Pintura

Son innumerables las tendencias y subtendencias de la pintura del siglo XX. En general, suelen estudiarse en relacin con los acontecimientos polticos y sociales de la poca, diferencindose entre las vanguardias histricas anteriores a la primera guerra mundial (fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo) y las del perodo de entreguerras (constructivismo, dad, surrealismo, Bauhaus, Art Dec, muralismo mexicano). Ms problemtica es la relacin con las vanguardias estticas de movimientos como el realismo socialista, el arte fascista, el arte nazi o el arte del franquismo. La segunda guerra mundial marca la ruptura poca con el traslado del centro de la actividad artstica de Europa (sobre todo Pars -Escuela de Pars-) a Estados Unidos (Nueva York). Pintores estadounidenses protagonizaron los nuevos movimientos tambin calificados como vanguardistas, como Jackson Pollock (action painting, la denominada Escuela de Nueva York -expresionismo abstracto-) y Andy Warhol (Pop Art). El ltimo perodo del siglo XX, que puede considerarse iniciado con la muerte de Picasso, que coincide con el final de la Guerra de Vietnam (1973), ha sido identificado con trminos como deconstruccin, postmodernidad o transvanguardia.

Expresionismo, "Die Brucke"

El expresionismo, del que es un cercano precedente El grito (del noruego Edvard Munch, 1893), fue un movimiento pictrico gestado en Alemania en torno al grupo Die Brucke (1905, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde).

Cubismo y Futurismo El cubismo de Pablo Ruiz Picasso (Las seoritas de Avin, 1907), Georges Braque, Fernand Lger, Juan Gris o Mara Blanchard, representaba las figuras a travs del desdoblamiento de los planos que componen su superficie y tcnicas innovadoras, como el uso del collage que aade todo tipo de materiales a la materia pictrica. Se ha sealado la influencia en el cubismo de los volmenes de Cezanne; aunque tambin del primitivismo buscado en las mscaras africanas y en la pintura romnica. El futurismo de Boccioni y otros pintores italianos, en torno al poeta Marinetti (Manifiesto futurista, 1909), tambin pretenda aproximarse a una realidad visual ms profunda, pero evocando el movimiento y la velocidad, multiplicando la representacin sucesiva de la misma figura, con lo que obtena efectos visuales hasta cierto punto similares a los del cubismo. El Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp (1912), que fue rechazado por los cubistas cuando fue presentado en el Salon des Indpendants de ese ao presentaba caractersticas de ambos estilos. Su exposicin en el Armory Show de Nueva York (1913) fue ampliamente ridiculizada en la prensa, y contribuy de forma notable a la difusin de las vanguardias. 16 Frente a la mayor pervivencia del expresionismo, que no slo sobrevivi a la Primera Guerra Mundial, sino que intensific con ella su caudal de agresividad temtica; cubismo y futurismo tuvieron una vida corta, aunque muy fructfera. Con gran rapidez dieron origen a una gran variedad de movimientos pictricos, igualmente efmeros, que en algn caso se consideran precedentes de la abstraccin, como el purismo

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(Amde Ozenfant), el orfismo (Robert Delaunay y Frantiek Kupka), el vorticismo britnico (Wyndham Lewis, Edward Wadsworth), el rayonismo ruso (Miguel Larionov y Natalia Goncharova), el sincromismo estadounidense (Stanton MacDonald-Wright y Morgan Russell), el neocubismo espaol (Daniel Vzquez Daz y Pancho Cosso), etc.

Periodo de entreguerras (1918-1939) En este periodo continuaron desarrollndose las vanguardias histricas de la etapa anterior, y surgieron otras nuevas, en una sucesin frentica de etiquetas y manifiestos. La adscripcin de cada pintor a un solo movimiento es en s misma un error, dada la fluidez de contactos entre ellos y la evolucin personal de cada uno; siendo el caso ms evidente el de Picasso, que pas por todos. Otros, como Balthus, negaron explcitamente que los pintores y su pintura debieran ser objeto de clasificacin o comentario, sino slo de contemplacin.17

Expresionismo, Nueva Objetividad y "Der Blaue Reiter" El expresionismo fue la corriente predominante en los pases nrdicos y Europa central, y se pueden asociar a ella muchos pintores de todas las nacionalidades (Amadeo Modigliani, Cham Soutine, Jos Gutirrez Solana). Hasta tres generaciones de expresionistas desarrollaron una pintura representativa y comprometida con la realidad; en algn caso plantendose explcitamente como una reaccin contra el propio expresionismo: la Neue Sachlichkeit ("Nueva objetividad", Christian Schad, Otto Dix, George Grosz, Oskar Kokoschka). Un movimiento de la segunda generacin expresionista, Der Blaue Reiter ("El jinete azul", Vasily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, August Macke) deriv hacia la pintura abstracta al entender que solo era posible representar el interior del ser y el pensamiento a travs de formas no figurativas (abstraccin lrica).

Constructivismo, "Die Stijl", Suprematismo El neoplasticismo o constructivismo holands, del gupo De Stijl ("El estilo", 1917, Piet Mondrian, Theo van Doesburg), desarroll una abstraccin geomtrica. La Revolucin rusa de 1917 tuvo tambin una expresin artstica inmediata en movimientos pictricos de vanguardia como el suprematismo y el constructivismo sovitico (Rodchenko y Malvich), antes de establecerse el realismo socialista.

Dad y Surrealismo El movimiento dad (palabra elegida al azar) fundado en Zrich en 1916, implic a pintores franceses, alemanes y estadounidenses Hans Arp, Francis Picabia, Max Ernst, Man Ray). Inaugur un inters por la fantasa, lo irracional, lo extravagante y lo onrico; que el grupo surrealista (manifiesto de 1924) teoriz influenciado por el psicoanlisis y los cambios de paradigma cientfico (teora de la relatividad y mecnica cuntica). Hubo precursores, como Henri Rousseau o Marc Chagall. Dentro de las manifestaciones pictricas surrealistas se diferenciaron los surrealistas abstractos como Joan Mir o Yves Tanguy y los figurativos como Ren Magritte o Salvador Dal. Fuera del grupo, pero con estrecha relacin esttica, estaban la pintura metafsica de Giorgio de Chirico o la obra de Marcel Duchamp que, mediante la descontextualizacin, converta objetos reales de la vida diaria en formas puramente artsticas.

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Bauhaus y "Art Dec" El establecimiento de la Bauhaus, dirigida por los arquitectos Gropius y Mies Van der Rohe, tuvo un poderoso impacto en todas las artes plsticas, incluyendo una escuela de pintura a la que estuvieron asociados Lyonel Feininger, Johannes Itten, Vasili Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Laszlo Moholy-Nagy, Georg Muche, Oskar Schlemmer y Lothar Schreyer. Otro movimiento inicialmente arquitectnico y de diseo, el art dco, tambin tuvo una vertiente pictrica importante (Tamara de Lempicka).

Pintura de los totalitarismos o las dictaduras A pesar de su identificacin inicial con las vanguardias, el arte de las dictaduras o de los totalitarismos (comunismo sovitico -realismo socialista-, fascismo italiano, nazismo alemn -blut und boden, "sangre y suelo"-, franquismo espaol, movimientos parafascistas rumanos) se recondujo por razones ideolgicas y propagandsticas hacia el conservadurismo esttico, convergente en trminos formales a pesar de la extrema oposicin ideolgica (por razones idnticas aunque originadas en presupuestos distintos), que exaltaba los valores populares contra los de la intelectualidad elitista, que se calificaban, dependiendo de la terminologa empleada en cada caso, de desviacionistas ( -uklonizma-), burgueses, degenerados (entartete), antiespaoles, etc.

Arquitectura Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectnico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorizacin. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepcin de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a s mismos, y acabaron por conseguir esa consideracin social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como corresponda a la concepcin integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeos edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orgenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporneos

LA ARQUITECTURA: CARACTERSTICAS GENERALES.

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El redescubrimiento de la proporcin Del anlisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosficas, se desprende la importancia de las proporciones, del nmero, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectnica. De estas mismas fuentes los arquitectos deducirn los conceptos de originalidad y grandiosidad, que sern incentivos esenciales para el desarrollo de la arquitectura renacentista. Cuando la bsqueda de relaciones de medida constituye el problema central de la Teora Arquitectnica, el arquitecto se muestra de acuerdo con la filosofa neoplatnica de su poca. Para ellos el universo est regido por las leyes en las que se manifiesta la omnipotencia de Dios. Las relaciones armnicas de medida de la obra humana deberan ser o reflejar la armona divina del universo. La idea renacentista de belleza y perfeccin se basa en un racionalismo orientado matemticamente, de forma que la Teora de la Proporcin intenta llevar a un denominador comn el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemticas de las formas geomtricas bsicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporcin de validez universal. La proporcionalidad matemtica del conjunto arquitectnico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad (*). A partir de este momento, el artista se educa en las medidas y proporciones del modelo clsico, y aspira a la objetivacin del proceso creador, a la codificacin cientfica de lo esttico. Ya no se apoya, como los maestros medievales, en frmulas que pasan de mano en mano, sino que intenta integrar su labor en un extenso sistema artstico-terico y fundamentarla racionalmente. En esta poca se publicarn los primeros tratados de arquitectura que, como Vitrubio en la antigedad, codificarn los conocimientos arquitectnicos de la poca. (*) Todo ello se concreta en la formulacin de la llamada Seccin urea, o Nmero de Oro, igual a 1 + = 1, 1618, que corresponde a una proporcin considerada particularmente esttica. Segn Zeysing Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso, debe de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razn (proporcin) que entre la mayor y el todo. Esta frmula matemtica fue utilizada en pocas clasicistas en construcciones arquitectnicas, en escultura, pintura y msica. Rasgos especficos de la arquitectura renacentista

A continuacin se presentan, de forma sistematizada, los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista: 1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc. 2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de

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La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara. los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporcin del edificio. Este carcter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectnica en la concepcin renacentista. Se utilizan todos los rdenes romanos, desde el rstico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el ms utilizado. 3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clsico y formando galeras o logias, su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas. 4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovacin, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bvedas de can, las de arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo ms importante ser la primaca que se le concede a la cpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiracin que siempre suscit la cpula semiesfrica del Panten de Agripa, en Roma; as como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital. 5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoracin se ordena en torno a un vstago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son tambin elementos frecuentes en la decoracin renacentista. TIPOLOGA ARQUITECTNICA Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos.

Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es: Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre

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muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas. Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Vero ns, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete

ARQUITECTURA XXI A principios de los aos 20 las experiencias artsticas empezaron a ser aplicadas y traducidas al mundo de la arquitectura, naciendo as un audaz sistema constructivo basado en formas elementales, asimtricas y abiertas, negando cualquier monumentalismo e historicismo pasados. Esta oleada se difundi por toda Europa a lo largo de los aos 30 desarrollando visiones y conceptos desconocidos entorno a la naturaleza misma de la arquitectura y sus componentes. Durante el periodo de entreguerras se inici un proceso de regeneracin de los ideales artsticos tradicionales que se da a conocer como movimiento moderno y concretamente el nacimiento de un nuevo estilo arquitectnico: el estilo internacional. Aprovechando las innovaciones tcnicas del siglo XIX: acero, vidrio y posteriormente hormign armado, la arquitectura se decant por estructuras donde la base portante fuese independiente de las paredes de cerramiento, creando as una fluidez espacial y continua que difumina la franja, hasta entonces claramente marcada, entre interior y exterior. Del mismo modo propugn un uso honesto y natural de los materiales huyendo de revestimientos que oculten su apariencia y esencialidad. Ahora la frontera entre el interior y el exterior queda anulada con un contacto absoluto de ambos espacios donde las paredes divisorias ya no responden a funciones estticas ni estructurales, sino que pasan a ser elementos con total versatilidad y maleabilidad. Esta indelimitacin conecta ambientes con una elasticidad espacial de mltiples combinaciones de divisin del espacio, rompiendo con la rigidez y compartimentacin

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que caracteriza la arquitectura decimonnica; ahora el espacio se rige por la continuidad fluida de un recorrido sin delimitaciones bruscas. Desde un punto de vista ideolgico-funcional observamos tambin un giro que busc la renovacin social a travs de la arquitectura de manera que esta ofreciera unas mejores condiciones de vida, no solo en el mbito fsico sino tambin un entorno que propiciara el desarrollo mental humano. Una arquitectura al servicio del hombre, concebida desde y para el individuo. Es importante tambin como se exponen nuevos caracteres de comprensin del espacio y su ordenacin. El problema esencial de la arquitectura en este momento es la casa familiar obrera que gracias a inditos procedimientos constructivos brinda la posibilidad de crear delgados esqueletos estructurales basados en la planta libre, premisa fundamental de la concepcin moderna del espacio. Por otro lado, el problema de la vivienda obrera tiene su repercusin en el urbanismo que condujo a la arquitectura a un debate entre criterios cuantitativos y cualitativos. Los funcionalistas optaron por la casa mnima y la estandarizacin de la construccin resolviendo dificultades de cantidad; no obstante la arquitectura orgnica se decant por estructuras en las que la dignidad humana y el mensaje espiritual fueran el eje de su concepcin. Ambas alternativas no son, exclusivamente, diferentes expresiones de gusto sino que la concepcin de nuevos espacios, as como la representacin del tipo de vida que en ellos se lleva. La arquitectura se concibe ya no solo como visin artstica, sino que tiene un planteamiento social en el centro del cual se encuentra el ser humano en su dualidad cuerpo-alma como leif motiv de la creacin. Este aspecto tiene una carga importante en la potica de Aalto, donde esta calidad de vida en el mbito urbano y arquitectnico se vincula estrechamente con la naturaleza, traducindose en una amplia y particular idea de cultura, donde el sujeto es el mximo exponente de la creacin. En lo relativo a la composicin formal y paralelamente con las vanguardias artsticas, el estilo internacional se opuso al historicismo decimonnico y al decorativismo aplicado, apostando por volmenes ntidos de superficies tersas y espacios difanos, continuos, sin delimitar ni cerrar. Inclinndose hacia geometras simples y articuladas que contraponen lo recto a lo curvo, en una comunin de contrarios perfectamente armnica. Practica asimismo una riqueza expresiva individual, donde cada elemento tiene su propia autonoma e idiosincrasia, an estando integrado en un conjunto de principios unificadores. Se adopta una ornamentacin que inserta materiales diversos y en contraste, con un fresco sentido del color, que llevan a un conocimiento psicolgico del hombre. Observamos dos vas formales: una de rasgos geomtrico-racionales y otra ms orgnica y humanizada. Comenzando el siglo XXI es fcil olvidar que naci una arquitectura que ahora nos es tan familiar, pero ese cambio supuso en su momento un gir sorprendente respecto la tradicin. En todo el mundo y, por lo que aqu nos concierne, los pases nrdicos tomaron un impulso que capturaba los valores de la industrializacin, pero tambin otros supuestamente eternos: claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentacin.

Pintura XXI Pintura moderna es un trmino de gran ambigedad, que es utilizado por la bibliografa para referirse a muy distintos conceptos dentro de la historiografa del arte.1 Su utilizacin dentro de cada una de las fuentes coincide o no con el sentido que se da a los trminos "arte moderno", "escultura moderna" y "arquitectura moderna", igualmente ambiguos; as como al concepto de modernidad. Utilizado con un criterio cronolgico, podra referirse a la pintura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII); pero no es eso lo habitual. Vanse tambin: Historia de la pintura y Arte de la Edad Moderna

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Utilizado con un criterio esttico, se refiere a la pintura que rompe con los convencionalismos estticos del academicismo y desarrolla las nuevas posibilidades expresivas que llegan a su punto culminante con las denominadas vanguardias artsticas. De esta manera, su ubicacin cronolgica sera el siglo XX; aunque tambin incluye las obras y autores del siglo XIX que se caractericen por su modernidad esttica (por ejemplo, Goya, Turner, Courbet, Monet o Van Gogh). Por el contrario, excluye a las obras y autores del siglo XX que se caractericen por su academicismo o conservadurismo esttico. En la segunda mitad del siglo XX se terminaron imponiendo las distintas modalidades de expresin vanguardista como canon esttico y del mercado del arte, con notables excepciones (por ejemplo, gran parte de la pintura del franquismo y de los pases del bloque del Este, donde se anquilos el denominado realismo socialista). Para mayor confusin, tambin es muy extendido el uso del trmino pintura contempornea, con el que a veces se opone y a veces se identifica. LA ESCULTURA. La escultura sufre en el XX una revolucin radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior. Su evolucin, ms lenta que la pintura, quiz se deba a su mayor supeditacin al encargo y a los costosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentacin. La escultura cobra valor en s misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende igual que la pintura a la abstraccin y al uso de nuevos materiales. Los inicios Pablo Picasso. Rompe con la tradicin formal e introduce la descomposicin geomtrica como un nuevo lenguaje en la escultura que apuntala el desarrollo de la abstraccin, e introduce concavidades que sirven para incorporar el vaco como elemento escultrico. Entre 1904 y 1914 realiza esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa, alambre, cordeles), que cobra vida propia con su manipulacin. Pablo Gargallo (1881-1934) Trabaja con chapas de hierro dndoles formas cubistas. El Profeta. Constantino Brancusi (1876-1957). De espritu independiente, experimenta con inquietud cmo penetrar ms all de la apariencia, hasta llegar a la esencia y alcanzar la belleza eliminando detalles y simplificando formas. Le atrae el volumen cerrado, tradicional, aunque da vida deforma diferente a los objetos con gran simbolismo y estilizacin. El beso Perodo de entreguerras. Julio Gonzlez. Es quiz el principal escultor del periodo en entreguerras. Cataln, de familia de orfebres y herreros, familiarizados con la forja y los diseos ornamentales de joyera modernista, reside en Pas desde 1900, donde realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrera y escultura en bronce. En 1937 presenta en la Exposicin Internacional de Pars su Montserrat, de tremendo dramatismo, reflejo del dolor de la situacin de una Espaa desgarrada por la guerra. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemtica. Desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Henry Moore. Para el es ms importante la fuerza que la belleza convencional. Uno de sus temas preferidos es la figura femenina reclinada, consiguiendo crear una sugerente mujer, muy vital y madre. Otro tema comn es la mujer asociada a la fertilidad, de inspiracin prehistrica. Disfruta trabajando el material y descubriendo el camino que este le indica, antes que alterar deliberadamente la forma natural de una pieza de piedra, bella por s misma. Figura recostada y Madre reclinada e hijo. Alexander Calder. Es una figura singular, inventos de la escultura mvil, para la cual estaba muy preparado gracias a sus estudios de ingeniera. Sus "objetos libres", apoyados o colgantes, hechos con lminas de metal, se mueven casi siempre con las mnimas corrientes de aire. Eduardo Chillida (1924). Trabaja el hierro, el acero, la madera, el hormign, el alabastro. Se observa gran elegancia en sus estructuras de corte arquitectnico y majestuosa presencia.

Diferencias entre diseo grfico y arte Desde siempre existi la discusin si el diseo grfico es arte. Diseo grfico y arte presentan diferencias, no son muchas, pero generan que por ms de que tengan muchos puntos en comn sean esencialmente diferentes. Te invitamos a conocer las diferencias entre diseo grfico y arte.

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Este es un antiguo debate que generalmente nunca alcanza una solucin debido a las innumerables controversias que presenta. Para comenzar digamos que el arte no goza de una definicin exacta, alo largo de la historia se ha considerado y dejado de considerar arte a diversas expresiones. En la poca del Renacimiento (siglos XVIII) se consideraban arte a la escultura, pintura, arquitectura, msica y poesa. Eran 5 las expresiones que se consideraban arte, Pero antes de que surgiera la imprenta con Gutenberg los libros eran producidos de forma netamente artesanal, y an quedan documentos de las maravillas artsticas creadas en tipografa e ilustracin. Cuando en los siglos XVIII y XIX explot el boom de la impresin de libros y anuncios publicitarios, estas dos actividades quedaron fuera de la categorizacin del arte. Las definiciones de arte comenzaron a emerger y el de su definicin fue perdiendo dureza. La definicin de que es arte de Marcel Duchamp es la que ms esfumado dejado este lmite, al decir que es arte cualquier objeto un artista produce. lmite lo ha que

Frases que marcaron el camino sinuoso del arte Arte es una esquina de creacin vista a travs de un temperamento (Zola) La definicin de arte es tan remota que pienso que nadie se atrevera a proporcionarla (Rosenblum). Actualmente cualquier cosa puede designarse como arte (McEvilley) Arte es el uso de la imaginacin y habilidad para crear objetos estticos, ambientes o experiencias que se comparten con los dems Arte es un mtodo de abrir espacios o sentimientos en lugar de ser tan solo la representacin de un objeto Despus de Andy Warhol nadie puede decir que es arte y que no lo es (Danto). El Diseo Grfico siempre se emparent con el Diseo Publicitario debido a que a travs de el se pretende lograr una comunicacin visual. En 1992 William Addison Dwiggins le otorg nombre, forma y estructura a esta actividad expresiva. La principal diferencia entre el diseador grfico y el artista est en que para llegar al pblico el primero realiza una investigacin de ideas y conceptos, con el fin de que el resultado final tenga xito en base a lo que desea el pblico.

Las diferencias entre diseo grfico y arte Podemos decir, pues, que diseo grfico y arte se diferencian principalmente en que el primero busca llegar a un producto que sea aceptado por el consumidor final, mientras que el segundo se basa en la libertad total de expresin, sin importar si es aceptado o no. El diseador grfico, adems, las ms de las veces trabaja en equipo y valindose de otras disciplinas para lograr que su trabajo final cumpla con las condiciones necesarias. Esto no significa que si uno es diseador grfico excluyentemente no sea artista, todo lo contrario, las ms de las veces el artista utiliza su libertad para lograr un mejor trabajo relacionado con el diseo. Adems, muchos artistas trabajan como diseadores para solventarse econmicamente, aunque su amor este en direccin al arte. El diseo grfico es una actividad que no desagrada y tiene muchos puntos de contacto con el arte. Por tanto culminemos diciendo que existe una diferencia entre diseo grfico y arte; el fin de su realizacin, lo cual justifica los medios.

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