Qu’est-ce que

l’histoire de l’art?
Objet, sources, méthodes
La naissance d’une discipline 1
André Chastel (1912-1990): « J’appelle histoire de l’art une
discipline qui prend en charge, en les identifiant, en les classant
et en hiérarchisant, les produits de la création visuelle ».
Quatre siècles nécessaires pour arriver à cette définition:
 Prémices au Quattrocento: Libro dell’arte de Cennino Cennini (ca
1390)
 Le modèle vasarien (XVIe siècle): Giorgio Vasari (1511-1574)
 Les académies et le discours sur l’art (XVIIe-XVIIIe s.)
 Les progrès de l’érudition (XVIIIe s.)
La naissance de la discipline 2
 L’idée de progrès en art (XIXe siècle)
• Georg W. F. Hegel (1770-1831), Cours d’esthétique
• Karl-Friedrich von Rumohr (1785-1843): positivisme
• Hippolyte Taine (1828-1893), Philosophie de l’art
• Catalogues, encyclopédies et corpus

 Approches du XXe siècle

• Formalisme: Heinrich Wölfflin (1864-1965), Principes fondamentaux de
l’histoire de l’art
• Iconographie: Erwin Panofsky (1892-1968), Essais d’iconologie.
L’objet de l’histoire de l’art
 Etudie les œuvres d’art appréhendées par la vue → Apprentissage du
regard
 Décrire matériellement l’oeuvre,
 mettre les œuvres en rapport les unes avec les autres,
 écrire leur histoire,
 comprendre leur sens
 Rapports avec d’autres disciplines:
 Histoire de l’art et archéologie: des disciplines complémentaires aux champs et
aux objectifs différents
 Histoire de l’art et histoire: HA branche de l’histoire
 Esthétique: réactions face à l’œuvre d’art
 Visual Studies / Cultural Studies
Les sources de l’histoire de l’art 1
 Sources manuscrites: documents d’archives et manuscrits
 Sources imprimées: vies d’artistes, théories de l’art, catalogues,
guides, presse spécialisée.
Aide à la bibliographie:
Bibliography of the History of Art :
https://primo.getty.edu/primo-explore/search?vid=BHA
International Bibliography of Art: https://www-proquest-
com.ezproxy.univ-
paris3.fr/iba/arts?parentSessionId=3DlwtsMao3muNdwnJulGN
M1hScOEBREQA0VsNHYSKKA%3D&accountid=13089
 Bibliographie spécialisée Iran: voir document « Bibliographie »
Les sources de l’histoire de l’art 2
Sources iconographiques:
 Mandragore, mss enluminés de la BNF:
http://mandragore.bnf.fr/html/accueil.html
 Gallica, bibliothèque numérique de la BNF:
https://gallica.bnf.fr/accueil/fr/content/accueil-fr?mode=desktop
 Louvre: https://collections.louvre.fr/
Sources électroniques
 Risorce Internet per la storia dell’arte :
https://www.lettere.uniroma1.it/node/48213
 Europeana: https://www.europeana.eu/fr
 Institut national d’histoire de l’art:
http://bibliotheque.inha.fr/iguana/www.main.cls?surl=bibliotheque-inha
• Islamic Art History Online: https://sites.lsa.umich.edu/khamseen/
Les champs d’étude de l’histoire de l’art
Champs techniques:
 Arts majeurs: peinture, sculpture, architecture, dessin, mosaïque
 Arts mineurs: arts décoratifs, photographie, cinéma
Champs historiques:
La question de la périodisation : Occident ≠ Iran (voir document joint:
« Repères historiques »)
Champs géographiques: Iran et Asie centrale
Les grandes orientations méthodologiques
contemporaines
L’approche phénoménologique
La vision marxiste
La démarche sociologique
La méthode iconologique
L’analyse sémiologique et structuraliste
Plus complémentaires qu’antagonistes
L’approche phénoménologique

Définition en philosophie : étude de l’expérience et des contenus de

conscience (Edmund Husserl, 1859-1938)

Description des choses elles-mêmes en dehors de toutes construction

conceptuelle

En histoire de l’art : explorer la relation à l’œuvre, comment l’homme

perçoit et interprète les images? Rejoint les préoccupations de l’esthétique
La vision marxiste
 L’art et la religion sont des systèmes d’illusion destinés à masquer
l’exploitation économique d’une classe par une autre
Production artistique d’un point de vue économique
Psychologie du spectateur-consommateur

Marx (1818-1883), Engels (1820-1895), Ecole de Francfort

Histoire de l’art:
 Nikos Hadjinicolaou (1938- ), Art History and Classe Struggle
 Meyer Schapiro (1904-1996)
La démarche sociologique
Corrélations entre l’artiste, la société, la nature, la technique (histoire
sociale de l’art), ne s’intéresse pas au public et aux institutions
(sociologie de l’art)
 L’œuvre d’art est une réponse à une demande collective ou
individuelle
 S’inspire des théories marxistes et de l’apport de Pierre Francastel
(1900-1970), La réalité figurative: éléments structurels de sociologie
de l’art.
La méthode iconologique
Cesare Ripa, Iconologia (1593), inventeur du terme
 Iconographie: contenu des images
 Iconologie: signification de l’image
Apparaît comme une science auxiliaire des études religieuses (cf.
Augustin Joseph Crosnier, 1804-1881, Iconographie chrétienne)
Emile Mâle, L’Art religieux du XIIIe siècle en France (1898)
Aby Warburg (1866-1929), fondateur moderne de la discipline
Erwin Panofsky (1892-1928), Essais d’iconologie : 3 niveaux
d’interprétation
L’analyse sémiologique et structuraliste
Ferdinand de Saussure (1857-1913): tout langage est un système de
signes conventionnels
 L’art est un système de signes étudié par la sémiologie
Jean-François Lyotard (1924-1998), Discours figure
Umberto Eco (1932-2016), Art et beauté dans l’esthétique médiévale,
Les limites de l’interprétation
Les chantiers majeurs de l’histoire de l’art
Les chantiers de recherche « historiques »
 L’attribution
 L’interprétation
 L’histoire matérielle des œuvres
Les champs d’investigation récents
 L’histoire économique et sociale
 La réception et l’horizon d’attente
 Gender Studies
Les voies de renouvellement
 L’ouverture vers des périodes et civilisations moins étudiées
 L’élargissement du champ de la discipline
 Les perspectives de l’interdisciplinarité
LE CARTEL, outil d’identification
VALIDATION
1. Fiche de présentation d’une œuvre d’art de votre choix
 voir méthodologie
2. Mini-exposé sur un thème annexe (10 min)
 Exemples:
o arts: sculpture, peinture, poterie, architecture (techniques,
matériaux, typologie);
o lieux: Tchoga Zambil, Pasargades, Suze, Persépolis, Bisotun
PRESENTER UNE ŒUVRE D’ART 1
Présenter l’œuvre et son auteur
 Auteur: prénom NOM, date et lieu de naissance et de mort
 Titre
 Date
 Dimensions
 Localisation (in situ, musée)
 Technique et matériau (ex. peinture à l’huile sur toile, sculpture sur
bois)
 Genre: paysage, portrait, scène mythologique, scène de genre
 Provenance et histoire: date, circonstances, origine
PRESENTER UNE ŒUVRE D’ART 2
Décrire l’œuvre
 Enoncer les éléments partie par partie et nommer les personnages
 Lumières, couleurs, techniques
Interpréter l’œuvre
 Illustre une époque, un mouvement, une vision du monde
 Qu’est-ce que l’auteur a voulu exprimer et que comprenons
aujourd’hui?
 Contexte historique, social et culturel de l’œuvre
 Symboles, …
Voir les deux fiches méthodologiques pour plus de détail et exemple du
Louvre
Exemple de mini-exposé: la glyptique
• Art de graver les pierres fines (gemmes) en relief (camées) ou en
creux (intailles)
• Usages : ornement (bonheur, santé, richesse, monnaie d’échange),
talisman (protection magique), cachet ou sceau (pouvoir surnaturel
se communiquant à l’objet marqué ou signature après apparition de
l’écriture)
• Présente dans toutes les anciennes civilisations et circulant beaucoup
• Types de pierre: lapis-lazuli, turquoise, cornaline, améthyste, agate,
jaspes, obsidienne, jade
• Techniques de taille: polissage en forme de cabochon, gravure à l’aide
d’outils en pierre, taille selon des formes géométriques
Sceau-cylindre en jaspe et son empreinte représentant une ronde d’animaux
mythologiques, Mésopotamie, période d’Uruk, -4100 à -3000, Musée du Louvre.
Exemple de présentation d’œuvre:
les Vénus préhistoriques
Vénus de Kostienki , - 23 000 à -21
000 ans (gravettien, haut
paléolithique)
Statuette de 102 mm en calcaire, avec des
traces de coloration rouge.
Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
Tête couverte d’une coiffure tressée,
couvrant le visage.
Corps obèse: fesses, ventre, seins et
cuisses hypertrophiés.
150 autres statuettes sur le site de
Kostienki (près de Voronej, sur le Don)
Vénus préhistorique : Introduction
• Sculptées dans l’ivoire de mammouth ou de l’os, gravées dans la
roche ou modelées, les représentations féminines du Paléolithique
sont beaucoup plus fréquentes que les représentations masculines.
• Leur aire de répartition est très vaste: des Pyrénées à la Sibérie, en
passant par l’Allemagne, des pays de l’est et la Russie
• Elles se sont jamais associées à l’art pariétal.
• Leur morphologie est en losange, avec la partie centrale
hypertrophiée dans un cercle
Vénus paléolithique: interprétation
• La fonction et la signification de ses statuettes fait encore débat:
 Objet de culte associé à une « Déesse mère »
 Amulette de fertilité ou de fécondité
 Icône de la société matriarcale du paléolithique
• Aucune de ces hypothèses ne fait l’unanimité chez les chercheurs et
il est probable que la signification soit différente selon les époques et
les régions.
• Autres statuettes de Kostienki:
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Venuses_of_Kostenki
?uselang=fr