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ISSUE 7 - NOVIEMBRE 2010 - AKA.COM.

UY

Editorial.
AKA#7 por Santiago Decarlini Hace algunos aos abandon mi carrera en Periodismo harto y frustrado; completamente reacio a publicar alguna vez en un medio serio. Hoy miro para atrs y me doy cuenta -realmentednde estoy parado. Gracias a algo que naci hace casi dos aos -prematura y deforme en un rincn de la casa de Santiago- he tenido la oportunidad de vivir y aprender cosas inigualables, y adquirir experiencias imposibles de haber trabajado 8 horas en una oficina. Hoy en da esto es todo lo que hago; hoy es la causa de mis ojeras y mis 4 horas de sueo por da. De alguna forma pas de no tenerle fe durante los primeros meses, a terminar amando al pequeo monstruo que tan fervientemente haba ayudado a crear. Hace dos aos empezamos esta revista para tener un lugar donde soltarnos y romper un poco las reglas; donde Santiago pudiera exhibir su diseo de autor, y donde yo pudiera escribir sobre lo que se me diera la gana. Hoy en da me doy cuenta de lo que hicimos -- de lo que hacemos, y realmente puedo ver los frutos que hemos cosechado. Hoy queremos despedir el 2010 con este sptimo issue de AKA Magazine -el ltimo del ao- con una reverencia a todos los que durante este tiempo creyeron, apoyaron, y nos hicieron crecer y llegar a donde estamos ahora.

Cover: Luke Byrne Santiago Alonso // Direccin & Diseo Santiago Decarlini // Edicin & Redaccin Lucia Milans // Redaccin Emilia Roggiero // Depto. Comercial Kako.com.uy // Web hola@aka.com.uy http://aka.com.uy

Sumario.
010. Inquietto 024. Amalia Branaa 036. Luke Byrne 048. Armin Hofmann 052. Theurel & Thomas 062. Facundo Garay 074. Parker Fitzgerald 096. Exe 106. German Dotta

116. Fernando Farfn 126. The Trip Photo Book 142. Ara Moleri 152. Tim Simmons 164. Just Kids 166. Uwe Schmidt 174. Laurent Nivalle 186. From New York With Love 210. Americas Fab Four

Inquietto

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Inquietto.

Oscar Marchal naci un 8 de enero de 1977 en Igualada, Espaa, y su pasin por el arte y el diseo no ha hecho ms que crecer desde ese entonces. Lo que comenz en su infancia, evolucion a travs de 33 prolficos aos de trabajo, y desemboc finalmente en un artista muy talentoso; un inquieto apasionado de la esttica en todos los aspectos de su vida. Con acabados sofisticados, sobrios, elegantes, y a la vez experimentales y desafiantes, la obra grfica de Marchal es tan vasta como atractiva: una coleccin de piezas que no dejan ver otra cosa ms que la belleza detrs de todo.

Oscar Marchal

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Cuntanos un poco de tu historia, cundo naci tu pasin por el diseo? Cmo fue que comenzaste a ilustrar y disear? Mi pasin por el arte y el diseo viene desde pequeo; se poda intuir por los cuadernos del colegio. Me acuerdo que ver una hoja en blanco era genial, disfrutaba un buen rato y se me pasaba el tiempo volando.Yo dibujaba mucho -y de todo- porque mis influencias venan de los videoclips, las portadas de discos, los cmics, los cromos, el cine, la publicidad y las camisetas. De pequeo, mi habitacin era una especie de laboratorio creativo. Dibujaba, haca inventos peliculeros, filmaba cortos con una cmara VHS, creaba msica con el fast tracker, haca esculturas de barro y pintaba con spray. Cuando llegaron los ordenadores decentes me pas muchas horas experimentando; era mucho ms limpio, rpido, verstil y sobre todo... tiene CTRL + Z. Estudi diseo unos aos, pero ya haba dejado de ilustrar mis dibujos y me centr ms en la publicidad. Fue cuando me vine a vivir a Barcelona que descubr nuevas revistas: alucinar con algunos artistas y directores de arte despertaron una parte que tena dormida. Tuve ms influencias y pude aprender mucho trabajando en agencias de publicidad haciendo grficas, spots de TV, web y multimedia. Pero por otro lado tambin necesitaba canalizar mi lado ms artstico que haba absorbido el tipo de trabajo comercial que requiere una agencia. Quera hacer lo que tena en la cabeza y no en un brief de 50 lneas. Me entraron muchas ganas de coger otra vez el lpiz y volver a dibujar. Me apeteca mucho el diseo tipogrfico por el mensaje supongo que proyecto mi lado ms racional. Realmente me fascina la belleza que puede tener una simple letra o un smbolo, y por eso termin haciendo ese tipo de ilustraciones.

Es fcil tener una sobredosis de inspiracin con la cantidad de informacin que circula hoy por nuestra mente, lo difcil es seleccionar entre tantas ideas.
Cmo te inspiras a la hora de crear? Mensajes, palabras, formas, smbolos, iconos, colores; la inspiracin est en todas partes. Para m, no proviene de una misma fuente. Es fcil tener una sobredosis de inspiracin con la cantidad de informacin que circula hoy por nuestra mente, lo difcil es seleccionar entre tantas ideas. Otras veces aparece de forma espontnea, experimentando y probando. De dnde salen las ideas? Principalmente de mi memoria -que hace asociacin de conceptos- y de dibujar en un papel en blanco. Tambin de apuntarlo todo, frase, palabra, idea o dibujito. Trato de absorber cosas que me gustan por su esttica, concepto y fontica; procuro que las palabras tengan armona visual y fontica y que expresen un concepto. Otras veces, simplemente quieres conseguir un resultado esttico y la idea es una atmsfera, un ambiente, o colores que se va desarrollando.

Oscar Marchal

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Me gusta el significado de evolucin y creo que es bueno intentar mejorar aunque eso suponga un cambio.

Sobre tu proceso creativo, qu puedes contarnos de tus piezas, la forma en que las creas, y las ideas detrs de ellas? Hay ideas que las visualizo sper ntidas y otras ms difuminadas; unas me gustan por el mensaje y otras por lo que transmiten estticamente. Lo que quiero es darles forma. Dependiendo de lo claro que lo tenga todo, experimento ms o menos. Lo primero es dibujar la base. Con el lpiz me va bien para plasmar lo que tengo en la cabeza. Muchas veces salen varias versiones de una misma idea; es un proceso evolutivo y selectivo. A veces hay mucha diversidad en una misma hoja de papel o archivo. Poco a poco -o capa a capa- vas construyendo la pieza por partes. El acabado de colores, luces y sombras normalmente lo dejo para el final. Procuro que el acabado de las piezas sea sofisticado, sobrio y elegante. Me apasiona la esttica en todos los aspectos de la vida; me fijo en los opencredits de las pelculas, en el color de un cojn, en la textura de un vaso o en la forma de una silla. Siempre he tenido debilidad por el Mini Cooper, el escarabajo original, la Vespa del 46, la Polaroid, la Helvtica, los art-toys, el exprimidor de Philippe Starck o la silla Barcelona. Me gustan esos objetos que se acaban convirtiendo en smbolo y se hacen eternos. Cmo definiras tu obra? Hasta ahora me he centrado en vestir a las letras y las formas. Unas van disfrazadas, otras llevan uniforme y algunas van camufladas; pero en el fondo es una letra o una forma geomtrica bsica. A nivel artstico, son sobrias y puede que con un punto minimalista: menos es ms. Por qu decidiste ir a vivir a Barcelona? Barcelona es una buena ciudad para

vivir. A nivel artstico suceden muchas cosas, conoces mucha gente y aprendes mucho en las agencias y los estudios. Es una ciudad moderna con gente muy interesante y artistas de todo tipo. Realmente es una buena fuente de inspiracin y yo buscaba vivir un entorno as. Qu signific la experiencia? Para m signific un cambio importante en todos los sentidos. Pasar de una ciudad de 40.000 habitantes a una de ms de tres millones te acaba cambiando el estilo de vida. Echas de menos muchas cosas, pero tambin te gustan otras nuevas. Qu te llam la atencin de la publicidad en un primer lugar? La capacidad de contar una historia en pocos segundos, el reto creativo que eso supone. Cmo logras establecer un equilibrio entre los trabajos publicitarios y los que creas personalmente? No lo logro como a m me gustara. Hoy mi trabajo en la agencia es lo ms importante y me ocupa mucho tiempo, aunque intento sacarlo de dnde puedo, sacrificando momentos del da. Utilizas el diseo como una forma de expresin? No es el objetivo o al menos no me lo planteo as. Para m es una forma de ocupar el tiempo en hacer algo que me gusta y que acaba expresando en colores y formas algo que est dentro de mi cabeza. Hay algn cambio que te gustara hacerle a tu obra? Siempre se puede mejorar. Soy bastante exigente conmigo mismo, creo que todava me falta mucho por aprender. Me gusta el significado de evolucin y creo que es bueno intentar mejorar aunque eso suponga un cambio.

Oscar Marchal

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En retrospectiva, cmo crees que tu carrera ha evolucionado en tus 33 aos de vida? Durante mucho tiempo me he centrado en la publicidad, el mundo digital y he abandonado la parte ms artstica y la ilustracin. Tengo la sensacin que en ese tiempo he aprendido muchas cosas pero he dejado de lado otras. Fue aqu en Barcelona que me dieron ganas de volver a coger el lpiz y saciar mis inquietudes artsticas. Comenc a dibujar para m y para mis amigos, y ahora trabajo con clientes que buscan algo ms personal y exclusivo.

Hay algo que hayas aprendido en ese entonces? S, muchas cosas. Sin sacrificio no hay oficio, hay cosas que requieren tiempo y dedicacin, y lo que no sale por la noche a la dcima, sale por la maana a la primera. Adems, no debemos abandonar nunca nuestras inquietudes. Te consideras una persona creativa? A nivel personal, mis trabajos tienen un lenguaje visual ms soft y conceptual. Es un tipo de creatividad, alejada un poco de la convencional publicitaria.

Dnde crees que radica la magia del diseo? En la capacidad de transmitir por la vista una serie de emociones y sensaciones que en algunos casos es un autntico placer para los ojos y la mente. Es la belleza de las cosas y los elementos; la armona de colores y los espacios. La naturaleza es una gran directora de arte.

Oscar Marchal

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Ilustracin de Oscar Marchal para el New York Times .

Amalia Branaa

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Something you cant live without Amalia Branaa.

La inquietud existencial de Amalia Branaa se desat hace ms de un ao -- quizs ansiosa por encontrar la respuesta a una pregunta muy compleja: qu te es imprescindible? Sin qu cosa no pods vivir? Yendo al grano: cul es el sentido de tu vida?

Determinada a encontrar una respuesta y a conocer el ms profundo y latente corazn del deseo de las personas, Amalia emprendi un curioso viaje Polaroid a travs de las ms diversas y brillantes respuestas: el alma de un montn de desconocidos, que yace colgada en la pared de un apartamento de Brooklyn, Nueva York.

Amalia Branaa

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Amalia Branaa

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Qu pods contarnos acerca del comienzo de tu inquietud visual? A qu se debi tu inters por la fotografa? Siempre me interes la fotografa, surgi como algo natural. Cmo cres que tu trabajo ha evolucionado con el pasar de los aos? Mi trabajo evolucion a travs de la experimentacin con diferentes cmaras y diferentes medios. Hace muy poquito que siento que encontr una esttica fotogrfica con la que me siento cmoda, pero no tengo dudas de que esta tambin va a cambiar y evolucionar. Cmo penss que la fotografa afecta tu vida diaria? Me gusta ver la realidad en fotos. Me entretiene encuadrar, y la mayor parte del tiempo me es inevitable. Qu cres es lo ms importante a la hora de fotografiar? Lo ms importante para m es que me encante la imagen que veo a travs del lente, y por supuesto tambin la luz. Si tuvieras que elegir slo un tema para fotografiar, cul sera y por qu? Gente. Me interesan las personas.

Contanos un poco acerca de tu proyecto Something You Cant Live Without . SYCLW es un proyecto fotogrfico que empez hace aproximadamente un ao, y que no tiene fecha de culminacin. La idea es retratar a personas que se me van cruzando por el camino; amigos, amigos de amigos, y desconocidos. A cada uno le pido que piense, Something they cant live without / Algo que les resulte imprescindible y que lo escriban sobre la Polaroid. La idea es tomar fotos de personas que conozco y voy conociendo. Es tambin una linda forma de coleccionar afectos y recuerdos de gente que quizs no vuelva a ver. Cmo se te ocurri la idea? Este proyecto surgi como respuesta a una curiosidad. Qu es lo que le importa a la gente? Cules son sus prioridades? Me gusta investigar por qu y cmo todos somos diferentes.

Amalia Branaa

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Cmo reaccionan normalmente las personas cuando les haces esa pregunta? La gente en general se copa, se ven sonrisas introspectivas. Si se da en una reunin es como si se hubiese contratado algn tipo de entretenimiento; la gente se divierte. Adems de que las fotos instantneas son siempre divertidas, pienso que el que cada uno tenga el espacio para decir algo alegra corazones. Cul fue la respuesta que te sorprendi ms? Ninguna respuesta me sorprendi como algo que nunca me hubiese imaginado. Hay muchas respuestas que me emocionan por diferentes motivos; hay algunas que se repiten tanto que lo que me sorprende es la frecuencia, mientras que algunas respuestas ni las entiendo! Hay algn motivo por el cual elegiste utilizar Polaroids? Las fotos instantneas permiten que cada uno pueda escribir sobre su propia foto, y claramente es ms divertido. Cuando no est la polaroid al alcance utilizo otras cmaras.

Qu significado tiene para vos el proyecto? SYCLW se convirti en un hobby. Me encanta sumar! ltimamente no soy slo yo, hay un par de personas que contribuyen con el proyecto. Cmo esperas que evolucione? De a poquito estoy guardando cada foto en sobrecitos de acetato que se cuelgan en la pared de mi living, en plan mapa de relaciones. La idea es que esa gran coleccin se muestre en algn espacio prximamente, y que no deje de crecer.

Amalia Branaa

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Es una linda forma de coleccionar afectos y recuerdos de gente que quizs no vuelva a ver Amalia Branaa.

Amalia Branaa

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http://www.flickr.com/photos/sprppl

Luke Byrne.

Luke Byrne

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Born Port Augusta, Australia Lives Sydney, Australia How -and why- did you start taking photos? I found my dads old camera and since then didnt put it down. When was the first time you exhibited your work in public? Probably some time in high school. How would you say your relationship to your work has changed since that time? Its constantly changing, and Im always refining my style as I learn new things. Do you feel more comfortable in what you do now?

Definitely; Im clearer on what I want to get out of each shoot, and Im always refining my skill-set. Has it turned into something you do in a professional level? Yes, its my day-to-day job. Its how I make a living. How do you think photography affects your everyday life? It definitely affects how I look and see things in everyday life. Im always looking at things as possible photos. Can you imagine your life without your camera? No, not really. I would definitely not remember as many good times I had along with the things I have seen.

How do you get inspired? Nature and stuff like that, you know -- plants and random things. Im also inspired by my friends, good times, good vibes and just l-i-v-i-n . Whats your favourite subject? My girlfriend and friends. Do you have a peer network that supports you in your work? Yeah, I work on a lot of projects with my creative partner, which we work under the name SPR/PPL. Its good to have someone else to bounce ideas with. What is one thing youve learned since you started? That things are just a series of highs and lows; youve gotta take the good with the bad, and make the most of opportunities put in front of you.

Im always looking at things as possible photos - Luke Byrne

Luke Byrne

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Nacido Port Augusta, Australia Vive Sydney, Australia Cmo -y por qu- empezaste a sacar fotos? Encontr la vieja cmara de mi padre, y desde entonces no la volv a guardar. Cundo exhibiste tu trabajo en pblico por primera vez? Probablemente en algn momento en secundaria. Cmo diras que la relacin con tu trabajo ha cambiado desde ese entonces? Est constantemente cambiando, y siempre estoy refinando mi estilo mientras aprendo cosas nuevas.

Te sientes ms cmodo con lo que haces ahora? Definitivamente; tengo ms claro lo que quiero sacar de cada toma, y siempre estoy refinando mi set de habilidades. Se ha convertido en algo que haces a nivel profesional? S, es mi trabajo diario. Es cmo me gano la vida. Cmo cres que la fotografa afecta tu vida diaria? Definitivamente afecta la forma en que veo las cosas de todos los das. Siempre estoy mirando cosas como posibles fotografas. Puedes imaginar tu vida sin tu cmara? No, realmente no. Definitivamente no recordara la misma

cantidad de buenos tiempos que he tenido, junto con todas las cosas que he visto. Cmo te inspiras? Con la naturaleza y esas cosas; plantas y cosas aleatorias. Tambin me inspiran mis amigos, los buenos tiempos, las buenas vibras y simplemente v-i-v-i-r. Cul es tu tema favorito? Mi novia y mis amigos. Tienes una red de amigos que te apoyan en tu trabajo? S, trabajo en varios proyectos con mi compaero creativo, con quin trabajamos bajo el nombre SPR/ PPL. Es bueno tener a alguien ms con quin compartir las ideas.

Qu cosa has aprendido desde que empezaste? Que las cosas son simplemente una serie de altos y bajos; tienes que tomar lo bueno y lo malo, y aprovechar al mximo las oportunidades que se te presentan.

Andrs Parallada

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Armin Hofmann: Lo que el viento no se llev.


designSheet es la seccin de AKA Magazine en la que Andrs Parallada charlotear acerca del enigmtico universo del diseo, del que tanto se habla y tan poco se conoce.

Armin Hofmann es uno de los creadores -y uno de los principales representantes- del movimiento conocido como estilo suizo. Este lenguaje grfico se extendi principalmente durante las dcadas de 1950 y 1960, y alcanz influencia internacional durante la dcada de 1970. Algunas caractersticas visuales de este movimiento son la simplicidad, la tipografa sin serifa, la limitacin de colores, la utilizacin de una grilla o retcula como elemento ordenador del espacio bidimensional, y el cuidado especial en el espacio entre letras. Armin Hofmann es conocido tanto por su trabajo como diseador de afiches y marcas grficas como por su actividad docente durante cuatro dcadas (1947-1987) en la Escuela de Diseo de Basilea. Por supuesto que a lo largo de todo este tiempo el estilo suizo ha tenido sus ms fervientes admiradores, as como escpticos detractores. La siguiente cita la tom de la introduccin del libro monogrfico sobre Paul Rand, donde otra celebridad del mundo del diseo -George Lois- comenta: Cada director de arte o diseador grfico en el mundo debera kiss his ass Lo escribo ingls, . no por pudor, sino para evitar traducciones errneas. En espaol existe la expresin -un par de tonos ms suave- chupar las medias Lo importante es . la admiracin que -de acuerdo a Lois- debera generar el trabajo de Rand, y yo agrego aqu, tambin podra generar el trabajo de Hofmann. Se trata de diseadores que -cada cual a su manera- definieron ciertas pautas que marcaron

futuras generaciones. Mencion a Hofmann y a Rand, no por casualidad, sino porque durante mucho tiempo fueron amigos y compartieron ciertos ideales que comentar en las siguientes secciones. Quiz en este punto debera mencionar el documental Helvetica -- seguro que ya lo viste. En el documental se registra una generacin de jvenes diseadores transitando por un proceso de redescubrimiento, no solo de esta tipografa, sino de lo que podramos identificar con nuestro estilo suizo. Este redescubrimiento es algo ms que un proceso de reconstruccin histrica, y en diferentes circunstancias se ha transformado en un proceso productivo de alto contenido original, adaptando elementos del pasado a circunstancias actuales. Y en forma similar a lo ocurrido medio siglo atrs, esta ola neosuiza tambin se ha instalado a nuestro pas. Existe el diseo grfico experimental? En el panorama actual, la gran mayora de las actividades creativas han logrado trascender en algn sentido los objetivos establecidos por el encargo comercial. Por supuesto que no est mal que el diseo tenga un fin comercial. Alguien podra argumentar, y es lo que el recin iniciado repite: si la creacin no tiene un fin especfico, entonces es arte, no diseo. Yo tambin me he acostumbrado a poner mi disco rayado y contestar: un arte sin finalidad especfica no es arte, es un hobby. Para dignificar

una tarea no es suficiente con eliminar de sus objetivos el fin especfico o comercial. A partir de estas actividades no comerciales surgen expresiones que suelen etiquetarse como cine experimental o independiente; tambin existe el teatro o la danza con caractersticas experimentales. Sin embargo, tengo la sensacin que este tipo de actividades son menos frecuentes en el rea del diseo. Si vamos al origen, a los estudiantes se les entrena en gran medida para trabajar en una hipottica situacin laboral, profesional. Parecera que esto es un objetivo de vida; convertirse en un profesional. Tambin es cierto que nosotros -los profesores de diseo- no tenemos mucho para agregar a la enseanza del proceso de diseo fuera de cumplir con los requisitos del cliente, o las especificaciones de produccin, o el tan idolatrado modelo de negocios. Pero cmo se puede ser creativo sin experimentacin? Nuestro invitado de honor, Armin Hofmann, se caracteriz por buscar durante toda su trayectoria creativa estos ideales extra profesionales, experimentales. Suena extrao? El hombre de qu viva? No trabajaba para clientes? Naturalmente que s, era un profesional; tranquilidad, no estamos chupndole las medias a un paria indio. Aunque esto tampoco sera una mala idea; una forma de recargar de humildad al mundillo del diseo, donde en ms oportunidades de lo aconsejable, la sed de celebridad y autoexpresin opacan el sentido original del oficio. La obra grfica de Hofmann -porque todo esto sera

Andrs Parallada

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chchara si su trabajo grfico fuese mediocre- son producto en gran medida de un modo de pensar donde ni el cliente, ni el diseador son los protagonistas de la pelcula. En definitiva, el trabajo comercial y educativo de Hofmann se transforma en una aplicacin de sus extensas experimentaciones grficas. Recomiendo Manual de diseo grfico. Formas, sntesis, aplicaciones el libro original es , de 1965. Los ideales de Hofmann se podran sintetizar identificndolo con la figura del diseadorartesano. La tarea digna para el ser humano es la actividad artesanal, un antiguo sueo medieval de austeridad, sabidura y contacto directo con el entorno. Esto chocaba una y otra vez con la creciente civilizacin tcnica y cientfica -como gustaba nombrar a la generacin de Hofmann- lo que hoy con menos prejuicios identificamos como sociedad de consumo, o sociedad de masas. En la actualidad nos resulta difcil imaginar cmo esta gente haba organizado uno de los cursos ms consistentes de diseo grfico sin el uso de la computadora. A su vez, quiz llame la atencin que este ideal artesano, defensor de la tradicin histrica, tenga una expresin plstica de ndole geomtrica, pero esto es parte de los pequeos laberintos de la evolucin de los signos y sus significados. Esta gente famosa tiene determinados principios creativos que la mayora de las veces pueden sonar algo drsticos para el diseador de a pie. Recomiendo no intentar aplicar

este tipo de ideas en tu propio trabajo: es algo para la TV, no para hacer en casa. A travs de mis afiches en blanco y negro, de simple composicin, he intentado hacer algo para contrarrestar la creciente trivializacin del uso del color, evidente desde la Segunda Guerra Mundial, en carteles, en utensilios modernos y en la industria del entretenimiento, cita extrada de su libro Armin Hofmann: su obra, su bsqueda y su filosofa de 1989. , Para ilustrar la doctrina Hofmann eleg su proyecto de diseo de la marca grfica para la Exposicin Nacional Suiza en Lausana, 1964. La solucin parece obvia, la unin de una letra y un smbolo, incluido en la propia bandera de su pas. Desde la perspectiva del diseo es una pieza maestra, se trata de solucionar el problema grfico a travs de elementos nicos: (i) un elemento grfico: la lnea; (ii) un solo sistema de direcciones: el sistema ortogonal; (iii) una sola medida: un mdulo y su variante urea; (iv) un solo color sobre el fondo blanco: negro; (v) repeticin de un nico signo grfico: la esquina. As mismo, Hofmann recurre a otro de sus propios principios: confrontacin. Vemos cmo lo etreo de la lnea se contrapone -o quiz acompaa- a la superficie blanca; es un juego delicado entre contraste y armona. Esto se logra a travs de una cuidada seleccin del grosor del trazo de la lnea y su proporcin en relacin al conjunto. Adems, la figura est llena de fondo, de nada. La idea de solidez la transfiere las proporciones de los signos, pero es una solidez liviana.

A su vez, esta marca grfica plantea un juego entre la perfeccin y la imperfeccin, de nuevo la idea de confrontacin. La figura parecera -en una primera instancia- completamente cerrada, pero vemos que tal perfeccin se desvanece cuando observamos que en su base falta un segmento de lnea, y tambin falta otro segmento vertical para completar la cruz, esto est sin terminar? La gracia consiste en contraponer cierta correccin en la representacin grfica de los smbolos -el de la letra E, y el de la cruz- con una intencionada imperfeccin o incompletitud. Para que se entienda mejor por qu esto tiene un impacto fuerte en el espectador, y cierto carcter experimental, utilizo un ejemplo local. Imaginate que en un logotipo relacionado con un evento nacional de Uruguay se utilizara el sol de la bandera, pero le faltara uno o dos rayos, que se viera el hueco, algo que falta. Te parece que nuestra cultura provinciana soportara este desafo al sentido comn? Un sol -nuestro sol- roto? Quin autoriz tamaa vejacin de nuestro adorado smbolo patrio? Este tipo de reflexiones son las que plantea y responde con su trabajo Hofmann, el artesano. Para quien est en sintona con esta cosmovisin grfica, nos encontramos frente a un canto de sirenas, por su solucin grfica y por su impacto comunicativo. Como todo argumento de peso, reconozco que requiere de un determinado trabajo espiritual previo, pero es algo que el viento no se llevar, lo aseguro.

Marca grfica para la Exposicin Nacional Suiza en Lausana, 1964.

Anagrama

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Theurel & Thomas

Entre la pureza del blanco y la inigualable elegancia de la monocroma, Theurel & Thomas es la primer ptisserie de Mxico especializada en el macaron francs, aunque la pastelera es lo menos que llama la atencin de la propuesta. Anagrama -el estudio creativo que realiz el impecable diseo de marca- nos cont un poco acerca del proyecto, y cmo llegaron a aplicarlo en este local de San Pedro, Mxico.

Anagrama

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Anagrama

Anagrama es un estudio creativo dirigido por Mike Herrera (Diseador Grafico CEDIM), Gustavo Muoz (Ingeniero Industrial y SistemasTEC) y Sebastian Padilla (Diseador Grafico UDEM). Es un despacho nuevo, a pesar de que trabajamos como freelancers y de manera separada durante aos. Anagrama naci en Enero del 2009. Todos los estudios creativos se venden de la misma forma: Somos un estudio multidisciplinario de gente diferente que trabaja en conjunto para lograr una solucin funcional y creativa. Anagrama tambin entra dentro de esa descripcin general, pero tiene una fuerte diferencia con su competencia: la auto-exigencia y obsesin en el detalle. Cada uno de nuestros proyectos y clientes son aceptados y analizados desde una perspectiva de competitividad mundial y visin general del negocio. Nuestro equipo est formado por diseadores virtuosos y gente que entiende el mundo de negocios en un nivel operativo y estratgico. S, es un estudio multidisciplinario ms, pero tenemos el diferenciador en la parte de la obsesin al detalle que hace que nuestro trabajo sea tangiblemente superior al resto de los estudios del pas. Con relacin a los despachos de interiorismo y arquitectura, nuestra ventaja es muy fuerte cuando hablamos de diseo de tienda: Nuestro enfoque est basado totalmente en la experiencia de consumo y comunicacin de la marca.

Nuestro proceso tiene un enfoque muy distinto al que ensean en una escuela de arquitectos; las soluciones estn basadas en comunicacin de marca. Ms que disear un espacio bajo una filosofa arquitectnica, nosotros lo hacemos bajo una filosofa de compradores compulsivos. Nos gusta imaginarnos qu es lo que nos hara sentir sorprendidos al entrar a un lugar, al ir a un bar, un hotel, o un restaurant; generar algo que haga que la experiencia detone una historia digna de contarse. Este tipo de detalles pueden terminar siendo instalaciones interactivas o incluso la seleccin de los uniformes del staff. No somos arquitectos, somos creadores de experiencias. Un punto muy importante detrs del xito de las marcas desarrolladas es la consistencia en todos los niveles de la misma. Si no tienes consistencia, no puedes cumplir con esa experiencia de marca en todos los niveles.

Anagrama

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Cliente

Llegamos a este proyecto, gracias a que nuestro cliente haba visto parte de nuestro trabajo anterior y estaba encantado con nuestra forma de resolver los problemas de marca. El proyecto de T&T no hubiera sido posible si no hubieran sido excelentes clientes y no hubieran tenido excelentes macarons. La marca promete y el producto cumple. Desde el principio, el cliente confi en nosotros y nos dio libertad plena para construir la experiencia de marca. El proyecto fluy extraordinariamente bien y esto se ve reflejado en la contundencia del resultado. Lo importante para generar una marca fuerte es un concepto general fuerte, y mantener una consistencia que comunique sin contradicciones.

Concepto

Nuestras fuentes de inspiracin siempre son muy variadas dependiendo del proyecto. En este caso inicialmente- fue el pensamiento de qu pasara si la alta costura vendiera repostera? Bajo este supuesto . se disearon muchas piezas, incluso en un inicio se pensaron buscar ruecas antiguas y jugar con ese concepto. Esta idea se fue convirtiendo en algo ms conceptual que formal para evitar confusiones, ya que no existe cultura de consumo de macarons. Otra fuente de inspiracin fue cmo adornara Mara Antonieta esta tienda si viviera hoy . Queramos que los macarons fueran los hroes del espacio. Por eso se plane que toda la esttica -tanto de la marca como del interiorismo- fuera blanca, para que las notas de color se las inyectara el producto. Adems, la elegancia de la monocroma es inigualable.

Anagrama

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Facundo Garay

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Facundo Garay.

Facundo Garay

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El camino de Facundo Garay -como dice el poema- se hizo al andar; un andar en el que se permiti el lujo de mestizar sonido e imagen, esttica grfica y sonora. Un andar vinculado -ineludiblemente- a una bsqueda que lo hizo transitar por distintas esferas laborales hasta arribar en la fotografa, para dedicarse de lleno a sta finalmente. Este artista argentino es Diseador de Imagen y Sonido egresado de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y msico intrprete en el SADEM (Sindicato Argentino de Msicos). Trabaj como camargrafo, en donde aprendi el oficio de direccin de fotografa publicitaria junto al Maestro y Director de Fotografa Jos Mara Hermo. Su labor abarc la realizacin, direccin de fotografa y cmara de numerosos videoclips, de artistas tales como Diego Torres y Leo Garca. Finalmente, cuando en el 2007 comenz a asistir a

Marcello Molinari fotgrafo de moda-, decidi profesionalizarse en la fotografa. Sus trabajos evidencian un especial cuidado esttico de la imagen, desde el arte hasta las poses de sus modelos. En las fotos de Facundo se puede apreciar un interesante juego de contrastes: luces y sombras acentuadas, claroscuros, figuras femeninas retratadas como ngeles o haciendo lucir su costado ms endemoniado. A su vez, reflejan al erotismo desde un lugar ldico, pcaro. Tal vez la ambigedad sea -justamente- complementaria; tal vez haya que tomarse todo con calma. Sea lo sea, Facundo Garay nos cuenta acerca de su camino a medio andar, concibiendo a la fotografa ante todo- como amor.

Facundo Garay

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Cmo te vinculaste con la fotografa? Arranqu con una cmara que haba en mi casa. Era de mi madre; la haba comprado para un curso que hizo. Ms tarde me enter que, mientras ella revelaba y copiaba sus trabajos prcticos, yo -de 3 o 4 aos de edad- la ayudaba. Cmo te relacionaste con la fotografa de moda? Empec trabajando en cine, en equipo de cmara. Ese medio me cans y entonces comenc a asistir a un gran fotgrafo de moda. Me sent muy cmodo y ac estoy, intentando crecer en el medio.

Considers qu hay elementos personales en tus fotos? Puede ser, siempre uno pone lo suyo. Creo que eso va cambiando con la persona, desde usar un tipo especfico de luz, una lente en particular, hasta sacar la foto movida, buscar un gesto en especial, etc. Un referente? Me gustan Richard Avedon, Patric Demarchelier, Mario Testino, David Bellmere, Terry Richardson y Jurguen Teller. Me encantan Man Ray e Irving Penn, y tambin me gusta la imagen que generan Woody Allen y David Lynch, en particular. Alguien a quien quisieras fotografiar? Me gustara fotografiar a Milla Jovovich y a Flea, de los Red Hot Chili Peppers.

Parker Fitzgerald

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Parker Fitzgerald.

Cargadas de sensibilidad, las fotografas de Parker Fitzgerald transmiten una profunda sensacin de calma y calidez cuando se las mira. Con honestos y esperanzadores mensajes escritos sobre fotografas Polaroid, Parker se embarc hace casi un ao en un viaje creativo excepcional; un prolfico proyecto consistente en retratar el estado de nimo de todo un ao de la mano de su creatividad y su Polaroid Automatic 100.

Parker Fitzgerald

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I was born in Wisconsin, but my dad was an entrepreneur and an adventurous man, so when I was four my parents moved my brother and I to California in order to start a business. I lived there for six years, another brother was added to our family and then we moved to Colorado. Our house was right up against the Rocky Mountains and Pike National Forest was my backyard. When I was young, I played a lot of video games and spent the rest of my time out in the forest. From an early age, I drew all of the time and thats what I thought I wanted to do for a living. At college, though, I bounced around schools switching from

one major to the other. I ended up in an art school, but eventually quit in favor of Business College, resolving to keep teaching myself how to illustrate. I graduated with a bachelors in marketing, and planned on seeking a job in a commercial arts field. By this time, luckily enough, my dad had started his own video production company named ColdWater Media, and was able to connect me with a friend and colleague of his named Brian Gage who was a graphic designer working out of Vancouver, Washington. Brian was kind enough to offer me a 6-month in-house internship (at the time I knew almost nothing about design or Photoshop or Illustrator, so he was being quite

Parker Fitzgerald US and interview people using the camera for a website we were trying to launch. By the end of November, I was very comfortable with all aspects of the camera and by December, I was bored with digital. Thats when I remembered I had an old Polaroid Automatic 100 Land Camera Id bought earlier in the year. I started shooting Polaroids for fun, and by end of the first month, I had a pretty sizable stack of instant photos sitting on my desk, wondering what to do with them all. At the time, pictures with words on them were something I saw all over the tumblrs I followed, but I was never really satisfied with the message most of them conveyed. They always seemed overly juvenile or shallow to me. So, here I was sitting on a bunch of unused photos, at the beginning of a new year and an idea popped into my head: what if I put out my own photo/word combinations only with messages I found personally important, and only using instant film? And what if I did it once a day? So, on January 6, I started my 365 Polaroid project. Deciding to take up photography has changed my life for a few reasons. At first, I was hesitant because it seemed like photography was one big distraction from what I wanted to really be doing (which I thought was drawing). But since

http://www.flickr.com/photos/parkerfitzgerald having embraced the camera, it has really reinforced the idea that I need to always work on acquiring new abilities as an artist - even if that occasionally means sidelining certain talents for a year or two. On an even larger scale, though, it has taught me that no matter where my life takes me, I should always have the confidence that I am able to do something that is useful to those around me - and thats ultimately where Im trying to get as both an artist and as a person.

generous) and right after graduation, in 2008, I packed up and moved to Washington State. I spent the next year learning the basics of design, but it wasnt until around late March 2009 that I started to develop any sort of serious interest in photography. In fact, I always told myself that I would never want to become a photographer. Since the days when Myspace was popular, I had had a camera. I used a Canon Rebel XT for around two years (it was my first SLR camera ever), but it was only for travel documenting and taking profile pictures. It seemed like all of my friends were photographers and they all were very good at it and very intimidating, and I was content to just let them have that area of the arts. As far as I was concerned, photography was their thing and

drawing was mine. But something clicked in the spring of 09 and I started reading all about lenses and ISO, switched my camera from auto to manual and started figuring things out. By May 09, through a series of very unfortunate events, I found myself back in Colorado without a job, and at the funeral of one of my best friends. While I was home, my dad took me out to breakfast and told me about a camera he was looking at buying for his company. It was the Canon 5d Mk II and he was excited about how crisp and compact it was. He offered to buy one and lend it to me if Id agree to test-drive it for him which, of course, I did. For the rest of the year, I worked for his company putting together a road trip in order to travel around the

Parker Fitzgerald

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How do you get inspired? What originally motivated me to keep taking photos was actually when some of my friends started to use my pictures as Facebook profile photos. I thought to myself how awesome would it be if all of my FB friends used my photos this way? Now, though, Im just plain inspired by interesting people, light, and the world around me. As silly and vague as that sounds, its really how I work. I see something interesting and am struck by the colors of it, or the shape - the beauty, really. Its about an honest, disciplined pursuit of Beauty, and I mean that in the transcendent sense. Of course, Im also spurred on by my fellow artists, but Im ignorant as all get-out when it comes to knowing whos big in

the industry. I have a lot of close friends who also happen to be very talented, working professionals. They tend to be enough in order to keep me moving towards perfection. A little friendly competition is always a helpful thing haha. How was your Polaroid project received by people? As far as my Polaroids, Id say that theyve been received far, far more enthusiastically than Id hoped for. Honestly, I didnt know what to expect, and I havent really taken any pains to promote things that much. The project was originally just for my own benefit, and what I do to get the word out is all through Facebook, Flickr, Twitter and word-of-mouth. I owe most of my exposure to

people on Tumblr, haha. I love Tumblr. Either way, its been highly encouraging. People are very open with their hearts and I suppose they perceive that Im some sort of philosophical person or something. I get the most interesting emails from people Ive never met. I guess that goes to show that you never know who youre going to touch with your work. If you have something good to say - something pure or idealistic, then say it. People crave Truth and meaning and everyone wants to (or should want to) live for something higher than themselves. I think we should try to do our best to encourage one another and remind each other of the good and noble things as we go about our lives together.

Parker Fitzgerald

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If you have something good to say - something pure or idealistic, then say it. People crave Truth and meaning and everyone wants to (or should want to) live for something higher than themselves.

Parker Fitzgerald

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Parker Fitzgerald

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Nac en Wisconsin, pero como mi padre era un hombre emprendedor y aventurero, cuando tena cuatro aos nos mudamos junto a mis padres y mi hermano- a California, de forma tal de empezar un negocio. Viv all por seis aos; otro hermano se agreg a la familia y posteriormente nos volvimos a mudar, esta vez a Colorado. Nuestra casa estaba bien enfrente las Montaas Rocosas y nuestro jardn era el Bosque Nacional Pike. Cuando era joven, sola jugar mucho con videojuegos y pasar el resto del tiempo afuera, en el bosque. Empec a dibujar desde temprana edad; dibujaba todo el tiempo, y por eso fue que pens

que era lo que quera hacer para vivir. Ya en la universidad, pase por distintas escuelas, cambindome de un curso a otro. Finalmente termin ingresando en la escuela de arte, la cual posteriormente abandon para estudiar negocios, decidido a convertirme un autodidacta en cuanto a la ilustracin. Me gradu en Marketing, planeando conseguir un trabajo relacionado con el campo comercial del arte. Por ese tiempo por suerte- mi padre haba abierto su propia productora audiovisual llamada ColdWater Mediay tuve la , oportunidad de contactarme con un amigo y colega de l Brian

Gage- quien era un diseador grfico que trabajaba fuera de Vancouver, Washington. Brian fue lo suficientemente gentil como para ofrecerme una pasanta de seis meses all. En ese momento no saba casi nada de diseo, Photoshop o Illustrator, por lo cual l estaba siendo bastante generoso. Fue as como entonces, luego de haberme graduado -en 2008- empaqu mis cosas y me mud al estado de Washington. El siguiente ao lo pas aprendiendo lo bsico de diseo, pero no fue sino hasta alrededor de fines de marzo de 2009, cuando empec a desarrollar algn inters serio en

la fotografa. De hecho, siempre me dije a m mismo que nunca me convertira en un fotgrafo.Yo tena una cmara desde aquellos das en que Myspace era popular. Us una Canon Rebel XT cerca de dos aos (fue la primera cmara SLR), pero slo para documentar viajes y sacar fotos de perfil. Pareca que todos mis amigos eran fotgrafos y muy buenos; era muy intimidante.Yo me contentaba simplemente con dejarles esa rea del arte a ellos. Hasta donde tena entendido, la fotografa era su cosa y el dibujo la ma. Sin embargo, algo hizo click en m en la primavera de 2009: empec a leer acerca sobre lentes y sensibilidades ISO, cambi mi cmara de auto

Parker Fitzgerald superficiales. Entonces, aqu estaba, sentado sobre un montn de fotos inutilizadas a principios de un ao nuevo cuando se me ocurri una idea: qu tal si yo comenzara a hacer mis propias combinaciones de fotos y textos, nicamente con mensajes que personalmente encontrara importantes, y nicamente utilizando film instantneo? Y qu tal si lo hiciese una vez por da? Fue as como un seis de enero, comenc con mi proyecto 365 Polaroid. El haber decidido dedicarme a la fotografa ha cambiado mi vida por algunas razones. Al principio estaba un poco inseguro ya que pareca que la fotografa era una gran distraccin respecto a lo que realmente deba estar haciendo, que era segn lo que crea- dibujar. Sin embargo, desde que tom contacto con la cmara esto realmente ha reforzado la idea de que siempre necesito trabajar en adquirir nuevas habilidades como artista; an cuando signifique ocasionalmente dejar otros talentos por un ao o dos. En una escala an mayor, me ha enseado que no importa hacia dnde la vida me lleve, siempre debo tener la confianza de que soy capaz de hacer algo que sea til para quines me rodean; y hacia all es a donde estoy tratando de llegar, tanto como artista, como persona.

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a manual, y comenc a delinear algunas cosas. Para mayo del 2009, debido a una serie de eventos poco fortuitos, me encontr nuevamente en Colorado, sin trabajo, y en el funeral de uno de mis mejores amigos. Un da, mientras estaba en casa, mi padre me llev a desayunar y me coment acerca de una cmara que quera comprar para su compaa. Era la Canon 5d Mk II; l estaba entusiasmado de cuan firme y compacta era. Se ofreci comprarla y prestrmela si yo aceptaba probarla por l, cosa que -por supuesto- hice. El resto del ao trabaj para su productora organizando un viaje en auto, que consista en ir por todo Estados Unidos entrevistando a personas con la cmara, para un

sitio web que estbamos tratando de lanzar. Para fines de noviembre ya estaba muy cmodo con todos los aspectos y funcionalidades de la cmara, y para diciembre ya me haba aburrido con lo digital. Ah fue cuando record que tena una Polaroid Automatic 100 Land Camera que haba comprado antes ese ao. Empec a sacar fotos Polaroid por diversin, y para el fin del primer mes ya tena una pila considerable de fotos instantneas tiradas sobre mi escritorio, preguntndome qu hacer con todas ellas. En ese tiempo, las fotos con citas eran algo popular -lo vea en todos los tumblrs que segua- pero nunca estaba realmente satisfecho con el mensaje que la mayora de ellas transmitan; siempre parecan ser extremadamente juveniles o

Parker Fitzgerald

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Cmo te inspiras? Lo que originalmente me motiv a seguir sacando fotos fue cuando unos amigos comenzaron a usarlas como fotos de perfil en Facebook. Pens: qu increble sera si todos mis amigos en Facebook usaran mis fotos de esta forma? De todas maneras, actualmente estoy simplemente inspirado por personas interesantes, la luz y el mundo que me rodea. Tan tonto y vago como suene, es realmente la forma en que trabajo: veo algo interesante y me atrapa por sus colores o su forma; la belleza, en definitiva. Se trata de una honesta y disciplinada bsqueda de la Belleza, y me refiero a su sentido ms trascendental. Por supuesto, tambin estoy estimulado por mis propios compaeros

artistas, pero soy ignorante cuando se trata de conocer quin es quin en la industria. Tengo un montn de amigos cercanos quienes tambin son muy talentosos; son trabajadores profesionales. Ellos tienden a estar cerca mo lo suficientemente como para me trate de acercar a la perfeccin, una pequea y amistosa competencia es siempre algo bueno. Cmo fue recibido tu proyecto Polaroid por parte de la gente? Respecto a mis Polaroids, dira que han sido recibidas de forma entusiasta; mucho ms de lo que yo esperaba. Honestamente, no saba qu esperar y realmente no me haba tomado ninguna molestia en promocionarlas tanto. El proyecto

fue originalmente concebido slo para un beneficio propio, y lo que hice y hago- para mostrarlo fue usar las redes Facebook, Flickr, Twitter o el boca a boca. La mayora de la exposicin se la debo a Tumblr. Amo Tumblr. De todas maneras, ha sido altamente alentador. La gente es muy abierta con su corazn y supongo que perciben que soy una especie de persona filosfica o similar, porque recibo mails muy interesantes de personas que nunca he conocido. Imagino que esto sirve para mostrar que uno nunca sabe a quin va a movilizar con su trabajo. Si tienes algo bueno para decir algo puro o idealista- entonces dilo. Las personas buscan intensamente la Verdad y el significado, y todos quieren -o deberan querer- vivir

por algo ms elevado que ellos mismos. Considero que tendramos que tratar de hacer nuestro mejor esfuerzo para apoyarnos los unos a los otros, y recodarnos lo bueno y noble de las cosas mientras transitamos nuestras vidas juntos.

Parker Fitzgerald

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Si tienes algo bueno para decir algo puro o idealista entonces dilo. Las personas buscan intensamente la Verdad y el significado, y todos quieren -o deberan querer- vivir por algo ms elevado que ellos mismos.

Exe

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Exe.

Simples y concisas, pero contundentes; as son las fotos del argentino Exequiel Stocco, un joven estudiante de Arquitectura que se inici en la fotografa de forma autodidacta, y desde entonces no ha parado de hacer clicks.

Sus imgenes presentan situaciones o escenarios comunes en tensin; una constante en paisajes -como pueden serlo un simple cielo azul o un auto estacionado al costado de la acerason capturadas por Exequiel con otra mirada; una mirada que inmortaliza y por ende, rescata- la cotidianeidad misma. Su inters en la experimentacin as como la alteracin de perspectivas, evidencian esto ltimo.

Exe

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Cmo y cundo empezaste a sacar fotos? Empec a sacar fotos unos cuatro aos atrs, en vacaciones de verano en la costa Argentina junto a mi familia. Sala por las tardes con la cmara de mis viejos y obviamente lo primero que fotografi fue la playa; era lo inmediato a retratar. Comenc a llevar la cmara para todos lados, todo el tiempo. Unos meses ms tarde viaj a Buenos Aires y creo que eso me abri la cabeza por completo: museos, muestras, espectculos, arquitectura, diseo al por mayor. Hace dos aos y medio me compr una cmara analgica usada (Minolta XG9); fue para mi cumpleaos nmero 18. Ese fue el click que me atrap por completo y a partir de ah, arranqu a aprender a travs de prueba y error. Qu significa para vos la fotografa? Es la nica -y mejor- manera que tengo de mostrarle al mundo la forma en que veo y percibo las cosas que me rodean. Cules situaciones o personajes te gustan retratar con tu cmara? Lugares, momentos cotidianos; capturar algo que pas o alguien que est justo ah y se pierde entre las personas. Revalorizar lo que para el comn de la gente es algo sin importancia. Qu buscs mostrar con tus fotos? Trato de rescatar situaciones que pasan desapercibidas por las personas debido al ajetreo cotidiano, al vaivn de todos los das. Hacer una pausa y mirarlo desde otra perspectiva, con otros ojos; abstraerse de lo que es formalmente y redescubrir un lugar o un objeto que perdi importancia o -peor an- que nunca lo tuvo para las personas que caminaban alrededor de l. Generar esa reaccin de: Ah! Yo paso siempre por ah, Mir qu bueno! .

En cules aspectos tomas especial atencin a la hora de sacar una fotografa? Busco la presencia del cielo, aplastar el paisaje, sacarlo de escala, desorientar al observador. Tambin trato de que, al momento de tomar la foto, lo que haya alrededor -ya sean autos o gente- no aparezca o que parezca esttico. Intento descontextualizar la situacin y hacer que el observador demore en entender lo que est mirando. Considers que forjaste un estilo personal? No lo s todava, tal vez con el tiempo termine de definir algunos gustos personales. Adems, hay ciertos campos dentro de la fotografa que todava no he experimentado, como es fotografiar a personas. De todas formas, tengo bien claro a dnde apunto mi cmara y qu es lo que busco generar con mis fotografas, con lo cual creo ir encaminado. Algn proyecto futuro relacionado a la fotografa que quieras compartir? Estoy haciendo una recopilacin de lugares abandonados, tomando fotos del mismo lugar en diferentes periodos (invierno/verano, da/noche). Es algo que me va a llevar tiempo, pero creo que el resultado va a ser interesantsimo. Un momento que an no has capturado con tu cmara es... El mar desde adentro, lejos de la costa.

Exe

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Exe

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German Dotta

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Cuestionables en papel afiche. German Dotta.


Sin tiempos ni horarios, el trabajo de GRMN es el resultado de un proceso productivo cuestionado por el capricho esttico. Bajo otras reglas, ajenas al sueldo o al vencimiento del alquiler, los afiches reflejan un ritmo creativo personal que busca cuestionar y provocar al observador.

Por Magdalena Schinca

De a dos mejor.
En algunas salas de Montevideo -con pocas funciones- se estren casi desapercibido el ltimo film de Gastn Duprat y Mariano Cohn, dos directores argentinos que trabajando juntos han consolidado un estilo propio que se destaca en la produccin de cine de la vecina orilla.

La casa de Le Corbusier -como una protagonista ms de la historia- se presta para un uso creativo de la imagen, revelando un gran talento por parte de los directores en la esttica audiovisual que corre en sintona con la historia colaborando a generar ambigedades.
En el 2008 debutaron en el gnero largo de ficcin con El Artista un , film que toma el mundo del arte, lo examina y lo descompone. El Hombre De Al Lado es una comedia negra que esconde una temtica similar, irrumpiendo con una ridiculizacin al snobismo que -a travs del humor- esconde una dura crtica a lo ms bajo del ser humano. El argumento parece simple: una ventana y una pared enfrentan a dos personajes muy opuestos. Leonardo (Rafael Spregelburd) es un famoso diseador industrial, snob y soberbio que vive con su mujer y su hija preadolescente en la nica casa que Le Corbusier construy en Amrica Latina, ubicada en La Plata. Vctor (Daniel Aroz) es un posible vendedor de autos usados -nos enteramos por una sospecha de Leonardo- prepotente y vulgar. El conflicto se plantea cuando Vctor decide abrir una ventana para atrapar unos rayitos de sol que mira hacia la cocina de Leonardo, violando su privacidad. Esto despierta la ira de Leonardo, que ir creciendo a lo largo de la pelcula, convirtindose en una pesadilla para su mundo de cristal. Resulta una irona que Leonardo luche por su privacidad cuando vive en una casa a base de vidrios, donde continuamente hay turistas o estudiantes de arquitectura contemplando su fachada. Pese a este problema, Leonardo se niega a realizar cualquier modificacin en su casa, ni siquiera a la hora de pensar en la seguridad. Su casa es perfecta, su esposa es perfecta, pero detrs de las paredes blancas y el buen diseo hay un gran vaco. Vctor, como una mancha de ketchup amenazante en su casa blanca ir revelando -casi sin quererestos vacos de Leonardo, sobre todo en la relacin con su hija, que parece formar parte del decorado de su casa. La casa de Le Corbusier -como una protagonista ms de la historia- se presta para un uso creativo de la imagen, revelando un gran talento por parte de los directores en la esttica audiovisual que corre en sintona con la historia colaborando a generar ambigedades. Detrs de lo anecdtico, esta pelcula pone en cuestin el concepto de arte contemporneo, as como al rol del nuevo artista y los crculos de poder por los que pasa la aceptacin de las obras. Leonardo adopta un modelo de artista que toma como referencia a Andy Warhol, en cuanto al mito que se genera a su alrededor. Vctor -desde lo terrenal y lo extremadamente vulgar, al punto de que llega a ser caricaturescodeja en ridculo constantemente a Leonardo y eso lo atormenta, ms all de la ventana. As, el personaje se va sumergiendo en una decadencia moral ante el intento de conservar su statu quo. En este cometido cabe destacar la actuacin de Daniel Aroz, que posiblemente ser la ms recordada. No obstante, el personaje de Leonardo es quizs el ms difcil de interpretar, ya que debe reflejar un conflicto interior sin sacarse la mscara, y Rafael Spregelburd lo hace a la perfeccin. Ambos actores se acoplan a la propuesta de humor irnico que plantean los directores. Tal es as en escenas como en la que Leonardo escucha msica alternativa con uno de sus amigos y ste confunde los golpes de Vctor con un recurso creativo del msico. Con un final poco sorpresivo y siniestro, El hombre De Al Lado es una propuesta diferente que sale de los escenarios cotidianos, caricaturizando una realidad que se anima a denunciar sin cuidados la hipocresa humana.

La dupla artstica ya era conocida en su pas por sus trabajos para televisin, Televisin Abierta y Cupido y el , documental Yo Presidente un retrato , de los ocho presidentes argentinos que surgieron con la democracia.

Fernando Farfn

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Fernando Farfn.

Fernando Farfn

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Cuntanos un poco sobre ti. Me llamo Fernando Farfn, vivo en la Ciudad de Mxico y tengo 19 aos. Actualmente estudio el tercero de nueve semestres de diseo grfico y me encanta. Vivo con mis padres y mi hermano, pero al terminar la carrera me gustara ir a Europa -especialmente Barcelonapara seguir con estudios sobre diseo y/o fotografa y vivir all de lo que me gusta. Desde muy pequeo me interes la fotografa, pero nunca la practiqu; de hecho an sigo sin practicarla tanto como me gustara. No me considero fotgrafo ni mucho menos, slo una persona que aprecia y le gusta expresarse por medio de la fotografa, lo cual me fascina y espero pronto poder tomarlo mucho ms en serio y posiblemente vivir de ello.

Cul fue tu primer acercamiento a la fotografa? Cmo empezaste? La verdad no lo recuerdo, s que tuve una inquietud desde muy pequeo. Tomaba las cmaras que tena mi mam y comenzaba a tomar fotos a escondidas de mis juguetes o cosas insignificantes; yo creyndome el gran fotgrafo . En el momento en que mi mam revelaba las fotos, resultaba que eran absolutamente terribles, y peor, mi mam me regaaba por gastar las fotos en cosas como un peluche o las flores del jardn. De dnde crees que nace esa inquietud visual que te lleva a tomar fotos? Siempre me ha costado encontrar la respuesta a esta pregunta. No s cundo fue el momento en el que comenc a utilizar la fotografa como

medio de expresin o como un simple pasatiempo, pero sin duda la inspiracin nace del arte en general. La msica, el cine, la pintura, la arquitectura y otros fotgrafos; pero lo que me inspira ms que nada es aquello que me provoca buscar un modo de expresin, ya sea a travs de la fotografa o el diseo.

Fernando Farfn

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Qu es lo que buscas transmitir con cada fotograma? No creo que necesariamente el fotgrafo -aunque no me considero uno- busque transmitir algo en todas sus fotos. Pienso que muchas veces -y es por lo que me parece tan interesante la fotografa y cualquier arte visual- es que el receptor puede interpretar la obra de la forma que a l le plazca, aunque claro, siendo la fotografa un medio de expresin, el fotgrafo consciente o inconscientemente tendr un mensaje que transmitir. El artista expone y el receptor dispone . Tienes alguna tcnica favorita? Primero comenc con fotografas digitales; me gustaba el hecho de poder manipularlas y lograr cosas inimaginables, pero con el tiempo me fue aburriendo y desinteresando lo alejadas que estaban las fotos de lo que realmente eran y empec

a utilizar film. Desde ese entonces me olvid de la fotografa digital completamente, tanto que ahora es difcil que una fotografa -no anloga- logre captar mi atencin. Analgico vs. Digital: de qu lado ests? Analgico, siempre; porque me encanta la duda que siempre existe sobre cmo saldr la fotografa hasta el momento del revelado. A pesar de ello, la fotografa digital tambin tiene sus ventajas: es econmica, ves los resultados al instante, y con la edicin puedes hacer bsicamente la fotografa a tu antojo. Uso film -principalmenteporque me encantan los resultados que se logran con l. Para m es incomparable una fotografa digital contra una anloga; el estilo vintage que adquiere y lo nicas que resultan me parece inigualable, sin importar el tipo de cmara o film que se utilice.

Me encantara hacer o provocar un cambio en la sociedad para que la gente se interesara en el arte y otros medios culturales.

Qu opinas del ambiente creativo de Mxico? Qu cambio le haras? La verdad es que cada da me sorprendo ms con el talento que hay en mi pas, y esto se ve en cada esquina de la ciudad; pero creo que falta mucho apoyo, oportunidades y plataformas para la gente que tiene talento. Aunque es triste ver que hay gente que desborda creatividad y no es reconocida, creo que es importante que cada persona busque la manera de sobresalir y abrirse camino en este camino tan, pero tan difcil. A m en lo personal, me encantara hacer o provocar un cambio en la sociedad para que la gente se interesara en el arte y otros medios culturales; pienso que a travs de ello se podran solucionar muchos de los problemas que vive la sociedad actual, por imposible que pueda sonar.

Triplab

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The Trip Photo Book.


Una inquietud visual y sonora naci hace ms de 15 aos en la ciudad de Buenos Aires. Desde ese entonces, Diego De Marco ha estado experimentando en el campo audiovisual, llegando a crear su propio estudio: Triplab; en donde lo visual y lo auditivo se mezclan para dar forma a nuevas expresiones de un caracterstico lenguaje personal. A pesar de ser diseador y no dedicarse a la fotografa profesionalmente, Diego ha coleccionado una gran cantidad de fotografas, nacidas de las ms intrnsecas experiencias personales. En un trip que no termina nunca -y sumido en un sinfn de conexiones visuales que apoyan un Soundtrack que se deja ver calmadamente en el background- puede que este lbum de fotos sea la mejor forma de describir la fotografa de este talentoso artista multidisciplinario.

Triplab.

About. El concepto de Landscape y Soundscape es algo que me gusta contar en mis fotos, como tambin en mi msica. No me encasillo con ningn formato, no tengo historias con lo anlogo o lo digital. Puedo publicar una foto tal cul la saqu, as como nivelar los colores en Photoshop si el trip que quiero contar en la foto lo requiere. El Trip Photo Book es una especie de Soundtrack visual; quiz la seleccin de fotos para cada track del disco instrumental que nunca grab. No soy de esas personas que viven sacando fotos todo el tiempo. La mayora son tomadas estando de vacaciones, de gira, o visitando amigos; es parte del disfrute. La fotografa ocupa el lugar del juego artstico en mi vida, el diseo es quin lo financia.

Triplab

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Triplab

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Triplab

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Triplab

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Ara Moleri

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Ara Moleri.
La multifactica Ara Moleri demuestra esta caracterstica en cada una de las reas en las cuales se mueve: es Diseadora Industrial, fotgrafa independiente, se ha desempeado como camargrafa, e hizo foto fija y direccin de arte. En un principio, sus intereses oscilaron -y an hoy lo hacen ya que no descarta otros estudios, sino que ms bien prefiere denominarlos como pendientes- entre la arquitectura, el diseo, y el arte pictrico. Desde su niez evidenci natural curiosidad por los elementos circundantes, as como sus ganas de intervenirlos e transformarlos. Sin embargo, en alguno de los proyectos en los cuales se embarc le dejaron un vaco, propio de aqul quien no se resigna a la practicidad rutinaria y aspira a ms. Fue as como altern sus estudios en Diseo Industrial paralelamente con otras actividades, entre ellas, la fotografa.

Ara Moleri

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Las fotos de Ara denotan una tcnica, expresin esttica y conceptualizacin terica concreta; es hacedora de un trabajo cuidado a nivel de manejo de colores y luces, lo cual podra considerarse su sello personal.

In Your Face - Foto en conjunto con Juan Pablo Colasso.

Ara Moleri

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Cmo comenzaste a relacionarte con el campo del diseo y el arte? No s exactamente cundo o cmo; pienso que fue una combinacin de factores e influencias en los que entran mi niez, mi familia, amigos, novios e historias. De nia saqu fotos, mezcl perfumes, quem hormigas con una lupa, jugu con imanes, con el mecano; me comuniqu por vasos con hilos a distancia, y pint con leos, acuarelas, crayolas, tmperas. Hice gimnasia olmpica y patn, y jugu al Prince of Precia y al Wonder Boy. Tena 12 o 13 aos cuando Bruno Manta -un novio que tuvo mi hermana- me cont que haba una carrera que se llamaba Diseo Industrial y me explic un poco de qu se trataba; desde ese da, fue lo que quise hacer. Cuando llegu a la facultad, adems del diseo, me empez a interesar bastante la Arquitectura, incluso fui a clases unas dos semanas. Fue en esa poca cuando comenc a profundizar ms en el cine, la fotografa y la msica. Haba querido anotarme en Bellas Artes, pero me dej estar porque ya estaba anotada en otras dos facultades. As que, al ao siguiente, me anot; durante dos aos estuve haciendo Diseo de maana y Bellas Artes de noche. Fue una poca de aprendizaje muy intenso, todos los das eran una inyeccin de ideas, proyectos, materiales, colores, texturas y soluciones rpidas. Disfrut mucho de la vertiginosidad creativa de ese momento, pero despus necesit un poco ms de tiempo para pensar ms lo que haca y decantar toda esa ameba de informacin y percepcin. Decid dejar Bellas Artes mientras haca mi ltimo ao de diseo.

Como soy un poco inquieta no tuve ms tiempo libre, sino que empec a dedicarme a proyectos en donde me invitaron, como fue el cortometraje El jardn de Romero de Manuel Berriel, en el que estuve participando en el arte. Fue tambin en ese momento cuando me empec a obsesionar con la fotografa. Cmo surge tu vnculo con la fotografa? No puedo hablar de un momento puntual, sino de varios picos de presin fotogrfica a lo largo de mi vida. Se podra decir que el primero fue cuando tena cinco aos: estaba en una sala de operaciones, acostada en una camilla. Haba una luz muy fuerte arriba mo, mdicos con tapabocas y esas gorras celestes. De pronto, me dieron una inyeccin en el brazo y cuando me despert estaba en una habitacin del hospital; me sangraba la nariz. All estaban mis abuelos y mis padres, y recib regalos por la operacin. No s si esa es una prctica habitual, pero ah lleg mi primera cmara de fotos: una Kodak descartable. Durante mi infancia siempre tuve cmara y la que ms us fue una de esas chatitas que llevan el rollo de 110 mm. El siguiente pico fue en el verano del 2006, cuando Leandro Mangado me ense a usar una zenit analgica; vi el resultado de esas fotos y quise seguir sacando. Al tiempo fue mi cumpleaos y ped que me regalaran una cmara digital; a m me importaba que se pudiera usar manualmente y que el lente fuera relativamente bueno. Ah lleg mi Benq digital, una cmara barata que me rindi muchsimo. A esa cmara le saqu todo lo que tena para dar, y muchas de las fotos que ms me gustan las

tom con ella. Las primeras fotos con ms produccin -en las que nos preocupamos por el estilismo, la locacin y la postproduccin- las hicimos con Flo Durn y Andy Moreira en la casa de la abuela de Flo. Adems de que nos divertimos, las fotos nos encantaron; ese da fue un puntapi para que hiciramos ms producciones con distintas ideas que iba proponiendo cada uno. Nos empezamos a colgar tambin con Juan Pablo Colasso; hicimos muchos tipos de fotos. Jugamos con agua, con luces, desde una avioneta, en la playa, con saltos; nos fuimos estimulando y enseado mutuamente. Creo que eso nos hizo crecer mucho a nivel fotogrfico. l me prest su cmara rflex y me ense algunos piques del Lightroom. Ah me empec a colgar ms con el retoque de las fotos, sobre todo de color. Ahora planeamos exponer -y publicar- en unos meses una serie, que se va a llamar Jumping series . Un tiempo despus, unas compaeras de facultad estaban con sus proyectos finales de Diseo Textil y me pidieron ayuda para hacer las fotos; fueron excelentes experiencias de aprendizaje e hicieron que me encantara la fotografa de moda. Las fotos gustaron y ms gente me empez a pedir que le sacara fotos. En ese momento no aguant ms, y como pude me compr una cmara rflex digital, la Canon T1i. A su vez, me anot en el curso de postproduccin de fotos para moda y belleza que dio Tali Kimelman. Gran parte de la tcnica la aprend de Juan Pablo, y el resto lo fui adquiriendo en la pelcula y por investigacin propia. Esto es el comienzo; tengo muchsimo ms por aprender.

Las cmaras me intimidan, por eso prefiero estar del otro lado - Ara Moleri.

Ara Moleri

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Qu es lo que ms disfrutas a la hora de fotografiar? En relacin a las fotos disfruto del proceso entero, ya sea una foto pensada o algo ms espontneo. Me gusta el momento de hacerla, de encuadrar, de pedir que hagan algo o ubicar las cosas en donde las quiero. Algo muy importante para m es el post; me gusta controlar el proceso completo, la foto no est terminada hasta no ser descargada y editada, dejndola como la quiero ver. La edicin digital es como el revelado de la foto anloga. De las cosas que ms me gusta hacer es fotografiar personas, lograr captar lo que realmente son, lo que transmiten. Disfruto del vnculo que se genera en el momento que estoy sacando las fotos; claro que hay gente ms fcil que otra para esto, pero creo que tambin va en la comodidad que sientan contigo. Las cmaras intimidan -al menos a m me pasa-, por eso prefiero estar del otro lado. Qu importancia tiene el cuidado del arte en una fotografa? Hasta cundo es bueno incidir? El cuidado del arte depende de cada caso. Muchas veces las fotos se dan espontneamente; sals con la cmara y te vas adaptando a las situaciones que suceden. Tanto las fotos como el arte de las mismas se van generando de forma improvisada en el momento. Algo que me pasa seguido es que hay determinado elementos -o elemento- que quiero que estn en una foto, entonces pienso -o improviso- la misma a partir de ese elemento que deseo que aparezca: una mscara, un vestido, un crneo, un televisor, lo que sea. Ah, la foto pasa a surgir a partir del objeto de arte .

En otros casos, cuido hasta el ltimo detalle del color, de la luz que se est desenfocando en el fondo, sobre todo en algunas de las fotos de moda que he hecho. No pienso que una cosa sea mejor que la otra; me gusta hacer las fotos de todas maneras, pero sin duda transmiten cosas distintas. Uno no capta lo mismo en una foto espontnea que en otra totalmente armada, incluso no es lo mismo algo semiespontneo. En cules otras disciplinas o prcticas te gustara incursionar? No me dara la vida. Siempre quiero hacer cosas nuevas, pero si tuviera que nombrar algunas, stas seran: Diseo Textil, Arquitectura, Videoarte, y seguira con Bellas Artes. Tambin me gustara ir a estudiar a otro pas; es algo que nunca hice, pero me gustara que en algn momento pasara.

Tim Sommons

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Tim Simmons.

Tim Simmons

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Torridon Rock Pond, 2005.

Intervention Snow #2, 2007 .

Por Mercedes Altuna

Just Kids
Entr en la habitacin. Haba un muchacho dormido encima de una sencilla cama de hierro. Era plido y delgado con una oscura mata de pelo rizado. Tena el torso desnudo y collares de cuentas alrededor del cuello. Me qued quieta. l abri los ojos y sonri. As describe Patti Smith -en su memoir ramos unos nios- su primer encuentro con el artista Robert Mapplethorpe. Cantante, poetisa, escritora y pacifista, Smith es una de las figuras ms influyentes de la escena artstica neoyorquina de la segunda mitad del siglo XX. En ramos unos nios Just kids en su versin original- la madrina del punk materializa la promesa que realiz a Robert Mapplethorpe: contar la historia de ambos. Mapplethorpe, quien tiempo despus se convertira en un influyente fotgrafo, comparti con Smith 22 aos de profunda y sentida amistad en el Nueva York de fines de los setenta. Con una prosa clara e innumerables menciones a referentes culturales de la poca, ramos unos nios traspasa las barreras de lo autobiogrfico para convertirse en un testimonio de una poca efervescente. En el inicio de su leal amistad ambos veinteaeros eran inseparables; sin un peso en el bolsillo, pero llenos de ganas de crear y explorar las posibilidades de su propio arte. Robert se dedicaba al dibujo, las artesanas y las instalaciones, mientras que Patti escriba, aunque tambin dibujaba y hasta se anim a actuar en distintas producciones teatrales. A lo largo de los aos ambos van a compartir momentos, paseos lejos de la ciudad, reuniones en el hotel Chelsea, visitas a los cafs y muchsimos momentos ms de su vida cotidiana. Ambos van a frecuentar a artistas como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Grace Slick, Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Andy Warhol. Yo estaba sentada en el suelo cuando Kris Kristofferson cant su Me and Bobby McGee y ella (Janis Joplin) se le uni al estribillo. Estuve all en aquellos momentos, pero era tan joven y estaba tan absorta en mis pensamientos que apenas los reconoc como momentos . Acerca de Warhol, Smith realiza puntualizaciones sobre su obra y deja entrever las suspicacias que le despertaba su persona. A causa de una grave enfermedad que padeca Robert, los dos se mudaron al hotel Chelsea, punto de encuentro de muchos artistas de la poca que vivan o transitaban por all. Patti representa la vida en el hotel con gran agudeza y afecto. Es sorprendente como, a pesar del paso de los aos, esta verstil artista relata con tanto detalle los distintos hechos que ilustran el libro. Para lograrlo, ech mano -segn sus propias palabras- a los diarios que llevaba en aquella poca. ramos unos nios es una historia de amistad, compaerismo y amor. Un amor que rebosa los lmites del amor de pareja y se traslada a la obra artstica, de la cual ambos se asumen como la respectiva musa del otro. El arte es el otro gran protagonista de esta historia, sino el principal. Est presente en las distintas disciplinas que cada uno llevaba adelante, pero tambin aparece como forma de vida y factor de unin. El arte les permita ser ms infantiles de lo que ya eran, a pesar de tener que enfrentarse a una penosa situacin econmica y a las muertes prematuras de muchos de sus conocidos, quienes vivan con urgencia.

ramos unos nios: una aventura cronolgica por la vida Patti Smith y Robert Mapplethorpe. Inseparables, complementarios, una fusin nica. Esta memoria es un interesante testimonio de los comienzos de las carreras de muchos artistas de la poca. Sin embargo, cobra un espritu universalista y atemporal al mundo del arte y a lo que lo rodea, tanto en los halagos como en las crticas. Eran unos nios y lo siguieron siendo, quizs hasta cuando finalmente Patti consolid su familia con Fred Sonic Smith, quien falleci unos aos despus que Mapplethorpe. Una de las tantas fotos que Robert le tom a Patti es la que aparece en la emblemtica portada de su primer disco, Horses En ella, se la puede ver . con una camisa blanca, tiradores negros y un chaleco colgado del hombro, haciendo honor a su aspecto andrgino. Ya no tan nios -y llegando al final del libro-, Patti relata la muerte del fotgrafo, los ltimos retratos que l le tom y la dolorosa despedida a la que ambos tuvieron que enfrentarse; Mapplethorpe muri por complicaciones derivadas del SIDA. Curiosamente, en el ltimo retrato que l tom de su amiga, ella est junto a su hija ms pequea; una verdadera nia. ramos unos nios actualmente , nominada para el National Book Award, forma parte de lo que ha sido una constante a lo largo de la vida de Patti: la prctica de la disciplina literaria. Desde que pidi a su madre que la dejara inventar las oraciones de sus rezos, hasta su permanente admiracin por Rimbaud y Baudelaire, y la composicin de sus canciones, esta mujer no ha dejado de ser una usina de palabras.

Uwe Schmidt

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Uwe Schmidt.

Con ms de 20 aos de carrera, un catlogo que excede las 2000 canciones, y un sinfn de pseudnimos creativos, Uwe Schmidt es un exponente -a nivel mundial- de la msica electrnica experimental. El lunes 18 de octubre, este alemn radicado en Chile se present en el Teatro Sols con su proyecto Atom TM, brindndonos un espectculo que colm todas las expectativas. Antes de la presentacin pudimos charlar un rato con l, en una rica e interesante entrevista que muestra que este cono de la msica experimental tiene sus ideas bien claras. Entrevista & fotos por Santiago Decarlini

Uwe Schmidt

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Cul es el concepto detrs de Atom TM? No hay concepto. Creo que es un poco engaoso. Hablar de concepto sugiere que -de alguna manera- hay un pensamiento antes de la accin, y en mi caso no se aplica. Atom TM surgi muy natural, de una forma muy orgnica. Yo empec a hacer msica y desarroll un sistema de trabajo: tena que inventar una manera de mantenerme inspirado, mantenerme creativo. Y aunque ese sistema funciona mucho en m, creo que hacer msica es una cosa muy instintiva. Uno siente qu le atrae, qu le da gusto, y a partir de eso uno toma decisiones sobre lo que va a hacer; lo que no te gusta queda afuera. Entonces creo que uno caracteriza y -de alguna manera- inventa su propio sistema, que es como una extensin de su cuerpo y su alma; es cmo crear tu vida, y la forma en esta que funciona. Atom -en ese sentido- es una extensin de cmo veo la msica, de cmo siento la msica, y de cmo quiero hacer las cosas. Y tiene mucho que ver con el instinto; qu me gustara hacer en qu momento algo , no siempre racional. De hecho, bajo aspectos de marketing o aspectos econmicos, esto era muy poco inteligente, porque creo que un manager o un artista ms cerebral lo hubiese hecho de otra manera. Hablando de mi carrera y las cosas que he hecho, creo que podra parecer que ha sido algo bastante errtico o poco lgico; lo cual no significa que no sea consciente de lo que estoy haciendo. Creo que entiendo bastante bien a dnde voy, y a dnde llegan los pasos que estoy dando.

Tens ms de 60 proyectos musicales paralelos, todos ellos con pseudnimos diferentes. Cmo cres que se diferencia Atom TM del resto? Qu lugar ocupa en tu carrera este proyecto? He tomado la decisin -luego de haber cambiado nombres por ms de 15 aos- de cambiar un poco el modo de hacer msica, y hacer algo que asimile todo. Lo que quiero es utilizar siempre un nombre -que es Atom TM- y todo lo que estoy haciendo lo voy a sumar a ese proyecto. Entonces eso de los alias y los proyectos ya no existe en mi mente; es como que ya no me importa tanto. Simplemente decid y trato deutilizar un pseudnimo solo, y que todo lo que est haciendo quede bajo ese nombre. Cres que el tomar esa decisin de agrupar todos tus proyectos bajo uno solomarca un cambio en tu carrera musical? Hace dos aos atrs -y en relacin a otros trabajos- empec a revisar mi archivo, mi catlogo completo. De repente me di cuenta que haba perdido un poco- el contacto con lo que estaba haciendo: no saba cuntas canciones existan, donde estaban, ni cmo se llamaban. Al tener que revisar el archivo empec a excavar un poco, y me di cuenta del bloque de trabajo de los ltimos 20 aos. Curiosamente para m, todos estos nombres significaban algo distinto. Lo que puede parecer diferente para los dems; para m era siempre una sola cosa. Yo creo que los nombres son labels que uno pone en un cajn: hay que nombrarlo, ya, ok y a , veces pienso que eso es lo nico que el canon -el consumidor- ve.

Para l es una cosa, para ella es otra cosa; para m la msica y los nombres son detalles, ornamentos en la obra. He estado viendo todo mi catlogo -que son ms de 2000 canciones- y not que existe mucho de ese discurso y esas preguntas acerca de los pseudnimos, y cul es el concepto y la estrategia. Y realmente no hay estrategia. La verdad es que me haba aburrido un poco de ese tipo de discurso y del enfoque en los nombres; en algn momento para m, utilizar varios nombres de un proyecto a otro ya no era necesario en trminos creativos. Creo que ya me haba liberado de esa necesidad, y decid simplemente dejarlo: invertir la foto, y en vez de nombrar cada estilo diferente o creacin nueva con otro nombre, encontr mucho ms divertido tener un nombre y mezclar todo lo diferente dentro de ese label. Y eso es lo que estoy haciendo. Obviamente tambin cerr un ciclo para m. Fueron 20 aos de ese tipo de trabajo, y despus de todo ese tiempo tuve las ganas de cambiar. Ahora que est muy generalizado el concepto de msica electrnica es complicado separar en gneros. Qu gnero le aplicaras a tu trabajo? Hace 15 aos mi respuesta hacia esta pregunta es la misma: la msica electrnica ya no existe. Hoy en da todo es electrnico, y toda la msica es electrnica. Si t escuchas la radio, Hip Hop, Justin Timberlake o Madonna, todo es electrnico. 20 aos atrs era tpico nicamente de grupos como Kraftwerk, o Giorgio Morode. Hoy en da es lenguaje

La gente que sola hacer msica para otras personas, y que inclusive ahora siguen haciendo msica para un mercado, esos son casos perdidos.

Uwe Schmidt

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normal; se escucha en la radio en cualquier lado. La cumbia es electrnica, el merengue es electrnico, el reggaetn es electrnico, entonces para m la palabra msica electrnica no describe nada. Uno utiliza esa descripcin, pero al profundizar el discurso se llega al punto en el que hay que redefinir un poco el concepto. Porque ya no s de qu me ests hablando; msica electrnica es un trmino demasiado amplio y vasto Realmente en una visin histrica o sociolgica, uno puede dictaminar en qu momento desapareci la msica electrnica: en qu momento ya no sonaba electrnico. En el momento en que t grabas -puede ser acstico, puede ser simulacin, puede ser de cualquier fuente- esa msica termina siendo un pedazo de disco duro, pero ya no suena como disco duro. El disco duro no tiene sonido. Haba como esa clasificacin en que lo electrnico era una descripcin esttica y tecnolgica o tcnica. Y eso desapareci. Yo creo que es ridculo hablar de msica electrnica hay que , utilizar otro trmino. Y quizs sea intil incluso, reinventar un nuevo trmino: por qu no hablar slo de msica? Cules son tus principales influencias y motivaciones a la hora de producir msica? Sacar ciertas cosas de mi cerebro. Esa es mi motivacin. Yo siento una inquietud al tener ideas que no puedo materializar, si las ideas quedan dando vueltas en mi cabeza no me siento muy bien. Desafortunadamente se acumulan muchas ideas todo

el rato, y las tengo que sacar de alguna forma. Tengo buena memoria, tengo ideas flotando en mi cerebro hace como 20 aos, que nunca llegu a producir musicalmente. Hay fragmentos que s que en algn momento van a ser tiles, o va a llegar el momento en que van a salir a la luz. Pero hasta ah tengo esa inquietud, y para m hacer msica es liberar un poco eso justamente. Considerando los cambios que se han dado en los ltimos aos con respecto a la creacin y a la comercializacin de la msica, a dnde cres que est yendo? Cul cres que es el futuro de la msica? Son dos cosas distintas: una es la Industria de la msica, y otra es la msica en s. Hablando del futuro de la msica, siento que -curiosamente- cuando la industria est bien digamos los ltimos 50 aos- nadie jams pregunt al artista esa pregunta. Era como que el artista estaba en sus cosas, y la industria en las suyas. Nunca el artista coment sobre la industria; era casi de mal gusto que un msico hablara del negocio de alguna manera. Curiosamente, ahora que es un momento de decadencia de la industria, se le est preguntando a los artistas sobre el futuro de la misma. Y me parece un poco ridculo, porque no es la persona que debera responder a esa pregunta, o al menos no debera poder responder a esa pregunta. En un sentido un poco ms amplio, el futuro de la msica est obviamente vinculado con el cambio y la decadencia de la industria, porque el msico vive -y sobrevive, al final- de la industria

musical; necesita de ella. Yo creo que lo que nosotros conocemos como msica Pop y la funcin de la msica tal como la conocemos, va a desaparecer. En un punto beneficial, creo que an no hemos llegado al extremo. Estamos en un quiebre, pero no hemos llegado al extremo. Estamos llegando a un punto y el problema no pasa tanto por la industria, sino por la sociedad- en que va a desaparecer la sociedad como la conocemos, y estas van a ser acumulaciones de individuos. Quizs aqu en pases de Sudamrica no se nota tanto, pero en Europa yo no siento sociedades, siento territorios de individuos que no tienen nada en comn. No tienen idiosincrasia, no tienen conexiones, hay grupos ac y all, hay lenguajes que unen y hay territorio; pero al final todo es un fragmento de individuos que estn conectados al intelecto y quienes socializan de otra manera. Entonces cuando uno habla de msica pop o de la industria musical, yo sinceramente me pregunto dnde est el pblico. Si el pop es msica popular, dnde est el ppulo, al final? Si uno habla del internet, dnde est el pblico? Cul es? Creo que ese es el gran problema de la industria musical: que se ha redefinido y el pblico ha desaparecido. Eso hace que la msica sea difcil de vender, y para el msico -aparte de lo econmico- la pregunta es para quin estoy haciendo mi msica realmente?Y ese es el problema . ms grande -no es un problema en realidad, es una situacin nueva en la msica- no se puede orientar en trminos de pblico. Yo creo o genero una cosa, pero

El artista debe realmente concentrarse en su msica, y preguntarse qu es lo que quiero hacer? en vez de qu es lo que se hace?

Uwe Schmidt

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para quin, y en dnde? Es un concepto completamente amorfo -- el del progreso. Es como estar en un vaco de definiciones. Entonces la decadencia de la msica es slo un signo de este proceso que estamos viviendo. En vez de ver lo negativo -muchos msicos se quejan que ya no hay mercado ni industria, y que no saben para quin lo estn haciendo- yo lo veo como una ventaja: ya no hay formatos. No hay lbumes, no hay singles, no hay radio, no hay video ni hay CD. Todos esos formatos que eran pilares del artista, ya no estn. Desaparecieron. Yo lo veo como una liberacin -al final- porque no eran cosas que haya inventado el artista, sino que eran cosas que el artista adapt y us. Yo lo veo como un aspecto interesante y positivo. Si todas esas cosas desaparecen, entonces el artista debe realmente concentrarse en su msica, y preguntarse qu es lo que quiero hacer? en vez de qu es lo que se hace? Es . preguntarse realmente cul es el prximo paso? Y qu es lo que vos quers hacer? Cul es tu prximo paso?

Yo siempre he tenido una cohesin de muy largo plazo. Creo que s muy bien qu es lo que puedo hacer; s cul es mi realidad, mi conocimiento, mi lenguaje musical y todo eso; y s muy bien a dnde quiero ir, dnde quiero estar. Es algo muy a largo plazo, como escalar una escalera peldao a peldao. Yo quiero llegar a esa visin, que son cosas que no puedo poner en palabras. Y es lo que estoy haciendo: son ideas que forman estructuras de sonido que trato de profundizar. Eso es lo que quiero hacer yo, y si algo de eso resulta til, querido, o vendido, ya est bien. S que estoy haciendo muchas cosas que son muy poco conformistas en ese sentido, y que las tengo que hacer igual porque siento que son esos peldaos. S que el producto quizs es algo indigerible para alguna gente -la mayora quizspero lo siento necesario. Entonces ests haciendo msica para vos, y luego esta llega a un pblico La finalidad al final- es hacer la msica para vos? Quizs suene un poco egocntrico, pero s.

Y penss que esa ausencia de un pblico definido que nombraste antes genera una transformacin en el msico, que deja de hacer msica para su pblico y empieza a hacer msica para s mismo? Claramente. Y justamente si uno ve el mercado o la escena de la msica, eso sucede. La escena se ha focalizado en el mainstream y en el underground. Y lo que estoy haciendo yo es como un underground. El indie y todos esos movimientos de los 80s y los 90s se han polarizado en el estilo. La gente que sola hacer msica para otras personas, y que inclusive ahora siguen haciendo msica para un mercado, esos son casos perdidos. Y qu penss de esa msica que no es propia y est creada para otra gente, basndose en lo que est de moda? Cres que es algo favorable, o que es un concepto viejo de lo que era la msica y la industria? Creo que siempre hay un cierto porcentaje de basura en todo lo que el ser humano emite, y si hay mucha gente haciendo muchas cosas, entonces va a haber ms basura. Es algo casi exponencial.

Atom -en ese sentido- es una extensin de cmo veo la msica, de cmo siento la msica, y de cmo quiero hacer las cosas.

Laurent Nivalle

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Le Mans Classic 2010 Laurent Nivalle.

Laurent Nivalle

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Laurent Nivalle

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Article by Santiago Decarlini // Photography by Luca Ferreira

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From New York With Love.

The Hilton Brothers

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At its best,
Montevideo cant really make up to other cities. Neighbouring towns like Buenos Aires are so full of culture, artistic expression and opportunities in development -- in a personal and artistic level, that makes us look small and wretched. And considering its only an hour-long distance from Montevideo, Im going to say its our nonchalance whats causing this mess. Its a big flaw, and its completely our fault, for neglecting the lack we live in, just complaining and doing nothing. It is a sunny October afternoon and I find myself sitting in front of my desk, with a blank stare fixed at my computer screen. Here I am: a writer at large working for an arts magazine who has been given the responsibility to write the main article for the upcoming issue; still, I have no clue what to write about. Nothing seems to happen in this town, nothing seems to fulfill me; and in spite of having sworn not to, I always find myself coming back to the subjects I promised to destroy. And now, as I am lying helpless, shuffling along in desperation and looking for something interesting to happen somewhere, it looks like my prays have been listened by something or someone much greater than me. It is a sunny October afternoon, and this is how this story begins. I cant talk much; I am nervous as shit. I mean, Ive interviewed a sizeable amount of people, but never something like this. I look like a groupie; it all seems unrealistic to me. Were in DBD, and in the inside of the bookstore something seems off. Even if I count myself and Luca as professional journalists (we are not) two is still a low number if you consider who these guys are and what they have done. A big sign announces their arrival at the city, thanks to Virginia Robinson, The Bohemian Gallery, and the John H. Robinson Foundation. The event were here today for is the signing of their latest publication; a catalogue that goes under the name of Mistaken Identity The Hilton Brothers are in . town, and theyre not going to stop until theyve squeezed all the juice out of it. As they arrive at the bookstore, theyre immediately intercepted by a group of journalists. I am tense and eager, and the fear of fucking it all up spikes every thought that crosses my head with calmed desperation. After about eight minutes, its time to get myself together. The small group of journalists have just

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finished recording a terribly bad interview with really poor English (a journalist who doesnt speak English should not ever- be allowed to interview Anglophones) so that means its my turn. I am about to have a nervous breakdown; I am in the spotlight now. There is a camera pointing at my direction (the one the other journalists were just using) and everyone seems to be listening to my words. I mumble incoherently for a second and babble a few words before I can get my shit together and act like a real journalist; so in a rush of blood to my head I hysterically toss my first question. From this point on, its all pretty much downhill. But lets hold for a second here as I try to explain you what the hell I am talking about.

The Hilton Brothers is the artistic identity of Christopher Makos and Paul Solberg; a dynamic and talented duo of photographers who have been working together since 2004. Their name has a tinge of irony, because it can be related both to the Hilton Sisters (the 1930s Vaudeville Siamese stars), or to Paris and Nicky Hilton (heirs of the Hilton fortune). Whether its the vaudeville stars or the dumbfuck alcoholic blondes, its certain that their name toys around with the concept of identity they talk so much about. Sometimes mistaken for a book, Mistaken Identity is actually a catalogue that documents an exhibition with that same name, and encapsulates the first four years of their collaborative work

as The Hilton Brothers. That is the reason why theyre in this city to begin with. Ironic, appealing, and full of liveliness and visual vigor, Mistaken Identity is a delightful show composed by Makos and Solbergs purest expression of true everyday collaboration. But its hard to imagine a piece of work as vast being pulled off by a duo. Most people cant work in a group without getting their egos in the middle, splattering and polluting everything with selfishness. Unsurprisingly, their case is quite different.

Christopher Makos and Paul Solberg at their SUBTE exposition Mistaken Identity

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In my career I never went after money, I always went after achievement and personal success. With achievement and personal success, money comes.
- Christopher Makos

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Considering they began shooting as a duo when they were traveling through foreign, exotic locations; its easy to realize that living and experiencing all these different cultures was a key element regarding the birth of their ideas about identity. Chris stated that traveling truly has an impact on human perspective, and its when you get to visit all these different cultures -and see the way people dress and live- that you realize how different everybody is. We go to China a lot he says and they have all these Shopping Malls just like this were in. It looks very western, but its really a stage setting; its just like the theater. The Chinese people wear western clothes and have all these things that makes them look like theyre American, but deep down they are still Chinese. As the world gets more and more globalized, culture is starting to homogenize. All around the world -from Peru to Nepal- local cultures are being washed out by the standard western idiosyncrasy. They have a very different cultural feeling, he adds, the way they look at things, the way they touch things, the way they see things; its so far away from the western culture. That is why when you go there as a Western, and see all these inherently North American elements, you actually mistake their identity. It may look western but its not. They are Chinese people in a setting of a western culture. Anyone sensitive enough can actually see the

importance of traveling in the Hilton Brothers work and development. Traveling does not only give you the opportunity to experience different environments and cultural diversity, it also gives you the chance to re-invent and re-consider stereotypes youve grown with. Paul has an interesting view about it, as he says that traveling makes you realize that the more you know, the more you dont knowThat saying is true. The . broader your world becomes, the less you know about it. Everything gets dismantled from traveling. But what might be hidden or at least camouflaged- behind every piece of work the Hiltons display, is the personal style each photographer has

developed through the years. Both Chris and Paul have unique and incredible parallel projects, independently to their collaborative work as the Hilton Brothers. Christopher Makos has been developing his photography for over 40 years, and is a true reference to the scene. He was born in 1948 in Lowell, Massachusetts and grew up in El Monte, California; only to move to New York after he finished high school. He assisted Tennessee Williams for a while, before relocating to Paris to study architecture. It was there when he became the apprentice of the prolific and hugely talented photographer Man Ray (later referred to as his original mentor).

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In an interview by Julian Bain (called Moment with Christopher A Makos), Chris expressed that he (Man Ray) always used to tell me Dont edit while you work and that , is one thing I use to this day Rays . influences on Makos work are subtle but strong; and I believe his experience translated into his life as much as it did to his work. When he was 23 years old he met Andy Warhol at one of his expositions, and a year later he was hired by Interview Magazine; working on a regular double-page spread by the name IN Although . Chris jump onto the photography scene didnt happen until the publishing of his 1977 book called White Trash; he had been working extensively with Andy Warhol, introducing him onto photography (he taught Andy how to use his first camera) and later making him aware of both Jean-Michel Basquiats and Keith Harings work. His latest book -Lady Warholfeatures over 120 portraits of Andy Warhol wearing various wigs and make up; a collection of images from the 1981 two-day photoshoot Makos and Warhol conceived as an homage to the 1921 collaboration between Man Ray and Marcel Duchamp (from which Duchamps Rrose Slavy pseudonym emerged). Chris conceives New York City as the place that changed him as an artist and as a human being. In his own words, if you go to New York City -no matter where you come from- thats the place where youre reborn; its the most wonderful place in the world. It is a fascinating city full of fascinating people.

His humanistic points of view are splattered around his whole persona; the way he sees, moves, and talks. Chris looks like an eternal child, full of curiosity and eagerness. Hes anxious and enthusiastic, and never really stops moving. He orbits around with a cheerful and astonishing energy, like a never-aging kid with a constant sugar rush. Even now that hes entered his sixties, Chris energy and inspiration remains intact, just like when he was 22. His constant artistic drive will never fade, and his contribution to the Hilton Brothers is a perfect proof of that. Twenty years younger than Chris, Paul Solberg didnt develop a photographic career until he met him seven years ago. He was born in 1969, in St. Paul, Minnesota, and later became an anthropologist (thing that eventually led him to visit Uruguay a bunch of years ago). In spite of having a much shorter career, he does not lack the energy or the creative drive, and he seems determined to never stop doing what he loves. Pauls first book -called Bloom- explores the true nature behind flowers, and approaches this often visited subject from a different perspective: as pure and truthful portraits. With the flowers set against solid backgrounds, every shot emphasizes not only the beauty of these blossoming living creatures, but also the space created around them. He is much calmer than Chris, in the sense that he does not move around constantly like hes on Red Bull or something. But behind his glasses, deep inside his eyes, you can see the energy that runs through his soul; a spark that shines upon everything and everyone.

Decided to know more about their interaction, I ask Paul about how their personal styles changed and evolved since they started working together, and how he thinks they have influenced each others work. Chris has an long established career, while I have a relatively new career -- of under ten years he replies. It is a very interesting process to bring two people together at different stages of their careers and find and discover there is something very egalitarian. Creativity has no hierarchy . Through the years they have discovered similarities and differences in their work, but as Paul puts it, its the constant discovery and re-discovery what makes collaboration a great thing. That is why people collaborate, he explains. Theyre both linked by a verbally undefinable language; a language composed solely by images, vivid visual expressions of what cannot be displayed. Its the language of their collaboration -of their relationship and their friendship- what makes their work so rich, fulfilling and interesting.

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I am twenty and I dont know. I mean, most people my age believe theyve got it all figured out, as if its written somewhere and you can learn it. As Sartre used to say, Everything in life has been figured out except how to live, and I think thats mainly why our generation is getting so shallow and juvenile. We focus on the impossible. Were not trying to answer a question; were trying to solve an existential angst. We drown ourselves under assumptions of what it is supposed to be and how it should work, but, really, what do we know? It is when you stop caring about it that you can actually breathe easy for the first time. And being twenty years older than me, I think Chris already went through that same path. In a momentous display of tenderness and caring, Chris addressed us from the heart of his life experience. It is not his professional career what were talking about now. The three of us are about to engage in a forty-minute conversation, with its subject ranging from New York City and the North American culture, to Chris most sentient love advices. And at the end that is what really matters. You have to become who you are because of yourself; somebody else cannot make you whole. If you think that the person you care about and you love is the person thats going to fulfill you and make you who you are, youre just lying to yourself.

You have to really be in love with yourself and know who you are before youre able to really love somebody else. As humans, were predisposed to love, but you need to realize that you have to live your life before you give it to somebody else. Oh, and last but not least: if you have to get married, just wait until youre thirty or forty. Part of knowing yourself is to know other people. As Im walking away from the Mall, I feel an inevitable sense of victory over the forces of evil, as Ive beaten the monster responsible for my horrible writers block. Little do I know, that this meaningful course of events is not even near to be done yet. As I walk under the dimmed city lights I cant help but wonder how this is all going to evolve. Now, more than thirty days later, I can look back on my steps and realize how wonderful everything went. From the moment we met Chris and Paul they immediately felt attracted by our energy and our drive; making us feel like a strong team. Both Luca and I still cant process the way things happened and how meaningful the experience was. From an exhibition premiere at the Santos Palace on Tuesday, to a private dinner party with the Mayor, the Hilton Brothers were never afraid of opening their arms and welcoming us into their lives. For a week they did everything to make us feel comfortable, and to really show us who they really are. They took the time and the

energy to show themselves real; to show themselves alive. Hours after Chris and Paul boarded their flight to Argentina, I began to think about the true trail of energy and love they left behind as they walked by. Not only they left us with a beautiful exposition, but with a Mnage Trois in between themselves, their work, and this city; a true Love Affair. Recalling the experience; it was true magic. In a week I learnt more about taking pictures and collaboration, than in the two entire years I spent studying photography. In a week I learnt more about life and about this city and its people, than in my short twenty years of life. In a week I learnt to really love what I do, and to take recognition for it and be proud, and I learnt the fine art of true, inspiring and pure everyday collaboration. It is a sunny November afternoon the 19th, to be precise- and I find myself sitting in front of the same desk where this story began. Today, more than a month later, I find myself again- staring at my computer screen, only this time my eyes are not lost in the vacuum of my own inadequacy; this time theyre fixed on an experience that changed the perception Ive got about this town, its people, and the true power of human energy. It is a sunny November afternoon, and this is how this story ends.

To be precocious and to be interested. Thats an artist


- Christopher Makos

Por Amit Lasca

Americas Fab Four.


La nueva ola experimental de la msica anglosajona que rompe esquemas. Hace aproximadamente 50 aos, cuatro chicos de Liverpool rompieron esquemas en el mundo de la msica popular, atravesando barreras idiomticas y hasta estticas. Desde ese entonces, los msicos -y amantes de la msica- han estado en la bsqueda de algo que haga cambiar la forma de componer, pensar, vestir o peinar: los nuevos Beatles. Ese grupo que innov a lo largo de la historia e hizo que se lo valorara como la banda sonora de la msica contempornea. Pero, qu significa ser el prximo Beatle? Para entenderlo tendramos que borrar sus caras, sus nombres -incluso el de la banda-, olvidar que eran cuatro, el tipo de msica que hacan, olvidar la poca y slo quedarnos con lo que generaron artsticamente. Luego de que esta maravillosa banda se separara en 1970, pocas lograron alcanzar ese status de Los nuevos Beatles (Led Zeppelin, Pink Floyd, Radiohead). Sin embargo, desde hace un tiempo, ha empezado a gestarse en Estados Unidos un movimiento musical que logr generar lo que alguna vez Los Beatles tambin generaron: deslumbramiento. Estas nuevas bandas -que lideran el mercado independiente musical del mundo en este momento- tienen una base en comn: el folk, la psicodelia y Brian Wilson. Incluso han innovado al nivel de eliminar el formato cancin de todas sus obras, haciendo algo completamente diferente. A continuacin, las cinco bandas que pelean por el puesto de Los prximos Beatles!

Por Amit Lasca

Animal Collective

Es quizs la candidata ms clara a llevarse el puesto. Originarios de Baltimore -con ocho LPs, cuatro EPs y un lbum visual arriba- tan slo llevan diez aos juntos. Su prolfica carrera, actitud e innovacin logr que su ltimo disco, Merriwather Post Pavilion (Domino Records, 2009), quedara colocado en el puesto catorce del Top 200 Albums of the 2000 Decade de Pitchfork.com; nada mal para ellos. Sus discos recorren infinidad de estilos, yendo desde el primero Spirit Theyre Gone, Spirit Theyve Vanished (Animal, 2000) con un folk psicodlico, electrnica y noise pop, mostrndonos en sus melodas que -en el cajn del armario de su casaguardan la camiseta verde del Pet Sounds (rasgo que inclusive los acompaa hasta el da de hoy).

En Sung Tongs (Fat Cat, 2004) dejan un poco de lado la electrnica y se meten ms en un folk psicodlico -con melodas interminables y coros por doquier- creando un ambiente casi fantasmal, pero a la vez clido y armnico. En 2009 sacan su obra maestra, Merriweather Post Pavilion en la cual vuelven a , la electrnica, volcndose un poco ms al R&B. Si bien es un disco igual de experimental que sus antecesores, la aparicin de varios hits como My Girls Brothersport y , , Summertime Clothes lo separa del resto, ya que los llev a ser reconocidos mundialmente.

St. Vincent

Multi-instrumentalista de Tulsa, Oklahoma, Annie Clark empez tocando en la populosa banda The Polyphonic Spree form , parte de la banda de Sufjan Stevens y despus se larg como solista. Ya tiene dos discos: Marry Me (Beggars Banquet Records, 2007) y Actor (4AD, 2009), los cuales fueron recibidos con elogios de la crtica. Si se escuchan ambos discos, seguramente sea muy difcil darse cuenta de si es una rockera rebelde, si busca volver a la dcada del 50 o si toma muchas drogas. Lo que s es cierto es que su voz es casi angelical, y la diversidad dentro de su msica la hace una de las artistas ms interesantes a tomar en cuenta de este ltimo tiempo. Rock, dream pop,

psicodelia, folk, bossanova, punk, melodas para enamorados y hasta una melancola que a veces recuerda a los aos 90.

Grizzly Bear

Banda de Brooklyn, constituida por cuatro integrantes. De las cinco bandas presentadas, es la nica que tiene la misma formacin que Los Beatles. Este detalle no es menor, ya que aunque sus estilos musicales sean totalmente diferentes, Grizzly Bear sigue guardando el formato cancin -con verso y estribillo- para sus grandes hits y debo decir que lo hace muy bien. Si bien su disco Yellow House (Warp Records, 2006) es muy experimental, con melodas muy raras y un baterista -percusionista, en realidadque lleva su instrumento a un estilo muy propio, la cancin Knife conduce su experimentacin a lo ms simple, transformndose en una pieza realmente hermosa. El hecho de que hayan seguido con el formato

cancin los llev a que su popularidad creciera a lo largo de su carrera, siendo teloneros de Radiohead y teniendo entre el pblico de sus conciertos a Jay-Z y Beyonce. Su ltimo disco, Veckatimest (Warp Records. 2009) es quizs el ms fcil de escuchar. Las canciones tienen un tinte ms pop y la produccin del lbum es espectacular, tal vez por el hecho de que lo produjo su bajista, quien ha trabajado con varios nombres importantes dentro del indie estadounidense.

Dirty Projectors

Antes de hablar de esta banda, deberamos referirnos a su cantante y compositor Dave Longstreth. Decir multiinstrumentalista es poco para este joven genio de la msica, que viene tocando y sacando discos desde 2002. Su estilo de composicin es algo a lo que -los que consumimos mucha msica- no estamos acostumbrados. l crea un formato totalmente nuevo, apartndose del 4/4 al que el rock y el pop nos tienen tan acostumbrados. Cuando escuchamos Dirty Projectors por primera vez, nos da la sensacin de nunca haber odo otra cosa igual; pocos logran eso. Esta banda ya tiene seis LPs y dos EPs bajo el brazo, y cada uno de ellos es totalmente diferente entre s. Para ejemplificar esto, el disco Rise Above (Dead Oceans, 2007) es un

intento de Dave Longstreth por recordar y reinterpretar el disco Damage de Black Flag entero, sin haberlo escuchado por 15 aos. Cuando se habla de Black Flag, se suele pensar en un hardcore punk sper fuerte. Por el contrario, en Rise Above reinan lindas armonas acompaadas por los coros de sus tres cantantes, e incluso as, la actitud de Black Flag se siente; en definitiva, una genialidad. Al igual que Animal Collective y Grizzy Bear, su ltimo disco, Bitte Orca es , lo ms escuchable que han sacado hasta ahora y tambin el mejor recibido por la crtica. Su ltimo proyecto es un EP de siete canciones junto a la cantante islandesa Bjrk, con canciones inspiradas por ballenas... hganse una idea de lo que es.

7
Participaron.
Oscar Marchal, Amalia Branaa, Luke Byrne, Facundo Garay, Parker Fitzgerald, Exe, Germn Dotta, Fernando Farfn, Triplab, Ara Moleri, Tim Simmons y Laurent Nivalle.

Colaboraron.
Andrs Parallada, Rodrigo Alm Fernndez, Amit Lasca, Mercedes Altuna y Magdalena Schinca.

Agradecimientos.
Muchas gracias a Uwe Schmidt, Martn Craciun, The Goethe-Institut, Juancadelics, Fernando Cattivelli, Anagrama, Revelate, BIOS y Mastodonte, sin quienes no hubiera sido posible. Queremos agradecer especialmente a Paul Solberg, Christopher Makos y Virginia Robinson por hacer posible From New York With Love, sin dejar de lado a la Bohemian Gallery, Michael Robinson, y a la John H. Robinson Foundation. Tambin queremos agradecer a Robert Lococo, James C. Jamieson y Christopher Hayden por la buena energa y disposicin que tuvieron, y a Luca Ferreira por ser parte activa de la experiencia.

Equipo.
Santiago Alonso // Direccin & Diseo Santiago Decarlini // Edicin & Redaccin Lucia Milans // Redaccin Emilia Roggiero // Depto. Comercial Kako.com.uy // Web

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