R.

2 —INTERVIEW e JEUDI 25 SEPTEMBRE e LE GRAND ECHIQUIER e 20 H 30

Marcel
Marceau
L‘homme qui lutte
contre le vent

Tout dire, tout exprimer

sans mots, sans phrases,
sans voix. Avec des gestes,
des regards, des silences,
un style, un corps. C‘est
l‘art du mime Marcel Mar—
ceau. Mais il voudrait
maintenant faire école.
H Depuis des années, le mime
Marcel Marceau se produisait plus
volontiers à l‘étranger qu‘en France.
Mais sous le chapeau et les fleurs,
Bip portait un rêve : celui de fonder
une troupe et une école de mime.
Son prochain spectacle parisien se—
ra vraisemblablement son dernier
one man show.
Elève d‘Etienne Decroux qui voulait
renouer avec la grande tradition du
mime, celle de Debureau, Marcel
Marceau s‘est imposé comme
grand soliste silencieux et un presti—
gieux technicien du langage par
gestes. Après lui, d‘autres sont ve—
nus : ils ne récusent ni sa technique
ni son art de bien faire, mais refu—
sent de s‘en tenir là. Le Festival du
mime a montré, l‘an dernier à Paris,
qu‘il ne manque pas, aujourd‘hui, de
jeunes comédiens qui, avec fougue
et talent, poursuivent cet art du
silence où l‘homme est simultané—
ment ami, ennemi, feu, eau, terre,
cendre, tempête ou papillon.
Marcel Marceau parle vite et d‘abon—
dance. Il connaît le sens des mots
mais, de son art, les bannit absolu—
ment. Ainsi définit—il le mime :
— L‘art d‘exprimer des sentiments
et non de remplacer des mots par
des gestes. Le mime place l‘homme
dans des situations comiques et
tragiques. I! révèle l‘essence même
de l‘être humain et montre son
existence éphémère et éternelle.
De tout temps les hommes ont ri des
coups de pied au cul que les autres
reçoivent. Grecs et Romains en
riaient comme nous. Eux aussi
Marcel Marceau : « Chacun doit voir le personnage qui n‘est pas là. »
un
avaient leurs mimes. Puis, il y eut les
saltimbanques, la commedia
dell‘arte... Et il y eut les clowns...
Ce grand éclat de rire et ce goût de
la farce nous sont ainsi parvenus. Ce
qui diffère précise Marcel Marceau...
« C‘est le style. »
Marceau a créé un style. Dans des
décors imaginaires, il rend visible
l‘invisible. Il restitue la glace qui
n‘existe pas et, sur un plancher, la
patinoire ; de tout son poids il
s‘appuie sur la cheminée absente...
Entre l‘illusion
et la réalité
C‘est affaire de style et d‘idée :
— Tous les comiques ont voulu
recréer le personnage de Don Qui—
chotte déchiré entre l‘illusion et la
réalité. Moi aussi.
Buster Keaton et Charlie Chaplin lui
ont été de précieux inspirateurs. Lui
a voulu, au théâtre, faire ce qu‘ils
avaient réalisé au cinéma. Héritier
d‘une tradition qui s‘était quelque
peu perdue depuis les Romantiques,
il lui fallait, pour développer un
langage, établir une grammaire.
D‘où les deux parties de son specta—
cle. D‘abord la pantomime de style :
« Des exercices courts pour initier le
public, pour lui faire découvrir la
magie du mime, cet art de l‘illusion.
Le public ne doit pas avoir à deviner.
Il faut qu‘il voie l‘homme qui lutte
contre le vent. »
Il se lève et dans le bureau exigu, il
lutte effectivement contre le vent.
— Ces exercices de virtuosité sur
des thèmes donnent toujours à voir
l‘homme en lutte. Ils permettent, en
quelques minutes, de le voir naître,
grandir et mourir. De là naît l‘émo—
tion... Une émotion préparée, con—
certée, provoquée puisque Marcel
Marceau ne laisse aucune part à
l‘improvisation.
La deuxième partie du spectacle se
déroule en compagnie de Bip, per—
sonne blafard, lunaire, petit—fils de
Pierrot et cousin de Charlot. Un
mortel comme vous, comme moi,
qui doit sans cesse revivre. >

13
 Marcel Marceau e suite
Jean—Louis Barrault qui fut aussi
élève d‘Etienne Decroux, — (souve—
nez—vous des Enfants du Paradis, le
film de Marcel Carné) — est allé vers
le théâtre. Marceau est resté mime.
Et le restera.
Dario Fo est mime mais il parle.
Raymond Devos aussi : « Les mots,
déclare Marceau, ne m‘auraient rien
ajouté. Un bon mime peut apporter
au public autant que la
Elle aussi se passe des mots. Si je
changeais, mon style changerait.
Raymond Devos est allé à la même
école que moi. Et ce qu‘il aime c‘est
Marceau silencieux. »
On est tenté de demander à cet
homme que ses compatriotes ont
souvent boudé, qui parle parfois de
lui à la troisième personne et qui,
maintenant, veut faire école, ce que
la réussite représente pour lui. L‘in—
téresse—t—elle autant que le mime ?
Monter un escalier
qui n‘existe pas
— Le mime m‘intéresse. Mais pas le
mime sans la perfection et la volonté
d‘apporter le plus possible d‘émo—
tion. L‘école je m‘en servirai comme
d‘un outil. Pour y enseigner que le
mime s‘apprend comme
quel autre métier.
Veut—il former « petits —Mar—
des
ceau » ?
— En Pologne, en Tchécoslovaquie,
au Japon, des troupes se sont
formées à mon école. Elles ont
trouvé un style qui leur est propre.
Je veux faire des « petits Marceau »
qui deviendront des grands Dubois.
» Il faut, pour que tout le monde
comprenne un langage, inventer
une grammaire et, pour cela, codi—
fier des gestes. Je ne suis ni Eluard
ni Maupassant, mais j‘ai inventé des
gestes, le vol du papillon, la cage, et
des retournements de personnages.
Il faut que d‘autres les reprennent.
Des comédiens apprendront donc, à
l‘école du mime Marceau, à monter
parfaitement un escalier qui n‘existe
pas. Mais où cela les mènera—t—il ?
— A la pratique passionnée du
théâtre. A la possibilité de jouer
n‘importe quelle situation comique
ou tragique. C‘est mon plaisir de
jouer en créant la perfection, et de
former.
Pourront venir tous ceux qu‘inté—
resse cette approche de la perfec—
tion mais pas les amateurs « d‘ex—
pression corporelle ». Aux élèves
ensuite de jouer, de retourner s‘ils le
veulent aux mots, ou d‘en rester au
mime, langage éphémère qui n‘a,
pour exister dans le silence, que le
style et un corps.
Gilles ALEXANDRE ®
14
MUSIQUE e MERCREDI 24 SEPTEMBRE e
A.2 DON JUAN » 2015
Les mille et trois
conquêtes de
musique.
Don Juan
Fasciné par l‘appétit barbare de péché et à la douleur, nous pressen—
Don Juan, Mozart fait de son tons une intensité dramatique
opéra une extraordinaire course exempte de l‘ouvrage de Molière.
à la vie. La nouveauté de ce Car le personnage légendaire créé
vers 1630 par Tirso de Molina, avec
«drame gai» choquera en son l‘aide de ce « coquin de génie » de
temps, mais en fait aujourd‘hui Da Ponte, Mozart va le façonner à sa
l‘opéra le plus joué au monde... mesure. Le sujet de Don Giovanni
W 1” mai 1786. Les Noces de Figaro
remportent à Vienne un très vif
succès. Quelque temps plus tard à
Prague, c‘est un triomphe : « // y eut
n‘importe
bientôt, écrit Mozart, des transcrip—
tions pour piano, pour instruments à
vent, pour quintette de musique de
chambre. On transforma l‘œuvre en
danses allemandes, bref, les airs de
Figaro résonnaient partout — dans
les rues et dans les jardins publics...
Oui, l‘accordéoniste d‘estaminet lui—
même était obligé de moduler son
« Non piu andrai », s‘il voulait s‘as—
surer un auditoire ! »
Devant une telle réussite, Pasquale
Bondini, le directeur du théâtre
praguois, offre au musicien cent
florins pour la primeur d‘un nouvel
opéra. Au bout d‘un mois de fêtes et
de réceptions, Mozart est obligé de
quitter Prague. Il regagne Vienne, où
il travaille d‘arrache—pied à son Don
Giovanni. Mozart deux ans avant sa mort.
Mais au début de l‘année 1787,
Mozart va éprouver un chagrin
cruel, son père Léopold est tombé sent peut—être moins le soufre que
gravement malade. «Comme la celui des Noces de Figaro, mais la
mort, à y regarder de près, lui écrit critique sociale y apparaît pourtant
Wolfgang, est le vrai but final de la nettement. Et Mozart mène énergi—
vie, je me suis, depuis quelques quement la satire quand, dans l‘air
années, tellement familiarisé avec
« du catalogue », un valet raille de—
cette véritable et parfaite amie de vant une aristocrate l‘égalité des
l‘homme que son image n‘a plus rien victimes de Don Giovanni : « Conta—
d‘effrayant pour moi, mais m‘appa— dine, camerière, cittadine, contesse,
raît, au contraire, comme très apai— baronesse, marchesane, princi—
sante et très consolante ! » Cette pesse..., d‘ogni grado... ». Et quand
méditation sur la mort, nous en Zerlina s‘écriera : « Vous autres gen—
trouverons immédiatement les tilhommes vous êtes rarement hon—
échos dans les solennels accents de nêtes et sincères... », Don Giovanni
l‘ouverture. répliquera avec insolence : « C‘est
Dès les premiers accords, placés, une calomnie de roturier. » Mozart
sans plus attendre, face à la mort, au ne peut oublier que le Trompeur de