saint Jérôme. Au fond de cette piété religieuse qui veut être proche des hommes.

La figuration repose sur une analyse de la réalité matérielle, réalité objective approcher par l’exercice
de la raison, et montre la capacité de l’homme à comprendre comment est fait l’homme et l’étude
de la lumière, étude empirique des rayons, et de l’espace,

Giotto émotion attaché aux rapports avec l’ordinaire d’évènement religieux et l’importance des
personnages

Masaccio émotion attaché au réalisme à la précision, des expressions. Il y a du relief.

Représentation de scène religieuse avec un outillage rationnel. De manière a représenter les
hommes dans leur corps.

II- Comparaison Agostino di Duccio 1420 /et/ Donatello 1420

Donatello voyage beaucoup pour retrouve les vestiges de l’antiquité, et travail de connaissance
anatomique qui permet de représenter avec précision l’anatomie de l’Homme surtout en
sculpture. Même si les visages sont petits on ressent l’expression sur les visages.

La forme émerge d’un fond il n’y a pas d’espace, pas de question de lumière vu que l’illusion de
volume c’est déjà un volume lol. Le personnage semble pétrifié, au même plan immergé. Pas
d’air / représentation de l’espace position certain devant, espace structuré en plan.
Compréhension de cette représentation et de la règle de diminution de la taille des choses et la
netteté, escalier. L’expression n’est pas que celle des visages mais aussi des corps, une action se
déroule.

Autre reliefs de Donatello, effet de polychromie, espace

en orange et corps en blancs, petits personnage au
fond, à l’extérieur de la pièce ; effets d’action entre
personnages, effets spatial a contre plongée regard vers
le haut, en regarde par en dessous, compréhension
extrêmement poussée. Représentation exacte de
l’espace, comment représenter les 3 dimensions.

Prospective perspective en français qui évolue.

Giotto avant la renaissance sait que la représentation par les obliques pour
suggérer l’espace. Approche subjective de la perspective, erreur de
perspectives
 Pas de soucis de précision sur la perspective, les fuyantes

Coup de fouet à la représentation : qui

fait appelle a la géométrie et comment
et objet sont déformés par les
fuyantes

Filippo Brunelleschi, qui invente la méthode qui permet de rendre la perspective exacte. Don de
l’observation ; permet de traduire ce que l’homme voit.

C’est les hommes qui peignent pour les hommes, l’œil qui regarde.

Antonio Manetti 1480 écrit un livre sur Filippo.

Il n’était pas trop connu. N’hésite pas à sortir des sentiers battue, apporte un
outillage fondamentale pour le renouvellement la conception architecturale. Il
fait entre l’architecture dans l’époque moderne. Pas important qui est franchie.
Il fait naitre la figure moderne de l’architecte. Un concepteur qui conçois et fait
apparaitre ce qu’il a conçue. Donne une grande importance au « PROJET » phase
de conception qui précède la phase de construction. Il prend une importance
nouvelle dans le sens ou le processus se produit de façon différente.

Il s’agit d’un sculpteur de métaux. Fait des parolières.

Il participe à un concours pour les portes du baptistaire. Devant la

cathédrale de florence. Doit être décore par des bas-reliefs en
bronze. Filippo n’est pas pris. C’est Lorenzo plus connue. Scène du
sacrifice d’izaque par Abraham.

A gauche plus figé qu’à droite. Plus de mouvement a droite.

Ghiberti fait et défait, prend beaucoup de temps. Brunelleschi a fait

un projet avant, d’un seul jet, résultat plus pensé. Comparé à
Ghiberti le fait au fur à mesure, change en cours de route.

Filippo sorte d’humour position regard vers le haut, « est ce que cela est
vraie ? », le doute

Représentation d’un bébé.

Il commence à acquérir une certaine célébrité car il fait des choses de plus en
plus spectaculaires. Et décrit sa méthode en publique.

F.B était un farceur, donne sa méthode à Masaccio

On a réussi à comprendre comment marche l’espace.

Aucune trace des dessins de Brunelleschi. Mais des écrits

Phrase de Georges Duby « d’où la force de la représentation qui établit si … » (à

trouver dans le livret)

Regard de l’homme sur le monde réel et la capacité à représente l’homme.

Expression qui vient plus tard « cosa mentale » de Leonard de Vinci, la peinture passe
par le cerveau.

Autoportrait

Les flamands eux aussi évolue du point de vue de la laïcité,

essor économique… tout y est, compréhension de l’anatomie,
de la lumière, même niveau de perfectionnement.

Espace très bien représenté sur le portrait, à droite beaucoup

de maladresse dans la perspective. Chaque objet sa propre
perspective. Le monde est une somme d’objets

Point commun très significative de l’évolution de l’humanisme : autoportrait affirmation, émergence

de l’artiste entant qu’individu.

Masaccio représente une scène biblique à droite un

groupe d’homme d’en Masaccio lui-même, donne une
force au peintre, tel une signature. Très significative
 BRUNELLESCHI, qui devient architecte après son « invention » de la
perspective, création la plus connue : le dôme de Florence 45m ? De
diamètre.

Coupole question de construction, dans tous ses projets deux

principes :

1- principe d’ordre spatial rationnelle, schéma spatial qui donne la forme, et règle
géométrique qui devient évidente à tous les hommes. Parvenir avec une
intelligence, la lumière est dosé et l’observateur vois la règle mentale qui la régis.
Espace rationnalisé, fondé sur une règle géométrique. Maitrise de l’espace
abstrait. Géométrie est de l’espace.

Chez les gothiques il y a de la rationalité, mais la grande différence c’est que la rationalité gothique
n’a d’autre signification que la signification mystique. Pour exprime la force de la religion.

La rationalité de Filippo sert à démontrer l’intelligence de l’homme

2 – langage de l’architecture antique. Colonne, convoque l’antique. Volonté

d’intégrer l’architecture d’avant le moyen âge. Art de bâtir. Fondement linguistique,
début du classicisme,

Représentation de l’architecture par les maquettes.

L’architecture doit incarner l’intelligence et la pensée humaine, en projetant dans l’espace.

Séparation très nette entre phase de conception et phase de construction.

Projet architecture, ou se présente des enjeux spatiaux. Approcher les choses par le projet. L’espace
perspective. Le langage antique utilisé au service la
rationalité spatiale.
Le portique des innocents, hôpital des enfants malades. Portique en arcade. Chaque unité est un
carré. Volumétriquement la galerie est formée par 9 cubes. Au-dessus des calottes sphériques. 9
unité volumétrique 9 arcs parfaitement identique. Ordre spatial directement visible par l’œil
processus de répétition. Exprimé le fait qu’il soit identiques. Identité précise
et géométrique des éléments est voulue. Élégance et finesse des arcades.
Ouvert et élancés. Délimitation de cette figure. Par des pilastres, (dessins de
colonne sur un mur, ça ne porte rien décor) délimité des deux extrémités arc
des deux coté porte secondaire et une rue. Délimité au sol, et en haut avec un
bandeau bien marque et l’étage avec les fenêtres. Ensemble entre arc et
fenêtre au-dessus, soucis d’ordre géométrique. Mise en espace. Rationalité
de mise en espace, mais aussi une leçon de perspective, avec les deux plans.

Perspective dans la galerie aussi, symétrie parfaite, aucune irrégularité.

Comparé à avant.

L’unité spatiale le cube et la calotte sphérique qui se termine en pointe sur les colonnes, ajoute
élégance, aérien,

Vocabulaire antique utilisation des colonnes. Fenêtre qui

prenne l’allure de petit temple couronne par un
fronton. Tout cela relève du vocabulaire antique.
Travaille de raisonnement. Par l’homme pour
l’homme et la compréhension de la géométrie.
Les colonnes les arches soulignées par une
couleur différente.

Donne un rythme urbain, (façade

en rouge) modèle urbain, ordre urbain. Reproduction sans humiliation.

Projet d’église :

Façade de San Lorenzo, pas terminé.

Filippo
s’intéresse à la
spatialité à
l’intérieur et pas
trop à la façade.
Proportion encore plus grande, l’ampleur des arcs, conçus comme les basiliques, avec le toit plat, qui
suggère une charpente en bois, les collatéraux ne servent pas de contreventement.

Proportion, coupe proportionné l’espace de la nef est rationnalisé ordre géométrique. Tracé au sol
marqué. Rendre évidente la perspective, et la régularité.

Il y a trois plans
cette fois ci,

Pense l’espace en
géométrie.

Vocabulaire
antique :

Elément séparatif,
« dés » :

Deuxieme projet sacristie de san lorenzo

Espace carré avec un espace adjacent d’un quart du grand carré

 Projection verticale en position oblique, sont dessinés
tout les traits de construction

Volume cubique et calotte sphérique

Homothétie

Petit espace qui

raconte la même
chose que le
grand.

Le grand espace se raconte par

lui-même, et le plus petit la
même histoire en plus petit.
Tous les traits de construction sont ornés en vocabulaire antique. Espace spectaculaire.

Deuxième église
Pas de façade achevée encore.

Pas trop de différence, appart les collatéraux

arcs aussi haut que les arcs de la nef.

Même nef même proportion

Niche en bleue

Les collatéraux entours tout,

presque un plan centré + une nef
pour répondre à la nécessité
d’une liturgie. Espace de
conception, très géométrique. (Achèvement du projet
après sa mort)

Il n’y a que deux plan, espace plus arrondie et circulaire dans sa

sensibilité géométrique. Spatialité différente fluidité spatiale.
Pousse le raisonnement géométrique très loin. Tellement loin que
=> aberration quarte entrée et pas d’entrée centrale car il y a des
colonnes

Projet de base :
colonne dans l’axe,

Comme il est mort on a

ré agencé le truc pour faire comme les
principes liturgiques =>

À la base lui il voulait qu’on est une vue

oblique. Rectangle orange pour cache la
colonne au fond.
Quatrième projet

Chapelle centré tout en n’étant pas

formé d’une forme carrée.

Petit cercle vert l’hôtel. Espace latéraux, rectangle en rose comme un carré étendue. Axe d’entrée
en jaune et axe transversale. Tracé au sol

Rectangle comme un carrée augmenté un espace centrée

allongé.
La coupole de santa maria Del fiore

Plus grande coupole en Europe d’église

Processus de fabrication.

Assise en respectant une inclinaison.

Mur autoportant. Série d’épisode,
personne ne trouve une solution.
Convint de ramener des spécialiste,
on construit sans cintre, alors il fait
une maquette démonstrative, alors
on lui confie avec un chef l’autre là Lorenzo machin. Lui n’est que
celui qui a donné l’idée. Ça avance bien et tout, mais il veut être
le seul chef, il fait semblant d’être malade, le chantier s’arrête le chef n’y arrive pas sans lui libretti.
Conteste par les ouvriers. Maintenant il est patron et licencié les ouvriers et embauche d’autre
personne moins qualifié mis qui feront ce qu’il demande.

Composition de la coupole, épaisseur de 11m

Eperons en pierre jusqu’en haut, 24 éperons

Des arsauts horizontaux qui encerclent le système

Chaines en métal, agrafe

Chaines en bois associé de façon solide pour ceinturer le système

Construit comme un mur couche par couche structure complexe un peu

comme ça :

Fil :

Etudiants tentent de reproduire la coupole

Brique en diagonale, posés en arrêtes de poissons effort interne renforce la sculpture

à l’intérieure on vois le systéme d’arrète

il fabrique les échafaudage, il n’y a pas de cintre pour aider les ouvriers

Grue mise au point

Les ouvrier dorme sur les échafaudages pour aller plus vite on monte à
manger par la grue

Maquette à gauche faite par Filippo.

Conclusion :
Met en avant le projet, comment s’assemble l’idée d’espace rationnalisé et de langage antique.
Dimension exigeante du projet qui porte le discourt d’une célébration de l’intellect. Manière de faire
la conception avant la construction, la coupole l’image bien. Les constructeurs, sont séparés, division
sociale des métiers de la construction. Ne pas plaire aux maçons. Séparation entre métier de la
conception et l’exécution.