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magazine de arte contemporneo

VERANO [2011] 6***

ALTERPHASE

Cualquier parecido con la realidad es pura ficcin, o no...

PORTADA
Asger Carlsen
es un proyecto de:

Si quieres participar en prximos nmeros, puedes informarte en www.doze-mag.com

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Conceptual Moda

ALTERPHASE

issue*

Una puerta abierta entre lo real y lo fantstico, foto experimental y edicin componen el lado ms surrealista de cada nmero

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Editoriales cargados de estilo y creatividad de la mano de grandes firmas internacionales y diseadores noveles

REPORTAJE
Hacemos un recorrido por las profundidades del ocano visual de Roger Ballen, una eminencia del mundo de la fotografa del siglo XXI. Su obra, a caballo entre la fotografa documental y el surrealismo, es un ejercicio psicolgico dnde personajes, objetos y lugares inquietantes aportan un valor conceptual cargado de la enigmtica personalidad del artista. Libre de las ataduras morales y de los clichs de la poca, Roger es un fotgrafo que experimenta con las emociones y juega con su cmara como un nio inquieto para mostrarnos su visin de la belleza y araarnos el subconsciente.

Street Art

El pasado mes de mayo Safewalls recal en Madrid, una muestra itinerante comisionada por el Cirque du Soleil que aade a su fondo particular el trabajo de los artistas locales de aquellas ciudades en las que acta el conocido circo. Proyectos como ste demuestran la creciente importancia y reconocimiento del street art a nivel internacional. De la mano de Nuria Mora, Ricardo Cavolo y Miss Van hacemos un recorrido por el arte que se esconde en cualquier rincn de nuestras ciudades. Unos artistas rupestres contemporneos que acercan a los viandantes sus inquietudes ilustradas y pensamientos de colores.

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Distintas percepciones sobre la arquitectura y el diseo de interiores que interactan y generan estados de nimo entre sus transentes.

Espacios Psique

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Un viaje psicolgico que profundiza en la condicin humana y en las diferentes experiencias de la vida cotidiana.

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Pinceladas de talento se dibujan en este rincn en una explosin de destreza plstica y sensibilidad creativa.

Graphiklife Vrtice

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Un gran torbellino de ideas sobre las infinitas percepciones que giran alrededor de un nico concepto.

Roger Ballen

ENTREVISTA
Hyperbolsk
Ser la temtica de nuestro prximo nmero, si quieres formar parte de l y colaborar con tu trabajo, puedes conocer todos los detalles entrando en la seccin Colabora de www.doze-mag.com
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STAFF
DIRECCIN

Colectivo movimente
DIRECCIN DE ARTE Y DISEO WEB

Roco Montoya Mario Izquierdo Alejandro Bazal Luis Alenda

DIRECCIN DE MODA

Alejandro Meitn Borja Otero

DIRECCIN DE PUBLICIDAD

REDACCIN

ngel Romn Diego Barrera El Hombre Confuso Julieta Triangular Laura Daz Extremera Marina Domnguez Pablo L. Barbero Roberto Silvn Ruth Martn Snchez

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ILUSTRACIN: Xhxix

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EDITORIAL

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES PURA FICCIN, O NO...


Bienvenidos a Alterphase, la habitacin de los espejos convexos. En esta nueva edicin hemos reunido una seleccin de imgenes que, como reflejos distorsionados, se revelan desde la mirada inquieta de los artistas ms experimentales. Sus obras nos muestran infinitas representaciones de una realidad desfigurada donde se altera el orden lgico de las cosas para dar lugar a experiencias visuales cargadas de una caprichosa extravagancia. El arte, adems de ser una de las disciplinas ms antiguas de la historia de la humanidad, tambin es una herramienta de experimentacin infinita para expresar nuestra percepcin del entorno. El ejercicio de la transformacin (tan sutil, tan evidente y tan incomprensible en algunos casos) se manifiesta desde tiempos inmemoriales a travs de las ms diversas formas que nosotros aceptamos sin apenas darnos cuenta. Todo a nuestro alrededor sufre un continuo cambio, todo muda, todo hierve, todo se evapora y se olvida si no conseguimos rescatarlo de ese ciclo hacia la nada inminente. Hoy queremos inmortalizar esas fases de cambio con una perspectiva diferente. Nos adentramos en una visin innovadora de la metamorfosis en el arte a travs de conversiones provocadas a conciencia por el apetito artstico de los creadores que nos acompaan en este nmero. Alterphase es un compendio de formas, conceptos y cavilaciones metafsicas del alma que dibuja sueos entre las telaraas de nuestra habitacin abarrotada de espejos. Las ideas son como mariposas de colores y nosotros somos los cazadores que las conservan en un frasco transparente en la dimensin de lo eterno. Nos lanzamos al rescate de esos fragmentos inconclusos de aquello que ha mutado y que ser aniquilado por la violencia de lo breve. Porque la imaginacin no tiene lmites y la barrera entre lo material y lo imposible slo puede definirla el espectador con sus sensaciones, te invitamos a disfrutar de esta singular metrpoli de habitculos translcidos, que seas un ciudadano ms y desmorones los edificios de esta urbe para convertirlos en castillos de polvo dnde reinen princesas con dos cabezas. Despliega las aletas que escondes detrs de las orejas porque en estos precisos instantes iniciamos el vuelo hacia la ciudad reflectante.

Direccin de DOZE Magazine

VIDEODROME
LO HUMANO EN TRANSFORMACIN
Ya desde sus inicios, el director canadiense David Cronenberg, pona de manifiesto la obsesin por centrar la mirada del espectador en el cuerpo y en todas sus posibles exhibiciones enfermizas que en ste pudieran llegar a producirse. Heridas, pstulas, cicatrices y enfermedades venreas son fotografiadas como hechos visibles de un cuerpo viejo, cuya piel deba ser arrancada para poder conformar un nuevo tejido desenredado de toda falsa identidad, es la nueva carne. Con Vinieron de dentro de...(Shivers, 1975), Rabia (Rabid, 1977), Cromosoma 3 (The Blood, 1979) y Scanners (Scanners, 1981), el director escribi unos guiones pensados desde una perspectiva social, enfatizando la enfermedad, la sexualidad, el virus, la tecnologa y las empresas multinacionales como argumentos colectivos que afectaban al hombre de manera global. Con Videodrome (1982) instala la enfermedad en el mismo sujeto, ahogando al individuo en sus propios problemas y permitiendo que sus personajes principales se conviertan en crislidas mutantes. Hasta que la metamorfosis ms radical se materializ con La Mosca (The Fly, 1986), gracias a que el actor Jeff Goldblum se transformaba en hombre-mosca. El miedo al cuerpo parte de la formulacin racional de no poder controlarlo, de ser algo ingobernable y que enferma, es la vertiente de terror del hombre contemporneo que siente pnico a la muerte y se manifiesta en forma de deterioro fsico. Muchos artistas, al igual que Cronenberg, estn preocupados por mostrarnos que el hombre es ms que un cuerpo, es un sujeto genuino, nico y con una identidad individual. No es extrao ni contradictorio que la piel, la carne corporal, sea el objeto de estudio para el director, adems le sirve de plataforma para analizar la identidad como un proceso conceptual complicado, donde se entremezclan discursos de gnero, sexuales, culturales, antropolgicos y polticos de difcil separacin. Y no solamente a travs de principios estticos. Artistas que aspiran a romper la figura humana para crear experiencias que liberen el cuerpo y la mente. Hemos llegado a la muerte del cuerpo o, por lo menos, lo que designaba cuerpo en un trmino estrictamente moderno. Un cuerpo igualado a carne est condenado a ser una representacin, un simulacro, un artificio de un original, al fin y al cabo, es la poca carga espiritual que se concede al cuerpo lo que propicia su descrdito. Un cuerpo ya no es algo sagrado, es un bien individual que se intenta conservar lo mejor posible durante nuestra vida. Pero fundamentalmente Cronenberg se fija en los procesos de interiorizacin y no tanto en los aspectos externos de lo humano. Le interesa los vmitos, los cambios naturales, las pstulas, las vsceras, en definitiva, los fluidos como parte de la somatizacin del cambio de la carne. Pero no ellos en s mismos. Es por esta razn por la que considero a este artista tan particularmente sublime. Con La Mosca (1986), el maestro del terror venreo, realiz un ejercicio visual de casquera al ms puro estilo gore, elaborado con gran inteligencia. La historia se centra en el intento de un inventor/cientfico por descubrir la forma de descomponer la materia orgnica para poder teletransportarla. El invento funciona, lo que ocurre es que en una de las cabinas se ha introducido una mosca, ocasionando una fusin hombre-mosca. Mientras tanto, el cientfico, interpretado por Jeff Goldblum, se enamora de una joven mujer, Geena Davis, interesada por su proyecto. La Mosca sera una preciosa historia de amor de cuarenta aos realizada en tres semanas, el tiempo en el que el cientfico se convierte en mosca. El cuerpo, como metfora, despierta hoy ms debate que nunca. Su inters se centra en la posibilidad de dar una nueva redefinicin de su concepto. Si admitimos la premisa posthumanista, que considera que el hombre como concepto ha muerto, el trato del cuerpo posthumano consistira en dotarle de una nueva valorizacin totalmente desacralizada. En la era de la muerte de Dios es natural que tambin desaparezca lo humano con l. El arte contemporneo humilla, veja, corrompe, transforma y despelleja el cuerpo como si se tratase de un mero trasunto de carnicera. Una metamorfosis necesaria para dotar de credibilidad a lo humano, despus de constatar la aniquilacin de su esencia en los campos de exterminio, como Auschwitz.
Texto: ngel Romn www.angelroman.net

CONCEPTUAL

Roberto Silvn http://sexoyetc.blogspot.com

A menudo no somos conscientes. O quiz no queremos serlo Pero las hojas del calendario salen volando y las estaciones se pasean delante de las ventanas, apurando el tiempo de los que habitamos este mundo de locos. A veces no nos damos o no queremos darnos cuenta de que el tiempo transcurre y baila alrededor de nuestro cuerpo, hacindonos girar en danzas que alteran nuestros ocanos personales, nuestros continentes, nuestros contenidos. El tiempo pasa y no hace falta que nadie se ponga el dedo en los labios para acallar que somos seres cambiantes. No es necesario porque no es un secreto. No es un secreto que seguimos creciendo, que a menudo menguamos, que hoy echamos de menos ver estrellas en los cielos de las ciudades y maana estamos echando de menos ver las luces de las capitales. Por la maana nos levantamos queriendo desayunarnos el mundo y por la noche nos arropamos, agarrando las sbanas, usndolas de proteccin, con temor a que sea el mundo el que se nos cene a nosotros. Ya nunca volvemos a ser los mismos despus de leer un libro, despus de ver una pelcula, despus de escuchar una cancin. Hay alguien que haya

permanecido impasible tras escuchar la guinda del nobody is perfect que nos regal Billy Wilder? Hay alguien que se haya mantenido indiferente ante la degradacin del retrato que nos pint con sus palabras de colores Oscar Wilde? Hay alguien que haya quedado impertrrito despus de escuchar los coros celestiales de you cant always get what you want? El tiempo pasa, continuamos arrugndonos y todos sabemos que nuestros cadveres exquisitos no bebern vinos nuevos. Engordaremos, adelgazaremos. Baaremos la piel en tinta, perforaremos nuestras carnes. Dejaremos que crezcan nuestros pelos, los arrancaremos. Cambiaremos de opinin una y mil veces. Sucumbiremos a estilos diferentes, renegaremos de ellos. No tendremos que convertirnos en cucarachas aunque, a veces, tocaremos bajos fondos. Ni ser necesario que vayamos por la vida siendo unos capullos para terminar mutando en mariposas. El cambio es inevitable, todos somos permeables a energas externas. Y ms an a las internas. Bienvenidos al pan que comemos cada da desde que vimos la luz de este mundo de locos cambiantes. Bienvenidos a la metamorfosis! No os neguis, no hay remedio. As somos y as seremos. ..

ENTREVISTA

ME GUSTA LA REALIDAD SIEMPRE Y CUANDO PUEDA ALTERARLA


Asger Carlsen
EL TRABAJO DE ASGER CARLSEN GIRA EN TORNO A UNA REALIDAD TRANSFORMADA, UNA DEFORMACIN DEL ENTORNO EN EL QUE LA LGICA Y EL SURREALISMO VAN DE LA MANO PARA ESTABLECER UN IMAGINARIO DE VERDADES IMPOSIBLES. DEJA QUE TUS OJOS TE ENGAEN Y DISFRUTA DEL CONCEPTO DE UNA OBRA QUE ROMPE CON LOS CNONES DE BELLEZA PARA CREAR SENSACIONES DIFCILES DE DIGERIR.
Texto: Mario Izquierdo
DOZE Magazine: Empezaste en la fotografa muy joven Qu fue lo que te atrajo a ella? Asger Carlsen: Desde muy joven supe que quera tener lo menos posible que ver con el mundo real ya que considero que es posible vivir asilado siendo un artista. Tambin me di cuenta de que la fotografa era la manera ms precisa para expresarme a m mismo, ms que cualquier otra cosa que pudiera hacer. DM: De qu manera te enfrentas a un nuevo trabajo? Dejas espacio a la improvisacin o partes de una idea preconcebida? AC: Mi trabajo es un proceso abierto, de hecho, la mayora de las veces que comienzo una obra lo hago desde cero, sin nada pensado previamente pero con un fuerte sentimiento de emocin. Por lo tanto, es ms un sentimiento que una idea.

DM: An a pesar del surrealismo patente en cada fotografa, tus DM: Haciendo un repaso a tu trabajo uno puede interpretar que para ti imgenes tienen una apariencia realista Qu herramientas utilizas la realidad no es suficiente qu hizo que tu obra para conseguir esa naturalidad y cercana? Es haya derivado hacia el surrealismo? ME GUSTA PENSAR principalmente retoque digital o fruto de la preAC: Siempre he tenido la sensacin de no per- QUE LA FOTOGRAFA produccin? tenecer a ninguna parte. Mi trabajo me ha ayuAC: Wrong posee una gran cantidad de atrezzo PUEDE SER ALGO dado a entenderme mejor a m mismo y mi obra construido por m mismo en la cocina de mi pela considero una realidad alternativa; dicho esto, MS QUE PARA LO queo apartamento de Chinatown. Quera trabame gusta la realidad siempre y cuando pueda jar para encontrar el equilibrio entre lo mundano alterarla. Por otro lado, durante la creacin de QUE INICIALMENTE y un mundo que se ha vuelto loco. Adems, a Wrong y Hester, estudi ampliamente el movilo largo de este proceso, tambin encontr una FUE INVENTADA miento surrealista y me centr en hacer formas y significativa disciplina esttica. sombras fuera de lo comn, que era uno de los aspectos por los que En el caso de Hester, est construido sobre una gran cantidad de estaba ms interesado. cuerpos humanos y, en algunos casos, tambin sobre el mo propio. Sin embargo, la idea era crear algo verdaderamente escultural DM: Cules son tus principales influencias? y ambiguo, algo fuera de lo normal con respecto al propio cuerpo AC: Me interesa la obra de Man Ray, Francis Bacon, Hans Bellmer, humano. As que, en definitiva, s, la obra est creada gracias a la Wilhelm Freddie, Urs Fischer y tambin el proyecto Evidence de Sul- ayuda del ordenador y con cualquier otra cosa que fuera capaz de tan y Mandel. crear yo mismo.

DM: Cuando uno observa tus fotografas, no sabe exactamente qu sentimientos son los que experimenta. La mezcla de sensaciones es tan grande que prevalece el desconcierto por encima de otras emociones. Qu buscas con tus imgenes? AC: No soy realmente consciente de mis intenciones, es un tipo de fascinacin e inspiracin que surge a partir de algo que veo u oigo Sobre todo, es un sentimiento ms que cualquier otra cosa. DM: Tu obra parece una historia paralela a la vida diaria con la que nos enfrentamos cul es el motivo de esa historia? Tienes ya pensado un final para dicha historia? AC: En realidad yo siempre he estado ms preocupado por destruir la realidad a travs de imgenes y abrirlas a una nueva manera de entendimiento o, dicho de otra manera, por dejar la sensacin de que una imagen nunca pueda explicarse por s misma. DM: Se podra decir que tu obra pretende cuestionar el actual uso

del Photoshop hacia una belleza perfecta? AC: Tal vez sea as. Creo que mi visin sobre la fotografa ha cambiado a lo largo del tiempo, pas de estar muy interesado por la perfeccin de la fotografa en estado puro, a verla como algo que s cmo desarrollar y la uso como un elemento ms entre otros muchos con los que trabajo. Me gusta pensar que la fotografa puede ser usada como algo ms que para lo que inicialmente fue inventada. DM: Qu trabajo tienes actualmente entre manos? AC: Estoy terminando mi prximo libro, Hester, que Morel Books publicar en Londres. Adems, el pasado 16 de junio, se present mi primera exposicin en solitario (comisariada por Tim Barber) en la Primary Photographic Gallery de Nueva York. DM: Hacia dnde quieres llevar tu trabajo? AC: Vivo en un pas donde todo es posible, as que tengo la sensacin de que quiero hacer algo importante con mi vida.

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Kimiko Yoshida
Texto: Roco Montoya

PLAYING WITH MYSELF

COMO UNA ETERNA MUTANTE QUE VIAJA A TRAVS DEL TIEMPO KIMIKO FUSIONA INNUMERABLES CULTURAS Y MITOLOGAS PARA CELEBRAR LA BELLEZA FEMENINA ATEMPORAL Y EL LINAJE DE LA MUJER, LEJOS DE LOS CLICHS Y LOS ESTEREOTIPOS DE GNERO.

Las palabras sobran ante las imgenes de Kimiko Yoshida; ellas solas realizan su apotesica entrada en Alterphase con la magnificencia que las envuelve. Pero para una mejor comprensin de su obra, es interesante saber que todas y cada una de sus fotografas encierran algo de la historia universal y tambin algo de su historia personal, dando lugar a una amalgama de conceptos y experiencias que hacen que su trabajo sea nico. Kimiko naci en Tokio en 1963 en el seno de una venerable familia de linaje samurai. Ya desde su infancia senta una profunda abnegacin por el estatus sexista donde intentaban posicionarla. Una vez hubo madurado y en contra de todo pronstico, Kimiko liber su espritu nmada y se neg a asumir el papel subordinado que le tenan preparado desde su nacimiento. Fue aqu cuando decidi caminar como un guerrero, como el valiente samurai que esconda dentro. Estudi literatura y realiz tempranos trabajos comerciales en la industria de la moda que no la satisfacan lo ms mnimo. Unos aos ms tarde, sin el consentimiento de su padre, se inscribi en el Tokio College de Fotografa y tras finalizar su formacin en esta disciplina (corra el ao 1995), Kimiko fue consciente de que su carrera creativa se vera muy limitada en Japn. Este fue el primero de los motivos que empujaron a Yoshida a propiciar un cambio de residencia. El segundo era el miedo a la obligacin, a la humillacin de servir a los

dems como una correcta esposa, supeditada a un matrimonio concertado, siguiendo las tradiciones ancestrales de su estirpe. Esta era una maldicin que pesaba sobre ella y la mortificaba. As que el 1995 decidi emigrar a Francia y empezar de cero, aprender un idioma nuevo y retomar su formacin acadmica en la Escuela Nacional Superior de Fotografa de Arles. Su experiencia familiar era traumtica y afloraba en su obra, as que tuvo que aprender a desentraar su pasado para poder trabajar con l. Marry Me! e Intangible Brides fueron sus primeros proyectos, donde ya se haca evidente la particularidad de su estilo. Transformada en una novia en constante mutacin, Kimiko sustrae el minimalismo del arte japons y el Zen, para fusionarlo con la cultura occidental y con la ampulosidad del barroco, influencia que recogi con su llegada a la capital francesa. Su predileccin por la ornamentacin, la efusividad del color, las monocromas y la impoluta ejecucin de cada toma, hacen de su trabajo algo realmente asombroso y fuera de lo normal. Cada autorretrato encierra un secreto y una constante conversin de la artista. Pasando por la obra de Picasso, Tiziano, Bacon o Rembrandt, entre otros, Kimiko se ha transformado en un sin fin de mujeres histricas, de diosas y reinas cabalgando a lomos del tiempo, en un ceremonia potica que pretende despertar el espritu y el linaje de la mujer en el esquema del ser y no del ego y, a su vez, responder a la globalizacin y a la fusin de culturas y religiones.

PAINTING - SALOME BY KLIMT. SELFPORTRAIT, 2007-2009 PAINTING - SALOME BY KLIMT. SELFPORTRAIT, 2007-2009

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Segn Yoshida el arte se basa fundamentalmente en la experiencia de la transformacin y dicha transformacin es el valor final de su obra El ejercicio artstico se ha convertido en la parcela idnea para dar rienda suelta a su imaginacin, en la que una metamorfosis implcita queda patente cuando ella misma desaparece fsica y metafsicamente detrs de las mujeres que crea. El principal foco de inters de esta artista japonesa radica en la bsqueda o encarnacin de lo que no es. La ausencia, la desaparicin y la consecuente destruccin del ser simbolizan la condicin de revelacin. Estar en el lugar exacto que desea y bajo la identidad que considere ms oportuna se convierte en un ritual dnde pasado, presente y futuro traspasan los lmites ms all de la vida y de la muerte, ajenos al narcisismo y a la vanidad esttica de la imagen. El uso del formato cuadrado en todas sus composiciones, del encuadre frontal para abordar cada retrato, de la iluminacin plana y los fondos neutros, aumenta todava ms

esa sensacin de cambio en la protagonista, cuyo rostro, en numerosas ocasiones, aparece prcticamente camuflado entre abalorios, pliegues y maquillaje. Combinando su lado ms espiritual con la parte comercial, Yoshida ha colaborado con importantes diseadores de moda, entre ellos, el famoso Paco Rabanne o Anne Fontaine y sus piezas, con un formato de impresin de gran escala, se han paseado por galeras internacionales a lo ancho y largo del planeta. A continuacin puedes disfrutar de una parte de su serie Paintings realizada entre 2007 y 2010. El propio ttulo de la serie hace referencia a lo que ella denomina desviacin, dnde se alteran los principios formales de la pintura con la ejecucin de procedimientos fotogrficos. Se trata de una seleccin de autorretratos magistralmente concebidos donde Kimiko se transforma, desaparece y finalmente se revela a travs de los personajes ms inslitos y variopintos que puedas imaginarte.
PAINTING (MARCHESA BRIGIDA SPINOLA DORIA BY RUBENS). SELF-PORTRAIT, 2007-2010

PAINTING (MARCHESA BALBI BY VAN DYCK). SELF-PORTRAIT, 2007-2009

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PAINTING (THE SLEEPING GYPSY BY LE DOUANIER ROUSSEAU). SELF-PORTRAIT, 2007-2010

PAINTING (CORNELIA PRONCK, WIFE OF ALBERT CUYPER, BY REMBRANDT). SELF-PORTRAIT, 2007-2010

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PAINTING (LADY IN A FUR WRAP BY EL GRECO). SELF-PORTRAIT, 2010

PAINTING (QUEEN MARIE-ANTOINETTE IN A COURT DRESS BY ELISABETH VIGE LE BRUN). SELF-PORTRAIT, 2010

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PAINTING (HUGO BALL IN CUBIST COSTUME AT THE CABARET VOLTAIRE). SELF-PORTRAIT, 2010

PAINTING (FABULOUS CREATURE IN THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS BY HIERONYMUS BOSCH). SELF-PORTRAIT, 2010

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PAINTING. (CONDOTTIERE MICHELETTO ATTENDOLO DA COTIGNOLA AT THE BATTLE OF SAN ROMANO BY PAOLO UCCELLO), 2010

PAINTING (HYGIEIA, THE GODDESS OF HEALTH, BY KLIMT), 2007-2010

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ENTREVISTA

Levi Van Veluw

LEVI VAN VELUW NOS ACERCA A SU PARTICULAR UNIVERSO GRFICO, UN ESPACIO UNIPERSONAL DNDE LA MATERIA SE FUNDE CON LA PIEL PARA GENERAR OBJETOS NICOS A TRAVS DE LA ABSTRACCIN DEL AUTORRETRATO.
Texto: Roco Montoya
Con slo 26 aos, este artista multidisciplinar afincado en los Pases Bajos, ha conseguido revolucionar a medio mundo gracias a la elocuencia de sus obras. Desde el ao 2004 no ha cesado en su proceso creativo, realizando distintas series de autorretratos donde combina materiales orgnicos y de su entorno cotidiano. Levi consigue resultados espectaculares, cargados de una riqueza esttica y conceptual que salta a la vista. riales a travs del uso metafrico que Levi hace de los mismos con ese derroche de talento que le caracteriza. DOZE Magazine: Nuestro nmero gira en torno a la metamorfosis, a la percepcin del arte a travs del cambio. En tus composiciones t eres el absoluto protagonista, como un camalen capaz de adoptar muy diversas formas. Cada imagen cuenta una historia y evoca sensaciones totalmente diferentes Tus fotografas realmente podran definirse como autorretratos? Has pensado retratar a otros modelos en proyectos futuros?

A continuacin puedes disfrutar de una seleccin de sus trabajos, dnde el rostro del artista pierde su identidad inicial para convertirse en el soporte Levi Van Veluw: Si lo he pensado, pero sera una de sus creaciones: objetos con distraccin del concepto. En mi un valor aadido que, bajo un serie Natural Transfers he YO USO MI contexto muy distinto al que esexperimentado con el autorreCABEZA COMO UN trato. He utilizado la idea de la tamos acostumbrados, se desvan de su funcionalidad lgica. repeticin y el impacto visual ELEMENTO que esto provoca en el especCon las imgenes de Levi Van FAMILIAR QUE ME tador, pero a travs de este PERMITE Veluw perderemos el sentido de concepto no pretendo realizar la asociacin y emprenderemos TRANSFORMAR EL una representacin de m misun viaje esttico dnde los vermo. No busco mostrar mi yo, ni VALOR DE LOS daderos protagonistas son los a mi madre, ni a mi hermana, ni colores, las texturas y los matea mis amigos. MATERIALES

AUTORRETRATO PERTENECIENTE A LA SERIE LANDSCAPES

EL DESARROLLO DE NUEVOS CONCEPTOS Y LA EXPERIMENTACIN CON OTRAS DISCIPLINAS Y MATERIAS ES FUNDAMENTAL PARA EVOLUCIONAR
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DM: Tu cabeza es un elemento simblico que se repite continuamente con una sola expresin esttica por qu descartas la posibilidad de aparecer con otras expresiones, gritando o gesticulando por ejemplo? Por qu son los materiales los elementos cambiantes y no tu cabeza? LVW: No quiero hacer un retrato de manera literal, mis imgenes no son autorretratos personales. Slo quiero usar la forma de mi cabeza sin ningn tipo de emocin o expresin. De esta manera la cabeza se convierte en un objeto ajeno a la persona. Esta es la nica forma de combinar el material con un rostro sin acercarme a la banalidad. Mi inters se centra en la materia y no en las asociaciones. Yo uso mi cabeza como un elemento familiar que me permite transformar el valor de los materiales. DM: Podras contarnos cmo es un da de trabajo y cul es el proceso de documentacin previo a tus tomas? LVW: Ni un solo da es igual en mi dinmica de trabajo. En este momento, por ejemplo, estoy construyendo tres instalaciones de tamao natural en madera, algo totalmente diferente a los retratos. DM: Qu artistas te han inspirado a lo largo de tu trayectoria? LVW: Muchos. Aunque centrar mi inters en aquello que no me gusta es ms importante para m, me estimula y me aporta energa para hacer las cosas de manera diferente.

DM: Hace tiempo trabajaste como asistente del consagrado fotgrafo Erwin Olaf, al que ya dedicamos un reportaje en DOZE. Cmo recuerdas esta experiencia? LVW: Muy satisfactoria. La posibilidad de trabajar con alguien como Erwin me ha hecho valorar un montn de cosas. Al observar de cerca la labor de otros artistas, puedes analizar lo positivo y lo negativo de sus obras y de sus mtodos de trabajo para extraer lo que realmente te interesa. DM: Eres muy joven y ya has alcanzado el xito a nivel mundial. Despus de esta breve pero intensa carrera profesional En qu sientes que has evolucionado y qu detestas de la fama que cargas a tus espaldas? LVW: Para m el xito es sinnimo de oportunidades. En este momento estoy creando un nuevo trabajo, combinando instalaciones, vdeo y fotografa, se trata de un proyecto muy estimulante puesto que es algo totalmente distinto a trabajos anteriores. Para m esa es la parte ms importante de mi profesin, visualizar una nueva idea y no atascarme con trabajos anteriores. El desarrollo de nuevos conceptos y la experimentacin con otras disciplinas y materias es fundamental para evolucionar. DM: Algo que nos parece fascinante, teniendo en cuenta que actualmente nos encontramos en la era digital, es que t no realizas ninguna post-produccin en tus imgenes. Cul es el proceso

PARA M EL XITO ES SINNIMO DE OPORTUNIDADES

AUTORRETRATO PERTENECIENTE A LA SERIE LANDSCAPES

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tcnico para elaborar tus obras? LVW: Tomo todas mis fotografas con pelcula y posteriormente las digitalizo con un escner. En realidad slo utilizo Photoshop para realizar algunas correcciones de color, contraste, eliminacin de polvo, etc. DM: Podras decirnos cul es tu proyecto ms satisfactorio hasta el momento? LVW: Origin of the Beginning, mi ltimo trabajo hasta la fecha. Se trata de una nueva serie de instalaciones, fotografas y vdeos dnde hago alusin a mis recuerdos de la infancia. He creado tres espacios cubiertos con ms de 30.000 bloques, estructuras y listones de madera. Cada dormitorio ha sido diseado a tamao natural y est acompaado de fotografas y videos. La temtica y la narrativa de este proyecto tambin est basada en la fusin del autorretrato y la materia, en este caso, la madera. A travs de la abstraccin del retrato, aparezco sentado en mi escritorio con una lmpara y una estantera. Mi obsesin por el fuego cuando era nio queda inmortalizada en estas obras cuando comienzo a quemar el borde de la mesa. Con el uso de una iluminacin tenue y colores oscuros he querido transmitir una sensacin claustrofbica y sombra, un sentimiento de soledad dentro de mi dormitorio, espacio en el que pas muchas horas cuando era nio. DM: Es muy difcil hacerse un hueco en el sector del arte Qu consejo le daras a los lectores de DOZE que estn empezando? LVW: Slo tienes que dejarte llevar, pensar aquello que quieres expresar y entonces hacerlo, sin inseguridad.

1:LIGHT - 2:CARPET - 3:BLOCKS - 4:STERLING WOOD - 5:NATURAL TRANSFERS SERIE - 6:GRAVEL

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AUTORRETRATO PERTENECIENTE A ORIGIN OF THE BEGINNING, LTIMO PROYECTO DEL ARTISTA

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Die Metamorphosen
Biel Capllonch

Foto: Danaus plexippus: Monarch caterpillar to chrysalis (Mariposa monarca)

El trabajo de Biel Capllonch parece transportarnos a una sociedad y un entorno futurible en el que la especie humana forma parte del pasado. Die Metamorphosen nos ofrece una probabilidad, un miedo, un deseo Una imagen romntica y misteriosa con un elegante velo bizarro que nos sumerge en la vida de la mujer-insecto. Cada una de las escenas desprende el carcter imposible de la situacin inmortalizada, siendo el espectador testigo de una composicin ilgica que encierra una profunda sensacin de realidad. Este fotgrafo mallorqun afincado en Barcelona imagina, a travs de un trabajo pulcro y ambiguo, mundos alternativos en los que Saramago podra moverse a la perfeccin. Un artista que ha trabajado para Sonar, Nike, Mandarina Duck o IKEA pero que ha conseguido alejarse de los convencionalismos del mundo de la publicidad y la moda. Su obra respira del espritu libre de una persona que, ms all de capturar imgenes con su cmara, crea historias abiertas a la imaginacin. En la produccin Die Metamorphosen, Biel Capllonch cont con la ayuda de Gabriel Azkoitia para los estilismos, Salnica para el maquillaje y la peluquera (con productos de Bobbi Brown y Sebastin), Gartzen y Edgar Vidal como asistentes de fotografa, Luca Maroto y Miguel Figueroa como asistentes de estilismo, Dora Joker en la direccin de produccin, y Natalia Babanova, Russi (Francina Models) y Victoria Damaronal (Traffic Models) como modelos.

Otobius megnini (Garrapata)

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Melanoplus femurrubrum (Chapuln de patas rojas, Mexico)

Blatella germanica (Cucaracha rubia o alemana)

Lampyris noctiluca (Larva de luciernaga)

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Hydroperla crosbyi (Draga de rio)

Tettigonia virdissima (Saltamontes verde comn)

MODA

Ruth Martn Snchez

Al despertar Gregorio Samsa una maana, tras un sueo intranquilo, encontrose en su cama convertido en un monstruoso insecto. Hallbase echado sobre el duro caparazn de su espalda, y al alzar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcado por curvadas callosidades. Innumerables patas, lamentablemente esculidas en comparacin con el grosor ordinario de sus piernas, ofrecan a sus ojos el espectculo de una agitacin sin consistencia. As decidi Frank Kafka comenzar el que se ha convertido, sin duda, en un himno que entona el cambio, la transformacin, la conversin o la mutacin: La metamorfosis. Un estado del que han bebido, beben y seguirn bebiendo todas las fuentes del Arte, en todas sus expresiones y manifestaciones. Que la MODA, s, en maysculas, lo es no deja opcin a la argumentacin y, como parte de una sociedad en pleno proceso de cambio, tambin muta, se reinventa con los tiempos en ocasiones y se vuelve cclica, en otras, trayendo al presente lo mejor del pasado. Podramos hablar de la Moda a travs de la Historia,

o tambin de la Historia de la Moda, no importa cual sea el orden, porque desde cualquier perspectiva de este caleidoscopio de formas, colores, texturas, tejidos, propuestas y tendencias, nos asomamos a su evolucin. Los cambios en la moda han trado tambin una transformacin del lenguaje y los mensajes que transmite. Lo retro se vuelve chic, vintage es una expresin que no puede faltar en el fondo de armario de los ms cool, street style, trendsetter, ecommerce o blogs, son algunos de los trminos que acercan la moda a un mundo 2.0. Y tambin la calle irrumpe con fuerza ms all de las luces de nen de las grandes pasarelas, marcando el ritmo, convirtindose en el termmetro de lo que se lleva y lo que no, permitiendo que la Moda se democratice, que todo valga, que todos los que formamos este crisol de amantes del arte de la costura, convivamos en un mismo espacio y nos convirtamos en nuestros propios modistos de Alta Costura con cada puntada.

CHI

ERA

FOTOGRAFA: RICARDO GOMES PRODUCCIN Y ESTILISMO: NELSON VIEIRA PELUQUERA: BRUNO BESSA CRUZ MAQUILLAJE: TINOCA CON PRODUCTOS MAC MODELO: EWELINA (LIGHT MODELS)

MONO: V!TOR COLLARES: MORANA ACCES0RIO EN MADERA: RICARDO ANDREZ

MONO: V!TOR COLLARES: MORANA ACCESORIO DE MADERA: RICARDO ANDREZ

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MONO: V!TOR CHAQUETA Y SUDADERA: RICARDO ANDREZ

PARKA: RICARDO ANDREZ FALDA: V!TOR COLLARES: MORANA

PANTALONES: RICARDO ANDREZ COLLARES: MORANA

SWEATER: RICARDO ANDREZ

SWEATER: RICARDO ANDREZ

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W ALDEN
FOTOGRAFA: DIANA KUNST ASISTENTE DE FOTOGRAFA: JUAN JOS LORENZO ESTILISMO: ZOE MIHO ASISTENTE DE ESTILISMO: YOLI MARTN MAQUILLAJE Y PELUQUERA: MARCOPUNK MODELO: CHARMAYNE DE BRUJIN (MAD MODELS)

TOP: PENLOPE ALMENDROS - PANTALN: ANA LOCKING - BOTINES: AMAYA ARZUAGA - CRUZ DE LA ESTILISTA

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CAMISA: DAVIDELFIN - CRUZ: VINTAGE

CHAQUETA: ANA LOCKING - TOP: DAVIDELFIN - FALDA: AA DE AMAYA ARZUAGA

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CHAQUETA: ANA LOCKING - PANTALN: GEORGES RECH

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TOP: RELIGION - BRAGUITA: LA PERLA - ABRIGO: AA DE AMAYA ARZUAGA

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FOTOGRAFA: ROSELLA VANON ESTILISMO: MARINA DE MAGALHAES PELUQUERA: CONSTANCE LAWSON MAQUILLAJE: KATIE WILTON MODELO: CAROLA WISNY

GAFAS DE SOL DEL ESTILISTA ABRIGO: DINU BODICIU GUANTES: FOXBAT ZAPATOS: OFFICE

GAFAS DE SOL DE LA ESTILISTA TOP: MISS SELFRIDGE

ABRIGO DE LA ESTILISTA BLAZER: DINU BODICIU VESTIDO: FOXBAT ZAPATOS: MISS SELFRIDGE

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TOCADO: DINU BODICIU FULAR: TOMASZ DONOCIK CHAQUETA: ZARA CAMISETA DE LA ESTILISTA LEGGINGS: NATALIE RAE ZAPATOS: OFFICE

TOP Y PANTALONES: DINU BODICIU

TOP: DINU BODICIU SHORTS: TOPSHOP ZAPATOS DE LA ESTILISTA

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ABRIGO: DINU BODICIU VESTIDO: ZARA GUANTES: FOXBAT

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BATN: DANIEL RABANEDA MONO: RELIGION COLLAR: ANJARA GARCA ZAPATOS: ANA LOCKING

FOTOGRAFA: J.C. CHIMENTI - ESTUDIOS LA LUNA - www.estudioslaluna.com ESTILISMO: JUAN PIMENTEL Y ALEJANDRO MEITN VISUALES: JUAN PIMENTEL MAQUILLAJE Y PELUQUERA: MARTA HITA PARA TALENTS - www.talents.com MODELO: BEL DE UNO MODELS - www.unobcn.com PRODUCCIN: DOZE MAGAZINE

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VESTIDO: JUAN DUYOS COLLARES: ARISTOGRAZY

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MONO: ANA LOCKING CHAQUETA: DANIEL RABANEDA ZAPATOS: UNITED NUDE PULSERAS: BURBERRY

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PAMELA: JUAN DUYOS VESTIDO: RELIGION

FALDA: BCBG MAX AZRIA BIKINI: CALVIN KLEIN CHALECO: ANA LOCKING

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Le jardin de le fleur nocturne


FOTOGRAFA: ANDREW HABECK - www.andrewhabeck.com ESTILISMO: MANUEL ESPINOSA MAQUILLAJE Y PELUQUERA: MISAKI ISHIHARA - www.misakiishihara.carbonmade.com MODELO: SASHA TARASOVA (VIEW MANAGEMENT)

VESTIDO: ANA LOCKING BRAGA: VICTORIAS SECRET

VESTIDO: AMAYA ARZUAGA - CUELLO: ANA LOCKING - BRAGA: VICTORIAS SECRET - MEDIAS: LA PERLA

CADENA: BABY PHAT - TOP Y SUJETADOR: VINTAGE

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CHAQUETA

DE CUERO Y LEGGINGS: BABY PHAT - CHAQUETA: ANA LOCKING

CAMISETA: RELIGION -

BIKINI: PIN-UP STARS - COLLAR: ANA LOCKING

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VESTIDO: AMAYA ARZUAGA - CADENA: BABY PHAT

heliocoidal mutation
FOTOGRAFA: ANA+CHASS ESTILISMO: ANA DAZ-GUERRA PELUQUERA Y MAQUILLAJE: HELENA FRAILE MODELOS: INS KLEIN, YESSICA DUQUE, PAULA LPEZ Y DAVINIA GONZLEZ
CUELLO: DUYOS VESTIDO: MOISS NIETO VESTIDO: MIRIAM OCARIZ CINTURN: ANTONIO GARCA ZAPATOS: STUART WEITZMAN

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FALDA: DUYOS SOBRE FALDA PIEL: DUYOS JERSEY: OYSHO BODY: ANA LOCKING ZAPATOS: LEMONIEZ CINTURN: MOISS NIETO CHAQUETA: DUYOS

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CAMISA: MIRIAM OCARIZ CHAQUETA: MIRIAM OCARIZ ZAPATOS: STUART WEITZMAN SANDA: OYSHO

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FALDA: MOISS NIETO CAMISA: ANA LOCKING CHAQUETA: OYSHO CUELLO PLUMA: LEMONIEZ CARTERA: PURA LPEZ

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BLUSA: DUYOS VESTIDO: LEMONIEZ CINTURN: MOISS NIETO ZAPATOS: PURA LPEZ

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Moiss Nieto
Texto: Alejandro Meitn
DOZE Magazine: Profesional y personalmente hablando Cmo te defines? Moiss Nieto: La gente que me rodea coinciden en que soy una persona constante y disciplinada, aunque realmente lo que soy es cabezn y quizs un poco obsesivo con el trabajo. Esto tambin lo llevo al terreno personal, soy bastante normalito y no tengo manas raras ni supersticiones absurdas. DM: Por qu has llamado Bautismo a tu ltima coleccin? MN: Me cuesta mucho ponerle nombre a las coleccin, no es nada fcil. La palabra Bautismo tiene varios significados que me interesaban y una gran connotacin y carga semntica. La principal y ms personal fue el hecho de iniciarme como diseador y presentar una coleccin en el Ego de Cibeles, fue como un bautismo, como el inicio de algo, como limpiar mis pecados para empezar una nueva etapa. Por otra parte, el elemento del agua va unido al bautismo y al mar. Estos iconos fueron la esttica elegida para la coleccin y, tras dar muchas vueltas a otros ttulos, dimos con ese nombre que realmente le iba como anillo al dedo. DM: Si fueras mujer Seras un chico Moiss? MN: Totalmente, vestira todo el da de Moiss Nieto: para ir a trabajar, para salir, para ir a una fiesta.. todo menos para ir al gimnasio. DM: Nuestra prenda favorita es el vestido de arpillera Pica? MN: Como dice el refrn: sarna con gusto no pica. Todos sabemos (creo) que el yute, siendo fibra vegetal, tiene un textura algo spera pero no deja lugar a duda de que es una textura trabajada, antigua y usada hasta la saciedad. Defiendo el yute como un caparazn donde protegerse, aislarse y sentirse bien a la misma vez; aun as la prenda va forrada por completo! Si no usas una prenda de Moiss Nieto nunca llegars a vivir esa sensacin... DM: Hoy por hoy parece que en la moda todo es cambio Consideras que hay algo dentro de este mundo que pueda ser constante? MN: Lo nico constate que hay en la moda es el trabajo. Si no fuese as, no habra nada que hacer. Intentamos a duras penas presentar dos colecciones anuales. El sacrificio y el esfuerzo son las armas con las que yo personalmente lucho y eso es algo continuo, sin esfuerzo no hay satisfaccin y en la moda no todo vale Como dice Tom Ford: Ser diseador es algo patolgico, o lo eres, o no lo eres. Tienes que saber adaptarte al cambio o ser t la mano ejecutora que cambie el concepto de moda. Aun as, hay que esforzarse. D.M: Tienes algn diseador que sea el ejemplo a seguir? MN: Defiendo a capa y espada los ideales de Cristbal Balenciaga. Me apasiona el trabajo de Alexander McQueen y me encanta toda la trayectoria de YSL. Los admiro como revolucionarios de la moda y disfruto apreciando su trabajo, pero cada uno tiene unos pasos y experiencias que son las que finalmente van marcado su trayectoria. Prefiero tener de ejemplo a mi familia, a los amigos, a experiencias vividas o a gente que se cruza en mi vida. As aprendo constantemente de la gente, sus mentalidades, lo que les gusta y lo que no les gusta. D.M: Si pudieras transformarte En qu lo haras? MN: En avin de papel o en Juan Pablo II...
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Nombre: Moiss Nieto Edad: 27 Residencia: Madrid

Una mana: la puntualidad Tu pecado capital: la lujo-ria Una ciudad: Madrid

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WolkeBos
Una generacin da paso a otra y as sucesivamente. Entre cada una de ellas los cambios que se originan no son perceptibles y las variantes biolgicas son demostrables y palpables slo despus de mucho tiempo. En ocasiones se originan pequeos casos que demuestran la veracidad de la evolucin y, desde DOZE Magazine, queremos compartir un ejemplo de cmo las cosas se pueden cambiar, mejorar e incluso ser admitidas por aquellos que se crean escpticos, es el caso de WolkeBos. Este colectivo nace en Portugal a comienzos de 2011, sus padres son cuatro diseadores: Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira, Daniela Barros y Diana Matias. Aunque su comienzo se remonta a un muy corto plazo de tiempo, hemos podido descubrir que, despus de varios meses de estudio, sus cambios y mutaciones son fruto de la necesidad de crear una asociacin independiente de diseadores en Portugal. Las creaciones son arriesgadas y cada uno de sus miembros apuesta por un estilo que los hace inconfundibles. Adems tienen la capacidad de asociarse y realizar uniones simbiticas con otros artistas. Una muestra de ello es la interaccin llevada a cabo con diseadores como Estelita Mendona, Hugo Costa, Joana Ferreira o Rafael Costa. WolkeBoss demuestra que las mutaciones son enriquecedoras y beneficiosas para una nueva especie que se presenta como una corriente de aire fresco en esta sociedad cargada de malos humos. Esta innovadora generacin de inquietos diseadores es el principio de una casta incipiente de creativos dispuestos a mostrarnos que, para marcar la diferencia, slo es necesario tener fe en los cambios.

1. Alexandre Marrafeiro 2. Andrea Oliveira 3. Daniela Barros 4. Diana Matias

Fotografa: Ricardo Gomes Texto: Alejandro Meitn

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ESPACIOS
qu nos convertiremos? Se+ Qu somos y en Gregorio Samsa se despert guramente cuando aquella maana convertido en un enorme escarabajo tampoco hubiera sabido qu contestar a esa pregunta. Ni saba que era un insecto, ni saba lo que vivira en la siguiente fase. Incertidumbre. Slo saba que algo en l haba cambiado, quiz todo l, quiz slo su forma. Por qu? Qu sera lo prximo? Incertidumbre.

Pablo L. Barbero pablo@doze-mag.com

nidas y bulevares, la restauracin de fachadas, el alcantarillado o la renovacin del mobiliario pblico rompi con la estructura medieval del centro histrico, donde la insalubridad empezaba a ser un grave problema, y cre una ciudad moderna y preparada para adoptar el trfico rodado de siglos posteriores. No hace falta irse al pasado para encontrar grandes transformaciones urbanas. La bsqueda de la arquitectura sostenible o las soluciones a los problemas de movilidad son cuestiones que estn a la orden del da, y que igual que han llegado para dar respuesta a una problemtica concreta, pasarn algn da a la historia superadas por nuevos planteamientos urbanos que respondern a necesidades sociales que ni siquiera imaginamos. En definitiva, la ciudad, reflejo del comportamiento humano en sociedad, demuestra que vivimos en un cambio constante. A las personas nos gusta jugar con las certidumbres de la identidad, de la gente que nos rodea, de los lugares que nos amparan, de todo aquello que conocemos y que marcamos como propio, pero que no son ms que partes de una transicin vital que nos reafirma en el profundo nihilismo de la existencia, y que hace si cabe ms cruel asumir que de la nada venimos y hacia la nada nos dirigimos. Mientras, consolmonos con los placeres de existir. Disfrutemos de ser personas con alma de insectos, porque el cambio es slo cuestin de tiempo.

Igual que Samsa, igual que todos los mortales, tambin las ciudades se sumen en profundos cambios que las transforman por completo. Es el caso de la Barcelona del siglo XIX y su Eixample, que con su meticulosa cuadrcula permiti la expansin de la ciudad ms all de las fronteras medievales. Idelfons Cerd ide un proyecto vanguardista que, si bien no se cumpli tal y como fue concebido en un principio, revolucion la ciudad y abri espacios a nuevos usos urbanos. El proyecto provoc las quejas de una burguesa acomodada que vea en el plan una amenaza al concepto de ciudad que tantos beneficios les haba reportado, pero el tiempo le ha dado la razn al urbanista cataln, un talentoso liberal que muri pobre e incomprendido. En Pars, la gran transformacin tuvo lugar durante el segundo imperio -mediados del siglo XIX- propuesta por el emperador Napolen III y llevada a cabo bajo la vara ejecutora del barn Haussman, que no libr a casi ningn barrio parisino de su destructora piqueta. La apertura de grandes ave-

Xavier Delory

Faade libre 1

Faade libre 2

EL ARTISTA BELGA XAVIER DELORY NOS INVITA A REFLEXIONAR ACERCA DE CMO SERA EL MUNDO SI NOSOTROS YA NO ESTUVIRAMOS EN L. UN FUTURO EN EL QUE LOS EDIFICIOS DECIDIRAN DE QU MANERA QUIEREN SER Y VIVIR SIN LA NECESIDAD DE TENER QUE ADAPTARSE A LOS REQUERIMIENTOS DE SUS ANTIGUOS INQUILINOS.
La arquitectura se olvida de la sociedad, mira para sus adentros para quedarse slo con la fachada. Las grandes masas de hormign deciden quitarle peso al asunto y convertirse en algo ligero, esbelto, casi manejable... Ya nadie es testigo de este entorno inhspito en el que la vida humana brilla por su ausencia. Los edificios se convierten en inmensos lienzos que protagonizan cada escena y que no echan de menos a sus inquilinos. El mundo se vuelve fro, los ojos de la gente se sustituyen por inmutables ventanas que observan impasibles el paso del tiempo. Parece que ya todo est en orden... El vertiginoso y asimtrico comportamiento de las personas ha pasado al olvido, ahora las construcciones que inundan las ciudades pueden estar tranquilas porque nadie les molestar. Estos nuevos pobladores terrenales deciden cmo quieren ser sin la necesidad de guardar en su interior aquello que les estorbaba. El trabajo del belga Xavier Delory (1973) nos invita a pensar en situaciones futuribles o alternativas en el que las construcciones se transforman en aquello que realmente quieren ser. Este artista, que estudi diseo grfico y 3D en la Arts&Mtiers de Lige, diseo de interiores en el Institut des Beaux-Arts Saint-Luc de Lige y fotografa en la Aca118

Faade libre 3

demie dIxelles de Bruselas, actualmente centra toda su atencin en la investigacin fotogrfica a travs de paisajes transformados con un enfoque surrealista. Una crtica inteligente a los excesos del hombre moderno que queda enriquecida gracias a un impecable manejo del retoque fotogrfico que realza la sensacin de veracidad frente a lo que ven nuestros ojos. Durante los ltimos aos, ha expuesto su obra en numerosos museos e instituciones del centro de Europa que incluye series tan interesantes como Ferm le dimanche, un proyecto de 2009 que analiza el cambio socio-cultural en cuanto al culto; pasando del culto religioso al del consumo a travs de las consignas cuasi-religiosas que nos ofrecen las reveladoras ofertas de la temporada; gangas que mueven a las masas hacia los monumentos comerciales que dominan las periferias de las grandes ciudades y que, aunque se presente como una ficcin, no se aleja demasiado de la realidad. En otras palabras, nos encontramos ante un artista que demuestra que la frialdad de los abusos de la raza humana podran tener su reflejo si las construcciones que nos rodean decidieran actuar o decir algo al respecto
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Domino 3

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untitled (Exterior)

t hogar x e
Jim Kazanjian
Texto: Mario Izquierdo

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NO TENGAS MIEDO Y ENTRA. TE PRESENTAMOS EL TRABAJO DE JIM KAZANJIAN, UN ARTISTA CALIFORNIANO QUE ROMPE CON LA ARQUITECTURA MS RACIONALISTA PARA TRANSPORTARNOS A LO MS PROFUNDO DE NUESTROS MIEDOS Y FOBIAS.
Nos adentramos en un mundo en el que las paredes hablan para hacer que su esqueleto de madera, cristal y metal cobre vida; a su vez, somos testigos de cmo nuestro dulce hogar se transforma en un entorno inhspito que guarda misterios y secretos en cada uno de sus rincones. La evidencia y la racionalidad dejan paso al surrealismo a travs de la obra de Jim Kazanjian, un californiano nacido en 1968 y que, a travs de su trabajo, nos transporta a un entorno tenue y extrao en el que el naturalismo brilla por su ausencia. Las fotocomposiciones de este norteamericano consiguen trasladarnos al imaginario de H.P. Lovecraft y Algernon Blackwood (importantes fuentes de inspiracin para el artista) con las que hacernos reaccionar y dejar de lado la indiferencia a la que estamos acostumbrados. La atmsfera en cada una de sus fotografas se impregna de oscuridad, decadencia, temor... Un universo basado en el caos que deconstruye la realidad establecida para transmitir al espectador un desorden emocional. La implosin de vida de estas casas choca de lleno con la naturaleza muerta que las rodea, dando pie a que el espectador contemple una obra abierta, una creacin en la que la historia parece que est a punto de empezar y que slo tendr su particular final en nuestra imaginacin. Kazanjian desarrolla su arte a travs de un arduo trabajo de documentacin fotogrfica. Ms de 10.000 imgenes componen un archivo con el que va dando forma a sus obras. Cada una de ellas contiene un mnimo de 30 fragmentos de fotografas encontradas en Internet que le sirven para iniciar un proceso de trabajo de carcter orgnico: a travs de una vaga idea de sus peculiares construcciones, va encajando las diferentes partes hasta terminar con los espacios en blanco. De esta manera, el norteamericano se aleja del progreso lineal en la visualizacin y deja paso al azar y al descubrimiento en s de la propia obra. Por ltimo, los matices que desprenden el blanco y el negro otorgan un profundo peso visual con el que homogeneiza el material de origen y consigue que la literatura visual fluya. Deja que tus ojos te engaen y pirdete en un universo abierto a la imaginacin.

ho ga r

untitled (Anomaly)

untitled (Object)

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untitled (House)

untitled (LowTide)

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NOS DETENEMOS EN LA OBRA DE MICHAEL JOHANSSON PARA COMPROBAR QUE OTRO ORDEN ES POSIBLE. UNA REALIDAD EN EL QUE CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD, ES PURA COINCIDENCIA.

A quin no le han obligado a recoger todos sus juguetes despus de haber pasado largas horas en mundos paralelos repletos de aventuras? Quin no ha sentido en ms de una ocasin la pesadez de tener que poner orden a la leonera que nuestras madres se encargaban de organizar? Pues bien, cuando para algunos de nosotros el orden tiene connotaciones negativas, hay personas que consiguen llevarlo hasta el extremo y desarrollar toda una arquitectura subjetiva que se convierte en obra de arte. El artista Michael Johansson lleva aos dando rienda suelta a su imaginacin y haciendo de este buen hacer, una manera ms que peculiar de entender la vida y toda su obra. Los objetos cotidianos obtienen un nuevo significado a partir de sus composiciones, consiguiendo que el juego entre las irregularidades y coincidencias de los elementos que nos rodean sean el eje central de su trabajo. Este tetris de utensilios y cacharros varios obtiene su propia razn de ser al encontrarnos ante una armona esttica establecida por juegos de colores y dobles sentidos que hacen que el espectador contemple la aglomeracin como algo relajante y estimulante. Nacido en Suecia, Johansson comenz sus estudios en la Weiensee Kunsthochschule de Berln para continuar en el Royal College of Art de Estocolmo, la Art Academy de Trodheim y terminar en la Malm Art Academy sueca. Desde entonces, han sido ms que numerosas sus exposiciones tanto dentro como fuera de su pas natal y su trabajo refleja un inters constante por la evolucin y experimentacin de la realidad que nos rodea.

Michael Johansson

Foto: self contained

ghost II

ghost V

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rubiks kurve

toys r us

some assembly required crescent

mind the gap

recapturing a contemporary past

PSIQUE

Marina Domnguez

Un ser humano adulto parpadea veinticuatro veces por minuto, tiene entre treinta y cuarenta respiraciones y su corazn bombea sangre en sesenta ocasiones. As, podramos contabilizar nuestra vida en latidos, parpadeos o respiraciones pero cada uno tiene sus propias unidades de medida. Las ms extendidas son las unidades de tiempo: aos, das, horas Un mtodo muy til pero poco descriptivo. Pongamos un ejemplo, puedes decir llevo viviendo 40 aos en esta casa y todos entendern que es mucho tiempo y que probablemente ests unido sentimentalmente a ese lugar. Si por el contrario dices llevo viviendo dos aos en esta casa la cosa cambia, y quin sabe, puede que hayan sido los

dos mejores aos de tu vida. Las medidas de tiempo, por tanto, nos engaan y nos obligan a mirar la realidad desde un punto de vista tirano. Por suerte no son las nicas, desde 1839 tenemos una gran aliada para combatir al tiempo, la fotografa. Esos pedazos de papel que amarillean con los aos son espejos de una poca pasada, porque cuando los mires recordars que estabas pensando, que estabas viviendo y te vers tal y cmo eras en el momento en que alguien apret el gatillo de la inmortalidad As desnudamos para ti a freaks llegados de todas partes del mundo y te invitamos a jugar, a mirar ms all del tiempo y a cotillear en su espejo

ENTREVISTA

LA FOTOGRAFA, EN LTIMA INSTANCIA, DEBE SER UNA ENTIDAD AUTNOMA


Roger Ballen

Texto: Roco Montoya - Retrato del artista: Marguerite Rossouw

CABALGANDO ENTRE LA FOTOGRAFA DOCUMENTAL Y EL MUNDO ONRICO DE LOS SUEOS, ROGER BALLEN HA CONSEGUIDO FORJARSE UN ESTILO NICO E INCONFUNDIBLE. SU PARTICULAR UNIVERSO VISUAL ES LA URDIMBRE DNDE REPOSA SU ALMA, TEJIDA CON LAS ENTRAAS DEL SUBCONSCIENTE Y DEPOSITADA CUIDADOSAMENTE EN ALGN LUGAR PERDIDO DE SU IMAGINARIO. ESTE RECNDITO ESPACIO, PERSONAL Y METAFRICO, SE FRAGMENTA A TRAVS DE SUS FOTOS QUE, COMO ESPEJOS INFINITOS, NOS OFRECEN UN ENIGMTICO REFLEJO DEL PROPIO ARTISTA.
Roger Ballen naci en Nueva York en 1950 y, a da de hoy, su obra le ha consagrado como uno de los fotgrafos ms relevantes del panorama artstico contemporneo. Ajeno a cualquier moda, tendencia o estereotipo, este artista autodidacta decidi sumergirse en las profundidades de la psicologa humana para explorarse a s mismo y a su entorno, expresando sus impresiones con la genialidad que desprende el interior de su mirada fotogrfica. Su obra forma parte de colecciones de museos e instituciones como el Moma en Nueva York, el Pompidou de Pars, el Victoria and Albert Musem de Londres o el Stedelijk Museum de Amsterdam. Fue nombrado Fotgrafo del Ao en Les Recontres d Arles en 2002 y es el fundador de la Roger Ballen Foundation en Sudfrica, dnde se promueve el aprendizaje en esta disciplina a travs de talleres impartidos por fotgrafos internacionales de gran reconocimiento. Como l mismo explica: la cmara es, en ltimo trmino, un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y encontrar. Actualmente vive y reside en Johannesburgo, Sudfrica, y hemos tenido el honor de entrevistarle.
CUT LOOSE - 2005 142

SERGEANT F. DE BRUIN, DEPARTMENT OF PRISONS EMPLOYEE, ORANGE FREE STATE - 1992

DRESIE AND CASIE, TWINS, WESTERN TRANSVAAL - 1993

ROOM OF THE NINJA TURTLES - 2003 144

BROOKEN BAG - 2003 145

DOZE Magazine: Sabemos que la fo- expresar a travs de sus imgenes? tografa ha estado presente desde muy RG: Creo que mis fotografas adquieren joven en su vida Podra contarnos bre- su valor psquico en el significado. Las vemente cmo fueron sus inicios y por imgenes representan una cultura psiqu decidi volcarse de lleno en la foto- colgica y, al mismo tiempo, stas se grafa? conciben y brotan a travs de mi propia Roger Ballen: Compr mi primera cma- psique. Nunca me he considerado un ra analgica cuando tena trece aos. reportero grfico o un fotgrafo con una Durante esta etapa, a principios de los orientacin poltica concreta. aos sesenta, mi madre trabajaba para En mi opinin, los cambios polticos ms la Agencia Magnum desde haca unos transgresores se han producido a causa aos y abri su propia galera de foto- de una transformacin psicolgica y si mi grafa. A travs de su conversacin y, fotografa transmuta de alguna manera en particular, de su coleccin, estuve en la psique de la gente que las observa, contacto con muchos fotgrafos, algunos yo tambin estoy consiguiendo alterar su de ellos ahora estn considerados como conciencia poltica. maestros de la historia de la fotografa. En ese momento exista una creencia DM: Su trabajo est caracterizado por total en el valor de la fotografa y, espe- ciertos aspectos tcnicos que lo hacen cialmente, en la capainconfundible. Entre cidad para capturar y estos aspectos, la LAS IMGENES transmitir un signifi- REPRESENTAN UNA tendencia hacia el formato cuadrado, el uso cado en un contexto CULTURA PSICO- exclusivo de la pelcusocio-documental. la en blanco y negro LGICA Y, AL y los procedimientos DM: Estudi psicoloMISMO TIEMPO, analgicos en la toma ga en Berkeley Cree y la impresin. Alguque esto ha determiSTAS SE CONnado de algn modo CIBEN Y BROTAN na vez se ha sentido atrado por la fotograsu forma de entender A TRAVS DE MI fa digital? Qu opina la fotografa? Qu pretende o necesita PROPIA PSIQUE de esta nueva forma

BITE - 2007

HEAD BELOW WIRES - 1999

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de concebir la fotografa? Cree que se ha perdido autenticidad con el uso del formato digital? RG: No le otorgo ninguna importancia a cmo se ha hecho una toma, qu localizacin se ha escogido o cules han sido los objetivos del artista a la hora de realizarla. Slo estoy interesado en el sentido general de la imagen. La fotografa, en ltima instancia, debe ser una entidad autnoma.

car fue la distorsin de las imgenes a travs de mi psique. Las fotografas que se gestaron en esta etapa sufrieron una metamorfosis esencial, al hacer uso de mi imaginacin para desvincularlas de lo real. En 2003 se produjo un cambio fundamental en mi trabajo. El rostro humano, que haba sido el objeto dominante en la gran mayora de mis fotografas, desapareci. Los dibujos y las figuras escultricas se convirtieron en los protagonistas. DM: Sus trabajos, a menudo, parecen La introduccin de elementos grficos y una fusin entre lo documental y lo ficti- graffiti aadi otra dimensin de sentido cio. Sabemos que usted ha sido un artis- a mi trabajo. Empec a incorporar en mis ta multidisciplinar, hubo una etapa en su obras aspectos de la pintura y la escultuvida dedicada a la pintura. Los elemen- ra. A travs de esta interaccin me sent tos de sus imgenes son smbolos den- capaz de ampliar mi visin del mundo, tro de un escenario dentro y fuera de mi. premeditado o forman Los objetos escultriMIS FOTOGRAparte del entorno real cos y los dibujos han dentro de la localizaFAS SUFRIERON aportado a mi trabajo cin? grado de significaUNA METAMORFO- un y complejidad muy RG: Desde mediado dos de los noventa SIS ESENCIAL AL importante. Se trata en adelante, mi meta de un estilo y una viHACER USO DE no era tanto el recosin muy personal y MI IMAGINACIN realmente creo que es rrer el mundo con mi cmara fotogrfica PARA DESVINCU- muy distinta, ajena a interactuando como cualquier aspecto de LARLAS DE LO hasta entonces. Lo la fotografa en estos REAL que empec a bustiempos.

HEAD INSIDE SHIRT - 2001

LIVING ROOM SCENE - 1999

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DM: Sus personajes, extraos, espontneos y misteriosos parecen desnudar su alma frente a la cmara. Cmo entabla esa relacin artstica, esa conexin tan especial que se palpa en cada uno de sus retratos? RG: Siempre he sentido una gran empata hacia los temas y personas que fotografo. Realmente no estoy seguro de cmo pueden verme o sentirme ellos a m, pero si no existiera un nexo, un sentimiento de confianza, yo no sera capaz de producir las fotografas que hago. DM: Naci en Nueva York, pero reside en Johannesburgo desde la dcada de los 70. Por qu decidi asentarse en el continente africano? RG: Llegu por primera vez a Sudfrica en 1975, despus de cruzar frica desde El Cairo a Ciudad del Cabo y marcharme en 1977. Despus de obtener un Doctorado en Geologa y casarme con una mujer sudafricana, regres de nuevo a Sudfrica en 1982. DM: Podra compartir con nosotros al-

guna experiencia personal que lo haya marcado significativamente en su trayectoria como artista? RG: No recuerdo ninguna experiencia personal concreta que haya influido significativamente en mi trayectoria. Mi carrera se ha ido construyendo a partir de distintas vivencias, influyendo las unas sobre las otras. DM: Tiene algn proyecto en mente para un futuro cercano? RG: Mi prximo proyecto se centra en las aves, como protagonistas que interactan en un mundo extrao, surrealista. He estado trabajando en este proyecto durante los ltimos cuatro aos, en una zona de Johannesburgo muy particular. DM: Para terminar nuestra entrevista Podra darle algn consejo a aquellos lectores que se estn iniciando en el mundo de la fotografa? RG: Trabajar duro, ser disciplinado, encontrar aquello que te apasiona y, en ltima instancia, tomar fotografas para ti mismo.

Todas las imgenes que acompaan la entrevista han sido cedidas por cortesa de Roger Ballen y la Galera Senda (Barcelona).

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Idyllic behaviors
EN MEDIO DEL OLEAJE VISUAL QUE INUNDA CADA UNO DE LOS RINCONES DEL PLANETA Y EN UNA ERA QUE AMETRALLA NUESTRAS RETINAS INSACIABLES CON MILLONES DE IMGENES INSTANTNEAS, NOS ENCONTRAMOS CON LA OBRA DE ELIOT LEE HAZEL, UN ILUMINADO CREADOR CAPAZ DE ELEVAR UN ENCARGO COMERCIAL A LA CATEGORA DE EXQUISITEZ ARTSTICA PARA QUE PERDURE EN EL TIEMPO SIN CADUCIDAD ESTTICA.
Nacido en Reino Unido en 1971, Eliot vive y trabaja en California haciendo uso de la imaginacin como su ms potente herramienta comunicativa. Su versatilidad a la hora de abordar nuevos proyectos le ha permitido desarrollar trabajos en distintos mbitos, entre ellos, material grfico para bandas musicales como Morcheeba, Basement Jaxx, Devendra Banhart o Primary One, para actrices como Shannyn Sossamon o Lea Seydoux y cuenta tambin con un amplio portafolio de encargos comerciales y editoriales para diversas marcas a parte de su obra personal. Su espectacular lenguaje plstico, cargado de reminiscencias cinematogrficas, traspasa el umbral de la conciencia a travs de historias surrealistas donde la modernidad y la narrativa visual de los sueos se funden en una ceremonia de culto que no te dejar indiferente. Utopas, pesadillas, desorden y ciencia-ficcin se tien de glamour en las fotografas de Lee Hazel, conformando pequeas historias que gozan de una extraa atemporalidad a pesar de su carcter contemporneo. Una atmsfera distorsionada de la realidad palpita en su obra y bombea nuestros cerebros, nutrindolos con deliciosos bocados de psicologa conceptual. El color, las texturas y el simbolismo de sus creaciones nos transportar al interior de su imaginario, para emprender un viaje cargado de verdades y mentiras acerca de la condicin humana.

Eliot Lee Hazel

YEASAYER

PRAISE - MORCHEEBA

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DOLL ON BED

PLAY WITH ME

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Foto: Spaghetti dog

THE FREAK SHOW MUST GO ON

Olaf Breuning
EL ARTISTA SUIZO OLAF BREUNING SE MUEVE SIN COMPLEJOS ENTRE LA REALIDAD Y LA FICCIN, SUS TRABAJOS NOS INVITAN A PARTICIPAR EN MUNDOS ALTERNATIVOS EN LOS QUE LA VIDA DIARIA SE TRANSFORMA EN ALGO EXTRAO QUE SACUDE DE MANERA DIRECTA LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR.
En nuestra ms tierna infancia todos hemos dado rienda a la imaginacin y no hemos dudado un segundo si queramos convertirnos en un superhroe y vivir las aventuras ms trepidantes que se nos pasaran por la cabeza. Nuestra personalidad creca cuando sobamos despiertos con otros mundos paralelos en los que nada ni nadie poda detenernos, resultando extremadamente sencillo transportarse a universos paralelos en los que una caja de detergente se converta en nuestro peor enemigo y el palo de la fregona terminaba siendo el arma ms mortfera. Sin embargo, segn bamos cumpliendo aos, esas experiencias se iban dejando de lado para centrarnos en otros aspectos ms terrenales y primitivos que nos han acompaado hasta la edad adulta. No obstante, hay determinadas personas que reniegan de dicha evolucin lgica y mantienen vivo ese espritu; artistas como Olaf Breuning nos demuestran que la imaginacin alimenta el instinto creativo para recuperar los aos de inocencia en los que el lmite quedaba en nuestras

manos. El trabajo de este suizo cuarentn afincado en Nueva York destaca por la bsqueda constante de nuevos retos y por una inocente madurez que te atrapa cuando contemplas cada una de sus obras. Con un marcado perfil multidisciplinar (su campo de accin va del vdeo a la escultura pasando por las instalaciones, el dibujo o la fotografa), Breuning juega con nosotros a travs de un lenguaje universal transformado gracias a su imaginario particular. Los personajes que encuentras en sus obras son bizarras interpretaciones de aspectos cotidianos que rezuman humor inteligente y buscan en el espectador cierta conmocin sensitiva. Su obra es una constante lucha entre la realidad y la ficcin. Un enfrentamiento en el que no importa quin sea el ganador siempre y cuando cada uno de los contrincantes desestabilice al otro. El artista, movido a travs de sensaciones que van guiando y dando forma a su trabajo, deja que sus obras tengan un final abierto para que seamos nosotros los que le otorguemos el significado final. Un factor que considera enriquecedor tanto para su obra como para aquellas personas que puedan sentirse inspiradas despus de haberlas visto. Casi desde que comenz sus estudios en fotografa en 1993, este artista suizo no ha perdido el tiempo y ha expuesto su obra en prcticamente todo el mundo. Si echas un vistazo a su currculum, puedes cansarte de leer todas y cada una de las exposiciones en solitario o colectivas que ha llevado a cabo durante estos aos. Nueva York, Los ngeles, Zurich, Tokio, Sidney, Londres, Pars, Miln, Berln o Madrid son tan slo una pequea seleccin de las ciudades que han mostrado su obra. Prolficas tambin son sus colaboraciones con medios de comunicacin de todo el globo, as como las obras monogrficas que han destacado su labor creativa. Parece que esa personalidad inquieta que busca su sitio sin descanso se refleja en la capacidad de ofrecer obras tan distintas como pueden ser Sibylle, 1998 (con referencias culturales a Matthew Barney, Cindy Sherman o Pablo Picasso), o Smoke Bombs, 2008 (trabajo en el que se permite al espectador ver qu hay detrs de las escenas de la produccin fotogrfica). De momento y hasta que llegue a vuestra ciudad con una nueva muestra, os dejamos con una parte de su trabajo fotogrfico que seguramente os invitar a que conozcis el resto de su obra.

Texto: Mario Izquierdo


Sibylle

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Mr. Unlucky and...

The band

Skaters 164 165

Vampire

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YOU ONLY SEE WHA YOUR EYES T W ANT T SEE O

Michaela Knizova

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FALLEN
Toby Burrows
LA MUJER, COMO UN PJARO SALVAJE Y ETREO, SOBREVUELA LOS BOSQUES DE AUSTRALIA EN UN SENSUAL RITUAL DE LIBERTAD. LA FEROCIDAD DE LO MISTERIOSO Y LAS DELICADAS REMINISCENCIAS PICTRICAS DEL COLOR Y LAS FORMAS, HACEN DE ESTA SERIE UNA AUTNTICA DELICIA VISUAL PARA ELEVARNOS A UN NIVEL EXTRASENSORIAL DE POESA Y MAGIA.
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Toby Burrows, fotgrafo australiano afincado en Sidney, comparte con nosotros uno de sus ltimos trabajos: Fallen, como continuacin de su apotesico proyecto Dreamscapes. Fallen lo componen una serie de fotografas dnde el artista explora el dinamismo de formas etreas dentro de lugares paisajsticos atemporales. Inspirado por el movimiento prerrafaelista, Burrows elabora sus imgenes tras una ardua tarea de documentacin y de implicacin con el medio que le servir a posteriori como localizacin. El fotgrafo se empapa de la atmsfera que la naturaleza le brinda para realizar su personal interpretacin de la belleza, como celebracin de la melancola, la esttica naturalista y la

tragedia. Para esta serie, su protagonista ha sido una bailarina que ha desplegado sus encantos a lo largo y ancho de la Sierra Sur en Sidney, un lugar con una magia de carcter surrealista que atrap por completo a Toby antes de realizar el proyecto. Su estilo atrevido y transgresor fue gestndose desde la infancia. Toby creci rodeado de artistas en la galera que regentaba su madre en Paddington, Sidney. Paddo era un suburbio cargado de colores y vibraciones positivas que le impuls a adentrarse en el sector de las bellas artes . A la edad de 20 aos se march a Londres tras finalizar sus estudios de pintura y fotografa en el College of Arts en Sidney. Durante su estancia

en la capital britnica, tuvo el privilegio de trabajar con grandes personalidades de la fotografa como David Bailey o Richard Avedon. En el ao 2000 Toby regres a Sidney con una impresionante coleccin de trabajos personales y encargos publicitarios. Su primera exposicin individual tuvo lugar en 2008 en la Galera Blender de Paddington y le report excelentes crticas. Ha recibido numerosos premios y galardones, entre ellos varios premios Cannes y un World Press Award y ha sido nominado dos aos consecutivos como finalista en Shoot the chef en 2006 y 2007. Actualmente es uno de los artistas australianos ms solicitados en el sector publicitario.

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Elbow - The Fix

Sergio de Luz
Porque hay veces que la intrahistoria de una fotografa no slo se ve sino que tambin se escucha, os invitamos a disfrutar de estas imgenes a travs de sus bandas sonoras. Canciones que acompaan a Facundo en su vida diaria y que traspasan el mbito de lo psicolgico para originar en una peculiar metamorfosis fsica en el protagonista. Una sesin en la que Sergio de Luz ha contado con la ayuda de Blanca Puebla para el estilismo, Luis Marn (para GHD) en peluquera, Cecy Amezcua en maquillaje, Chamaco Lacroix como asistente de estilismo, Ivanna Netiba como asistente de fotografa y Facundo Bonilla como modelo. Escucha lo que te dicen estas imgenes porque la vida de Facundo suena bien.

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Queens of the Stone Age - Hangin Tree

Jack Peate - Every Glance

Otis Redding - I got the Will

Interpol - The New

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GRAPHIKLIFE

El Hombre Confuso http://elhombreconfuso.wordpress.com

Sube la temperatura a ritmo constante mientras los das se hacen cada vez ms largos. Oleadas de desidia anuncian el verano. Las ropas pesan, los coches arden, el aire empieza a ser irrespirable. Enormes nubes de vapor cubren la ciudad, el pulso se ralentiza y la vida se aletarga. Espesas gotas de sudor ocultan una sensacin un tanto extraa. Definitivamente, algo est ocurriendo. Un viento intenso eleva la casa por los aires, Tot sale disparado y la Bruja pedalea, leones mutantes, hombres de hojalata, una explosin y todo empieza de nuevo. Un mundo por explorar se abre a nuestros pies, una reluciente realidad en technicolor. Ilustradores locos han tomando el mando, desafiando a la gravedad, reescribiendo las leyes de la naturaleza. De repente, nada es lo que parece. Collages infinitos cubren el firmamento, formas geomtricas brotan espontneamente del suelo, animales parlantes surcan el cielo tumbados, elegantemente, sobre

vegetales fluorescentes. Submundos artificiales creados en discos duros, ciudades imaginarias trazadas a golpe ratn, un universo psicotrpico con toques de Photoshop. Los hilos del destino se han convertido en vectores. Supremos tecncratas nos gobiernan desde un limbo virtual. Tejen con pericia un futuro irracional y desafiante, carente de explicacin y sentido. Actos de programacin divina, sagrados cdigos fuente, renderizaciones del devenir diseadas desde la comodidad de una mesa de trabajo. Cientos de Gregorios Samsas de la era digital, transformados en criaturas desconocidas desde la pantalla de un ordenador. Individuos dispuestos a afrontar los cambios con entereza, a vencer el miedo, a recorrer el camino de baldosas amarillas sin saber dnde termina. Dar un paso hacia el futuro, saltar al vaco y prepararse para la metamorfosis. Acaso hay alguna otra salida?.

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REPORTAJE

EL ARTE DE LA CALLE
LOS ARTISTAS CALLEJEROS HAN ABANDONADO LA MARGINALIDAD Y LA INCOMPRENSIN PARA CONVERTIRSE EN UN REFERENTE DEL ARTE CONTEMPORNEO. INICIATIVAS COMO SAFEWALLS PRETENDEN RECOGER LA ARTESANA DE LA CALLE Y LLEVARLA POR GALERAS DE TODO EL MUNDO. UNA PRUEBA MS DE QUE EL STREET ART HA VENIDO PARA QUEDARSE.
Texto: Juan Pimentel, Alejandro Meitn y Mario Izquierdo
Cuando uno se pasea por cualquier gran ciudad del mundo, es testigo de las ms diversas interpretaciones del arte. Las paredes y rincones de estas urbes se convierten en el lugar perfecto para comenzar una obra y dar rienda suelta a las interpretaciones ilustradas de aquellos que las adornan. Con la llegada y encumbramiento mundial del desconocido Banksy, las pinturas urbanas resurgieron de sus cenizas y ya son muchas las que se pueden contemplar y adquirir en galeras de arte de medio mundo. Este hecho parece revelarnos que la humanidad necesita volver a sus orgenes y tener sus propias composiciones rupestres contemporneas. La sociedad requiere de realidades cercanas y entendibles que den significado a un momento de la historia convulso y de futuro incierto. Si nuestros ms lejanos antepasados reflejaban sus gestas alimenticias y dems comportamientos tribales, ahora hemos evolucionado y los graffitis, dibujos o stickers que transforman las aspticas vas urbanas encierran mensajes e historias de nuestra nueva vida diaria. Reivindicaciones artsticas que plasman desde sentimientos universales a las injusticias ms inaceptables; desigualdades constantemente olvidadas por las lites, mensajes que nos plantean dudas sobre la tica de ciertas prcticas socialmente aceptadas e historias con finales abiertos que depende de nosotros cmo acaben ya no slo forman parte del discurso de una minora, ahora se han convertido en arte y estn al alcance de cualquier transente que se encuentre con ellas de frente.
Intervencin de Nuria Mura

los del mercado del arte pero que es capaz de influir en l. Es que acaso el arte contemporneo convencional tiene poco o nada que decir? Al igual que sucede con la clase poltica en estos momentos No se deber a que se ha alejado lo suficiente de su pblico que necesita atrapar (o aduearse) de aquello que est latente en la sociedad? Lo que se percibe claramente es que estos cientos de miles de artistas annimos no tienen la intencin de parar y nuestras ciudades se han convertido en el mejor lienzo para que el mundo conozca qu se nos pasa por la cabeza... Bajo esta idea surgi Safewalls, una muestra itinerante comisionada por el Cirque du Soleil que pretende recoger una seleccin del street art desarrollado en cada ciudad en la que el Circo hace parada. De esta manera, la exposicin se va nutriendo y creciendo segn visitan nuevos destinos. El propio trmino de la iniciativa hace referencia a los muros seguros en los que el artista puede plasmar su obra sin temor a ser descubiertos por la autoridad competente. La piedra angular de Safewalls es el cartel circense, cada uno de los participantes interpreta la esencia de una prctica que los circos de todo el mundo han llevado a cabo desde el surgimiento de la imprenta. En palabras de Yan Coteau, uno de los directores del proyecto y director de arte del Cirque du Soleil, las ferias callejeras son la cuna de este espectculo, tratando de volver a los inicios del circo [] el arte urbano en toda su expresin le es inherente y con el cartel retomamos estas races a modo de tributo y reafirmacin El pasado mes de mayo recalaron en Madrid y los escogidos fueron Miss Van, una joven de Toulouse afincada en Barcelona, Nuria Mora

Se trata pues, de un nuevo planteamiento ajeno a los elevados crcu-

Carteles presentados en la muestra de Safewalls en Madrid. De izquierda a derecha, los trabajos de Miss Van, Ricardo Cavolo y Nuria Mora

y Ricardo Cavolo, ambos residentes en la capital. Segn nos coment la graffitera francesa, participar en esta propuesta supuso un ejercicio artstico ya que no haca falta que fuese sacado del espectculo en s, sino que deba de ser una inspiracin del mismo, en cuanto a su referente artstico, el trabajo de Miss Van es una mezcla de pocas, mi obra est muy inspirada por el vintage, me gusta la esttica antigua y jugar con los dobles sentidos, mezclando as la femineidad y el instinto animal en mis obras.
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En el caso de Cavolo, nos explic que su pieza para Safewall integra a todos los artistas del espectculo, dndole cabida a todos los que componen el circo, una obra que, segn coment, realiz como homenaje a todos ellos. Estos jvenes son el ejemplo de una ola de artistas callejeros que, gracias a su trabajo y la ayuda de Internet, son capaces de llevar su arte ms all de los lmites de la ciudad en la que viven. Los stickers de

Cavolo (su nica accin callejera) comenzaron en Madrid y actualmente se estn moviendo en unos 20 pases (que se pueden seguir a travs de su blog). Aunque ahora slo trabaja en su estudio y sus obras se exponen por diversas galeras del planeta, Miss Van recuerda sus aos como graffitera como una bonita poca en la que necesitaba expresar con ellos todo lo que llevaba dentro. Por su parte, las intervenciones de Nuria Mora forman parte del paisaje urbano de ciudades de Europa y Latino Amrica.

El street art se presenta como un regalo para los ojos del que lo descubre. El lienzo est escondido en cualquier calle y la ciudad se convierte en una galera al aire libre por la que es ms divertido caminar. Es una invitacin a la calma, al descanso, al sosiego; estas obras nos piden a gritos que nos detengamos y apreciemos lo que tenemos a nuestro alrededor. El mundo no es slo como el que nos intentan pintar, as que, cuando tengas una de estas obras urbanas delante, obvia el ruido y disfruta. El arte puede estar en cualquier parte...
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Trabajos de Miss Van

Trabajos de Ricardo Cavolo

Trabajos de Nuria Mura

P O S THUMAN RACE

Xhxix

JAULAS UNIPERSONALES, COMO PEQUEOS HABITCULOS DE PAREDES LISAS, ENCIERRAN A UNA NUEVA GENERACIN DE CHICOS PROTOTIPO AZORADOS POR EXTRAAS MUTACIONES FSICAS. EL HOMBRE EST SUFRIENDO UN CAMBIO PARA FLORECER DESDE UNA RENOVACIN ESTTICA QUIZS MS PERFECTA?

Nos encontramos en uno de esos habitculos y nuestras miradas chocan curiosas con unos ojos titilantes y ausentes. Una belleza abrumadora galopa a lomos del viento y ese andrgino muchacho de piel desteida nos reta a descubrir su secreto. Qu esconde bajo el brillo misterioso de sus retinas? Emplastes de colores metlicos y vibrantes se adhieren a sus mejillas en una exquisita fusin entre la vulnerabilidad y lo salvaje. Pensamientos glidos, pesados como el plomo, se transforman en recuerdos que fluyen con la saliva depositada en sus labios. para morir en un intento fallido de expulsin de sus cerebros. Quienes son ellos? An no lo hemos descubierto pero Xhxix, el creador de estos andrginos mutantes, ha querido compartir con nosotros una porcin de su universo plstico, que si goza de algo, es de una exquisita dulzura conceptual. Este artista japons dibuja con pxeles para expresar sus emociones, haciendo uso del simbolismo de la metamorfosis como un reflejo de su interior. Inmersos en las profundidades de esta esttica renovada del retrato, hemos llegado a la conclusin de que estos atractivos hombres transmutados conforman pedazos del propio Xhxix que, a tientas entra la tristeza ms arrolladora y el glamour ms desconcertante, nos ofrece su personal percepcin del sexo y la belleza masculina.

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Ilustracin: Boy with Sunset

Siempre que se hace referencia a la infancia, se suele hablar de ella como tierna e inocente. Pero qu pasara si en vez de hablar de lo bello de aquella poca, lo hiciramos de los vellos infantiles? Erik Mark Sandberg rompe con la imberbe infancia para presentarnos su serie de nios mutantes que bien podan ser los protagonistas de la prxima saga de X-Men. Sus ilustraciones, nos acercan a la normalidad de lo extrao, las miradas de sus protagonistas mantienen la frescura de su niez pero generan en el es-

pectador una extraeza que cuesta dejar de contemplar. Sandberg (1975), natal de Farmington, en Minnesota, se licenci en Bellas Artes en 2002 por el Art Center College of Design de Pasadena (California). Desde 2006 da clases en este centro, en el OTIS College of Art and Design y en la California State University. Adems, su labor como profesor la compagina con exposiciones en solitario y colectivas que le han llevado desde 2004 por diferentes galeras de Estados Unidos y Europa principalmente.

Erik Mark Sandberg

Girl with Star Patterned Sweater

Youth with Enhanched Smile and Jewelry

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Youth with Pantera Tee

Wallets Only this Year

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Girl with Magenta Sweater

Girl with Floral Headband

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VRTICE

Laura Daz Extremera

Cada da sonaba el despertador a las 7 de la maana. Haca tiempo que se levantaba de un salto pero con un extrao nudo en el estmago y tremendamente cansado. Tena la sensacin de haber pasado la noche acechando en la oscuridad. Haba soado con situaciones extraas pero era algo que le vena sucediendo desde el da que volvi de viaje. - Hace ya tres meses? - se pregunt camino del bao mientras apagaba las luces que dej encendidas la noche anterior (ritual que repeta a eso de las nueve justo despus de la cena). Todos los das se despertaba a la misma hora, apagaba la luz, se daba una ducha, se afeitaba frente al espejo y se vesta con minuciosidad y metodologa. Despus iba a la cocina a preparar su caf en una Moka para dos y meta en la tostadora un par

de rebanadas de pan. Mientras tanto, iba a recoger el correo y el peridico que lea mientras tomaba su taza de caf. A la maana siguiente el despertador son a las 7 de la maana. Se levant con el mismo sobresalto. Aunque aquella maana el sentimiento de angustia que senta era mucho ms asfixiante que de costumbre. Se levant de la cama y se dirigi al bao para ducharse. Luego se afeit y se visti con el mismo cuidado de siempre. Puso la pequea cafetera al fuego y dos rebanadas de pan en la tostadora. Fue a por el correo y el peridico. Se sirvi un caf dispuesto a leer el peridico, pero esa vez no tuvo que ni siquiera abrirlo para encontrar lo que buscaba. Termin su caf, recogi su desayuno, encendi las luces y se suicid.

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NOMADAS

Esconde tu vida detrs de un rbol, cuenta hasta diez, renuncia a tu patria, a tu hermano, a tu nombre, a tu vestido rojo, al lunar arriba de tu boca. Duda de todo hasta fundirte en lo profundo de otra conciencia trasplantada, mrate con otros ojos, descbrete chorreando msica invisible, las huellas dactilares de la inocencia libre. Se filtra una lengua comn, se ha encontrado un puente dorado, llega hasta las montaas, al alcance de tus pasos, mueres, sigues caminando, tu mente es arrancada por la mitad, no ests aqu por casualidad, manchada por el ro eliges con todas tus fuerzas creer que has existido en un universo paralelo de enfermedades y contradicciones, te gustara llorar por l, por el que se ha ido, pero no puedes. Tan solo res, al otro lado de la orilla, te sientes ms valiente, estas aqu, de agua ahora es tu rostro. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com

Mareva Nardelli
Drowning 18:41

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Sarah Ann Loreth


Sylvia To lose yourself

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HABITAR

Despertar, susurrar una cancin, peinarte delicadamente, preparar metdicamente el desayuno, sonrer recordando una experiencia al salir a trabajar, regresar a casa cansada, desmaquillarte, pensar en tu hijo, rer dndose pequeos golpecitos en la cabeza no pienses en eso, dormir. Despertar, dar un suspiro al ponerse de pie, peinarte maquinalmente, preparar distradamente el desayuno, apagar la luz de casa y mirar atrs, lentamente salir a trabajar, regresar a

casa con una extraa sensacin, desmaquillarte, detenerse y llorar hasta tener todo el rostro mojado, dormir y que el viento te seque. Despertarse y tirar accidentalmente el despertador, sentarse con la cabeza entre las manos, equivocarse al preparar el desayuno, comenzar a vestirse, detenerse inmvil en el medio de la habitacin, ir a la cocina, abrir el horno. Texto: Diego Barrera www.diego-barrera.blogspot.com
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BOREAL
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Es mi responsabilidad separarte del infinito Sumergirte en electricidad. Extinguir tus incendios. Es por m que no puedes dormir de noche Las costillas se te rompen, te sujeto en sueos. Es mi brjula la que envuelve tu destino De recin nacido. La que te frota los parpados para que te pierdas. Te precipito contra el mar, te encarcelo en tus huesos Aprieto tus dientes, soy el sustituto, el hirviente guardin. Soy la inarticulada partcula de la serpiente En el paraso de lucirnagas, cosidas al olvido. Mi trabajo es helarte los msculos, Domesticar tus lgrimas Desmoronarme en tu sangre, ahogarme cuando te tocan. Soy lo masculino y femenino la sombra tibia, la molcula que se desintegra. La sed permanente. Soy el desgarro de los encuentros violentos de esos en los que solo podas rociar a tu corazn con insecticida. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com

Csar Gutirrez
Where is my mind? How to disappear completely

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PIEL
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Visiones que habitan en el suelo como sombras, cada paso entierra su sombra en lo profundo, sombras con rostros, con falsos rostros, con dientes afilados; sombras que son caras, sonrisas, inicios de sonrisas, pupilas dilatadas. No les pierdas de vista, ellos no parpadearan, es cosa de nios, solo juegos de nios disfrazando piatas, nios con sombras, disfrazando cuerpos, restos y sobras. Nios disfrazados de monstruos o monstruos disfrazados de nios, fiestas solitarias con invitados inesperados, t y yo somos invitados, mas nuestras mascaras peludas no son fcilmente removibles, uas en la carne, falsos disfraces, dolorosos disfraces hechos piel. Esconderse detrs del animal, apretarlo entre los brazos, mimeticmonos, calmar el hambre, lamer las heridas, mimeticmonos. Quitarse las mascaras y jugar a ser inocentes. Texto: Diego Barrera www.diego-barrera.blogspot.com

Gloria Marigo / _acido

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Patrick Joust Peggy Hempel / Rhabarberrabe


Strumpfhosentest

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SIMBIOSI S

La zoologa especulativa anunciaba la llegada de los exocerebros, estaran compuestos por millones de estalactitas y estalagmitas que descenderan como conductores de electricidad desde cada poro facial. Haba llegado la era de los seres con millones de ombligos en la cara y vuelo de dragn. Cada ombligo contena plasma y pxeles ruidosos que hacan de la carne que los almacenaba una masa ardiente que se deshaca cuando proclaman su nico credo: el yo es el opio del pueblo. En su

interior cada gen en letargo profundo intentaba simular una fibra profunda, un alma, pero solo conseguan evolucionar en su incertidumbre. Quien esperaba el robotapocalipsis se equivocaba, los miembros de la especie humana serian la materia oscura del universo, las bacterias en el rbol de la vida, cada ombligo era un agujero blanco, adis porvenir. Texto: Julieta Triangular www.blaisot.blogspot.com
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COLABORADORES
ASGER CARLSEN
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www.asgercarlsen.com

ANA+CHASS
98 186

SERGIO DE LUZ
www.sergiodeluz.com

CSAR GUTIRREZ
www.flickr.com/photos/lasfotosdelcarajoese

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KIMIKO YOSHIDA
www.kimiko.fr

XAVIER DELORY
116
www.xavierdelory.be

NURIA MORA
192
www.nuriamora.com

GLORIA MARIGO
220 mise_you_rose_garden
www.flickr.com/photos/i_never_pro-

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LEVI VAN VELUW


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www.levivanveluw.nl

JIM KAZANJIAN
124
www.kazanjian.net

RICARDO CAVOLO
192
www.ricardocavolo.com

PATRICK JOUST
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www.flickr.com/people/patrickjoust

BIEL CAPLLONCH
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www.bielcapllonch.com

MICHAEL JOHANSSON
132
www.michaeljohansson.com

MISS VAN
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www.missvan.com

PEGGY HEMPEL / RHABARBERRABE


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www.flickr.com/photos/rhabarberrabe

RICARDO GOMES
www.ricardogomesphotography.com

ROGER BALLEN
142
www.rogerballen.com

XHXIX
198
www.xhxix.tumblr.com

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AGRADECIMIENTOS
En este nmero tambin hemos contado con la colaboracin especial de los siguientes artistas e instituciones: LVARO DOLS GALERA SENDA - www.galeriasenda.com SAFEWALLS - www.safewalls.org ESTUDIOS LALUNA - www.estudioslaluna.com Alberto Martn, Ana Mjica, Ana Rueda, Daniel Pay, David Martn, Fran Calvo, Guillermo Aroca, Jess Martn, Leticia Daz, Loretta, Manuel Arias, Manuel Mrquez, Mara ngeles Snchez, Noelia Garca, Santrax, Paloma Doblas y Pepo Garca.

DIANA KUNST
60
www.dianakunst.com

ELIOT LEE HAZEL


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www.eliotleehazel.com

ERIK MARK SANDBERG


204
www.eriksandberg.net

ROSELLA VANON
70
www.rvanonphotography.com

OLAF BREUNING
160
www.olafbreuning.com

MAREVA NARDELLI
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www.flickr.com/photos/gordajarra

J.C. CHIMENTI ESTUDIOS LALUNA


80
www.estudioslaluna.com

MICHAELA KNIZOVA
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www.michaelaknizova.blogspot.com

SARAH ANN LORETH


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www.flickr.com/photos/likedaffodils

ANDREW HABECK
88
www.andrewhabeck.com

TOBY BURROWS
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www.tobyburrows.com

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*7 issue
en otoo...

hyperbolsk
Con la entrada del otoo queremos realizar nuestra particular oda a todas aquellas cosas que brillan por su ampulosidad. En septiembre, tras la estacin del letargo estival, publicaremos una nueva edicin, cargada no, recargada con los trabajos ms exuberantes, excntricos y rimbombantes que te puedas imaginar, porque Cmo sera la vida sin los excesos? Pues en esta ocasin no te vamos a mostrar esa cara de la moneda. Hyperbolsk ser un carrito de la compra dnde todo tipo de souvenirs visuales, caprichos y objetos innecesarios se derramarn hacia el exterior en un derroche de consumismo creativo. Qutale el polvo a las ideas que guardas en la trastienda de tu cerebro, mzclalas, aplalas unas encima de las otras, cmetelas y escpelas en nuestra revista con esa elegancia excesiva que te caracteriza. Si quieres participar con tus trabajos en nuestro siguiente nmero, puedes enviarnos una seleccin de entre 7 y 13 imgenes antes del 10 de agosto de 2011 a la siguiente direccin de e-mail: colabora@doze-mag.com Posteriormente nos pondremos en contacto con todos aquellos que estis seleccionados y nos tendris que enviar las imgenes con la mayor calidad posible (con una resolucin de 300 dpi y/o un alto mnimo de 2000 pxeles). Adems del material a publicar, necesitamos que aadis los siguientes datos personales: Nombre y apellido / Nombre artstico. Biografa. Web/blog de contacto. Ttulos de cada una de las imgenes (en el caso de que los tengan). En los editoriales que presentis para la seccin de Moda es necesario incluir los crditos de cada estilismo, peluquera, maquillaje, produccin y agradecimientos.

Presntanos tus propuestas antes del:

1 de agosto de 2011

www.doze-mag.com