Fotografia e arte contempornea: entre o testemunho do fugidio e a construo do processo criativo. Prof. Dr.

Roberto Berton De ngelo Resumo: A arte contempornea encontra-se marcada fundamentalmente pela fotografia. Esta pesquisa tem como objetivo principal estudar as relaes estabelecidas entre a fotografia e algumas prticas artsticas contemporneas como a arte conceitual, a arte ambiental, a arte corporal e a arte eventual. A fotografia, a princpio, utilizada como um mero instrumento de documentao, de memria e arquivo, amplia seus domnios e integra-se concepo e realizao da obra; progressivamente, passa a ser uma prtica artstica de importncia fundamental na construo de cada processo criativo e a realizar-se como obra de arte. _________________________________________________________________________ A fotografia, desde sua inveno, tem ampliado seu campo de atuao, entrando no campo das artes plsticas, derrubando barreiras e estendendo seus limites ao ilimitado. Nesse percurso, utilizando novas tcnicas, acaba por reinventar a arte. Tentaremos mostrar as relaes estabelecidas entre a fotografia e algumas prticas artsticas contemporneas, e como a fotografia, pouco a pouco, tem se desprendido de sua funo de testemunho, para tornar-se obra de arte e produzir sua histria. A fotografia entrou no campo das artes plsticas, atravs da arte conceitual, com a qual ela estabelece inegveis afinidades eletivas. Junto arte ambiental ou da paisagem (land Art, earth Art), s artes corporais (body art) e s artes eventuais ou de atitude (performances, happenings), a fotografia funciona, num primeiro momento, como atestao de um evento e, depois, progressivamente, acaba participando de seu processo criativo e a realizar-se como obra de arte. De uma parte, os artistas circulam de um meio a outro, praticando simultaneamente fotografia, vdeo, instalao utilizando do hibridismo de tcnicas e meios; de outra, os equipamentos alternam-se entre o argntico e o numrico, havendo uma utilizao recorrente ao grande formato e serialidade. A arte conceitual, nascida de um questionamento sobre a prpria noo de obra de arte atuar tambm como um protesto contra uma tendncia crescente em transformar a arte em mercadoria, em vigor no final dos anos 60. Na arte conceitual, a idia e o significado vm antes do objeto; em lugar do objeto, o artista utiliza diferentes aspectos da semitica, da cultura popular e da filosofia para meditar sobre os fundamentos prprios da arte. O espectador se encontra, muitas vezes, diante de proposies ou documentos sobre os pensamentos do artista, e estes documentos podem se limitar at mesmo a palavras escritas sobre as paredes da galeria. Algumas vezes, verdadeiras instalaes colocam em jogo comparaes e confrontaes destinadas a estimular a reflexo. O estatuto tradicional do objeto de arte como nico, colecionvel ou vendvel alterado. O objeto de arte pode tomar uma variedade e diversidade de formas: objetos do cotidiano, fotografias, mapas, vdeos, cartas e especialmente a linguagem, sendo freqente encontrarmos uma combinao destas formas.

O pai da arte conceitual , sem dvida, Marcel Duchamp, que questiona a prpria noo de obra de arte com seus ready-made. Seu mais notrio, Fountaine, um urinol assinado a pincel R. Mutt 1917, oferecido como trabalho de arte exibio da Society of Independent Artists, em New York, foi fotografado por Stieglitz para a revista The Blind Man, lanada por Duchamp. Em conjunto com seu amigo Man Ray, realiza algumas interessantes sries de fotografias. Precursor da arte corporal, Duchamp, cria a srie Rrose Slavy (Eros, cest la vie), em 1921. Man Ray mostra o alter ego feminino de Duchamp que, tomando a identidade de uma personagem feminina, traveste-se de mulher, com vestido, chapu e poses delicadas, inaugurando a expresso de uma nova forma de arte. Em outra srie, de 1924, tambm produzida por Man Ray, uma fotografia de ttulo Duchamp en faune (Duchamp como fauno) mostra Duchamp com a cabea e o rosto envoltos em espuma, dando a impresso de um fauno. Um recorte desta fotografia, a cabea, vai participar da colagem Duchamp, obligation pour la roulette de Monte-Carlo, (Duchamp, obrigao para uma roleta de Monte-Carlo) de 1924, onde utiliza um autoretrato como personagem, colado a um impresso de jogo para aposta em cassino, estabelecendo-se nesse conjunto um ready-made hbrido. Duchamp, ao assumir personagens diferenciadas, preconiza atitudes performticas que, mais tarde, na dcada de 60, estariam inseridas arte corporal; a fotografia, por sua vez, colabora nesse processo, exercendo seu papel na criao e perpetuao destas imagens, servindo para dar existncia aos personagens e participando de seu processo criador. Outra fotografia da dupla Duchamp/Man Ray, recebe o ttulo de levage de poussire (Criao de poeira), de 1920, e mostra um detalhe da obra Grand Verre (La Marie mise nu para ses celibataires, mme)(Grande Vidro, A noiva desnuda pelos seus celibatrios, mesmo), de Duchamp. A fotografia foi tomada em ngulo inclinado (plonge) da obra Grande Vidro, que encontrava-se estendida sobre o solo durante vrios meses e, devido longa exposio ao tempo, recoberta de uma camada de p. Imortalizada por Man Ray, assemelha-se a uma fotografia area tomada de uma grande altitude ou mesmo uma paisagem interplanetria. A fotografia mostra o trao do tempo, o processo de deposio e fixao do p, a ao do tempo sobre o material da obra, a superfcie de vidro. A fotografia pode intervir na arte conceitual de maneira s vezes direta, como nos trabalhos de Joseph Kosuth, em suas Investigations (Investigaes) onde ele agrupa lado a lado trs ordens de representao de uma mesma realidade. Num de seus exemplos mais clebres, One and Three Chairs (Uma e trs cadeiras), de 1965, obra arquetpica da arte conceitual, Kosuth ilustra a abordagem semitica das significaes em arte. Esta obra compe-se de uma cadeira em madeira, de uma fotografia ampliada da mesma cadeira e de uma definio da palavra cadeira, tomada de um dicionrio. O objeto real, a cadeira, o significante; a definio da palavra, a representao lingustica deste mesmo objeto, o significado; e o conjunto dos dois constitui o signo. Kosuth complicou ligeiramente a equao acrescentando uma fotografia da cadeira, uma imagem fotogrfica, em preto e branco, ampliada num painel em dimenses semelhantes a seu objeto referente, substituto da percepo do objeto real pelo espectador. Neste conjunto, a fotografia, a linguagem verbal e o referente, compem uma noo conceitual de representao.

A arte ambiental ou arte da paisagem (land art, earth art), aborda uma tendncia que aparece na segunda metade dos anos 1960, ao redor de duas preocupaes: a recusa ao aspecto comercial da arte e o interesse pelo novo movimento ecolgico. A arte ambiental coloca, de maneira direta e particularmente interessante, a questo de sua relao com a fotografia. Este tipo de trabalho artstico intervm diretamente sobre a paisagem considerando-a como tal, com todos seus elementos, como a prpria obra. Compreende desde simples intervenes na paisagem, deslocamentos de um sujeito no espao, at a realizao de imensos projetos, com complexas manipulaes de materiais. A denominao arte ambiental pode ser aplicada igualmente a uma grande srie de obras efmeras, eternizadas pela memria fotogrfica ou do vdeo, caracterizada por uma atitude em simbiose com a natureza e desvendando signos presentes na paisagem. As Earthworks (obras dentro/sobre a natureza; contato com a terra) dos americanos Michael Heizer, Robert Smithson, Robert Morris, Walter de Maria aconteceram nos desertos de Nevada e da Califrnia, onde o gigantismo do espao e a ausncia de regulamentaes restringentes lhes permitiu modelar o quadro natural sobre uma grande escala. Michel Heizer e Richard Smithson deslocaram toneladas de terra nos desertos do oeste dos Estados Unidos para criar estruturas aparentadas aos tmulos antigos. Nancy Holt edificou construes que chamou Stonehenge, baseando-se em dados astrofsicos. Os modelos do labirinto e da pirmide, emprestadas dentre outras da civilizao prcolombiana inspiraram obras como a famosa Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson, obra em forma de espiral, de terra e pedras, que avana cerca de 500 metros sobre as guas do Grande Lago Salgado, em Utah. Dentro dessa linha seguem, Observatory (1971-1977), de Robert Morris, de madeira e terra edificado em Zuiderzee holands; Complex One/City (1972-1976), de Michael Heizer; Sun Tunnels (1973-1976), de Nancy Holt; Labyrinthe (1972), de Alice Aycock, Todos estes trabalhos e outros so hoje conhecidos devido memria fotogrfica que os fizeram circular e multiplicar por todo o mundo. De maneira geral, os representantes da arte ambiental atm-se uma produo fotogrfica minuciosa de suas obras e a exposio das fotografias testemunha a existncia de seus trabalhos, intransportveis por definio. Este recurso documentao fotogrfica aproxima a arte ambiental, da arte corporal e tambm da arte conceitual. A arte ambiental apresenta afinidades com estas correntes nascidas neste mesmo perodo, pois os ritmos e processos naturais so integrados na obra de arte. A fotografia, longe de se limitar a ser um mero instrumento de reproduo documental do trabalho, agora pensada e integrada concepo prpria do projeto, ao ponto de que algumas realizaes ambientais terem finalmente sido elaboradas em funo de certas caractersticas do procedimento fotogrfico. Richard Long fotografou seus traos deixados sobre a paisagem, resultado de suas marchas, excurses e deslocamentos pelas paisagens, assim como os seus arranjos efmeros de rochas, unicamente evocadas pelas fotografias. Viajante infatigvel, percorre o mundo em expedies. J reuniu numerosas e longas linhas de pedras em diversos lugares desrticos, no Himalaia e nas colinas da Esccia. No Equador, em 1998, realizou a obra Cotopaxi Circle (Crculo Copaxi) numa caminhada de doze dias. Na fotografia, realizada pelo prprio Richard Long, duas formas parecem superpostas: a massa da montanha, soberana e ascendente, e o crculo de pedra, que desenha sua forma na paisagem. Aqui, o olho atrado para baixo e para o centro, que parece formar um buraco. O preto e branco da

fotografia contraria a viso pitoresca do local: mais um lugar mental, uma paisagem abstrata que se abre. A figura geomtrica parece se impor diante do monumento natural. A obra foi composta de elementos bastante heterogneos, que vo da cincia do topgrafo energia fsica investida realmente pelo artista, de realidades geolgicas a acidentes e encontros de percurso. O mapa, suporte grfico e til de navegao, permite traar a rota e representar o deslocamento. A mquina fotogrfica outro aparato, dos poucos utenslios do escultor-circulante, juntamente com suas luvas para a manipulao de material e o barbante para traar as figuras. Running Fence (A Barreira que corre), Surrounded Islands (As Ilhas Cercadas), Ocean Front (Margem do Oceano), Wrapped Walk Ways (As Alias Recobertas), Valley Curtain (A Cortina no Vale), The Umbrellas (Os Parassis), Le Pont Neuf Wrapped (A Ponte Neuf Empacotada) e Wrapped Coast (A Costa Empacotada) so algumas das obras de arte macia, belas e vastas, criadas por Christo e Jeanne-Claude. So obras monumentais que, paradoxalmente, aparecessem como delicadas e evanescentes. Fabricadas com materiais de nossa era tecnolgica metais e plsticos exigem considervel esforo tcnico, criativo e intuitivo por parte dos autores e profissionais colaboradores, constituindo-se incurses refinadas no mundo real. As fotografias feitas durante o processo de criao da obra so feitas por Jeanne-Claude, Eeva-Inkeri, Wolfgang Volz, e outros fotgrafos. Estas fotos so usadas nos estudos espaciais e de construo do projeto, sobrepondo-se a elas, os desenhos das intervenes a serem feitas, um meio de ideao e visualizao da obra. Novas fotografias so realizadas a cada etapa, at a sua concluso, sendo destinado ao pblico o perodo de duas semanas para visualizao da obra. Christo e Jeanne-Claude realizaram Running Fence (A Barreira que corre), em Sonoma e Marin Counties, Califrnia, entre 1972-1976, uma barreira que media cinco metros e meio de altura por quarenta quilmetros de extenso, se estendendo do leste ao oeste a partir da rota Freeway 101, ao norte de So Francisco, atravessando as terras de cinqenta e nove proprietrios e se lanando no Oceano Pacfico, em Bodega Bay. Esta obra demorou quatro anos de preparao, utilizando 200.000 metros quadrados de tela de nylon, suspensa a um cabo de ao estendido sobre 2.050 estacas de ao, no intuito que esta frgil muralha chegasse at o mar, o oceano Pacfico. Running Fence uma barreira que contem um paradoxo: sua fragilidade contradiz com sua autoridade de parede, de divisria, de fronteira. Durante duas semanas de sua existncia, A Barreira que corre atravessa o campo, as fazendas, os vilarejos, as pequenas cidades sem prejudicar o meio ambiente nem incomodar a vida cotidiana dos habitantes da regio. Empacotando com tela, distribuindo signos visuais (3.100 parassis dispostos simultaneamente no Japo e Estados Unidos para o projeto The Umbrellas, 1984-1991), Christo e Jeanne-Claude intervm na paisagem no por meio de uma apropriao autoritria, mas como uma interveno potica e meditativa, provisria (deixar a interveno visvel durante duas semanas aos espectadores) numa realizao respeitosa ao contexto no tocante ao plano ecolgico, histrico e poltico. Walter de Maria criou The Lightning Field (O Campo de raio), em Albuquerque, Novo Mxico, em 1977, utilizando 4.000 mastros de ao polido repartidos num retngulo de um quilometro por uma milha, formando um plano horizontal. A altura dos mastros

varia de 4,50 a 8,15 m., e situam-se ali para atrair os relmpagos das tempestades, freqentes neste local. E neste instante que entra a fotografia: no efmero instante da durao de um raio. The Lightning Field torna-se um espao de contemplao artstica excepcional, suspenso eventualidade de um acontecimento que faz a reputao da regio: a manifestao de seus raios. Em mdia, acontecem trinta por dia, em boa estao. Os raios atrados pelos postes oferecem um espetculo apaixonante ao crepsculo. A ampla dimenso da paisagem, a tenso da expectativa e da espera, a solido necessria, tudo conduz a um forte efeito, ao contato com os elementos da natureza. A respeito da arte corporal (body art) e da arte eventual ou performtica (happening e performance), podemos dizer que possuem a mesma trajetria e mesmos investimentos fotogrficos que os da arte ambiental. Ligada arte conceitual e precursora direta da performance, a arte corporal toma o corpo humano como suporte principal da expresso artstica. Na maior parte do tempo, o artista executa em pblico uma ao, conservada em memria por uma produo fotogrfica ou de vdeo. A fotografia da arte corporal, a princpio, desempenhava um papel de mero de registro do eventual, de documentao do efmero para posterior arquivamento. O importante era o ato artstico em si, a ao do corpo, o ritual cnico diante dos espectadores. A fotografia encontrava uma importncia secundria, exercendo apenas uma operao, a de memorizar. Mas, vemos rapidamente as experincias de arte corporal e de performance fazerem apelo deliberado prticas fotogrficas. A arte corporal tem se revelado de formas mais diversificadas. Entre seus precursores, alm Marcel Duchamp em seu personagem Rrose Slavy, encontramos Yves Klein utilizando pincis vivos (mulheres nuas envoltas de pigmentos azul) para a criao de seus Anthropomtries (Antropometrias). Em 1971, Chris Burden fez-se atirar por uma amigo armado de uma carabina. Gina Pane cortou-se com lminas de barbear. Gilbert & George se metamorfosearam em esculturas vivas. Marina Abramovic e Ulay andaram sobre a Muralha da China, partindo cada um de uma extremidade, para se encontrarem ao meio e se separarem definitivamente. Em sua grande maioria, os artistas colocam seus corpos em perigo e trabalhando na fronteira entre a vida e a morte. Numerosos artistas direcionaram a fotografia sobre as prticas da arte corporal, relacionando-a com seus processos de marcar, arranhar e machucar os corpos para a fotografia, ou mesmo para manipular as imagens posteriormente. Arnulf Rainer, pintor e fotgrafo, utiliza a fotografia em preto e branco para realizar auto-retratos. Seu corpo em sofrimento apresentado em imagens que so, posteriormente, recobertas de golpes de tintas coloridas, marcadas como que num complemento fotografia. Esta interveno na fotografia, produz auto-retratos de tendncia fortemente expressionista. Encontramos outro exemplo de manipulao fotogrfica na obra de Joel-Peter Witkin, que realiza composies surreais, rabiscando sobre os negativos. O ponto comum entre todas as fotografias manipuladas que elas apresentam-se como autnticas obras, recusando-se a assumir qualquer papel menor. Dieter Appelt, fotgrafo e escultor, desde 1976, desenvolveu muitas performances. Em sua obra Morts et Rsurrections de Dietter Appelt, realizada na Frana, em 1980,

produz fotografias que so imagens mentais violentamente projetadas sobre o mundo exterior. Cria auto-retratos e cinco seqncias de viagens iniciticas relatadas com uma fora irresistvel. Organiza cerimnias rituais que acontecem no seio da terra, numa gruta vasta e sonora. Em seu texto O prazer da fotografia, d explicaes sobre seu modo de trabalhar, sobre as poses e a utilizao de longos tempos de exposio, afim de que cada clich seja atravessado por uma energia potica e que a luz impressione detalhes e fragmentos. Deformando seu corpo, funde-se na paisagem: a argila o envolve como uma carapaa, a lama e as folhas o dissolvem como um cadver; mumificado, soterrado ou identificado com as pedras de Carnac mergulhado no espao, remontando o curso do tempo. Gina Pane realizava aes corporais em pblico, ressaltando as pulses primeiras e suscitando violentos estados de mal-estar. Ao se ferir nos braos, nas costas, faces e mos, Gina considerava que a dor ritualizada tem um efeito purificador: uma obra como a sua era necessria para se fazer entender numa sociedade anestesiada. Uma fotgrafa fixava sistematicamente o trao de suas aes e de seus estigmas, acompanhando um programa de deslocamentos e enquadramentos, de tomadas e ngulos precisamente determinados. Para Gina, a fotgrafa era seu pincel. O termo happening entra na histria da arte em 1959, com a primeira manifestao apresentada por Allan Kaprow na Reuben Gallery de New York, intitulada 18 Happenings in 6 Parts. Para Kaprow, o happening uma espcie de colagem de aes realizadas ou percebidas em vrios tempos e lugares. No final dos anos 1960, o happening cede lugar arte corporal e performance. O happening floresce nos anos 60-70, caracterizando-se mais pelo improviso e pela espontaneidade; sua forma de estruturao grupal e seu objetivo anrquico acontecendo num evento sem repetio. Na performance, aumenta-se a preparao do ato e diminui-se a improvisao; a forma de estruturao individual e o objetivo mais esttico, conceitual, sendo o evento passvel de alguma repetio. A palavra performance tem o sentido de espetculo ou representao e , antes de tudo, uma expresso cnica. Fotografias mostrando a performance de Jackson Pollock, pintando em seu estdio em pleno processo de criao, foram publicadas na revista Life e serviram para levar a Action Painting, pintura de ao ou gestual, ao grande pblico. A pintura de ao considera em primeiro lugar o trao do gesto, ou o resultado desse gesto sobre a superfcie da tela. As fotografias apresentam o artista engajado numa herica performance, na qual a pintura torna-se o material corporificado, o produto do evento. enfatizada a atividade da pintura em si mesma. A tela experienciada como a arena do ato. A performance desenvolvida por Pollock e as imagens apreendidas de sua atuao acabaram por dar uma dimenso to grande ao acontecimento quanto o impacto de suas obras. Nas relaes da fotografia com a arte contempornea temos que considerar a instalao fotogrfica, que seria o ponto de encontro entre estas prticas, um lugar onde os campos da fotografia e da arte contempornea tm-se fundido de forma integral. Na instalao, as imagens abandonam o aspecto frontal da percepo tradicional da obra, adotando uma terceira dimenso, escultural, pela heterogeneidade dos materiais reunidos. A instalao supe uma reflexo do artista sobre as relaes susceptveis de se estabelecer

entre as obras, e sobre as relaes entre as obras e a estrutura arquitetural destinada a lhes acolher. As obras necessitam de um lugar e um espao que leve em conta a realidade fsica da fotografia, que possui matria, volume, densidade, e proporciona uma experincia fsica. Algumas instalaes, devido a seus agrupamentos e pela montagem do conjunto fotogrfico produzem efeitos no espectador, que fica envolvido pela obra e estabelece jogos de sentido entre as fotos. As obras exigem deslocamentos do espectador, que em seu percurso descobre variadas leituras da obra. Bern e Hilla Becher, desde 1959, fotografam deliberadamente construes industriais como fbricas, usinas, minas, moinhos, caixas dgua e outras construes, consideradas esculturas annimas e vestgios da arquitetura industrial, num trabalho de grande rigor conceitual. Contra todas as tentativas fracassadas do neo-pictorialismo, ao contrrio de todo subjetivismo e distncia da fotografia emocional, fotografando com uma metodologia perfeitamente rigorosa os vestgios da era industrial, os Becher permaneceram fiis ao princpio do documento e de arquivagem. Estas construes esto condenadas a ser destrudas e so referncias s energias essenciais como a terra, a gua, o fogo ou o ar ou aquelas desprendidas pelo homem em seu trabalho. As fotografias dos Becher so intemporais, pois torna-se difcil distinguir as dos anos 50 daquelas do anos 80. Ela so sempre tomadas num tempo coberto, sem sol, que suprime todo jogo de luz e sombra. Desprovidos de toda presena humana, as fotografias apresentam as construes de maneira frontal e num enquadramento fechado. Os procedimentos so inalterveis, a pesquisa tipolgica quase obsessional (223 caixas dgua), apresentada em exposies como Typologie e Winding Towers, entre outras. As imagens so intencionalmente frias e austeras. Inauguraram uma linha de fotgrafos, Andreas Gursky, Axel Httle, Thomas Struth e outros, considerados como a jovem fotografia objetiva alem. Em Basic Forms (Formas Bsicas), os Becher apresentam sessenta e quatro tipos bsicos arquitetura industrial annima, expostas em cinco salas, no Dia Center for the Arts in New York City, durante exposio de 14 de dezembro 1989 a 30 dezembro de 1990. O formato de cada fotografia era de 60 x 50 cm. e todas foram produzidas pelos prprios artistas. O artista Christian Boltanski, pintor de incio, utiliza desde 1976, a fotografia. Adotando temas inerentes ao destino humano, a infncia, a memria, o esquecido, a morte e levantando questes sobre a identidade, percorre as fronteiras entre a verdade e a iluso. Suas primeiras obras so auto-referenciais, reconstituies de sua infncia, como Album de famille (Album de Famlia) de histrias imaginrias onde se coloca em cena. Em seguida, realiza instalaes, os Inventaires (Inventros) onde evoca a vida de pessoas annimas. A partir de 1986, realiza as sries Ombres et Monuments (Sombras e Monumentos) os Reliquaires (Relicrios) as Reserves (Reservas). Nestas instalaes, sua obsesso pela morte ressurge intensamente. Ele evoca o Holocausto, as vtimas das guerras, mas tambm as vtimas da violncia da vida cotidiana. Cria paredes de fotografias emolduradas como relquias, empilha caixas feitas em folhas de Flandres e clareia-as com pequenas lmpadas. Fetichista, constri capelas ardentes com aspecto funerrio, trabalhando e mesclando o inconsciente individual e coletivo. Na Europa, Christian Boltanski e Sophie Calle tm conduzido um questionamento sobre a identidade do sujeito. Por no crerem mais na autenticidade da autobiografia, os artistas desta tendncia inventam auto-fices que tramam a subjetividade do imaginrio,

misturando sem cessar as cartas do verdadeiro e do falso, inventando identidades mveis, formadas de mitos coletivos e desejos ntimos, jogando, s vezes, com o travestimento, para interrogar as noes de sexo e de gnero. Os precursores desta tendncia so Jrgen Klauke e Urs Lthi; atualmente, Mathias Hermann tido como representante. David Hockney, artista plstico ingls, a partir do final dos anos 70, vai renovar a tcnica de colagem com a ajuda de novas tcnicas, a fotografia, as litografias fractais, as fotocpias e outras. No vero de 1981, David Hockney ao organizar a exposio The Artists Eye, na National Gallery, em Londres, seu texto do catlogo j aborda a questo da fotografia. Refletindo sobre a fotografia h algum tempo, comeou a servir-se de uma Polaroid e a fazer colagens. Suas colagens de Polaroid renem um grande nmero de fotos que so justapostas at formarem uma imagem que resultado de uma decomposio e de uma reconstituio do real. A imagem formada descontnua, como na obra cubista, mas, ao mesmo tempo, fornece no conjunto, uma representao, que a somatria de todas as imagens coladas. Semana a semana, as colagens foram se tornando mais complexas e intrigantes, levando-o obsesso. Produziu cento e cinqenta colagens com a Polaroid, at sentir esgotar-se a idia. Estes resultados foram expostos em junho, em Londres, na exposio que teve o ttulo Desenhando com a cmara. Segundo seus depoimentos, a fotografia foi um grande campo a explorar contribuindo tambm a dar um novo interesse pelo cubismo e pelas idias de Picasso. Em 1982, Hockney toma numerosas fotografias do Grand Canyon, utilizando uma pequena mquina fotogrfica Pentax. Seu trabalho continua o mesmo, decompor o real e reconstitu-lo de outra forma. Diferentemente dos recursos da Polaroid, que possibilita a obteno da imediata da imagem, tinha agora que memorizar a seqncia fotogrfica, dentro do procedimento. A memria passa ento a desempenhar um papel importante em seu processo de criao. E percebe que a fotocolagem tem a grande propriedade de contar uma histria, pois torna-se portadora do tempo vivido. Gilbert & George, escultores de formao, no incio do anos 70 realizam performances, expem-se a si mesmos, como esculturas vivas e comeam a criar imagens fotogrficas, retratos de si mesmos. Inventam uma linguagem artstica extremamente original, que se inscreve entre a pintura, o desenho e a fotografia, sem jamais ser verdadeiramente um ou outro. Na exposio de 1997, realizada no Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, apresentam a obra Naked (Nus) que pode resumir a obra da dupla. Seu formato gigantesco (338 x 639 cm) corresponde escala na qual eles trabalham atualmente. uma imagem forte, provocante, de uma audcia e grafismo extraordinrio. Cada imagem possui uma definio muito perfeita; cada fotografia, em preto e branco, justaposta outra, em partes recortadas segundo um croquis muito preciso, sendo necessrias longas operaes manuais para justapor todas as partes de cada obra. Rostos, pequenos detalhes, ou grandes fundos so coloridos separadamente e colados um a um, como que numa operao de montagem de um enorme quebra-cabeas. Gilbert & George executam absolutamente tudo, todas as etapas da construo da obra. Seu trabalho uma idia coletiva realizada por dois homens que trabalham em perfeito acordo. Vimos que a fotografia, ligada evoluo artstica dos anos vinte e muitas vezes considerada seu motor principal, encontra na arte conceitual dos anos sessenta uma nova legitimidade. Atravs da personalidade de Duchamp, a arte torna-se linguagem, comportamento, leitura, demonstrao, antes de ser fabricao de um objeto ou de uma

imagem. A fotografia, ndice dos objetos, trao inseparvel daquilo que o produz, tambm uma prova ou atestao da existncia. A arte ambiental, nascida de uma crtica criao de obras de arte destinadas aos museus, age diretamente sobre o real, sobre a natureza. As artes corporais e eventuais que trabalham com o efmero, conjuntamente com a arte ambiental, necessitam de uma documentao, para provar sua existncia. A fotografia, a princpio, cumpre este papel, atestando inicialmente as atividades, at o momento que passa a integrar-se em seus processos criativos e a substituir a obra em si mesma, como o nico trao subsistente de um gesto criador, a nica impresso do flagrante. Nos vrios exemplos de prticas contemporneas, arte conceitual, ambiental, corporal, eventual, pudemos notar que a fotografia, utilizada como simples instrumento de documentao, de memria e arquivo, amplia seus domnios e integra-se concepo e realizao da obra, passando a ser uma prtica artstica de importncia fundamental na construo de cada processo criativo e a realizar-se como obra de arte. Bibliografia AMMANN, Jean-Christophe & MLLER-POHLE, Andreas. European photography award 1985-1994. Deutsche leasings support for the arts. Cantz Verlag.Germany, 1994. BAQU, Dominique. La photographie plasticienne. Un art paradoxal. Regard, Paris, 1998. CHEVRIER, Jean-Franois & LINGWOOD, James. Une autre objetivit. Idea Books, Paris-Prato, 1989. De trs courts espaces de temps. Biennale de limage Paris 98, Centre Nationale de la Photographie, Actes Sud, Paris, 1998. DE OLIVEIRA, Nicolas & OXLEY Nicola & PETRY, Michael. Instalations, LArt en situation, Thames & Hudson, Paris, 1997. DOMINO, Christophe. Lart contemporaine. Tableaux choisis au Muse national dart moderne. Centre Georges Pompidou/Scala, Paris, 1994. FERRY, Luc. Le sens du beau. Aux origines de la culture contemporaine. Cercle dArt. 1998. GABRIEL, Nelly & POITEVIN, Jean-Louis. Yves Rozet: lindiffrente lumire. Centre Culturel de Villefranche-sur-Sane/Muse Go-Charles, Lion, 1999. GOLDBERG, RoseLee. Performances. Lart en action. Thames & Hudson SARL, Paris, 1999. GREENOUGH, Sarah; SNYDER, Joel; TRAVIS, David; WESTERBECK, Colin. On the art of fixing shadow. One hundred and fifty years of photography. National Gallery of Art/The Art Institute of Chicago, Chicago, 1989.

JANUS, Elisabeth (Ed.). Veronicas Revenge . Contemporary Perspectives on Photography. Scalo Edition, Berlin, 1998. HAPKEMEYER, Andreas & WEIERMAIR, Peter (ed.). Photo text text photo. The Synthesis of Photography and Text in Contemporary Art. Stemmle, sd. KRZYZANOWSKI, Michel. The First Twenty Years. Exhibition at De Beyerd in Breda. Amsterd. 1989 LAMARCHE-VADEL, Bernard. Comment jouer enfermement, Christian Bourgois, ParisAudiovisuel/Maison europenne de la photographie, 1998. La Photographie contemporaine en France. Dix ans dacquisitions du Fonds National dArt Contemporain et du Muse National dArt Moderne/ Centre Georges Pompidou, Paris, 1996. LEMAGNY, Jean-Claude. La Matiere, lombre, la fiction. Nathan/Bibliotheque Nationale de France, Paris, 1994. LIPPARD, Lucy R. Le Pop Art. Thames and Hudson, Paris, 1996. LOCKS, Norman. Familiar Subjects. The HeadLands, San Francisco, 1978. MARCAD, Bernard (Dir.). Collections en mouvement. Flammarion, Paris, 1995. MREDIEU, Florence de. Histoire matrielle & imatrielle de lart moderne . Bordas, Paris, 1994. OLIVEIRA, Nicolas; OXLEY, Nicola; PETRY, Michael. Installations. Lart en situation . Thamers & Hudson, Paris, 1997. PARKER, Fred R. Contemporary photography as Phantasy. Santa Barbara Museum of Art, ODell, California, 1982. PERRIN, Marie-Thrse (Org.). La sphere de lintime . Actes Sud, Cahors, 1998. Photographie dune Collection . Ouvres photographiques de la Caisse des dpots et consignations, Hazan, Paris, 1993. Photographie dune Collection 2 . Ouvres photographiques de la Caisse des dpots et consignations, Hazan, Paris, 1997. Photography as fine art. The Library of World Photography. Thames and Hudson, London, 1987. PRADEL, Jean-Louis. Lart contemporain . Bordas, Paris, 1996.

Questioning Europe. Reinterpretations within Photography. Rotterdam, Uitgeverij 010 Publishers, Rotterdam, 1988.

Fotografie

Binnale

RIEMSCHNEIDER, Burkhard & GROSENICK, Uta (ed.). Art at the turn of the milenium. Taschen, Kln, 1999. RUHRBERG, Karl; SCHNECKENBURGER, Manfred; FRICKE, Christiane; HONNET, Klaus. LArt au XX sicle . Taschen, Kln, 2000. SABAU, Luminita (Ed.). The promise of photography. The DG BANK Collection. Brestel, Munich, 1995. SALAT, Serge. La relve du rel. Les arts du chaos et du virtuel. Hermann, Editeurs des Sciences et des Arts, Paris, 1997. San Francisco Museum of Modern Art (Org.) Public Informatio: Desire, Disaster, Document. SFMOMA, California, 1994. SAYAG, Alain & LEMAGNY, JEAN-Claude (dir.). Linvention dun art . Centre Georges Pompidou/Adam Biro, Paris, 1989. SHIMMEL, Paul (Org.). Out of Actions. Between Performance and the object: 1949-1979. Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Thames and Hudson, New York, 1998. SOULAGES, Franois. Esthtique de la photographie. La perte et la reste. Nathan/ Universit, Paris, 1998. STILES, Kristine & BRETT, Guy & KLOCKER, Hubert & OSAKI, Shinishiro & SCHIMMEL, Paul. Out of actions: between performance and object, 1949-1979, Thames & Hudson, London, 1998. Une aventure contemporaine, la Photographie: 1955-1995. Maison Europenne de la Photographie. Paris Audiovisuel, Paris, 1996. WIEHAGER, Renate (ed.). Photographiy as Concept. 4 Internationale Foto-Triennale. Esslinger, Cantz, Germany,1998.

Prof. Dr. Roberto Berton De ngelo