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Este es uno de los muchos sonetos amorosos que escribi Quevedo, poeta del Barroco, perteneciente a la escuela conceptista; en general, los poemas amorosos de Quevedo no estn dedicados a una mujer en particular sino, ms bien, a la pasin amorosa. Amor y muerte son dos temas que el poeta une constantemente en su obra, en donde siempre triunfa el primero sobre la segunda. Tambin escribi Quevedo poemas filosficos, religiosos, morales, metafsicos, burlescos y satricos.
Asunto o argumento
La muerte llegara inevitablemente y separara el alma del cuerpo; a pesar de ello, el alma no olvidara su permanencia en la tierra, dentro de su envoltura carnal, y volver a reunirse con el cuerpo a pesar de la decadencia fsica. Tema: La unin indisoluble del alma y del cuerpo.
1. Cerrar podr mis ojos la postrera 2. Sombra que me llevare el blanco da, 3. Y podr desatar esta alma ma 4. Hora a su afn ansioso lisonjera; 5. Ms no, de esotra parte, en la ribera, 6. Dejar la memoria, en donde arda: 7. Nadar sabe mi llama el agua fra, 8. Y perder el respeto a ley severa. 9. Alma a quien todo un dios prisin ha sido, 10. Venas que humor a tanto fuego han dado, 11. Medulas que han gloriosamente ardido: 12. Su cuerpo dejar no su cuidado; 13. Sern ceniza, mas tendr sentido; 14. Polvo sern, ms polvo enamorado.
FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)
Determinacin de la Estructura
En primer lugar, el poema es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos) de versos endecaslabos, cuya estructura versal es ABBA ABBA CDC DCD, con rima consonante. En segundo lugar, desde mi punto de vista, este soneto puede considerarse dividido en tres partes: 1ra. Parte (versos 1 a 4): Cerrar...lisonjera (la muerte separara el alma del cuerpo) 2da. Parte (versos 5 a 8): Ms no...Ley severa (lo que no impedir que esta olvide su existencia terrena) 3ra. Parte (versos 9 a 14): Alma...enamorado (y esto ser as porque esta unin es indisoluble)
1. Cerrar podr mis ojos la postrera 2. Sombra que me llevare el blanco da, 3. Y podr desatar esta alma ma 4. Hora a su afn ansioso lisonjera;
Postrera Sombra: es la muerte que llegara inevitablemente a cercenar la vida del poeta (cerrar podr mis ojos); esa inevitabilidad viene expresada por el futuro imperfecto de indicativo (podr), que expresa accin hipottica, una accin que, ciertamente, ha de llegar. Blanco Da: blanco se opone a sombra, de la misma manera que la vida se opone a la muerte, y blanco da significa la vida del poeta. Pero esa vida le resulta abrumadora. Cmo expresa ese sentimiento Quevedo? Mediante la utilizacin del futuro imperfecto de subjuntivo, que tambin indica una accin hipottica pero con un matiz de deseo. Quevedo pretende con estos dos primeros versos decirnos que sabe que la muerte ha de llegarle pero que el mismo desea que as era ocurra. La muerte separara el alma del cuerpo (podr desatar), pero esa hora de la muerte satisfechar los deseos (afn) de muerte del alma (lisonjera) del poeta, que ansia (ansioso) morir porque no alcanza el amor que desea. En los versos 3 y 4 el poeta insiste en su deseo de morir, hora se refiere a la hora de la muerte y debera ir acompaada por sustantivos y adjetivos que denotaran tristeza o pesar, pero no es as, sino que, por el contrario, expresan deseo vehemente: afn (sustantivo) ansioso (adjetivo). 2da. Parte (versos 5 a 8): Ms no...Ley severa
5. Ms no, de esotra parte, en la ribera, 6. Dejar la memoria, en donde arda: 7. Nadar sabe mi llama el agua fra,
9. Alma a quien todo un dios prisin ha sido, 10. Venas que humor a tanto fuego han dado, 11. Medulas que han gloriosamente ardido: 12. Su cuerpo dejar no su cuidado; 13. Sern ceniza, mas tendr sentido; 14. Polvo sern, ms polvo enamorado.
Todo un dios: es el dios del Amor; es decir, Eros. Vena, Humor (sangre) y Medulas: son partes del cuerpo, y representan a este. Fuego, Ardido: es la pasin amorosa. As que el alma ha sido prisionera del dios del Amor (todo un dios), y el cuerpo (venas, humor) ha sentido el fuego de la pasin amorosa, ha hecho hervir su sangre, y se ha consumido (ardido) a causa de esta pasin. Alma y cuerpo estn ntimamente unidos, tanto que el alma sentir la nostalgia de esa unin (cuidado); el alma, al morir la persona, debe abandonar su envoltura carnal pero no podr olvidar el sentimiento amoroso que, gracias al cuerpo, pudo sentir. Las venas, la sangre, la carne se desintegrara (ceniza, polvo) pero, a pesar de ello, permanecer el sentimiento de esa unin indisoluble, amorosa, entre alma y cuerpo y de los sentimientos experimentados por este ultimo (polvo enamorado).
En cuanto a los recursos expresivos utilizados por Quevedo podemos reconocer los siguientes: a) Encabalgamiento suave: El de los versos 1 y 2 (Cerrar podr mis ojos la postrera / sombra); introduce el tema de manera sencilla y eficaz, a pesar de la abundancia del sonido r la frase fluye suavemente, como corresponder a un momento tan intimo como es el de la muerte de una persona. b) Metfora pura: La del verso 7 (nadar sabe mi llama la agua fra) que ya explicamos en su momento. Es uno de los versos en donde ms se nota el conceptismo de Quevedo (el poder expresar con pocos trminos una idea compleja): su pasin amorosa, su alma enamorada (mi llama) sabr sobrevivir al olvido de la muerte (agua fra). c) Anttesis: La del verso 4 (hora a su afn ansioso lisonjera). Aunque a primera vista no lo parezca, cuando llega el momento de interpretar este ultimo verso del primer cuarteto, descubrimos que hora se refiere a la hora de la muerte, con lo cual la anttesis se clarifica: *La hora de la muerte, ya lo dijimos, deber ser pesarosa y triste; *En cambio el poeta la desea y es feliz por ello, calificando a ese momento de fenecer por afn ansioso, palabras positivas que expresan deseo vehemente. d) Tpico: El del alma prisionera del amor, pero Quevedo le da un nuevo tratamiento al expresar esa idea en el verso 9 (Alma a quien todo un dios prisin ha sido) y no solo por el trastrocamiento sintctico, evidente, sino porque para definir al dios del Amor, a Eros, ni siquiera lo nombra a la manera clsica sino por las palabras que vienen a continuacin: todo un dios prisin ha sido = ha sido prisionera de todo un dios (Eros) c) Paradojas: Pueden verse en los ltimos versos del soneto; son tres oraciones complejas coordinadas copulativas (A, B, C) que, a su vez, contienen cada una de ellas una coordinada adversativa (a, b, c): _________________A________________ Su cuerpo dejara, (pero) no su cuidado; a ___________________B________________ (y) sern ceniza, mas (pero) tendr sentido; b ____________________C________________ (y) polvo sern, ms (pero) polvo enamorado; c La teora nos dice que cuando existen dos proposiciones coordinadas adversativas una corrige, restringe o se opone a lo que se dice en la otra (por ejemplo: coge una manzana o una pera). Es este ultimo caso, el de oposicin, el que utiliza Quevedo para definir de forma sinttica y precisa ese triunfo del amor sobre la muerte. d) Hiprbaton: Aunque parezca el recurso expresivo mas utilizado por nuestro poeta en este soneto en realidad solo en cinco ocasiones lo hace de forma completa y estas son las veces que quiere tratar de expresar la venida de la muerte (verso 1) y
los sentimientos de su alma ante ella (versos 4 y 7), y cuando quiere explicar la sensacin que provoca el amor en su cuerpo enamorado (versos 9 y 10). Son ambas unas experiencias tan difciles de explicar que necesita del hiprbaton para hacerlo. Conclusin En este soneto Quevedo trata el tema del amor y de la muerte, de como, a pesar de esta ultima, permanece esa unin indisoluble entre cuerpo y alma. Es un soneto hermoso pero difcil de interpretar. El tema del amor en Quevedo tiene dos vertientes: a) La descripcin de la pasin amorosa de forma abstracta b) La descripcin de la pasin amorosa en concreto, nombrando en los versos a alguna mujer.
Tras siempre arder, nunca consumirme; y tras siempre llorar, nunca acabarme, tras tanto caminar, nunca cansarme; 4. y tras siempre vivir, jams morirme;
1. 2. 3.
Despus de tanto mal, no arrepentirme; tras tanto engao, no desengaarme; despus de tantas penas, no alegrarme; 8. y tras tanto dolor, nunca rerme;
5. 6. 7. 9. En tantos laberintos, no perderme, 10. ni haber, tras tanto olvido, recordado.
Este poema es un soneto, ya que est compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, todos ellos endecaslabos y con rima consonante.
DETERMINACION DE LA ESTRUCTURA
Este poema se puede dividir en dos partes, claramente diferenciadas, bien definidas: a) La primera desde el primer verso al dcimo primero b) La segunda desde el dcimo segundo al dcimo cuarto. En la primera, el poeta vendra a exponer, de forma implcita, sus experiencias, sus vivencias; explica como ha sido su paso por la vida. Y, de alguna manera, acaba esta parte concluyendo que todo esto no lo puede llevar a un final feliz. Como notas temticas apareceran decepcin, cansancio, hasto, desesperanza, apata. La segunda parte es bastante breve, y el poeta emplea esos tres versos anunciando que no va a dar su brazo a torcer, es decir que pese a todo lo amargo de su existencia, l no se piensa enmendar, ni arrepentir, ni nada por el estilo; no va a luchar contra su destino, puesto que, como ya se ha dicho, sera intil. Pretende seguir viviendo y disfrutar tranquilamente de la nica posibilidad que le ofrece la vida, aunque en este caso no sea feliz. Como notas temticas apareceran apata, indolencia, rebelda.
ANLISIS DE LA FORMA PARTIENDO DEL TEMA
Se inicia el poema con una clara alusin al tema amoroso, y concretamente al fracaso por no haber visto correspondida su pasin, en este caso utiliza un smbolo, que es un tipo especial de metfora, consistente en representar un trmino abstracto, la pasin, en este caso por medio de un trmino concreto arder, tras arder siempre, nunca consumirme.
Este tema es bastante frecuente en las composiciones del autor, dato que lo acaba de perfilar como el hombre insatisfecho, del que suele dar imagen en sus obras. Pasa al siguiente verso sin abandonar para nada este aire de insatisfaccin, en este caso para hacer referencia a la lenta agona que para l es la vida, a la concatenacin de penas y disgustos que es para l el vivir; para eso vuelve a recurrir al smbolo, en el que el trmino concreto sera llorar, y el abstracto lo antes mencionado, los golpes de la vida, y tras siempre llorar, nunca acabarme, esto mismo viene a reiterar en los versos tercero y cuarto: tras tanto caminar, nunca cansarme; y tras siempre vivir, jams morirme; Siendo en este ltimo mucho ms explcito, confesando que est harto de vivir para sufrir, que ni tan siquiera la muerte viene a ayudarlo, a liberarlo de su valle de lgrimas. Como recursos de esta estrofa destaca un paralelismo, consistente en la repeticin de estructuras sintcticas, entre los tres ltimos versos de la misma: y tras siempre llorar, nunca acabarme, tras tanto caminar, nunca cansarme; tras siempre vivir, jams morirme; El paralelismo, que, como hemos dicho antes, indica repeticin, nos ayuda a asimilar la idea de monotona que el poeta quiere transmitirnos, es decir, sera una especie de representacin grfica de sus sensaciones. Esto se ve tambin reiterado por otro recurso que aparece en estos cuatro primeros versos: la anfora. Como se indica su definicin, es un recurso consistente en la repeticin de una palabra al principio de una serie de grupos sintcticos; tras/ y tras/ tras/ y tras Encontramos tambin un contraste o anttesis, ya que el autor contrapone las palabras vivir,morirme; En la segunda estrofa, parece que el poeta toma mayor protagonismo, es decir, hasta ahora haba venido hablando de los pleitos que le ha planteado el destino, y a partir de este momento se describe tomando parte de la vida participando del bien y del mal, de alguna manera, se responsabiliza de sus acciones. Inicia la estrofa confesando que, en ocasiones, ha obrado mal, y que no se arrepiente de ello despus de tanto mal, no arrepentirme;. En el siguiente verso hace una afirmacin bastante sorprendente, que, en cierto modo, vendra a contradecirse con el sentido general del poema; tras tanto engao, no desengaarme;, son precisamente estas dos ltimas palabras las que llaman la atencin, ya que, hasta este momento, habamos venido afirmando que el poeta estaba desengaado de la vida, y ahora l niega tal cosa; sin embargo, no tomamos esta afirmacin al pie de la letra, sino que se le considera producto precisamente de su decepcin y su desgana, de su desnimo y su falta de inters por reaccionar a los montonos estmulos que le ofrece la vida. Como recurso encontramos un contraste, ya que se contraponen los trminos; engao,desengaarme. El siguiente verso sigue la tnica general del poema, reitera las amarguras que han habido presentes en su existencia e insina que no piensa rebelarse contra ellas, que no piensa alegrarse por nada; despus de tantas penas, no alegrarme;. Parece su actitud una situacin confusa entre la indiferencia y el nihilismo. Encontramos adems otro contraste, ya que se contraponen las palabraspenas,alegrarme;. Acaba la estrofa con un verso bastante parecido al anterior; y tras tanto dolor, nunca rerme;, tan solo se podra matizar que este ltimo es, tal vez, ms fsico, parece ms duro porque es menos abstracto, el dolor resulta ms concreto que la pena, la risa ms
concreta que la alegra; son ms palpables, ms susceptibles de ser sufrido o emitida, respectivamente. Hallamos adems en esta estrofa un paralelismo entre los tres primeros versos, repitindose la estructura sintctica, despus de tanto mal, no arrepentirme; tras tanto engao, no desengaarme; despus de tantas penas, no alegrarme; En el primer terceto empieza comentando que tantas vueltas que da la vida, tantos senderos por los que ha tenido que pasar, tantas volteretas que hay que hacer durante la existencia y siempre salir ileso, de alguna manera; ir venciendo las dificultades trancas y barrancas, ir sobreviviendo a duras penas, pero sobrevivir, al fin y al cabo, en vez de perderse de una vez por todas, en lugar de entrar en uno de los corredores y desaparecer; en tantos laberintos, no perderme;. En el siguiente verso encontramos un hiprbaton, o alteracin del orden sintctico normal; ni haber, tras tanto olvido, recordado,, cuando normalmente sera: ni haber recordado tras tanto olvido. Tambin hallamos, de nuevo, un contraste o anttesis, ya que se contraponen los trminos; olvido,recordado. El ltimo verso de este primer terceto es una pregunta que podramos considerar como retrica, ya que se formula a l mismo, forma parte de la reflexin que el poeta est haciendo a lo largo de todo el poema, y, realmente, no espera una respuesta directa a ella; el poeta se pregunta, aunque ms bien afirma, que despus de todo lo expuesto anteriormente, como va a ser posible un final feliz,) Qu tipo de final es ese? ) Cmo podra ser?; l parece estar convencido de que no es posible. Como recursos encontramos una elipsis, ya que este verso carece de sujeto) qu fin alegre puede prometerme? Entramos en el segundo terceto, y con ello en la segunda parte del poema, con una afirmacin rotunda antes muerto estar que escarmentado. Est frase podra tener dos matizaciones, la del tpico que el hombre es el nico animal que tropieza dos veces con la misma piedra, y aquella sobre la que hemos hecho hincapi antes, que el poeta, a pesar de todas las calamidades cotidianas que ha tenido que padecer, an mantiene una postura de fuerza, aunque realmente sta sea muy relativa. Como recurso encontramos un hiprbaton, ya que el orden normal del verso sera, antes estar muerto que escarmentado:. Los dos ltimos versos podran ser considerados como una rendicin total, estaran en el lmite entre la cobarda y la valenta, all donde ambas se confunden. Y, sin embargo, no es la sensacin de rendicin la que nosotros recibimos, sino que ms bien nos da la impresin de ser un pequeo acto de rebelda, contenido en el pequeo espacio que hay entre la desesperacin y el hasto, entre el caos emocional y la dignidad: ya no pienso tratar de defenderme, sino de ser de veras desdichado