RESUMEN

TEXTOS LITERARIOS II

ejemplo en teatro se respetaba las tres unidades

Textos Literarios II.
Clasicismo.
El clasicismo surge en el siglo XVIII, cómo
una reacción a los excesos del barroco. Durante
el período literario anterior el lema había
sido: "El arte por el arte", y la característica
principal el recargamiento en la forma. Durante
el despotismo ilustrado, el lema cambia a:
"Escribir para enseñar". Debido a la influencia
de pensadores como Pascal y Descartes, la razón
se convirtió en una de sus características
predominantes. Las características generales de
este movimiento literario son:
A) la razón.
B) influencia de la antigüedad clásica.
C) las reglas.
D) impersonalidad y universalidad.
E) moralidad.
La razón es entendida como la
intelectualidad y no cómo objetividad fría para
tratar los diversos temas. Los clasicistas se
inspiraron en las formas y los temas de los
griegos y los romanos, pero no en el sentido de
una imitación fiel, sino como un estilo de guiar
los temas y las estructuras de los mismos.
El uso de las reglas se refiere a la
estructura formal de las diferentes obras. Por
tradicionales: acción, tiempo y espacio. La
característica de impersonalidad y universalidad
se observa en que no muestra al hombre que tiene
una nacionalidad y vive en una época determinada
sino que nos muestra al hombre universal con
problemas que pueden presentarse en cualquier
época.
En cuanto a la consideración del clasicismo
como un movimiento moralizante, se debe
mencionar que tratar de exponer formas de
comportamiento a seguir guiadas por la prudencia
y la moderación.
Géneros.
Durante este periodo literario surgió el
género que se conoce como ensayo. Pero el género
que tuvo más producción, y con el cual Francia
tuvo su siglo de oro, fue el dramático. Y fue
Racine quien dio conocer la tragedia francesa en
todo el mundo. Durante el neoclasicismo
extensión del clasicismo se produjeron novelas
(en Inglaterra y Francia), y con respecto al
género lírico Jean de La Fontaine escribe sus
famosas fábulas.
Autores y obras:
Los principales representantes del clasicismo
francés son:
Tragedia:
Pedro Corneille: Trata en sus obras temas
elevados y la oposición entre éstos y las
pasiones humanas, con el triunfo de lo más
noble. "El Cid"
Juan Racine: Trata en sus obras el triunfo
de las pasiones humanas. Se especializa en crear
tipos femeninos. "Fedra".
Algunos críticos manifiestan que Corneille
muestra al hombre ideal, en tanto que Racine
describe al hombre (ser humano) tal y cómo es.
Comedia:
Moliére: Es un maestro de la ironía y en
sus obras satiriza las costumbres de la época
creando diferentes tipos humanos. "El Avaro"
Lírica:
Jean de La Fontaine: Escribió una serie de
fábulas en las que mostró los vicios del
comportamiento humano, utilizando para ello
personajes infrahumanos (animales). Sus fábulas
reducen el comportamiento humano a la prudencia
y moderación guiadas por el uso de la razón.
"Los zánganos y las abejas".
Narrativa:
Madame de La Fayette: Escribe novelas en
las que resaltan los elementos psicológicos,
preciosistas e históricos. "La princesa de
Cleves".
Ensayo:
Juan Jacobo Rosseau: En sus obras
manifiesta su interés en la sociedad y el
individuo. Su frase: "El hombre nace bueno, la
sociedad lo pervierte", es el centro de su
producción escrita. "El contrato social",
"Emilio".
Panorama literario del neoclasicismo:
El siglo XVIII fue llamada el siglo de las
luces, predominaron las controversias y
críticas, destacan: Carlos Secondant o Barón de
Montesquieu "Cartas Persas" en donde relata el
impacto que experimentan dos extranjeros frente
a la cultura europea; Francisco María Arquet o
Voltaire "Sistema de libertad moral y política"
con lo que contribuyó al ideario de la
revolución francesa; Juan Jacobo Rosseau
"Discurso sobre las artes y la ciencia", "El
contrato social", "La nueva Eloisa" y "Emilio"
en las primeras asienta la doctrina
sociopolítica del pacto entre los hombres como
fundamento de la sociedad; Le Sage con "El
diablo cojuelo" y "Gil Blas de Santillana"
limita la picaresca española; Abate Prevost
"Manon Lescaut" y Bernardino de San Pierre
"Pablo y Virginia" en Francia.
En Inglaterra, Alejandro Pope "La selva de
Windsor", "El huerto de Rizo", "Ensayo de
critica sobre el hombre"; Eduardo Joung
"Pensamientos nocturnos". La novela inglesa tuvo
su siglo de oro con las obras: "Robinson Crusoe"
de Daniel de Foe y "Los viajes de Gulliver" de
Jonathan Swift. El primero relata la vida del
marinero Selkirch, el segundo es un relato de
aventuras fantásticas en otras tierras (mundos);
Samuel Richardson "Pamela", "Clarisa Harlowe" y
"Sir Charles Grandinson"; Oliverio Goldsmith "El
vicario de Wakefield".
Características del neoclasicismo:
Es prolongación del clasicismo francés, por
lo que comparte sus características.
- Predominio de la razón, de la disciplina y de
la universalidad.
- Estricta separación de géneros y subgéneros.
- Aplicación de las tres unidades dramáticas.
- Su finalidad es crítica o ética.
Novela inglesa.
Inglaterra recibió su época con las novelas
de aventuras: "Robison Crusoe" y "Las aventuras
de Gulliver". Aunque las obras son diferentes se
pueden estudiar sus coincidencias y sus
diferencias.
COINCIDENCIAS: Religiosidad y moralidad burguesa
y protestante. Marcan la transición de la novela
de aventuras a la novela moral. Los males de la
persona o sociedad son el efecto del alejamiento
de las normas naturales. "Robinson Crusoe" es
una epopeya puritana del hombre que con su razón
y voluntad se eleva a una vida limpia y
cristiana. Es un canto al hombre que domina la
naturaleza hostil con su razón aunque comete
errores debido a la falta de experiencia. "Los
viajes de Gulliver" son el símbolo de la
Inglaterra colonialista que lleva a otros
continentes su civilización. También representa
el espíritu aventurero del inglés medio que se
enriquecía en las colonias. Critica las
costumbres burguesas, las instituciones y se
permite burlas contra la política y religión.
En ambas obras hay una evasión de la
sociedad y una auténtica soledad, y es la
soledad donde se puede ver mejor nuestro mundo y
valorar lo bueno o criticar lo malo para ponerle
remedio.
DIFERENCIAS: Las aventuras de "Robinson Crusoe"
son auténticas y ciertas, "Los viajes de
Gulliver" son producto de la imaginación. En
Robinson no hay ironía. Se llega a soluciones
positivas y se valora el mundo en que vivimos.
En Gulliver se utiliza la ironía para dejar en
ridículo a los seres humanos, su crítica es
dura, pesimista: el hombre no está contento con
su mundo, finge ignorar que el bien y lo
positivo también existe.
Neoclásico Español.
En España, Leandro Fernández de Moratín "El
sí de las niñas", "La comedia nueva"; Ramón de
la Cruz "Sainetes"; P. Feijoo "Teatro crítico
universal" deja ver el aspecto más interesante y
característico: inquietud por la cultura y afán
de renovación intelectual; P. Isla "Fray
Gerundio de Camposas".
Neoclásico en México.
En México el neoclásico resalta el amor a
las humanidades, la nueva manera de ver las
cosas y el amor por el México Prehispánico. Los
jesuitas radicados en Italia desterrados por
Carlos III, de los dominios españoles: Francisco
Javier Clavijero "La historia antigua de México"
y "La historia de la California"; P. Francisco
Javier Alegre "Historia de la provincia de la
Compañía de Jesús en la Nueva España"; Diego
José Abad "Heroica de Deo Deoque Homine Carmina"
(Versos heroicos sobre el dios y el dios
humanado); Rafael Landívar "Rusticatio Mexicana"
(Por los campos de México). Todos estos autores
exaltaron las culturas prehispánicas y
condenaron la esclavitud.
Clasicismo alemán.
 En Alemania, Federico Teófilo Klopstock
"Poema de una Escalda" y "La Pasión de Cristo";
Martin Wieland "Oberon"; Efraín Lessing "Límites
de la pintura y la poesía" prepararon el camino
para el clasicismo alemán, cuyos mejores
representantes son Schiller y Goethe, quienes
iniciaron el movimiento Sturm und Drang
(Tempestad e Impulso), movimiento revolucionario
y romántico de poca duración, pues sus autores
evolucionaron hacia el clasicismo.
Federico Schiller: "Los Bandidos", "La
conjuración de Fiesco", "Guillermo Tell" y "La
Canción de la Campana". Su lírica tiene un
sentimiento de responsabilidad moral y su teatro
es de ideas, así representa sus conceptos y
motiva la persuación.
Johan Wolfang von Goethe fue uno de los
escritores alemanes más importantes. Por su
riqueza intelectual dominó varios géneros
literarios sobresaliendo con su obra "Fausto",
en la cual el personaje critica el saber de su
tiempo y la vida universitaria, se desilusiona
del saber de su tiempo y se refugia en la magia.
Goethe es uno de los representantes del Sturm
und Drang que evolucionó hacia el romanticismo.
Romanticismo.
Surge en Alemania e Inglaterra como respuesta
contra la frialdad y regularidad del
Neoclasicismo. Se define a través de la libre
expresión de los sentimientos. Sus
características son:
i) Predominio de la imaginación y la
sensibilidad.
ii) Individualismo (culto al yo).
iii) Libertad de expresión y de creación.
iv) Identificación con el paisaje.
v) Vuelta a la Edad Media (en el sentido
histórico y como medio de evasión).
vi) Gusto por lo remoto y exótico.
vii) La mujer.
viii) Lo enorme y excepcional.
El romanticismo tuvo su máxima expresión en
la poesía, pero la novela también se vió
afectada por esa corriente. Walter Scott fue
autor de novelas históricas, las cuales se
consideran creación del romanticismo. Otro tipo
de novelas que se dieron en esta época (1820-
1850 aprox.) fueron:
a) Autobiografía y Epistolar: "El Márques
de Villamar"- George Sand (Aurora
Dupon).
b) De tesis: "Los miserables"- Victor Hugo.
c) De evasión: "Graziella"- Lamartine; "La
Cartuja de Parma"-Stendhal.
d) De aventuras: "El último Mohicano"- J.
Fenimore Cooper.
e) Gótica o de Misterio: "Frankenstein"-
Mary Shelley.
f) Histórica: "Ivanhoe"- Walter Scott.
El cuento en el romanticismo tuvo tres
modalidades: los
Populares y legendarios (Hermanos Grimm y
Andersen), los fantásticos (Hoffman) y, los
cuentos de terror (Allan Poe).
En cuanto al teatro, nace un nuevo tipo de
drama conocido como melodrama que se caracteriza
por tener una trama sensacional, salpicada de
escenas cómicas y acompañada en momentos
especiales por música. Se hicieron poemas
dramáticos, dramas fantásticos y legendarios,
tragedias históricas no representables y dramas
con argumento contemporáneo ("La Dama de las
Camelias"- Dumas hijo).
El tipo de héroe de la época es con
frecuencia de noble cuna, pero por azares del
destino su destino se ignora. Bastardo, plebeyo,
bandido, pero lleno de orgullo y amargura contra
la vida. Es juguete de la fatalidad, su
existencia está rodeada de misterio; pero al
final obtiene lo que se merece (se realiza la
justicia).
Realismo.
Es la representación de una nueva
sensibilidad respecto del mundo, en donde la
característica principal es el objetivismo.
Significa ver la realidad tal y como se
presenta, sin que se mezclen la fantasía ni la
imaginación. Se realiza en dos aspectos: el
primero es la introspección despiadada del
sujeto, el segundo es la descripción detallada
de los objetos. Tuvo en Francia su máxima
expresión con Honorato de Balzac, quien realizó
un conjunto de 137 novelas, de las cuales
publicó 94 a las tituló "La Comedia Humana".
Las características del realismo son:
i) Objetividad- Realismo objetivo: "La piel de
Zapa"- Honorato de Balzac.
ii) Introspección- Realismo psicológico: "La
Cartuja de Parma"- Stendhal.
iii) Documentación de la realidad- "Los hermanos
Karamazov"- Fiodor Dostoiesky.
iv) Aspectos crudos- "La Guerra y la Paz"- Leon
Tolstoi.
El realismo hizo uso de los recursos
literarios conocidos como: propopografía,
etopeya, y la conjunción de ambos, el retrato.
Emilio Zola trató de renovar la novela
tomando como base el método experimental
buscando las constantes que alteren o mantengan
a un individuo en diferentes ambientes con ella,
dio lugar a la novela experimental, que, al
llevar el realismo a su exageración genera una
corriente distinta: El Naturalismo. La novela
naturalista tiene las siguientes
características:
a) Protesta contra lo académico y las reglas
clásicas.
b) Minuciosidad descriptiva.
c) Sobrevaloración de lo patológico y lo
morboso.
d) Determinismo científico.
e) Lenguaje populachero.
f) Amoralidad.
Teatro Europeo de fines de siglo XIX.
Al final del siglo XIX en el teatro se dieron
una serie de cambios, producto de la época
histórica y de los adelantos científicos, que
modificaron tanto los elementos internos
(contenido) como los externos. La representación
se hizo cada vez más real. Se dieron diferentes
tipos de teatro:
- Teatro Neoromántico. Edmond Ronstand revive las
formas románticas y en su novela "Cyrano de
Bergerac" presenta a un espadachín en lucha
abierta contra las tiranías, los
convencionalismos y prejuicios.
- Teatro de Realismo Poético. En Rusia el análisis
psicológico y el ansia de vivir pusieron al
teatro ruso a la vanguardia. Penetración
psicológica y costumbres son las
características de Anton Chejov que, "La
Gaviota", "El jardín de los cerezos" y "Las
tres hermanas", fue uno de sus principales
representantes.
- Teatro de Ideas. Presentan al espectador, por
medio de una acción dramática, un problema,
una tesis, una idea y sus consecuencias.
Enrique Ibsen fue el principal representante
de los países nórdicos con sus novelas "El
pato salvaje", "Hedda Gabler", "Espectros" y
"Un enemigo del pueblo".
- Teatro Humorístico. Con gran manejo del lenguaje,
paradojas, juegos de ingenio, gracia, sátira
e ironía, Oscar Wilde buscó la renovación de
la expresión utilizando el diálogo. Sus
obras: "El abanico de Lady Windermere" y "La
importancia de llamarse Ernesto".
Lírica Post-Romántica.
En cuanto a la lírica, surgen tres corrientes
que pretenden dar a la poesía perfección en
cuanto a sus elementos internos y externos.
A) Parnasianismo. Buscó la perfección formal,
reaccionó contra el realismo y naturalismo
así como contra la emoción poética y el
subjetivismo; con ello establece una poesía
impersonal y objetiva. Representantes: FRANCIA:
Leconte de Lisle, Francisco Coppée, Sully
Prudhomme. HISPANOAMÉRICA: José Santos Chocano,
Leopoldo Lugones, Valencia.
B) Simbolismo. Trató de sugerir las cosas antes
que explicarlas, atacó la perfección
temática. En sus textos predominan los
símbolos (colores, sonidos, imágenes).
Charles Baudelaire, Stephane Mallarmé y
Arthur Rimbaud son sus representantes.
C) Modernismo. La búsqueda de un nuevo ideal de
belleza, libertad de expresión, perfección de
la forma y ansia de singularización unidos a
un afán preciosista, son las características
de este movimiento que fue la primera
contribución de Hispanoamérica a la
literatura universal. Sus autores; Rubén
Darío, "Azul"; Enrique González Martínez,
"Tuércele el cuello al cisne"; Manuel José
Othón, "A través de la lluvia".
Generación del 98.
Son autores pesimistas, autodidactas y
preocupados por los problemas de España, por
ello buscan una solución a través del análisis
de la cultura europea. Sus características:
sencillez y fuerza expresiva. Sus
representantes: Miguel de Unamuno, Valle Inclán
y Pío Baroja, entre otros.
Novela Proustiana.
A fines del siglo pasado el francés Marcel
Proust logra hacer una aportación a la prosa: la
novela basada en la introspección y el análisis
psicológico de sus recuerdos, lo que lo lleva a
darle un gran valor al tiempo pasado. El
análisis de la vida es también otro de sus
temas. Proust recupera el tiempo perdido a
través del recuerdo.
Siglo XX.
En el siglo XX con la gran cantidad de
cambios ocurridos a nivel mundial, el arte
trató, más que de producir obras imperecederas,
de producir obras que llamaran la atención, que
crearan controversia; se abrió pues, a una
pluralidad de posibilidades, producto de un
mundo en crisis, la literatura es más dinámica
sin llegar así a mantenerse en el camino del
progreso, lo que un día está de moda, caduca y
está fuera de lugar al otro. La literatura es el
reflejo de la vida y vida significa cambio,
búsqueda de un concepto dinámico en constante
renovación.
En este siglo la literatura se divide entre
etapas: la primera es en los primeros 20 años y
continua el patrón fijado en el siglo anterior;
la segunda etapa, situada entre las dos guerras
mundiales (1918-1939) muestra diversos cambios,
es decir, diversas corrientes quieren mantenerse
a la vanguardia y establecen nuevos principios
de acuerdo a la problemática del hombre moderno.
La tercera etapa de 1945 a la fecha continua el
fenómeno de la abundancia literaria, con una
fuerte atracción por los problemas de tipo
religioso y metafísico.
La Novela y sus transformaciones en el siglo
XX.
i) Novela Simbólica y Conflictiva. Refleja la
angustia ante un mundo que no motiva la
existencia. Kafka sitúa al hombre en un
doble plano: por un lado la realidad con
todas sus implicaciones y por otro el mundo
simbólico. El hombre en este tipo de novela
se mueve en un mundo alegórico que no llega
a descifrar y de allí le proviene un estado
de frustración. No puede escapar del mundo
y, al mismo tiempo, se encuentra aislado.
Ejem. "La Metamorfosis", "El Castillo" y
"Relato sobre el emperador de China"- Franz
Kafka.
ii) Novela Joyciana. James Joyce utilizó la
técnica del análisis subjetivo, el monólogo
interior con uso del lenguaje muy fluido,
neologismos, onomatopeyas, formas irónicas,
encabalgamiento de las palabras. En el
monólogo es el mismo personaje (no el
autor), quien va dando a conocer al lector
sus pensamientos, ya sea en forma lógica o
en desorden, acumula anuncios, ruidos,
palabras extrañas y juegos lingüísticos.
Ejem. "Ulises"-James Joyce.
iii) Novela Ensayo: Ciencia Ficción. Son las novelas
que utilizan los avances científicos, para
exponer una tesis acerca del mejoramiento
de la humanidad. En ocasiones como en el
caso de Aldous Huxley (autor de "Un Mundo
Feliz"), se utiliza la sátira y el
humorismo. Él mismo, empleó el
contrapunto de la técnica simultánea
(Narración de trozos paralelos en tiempos
distintos o simultáneos). Las novelas de
este tipo parece que se adelantan a su
tiempo, encuadrándose dentro de la
categoría de visionarias.
iv) Novela Tremendista. Fue la novela española
que se dio en los primeros años del siglo;
tuvo tres tendencias:
.)Búsqueda de expresión y renovación
estilística: Gabriel Miró, Ramón López
Ayala, Ricardo León y Benjamín Jarnes.
..) La observación fiel de la realidad
(secuela del realismo y naturalismo):
Camilo José Cela, Carmen Laforet y Juan
Antonio de Zunzunegui.
...) Interés histórico y documental: Rafael
García Serrano y Ricardo Fernández de la
Reguera.
Obra representativa: "La Colmena"- Camilo
José Cela.
Novela de la Generación Perdida.
Se constituye por escritores
estadounidenses que lucharon en distintas
guerras, y su actitud frente a al problemática
mundial se refleja en sus obras.
Características: Objetivismo, aspectos crudos,
saltos en la secuencia de su relato,
presentación de emociones simples, muestran
fenómenos sociales. Dentro de sus temas destacan
el amor, la guerra, el peligro y las aventuras.
Ejem: "Mientras agonizo", "El Sonido y la Furia"
y "Requiém para una mujer"- William Faulkner;
"Adiós a las armas", "Por quién doblan las
campanas", "Las nieves del Kilimanjaro" y "El
Viejo y el Mar"- Ernesto Hemingway; "Manhattan
Transfer"- John Dos Passos.

Novela Objetalista.
No existen características comunes ni
constantes en sus escritores. Se trata, no de
mostrar la realidad desde un punto de vista
objetivo, sino de expresar lo esencial. Esto es,
que no tratan de describir un objeto en sí,
tratan de penetrar el misterio que relaciona ese
objeto con otros. Representantes: Nathalie
Serraute, Michael Butor y Alaín Robbe-Grillet
(autor de "La Celosía").
Novela de Realismo Mágico.
Presenta sus bases en el plano de lo real,
pero mezcla en esta lo insólito y lo
maravilloso. Lo real llega a tomar
características de lo mágico y, lo mágico parece
real, es decir no existe diferencia entre estos
dos planos. Ejem: "Cien años de soledad" y "La
increíble y triste historia de la cándida
Eréndira y de su abuela desalmada"- Gabriel
García Márquez.
Teatro en el siglo XX.
Debido al auge del cine y la novela, el
teatro en el siglo XX no presenta grandes
avances, pues de 1939 a 1945 el desarrollo del
mismo fue frenado, después fue centrándose en el
hombre, sus relaciones con los demás y con su
medio. Los temas: religión, estados
psicológicos, problemas de identidad, pesimismo,
automatización y protesta. Técnicas: rompe con
lo tradicional, renovación del lenguaje y
retratos fieles de la problemática existencial.
i) Teatro Psicológico (prolongación del
realismo). Sus temas son: la soledad,
el problema de la personalidad, el
absurdo de vivir y la angustia. Sus
personajes se analizan
despiadadamente: hombres grises
que luchan por encontrar su identidad
y por darle sentido a su vida, con
anhelos de libertad. Ejem: "Seis
personajes en busca de autor"- Luigi
Pirandello.
ii) Drama entre guerras. Oscila entre el
realismo y el expresionismo, busca
renovar los temas. Su principal
exponente fue Eugene O'Neill. Sus
obras: "Anna Christie", "Distinto" y
"El primer hombre" son de corte
realista con rasgos naturalistas.
"Deseo bajo los olmos", "El gran Dios
Brown" y "Días sin fin" muestran el
análisis freudiano de sus personajes.
También escribió: "El luto le sienta
bien a Electra", "Viaje de un largo
día hacia la noche" y "Todos los
hijos de Dios tienen alas"; retoma
algunas tragedias griegas y en
algunas de sus presentaciones utiliza
el recurso de las máscaras.
iii) Teatro Poético. Federico García Lorca
escribió con un alto sentido lírico.
Su teatro es poesía dramática,
integró la prosa y el verso, lo real,
lo simbólico y lo imaginario. Sus
personajes son, en su mayoría,
femeninos, marcados por los
convencionalismos sociales que buscan
un escape en la pérdida de la
realidad o en la muerte. Sus obras:
"La zapatera prodigiosa", "Doña
Rosita la soltera" (o "El lenguaje de
las flores"), "Bodas de Sangre", "La
casa de Bernarda de Alba" y "Yerma".
iv) Teatro Expresionista. Surge de un
movimiento alemán que busca una nueva
 forma de enmarcar el material
teatral, y tienden a crear un arte
intuicionista para superar la
realidad del ambiente, escruta al
hombre-masa en sus reacciones.
Modificó la estructura formal e hizo
uso de símbolos. Ejem: "Gas"- George
Kaiser; "Madre Coraje"- Bertold
Brecht.
v) Teatro Existencialista. Es la doctrina
que cambia el concepto de esencia por
el de existencia. Se le conoce como
La filosofía de la angustia, se
preocupó por los problemas
metafísicos (surge después de la
segunda guerra mundial) sus
características fueron: la
objetividad, descripciones
naturalistas, pensamiento pesimista y
nihilista, destaca lo más sórdido y
vergonzoso en el hombre. Autores:
Martin Heidegger, Sören Kierkegaard,
Gabriel Marcel, Karl Jaspers y Jean-
Paul Sartre (autor de "Las Moscas",
"Las manos sucias" y "A puerta
cerrada").
vi) Teatro del Absurdo. Es el teatro de
Vanguardia que enseña lo irracional e
ilógico del mundo, sus temas giran
alrededor del hombre y su posición en
el mundo; la sociedad mecanizada, la
monotonía que llevan a un automatismo
psíquico y el deseo de evasión. Sus
autores: Albert Camus- "El
Malentendido", "El mito de Sísifo" y
"Calígula"; Eugene Ionesco- "El
Rinoceronte".
Poesía de Vanguardia.
Se da el nombre de Vanguardia a las escuelas
que se oponen a las tendencias ortodoxas. Los
Ismos son subversivos, buscan la polémica,
provocan cismas y establecen o niegan normas.
1) Futurismo. Fue el punto de partida para
posteriores movimientos. Sus principios son:
abolición de la sintaxis, el verbo se usa en
infinitivo, no se usan adjetivos ni
adverbios, la puntuación se sustituye por
símbolos matemáticos (+, -, x, ÷) y
musicales, predomina la imagen, desaparece el
yo, páginas impresas con distintos colores,
uso de líneas verticales, oblícuas o
circulares. Se basan en la sensación y como
norma de belleza utiliza la velocidad. Sus
principales representantes, F.T. Martinetti.
2) Cubismo. Sus características son: Predominio
de la realidad intelectual sobre lo
sensorial, exponer lo que el autor piensa de
la realidad, elimina lo anecdótico y lo
reemplaza por el fragmentarismo y la elipsis.
Se reduce el poema a una sucesión de estados
anímicos sin relación o enlace casual.
Representantes, Guillaume Apollinaire.
3) Dadaísmo. Lo iniciaron Tristán Tzara y
algunos escritores en Zurich. Dada significa
nada, y el postulado esencial de este
movimiento es la negativa absoluta. Sus
características son: El desorden, la duda, la
improvisación, niega toda relación entre la
idea y la palabra, sin darle valor alguno a
la significación racional. Estuvieron contra
todo y contra todos; para ellos el más
aceptable de los sistemas es no tener
principio alguno. Representantes: Triztán
Tzara.
4) Surrealismo. Se basa en el Dadaísmo. Se
conoce también como Super-Realismo. Su
aspecto característico es el lugar
preponderante que se le da a los fenómenos
del sueño y del automatismo psíquico, los
autores escriben sus ideas en imágenes, tal y
como aparecen en su inteligencia.
Representantes: André Breton, Pierre Reverdy,
Antonine Artaud, Rafael Alberti; La obra
representativa es "Westwego"- Phillipe
Soupault.
5) Ultraísmo. Fue un fenómeno que se dio
únicamente en los países de habla hispana.
Sus propósitos: La literatura debe renovarse,
lograr su ultra... Provocó una rebelión
contra el Modernismo en decadencia. Sus
características son: Expresar el poema en
toda su pureza, rehabilitación de la imagen y
todo sentimentalismo, con gran uso de la
metáfora. Autores: Jorge Luis Borges,
Guillermo de la Torre y Eugenio Montes.