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Didier Vincent Degas et la célébration de la danse féminine à l’Opéra L’oeuvre s’intilule: “ Fin d’ Arabesque”.

Cet un tableau de soixante-sept centimètres de longueur et par trente-huit centimètres de largeur réalise par Edgar Degas en 1876, conservée au Musé Du Louvre à Paris. La technique employée par l’artiste a fait usage de l’huile, du pastel et de l’essence. Au cours de mes recherches, plusieurs des critiques comparaient deux oeuvres réalisées entre 1876 et 1877, "Danseuse Saluante" et "L'Étoile" au sujet du thème de la danseuse en train de remercier son public. Dans le premier tableau, nous voyons une ballerine ayant un tutu qui brille fortement le topaze. Elle s’incline à l’avant saluant son audience avec un bouquet de fleurs dans sa main droite. À l'arrière plan, nous distinguons plusieurs danseuses désorganisées, s’étirant et d’autres qui pratique leurs répétitions costumées en rose et bleu. Dans le second tableau: "l’Étoile", la danseuse au premier plan incline aussi la tête vers la droite avec grâce et sureté. Dans le fond apparaissent quelque danseuses accompagnées d’un homme habillé en noir - probablement Le directeurs de la pièce. Cette oeuvre d’’art, donne le sentiment du vol, de la patience et du silence. Ce type d'art est appeler, impressionisme: "L'impressionisme est caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporters directement sur la toile". Justement, nous pouvons voir que cette ballerine a pu executer ce mouvement sans éffort et que son visage reste paisible et confiant. La couleur jaune de sa robe brille comme le soleil, elle est la couleur dominante. Elle se contraste des autres couleurs subtiles tel que le bleu, le brun et le gris. Au dix neuvième siecle, la vie des femmes étaient opposée et étaient obligées à respectrt les règles établis par une société d'homme. Degas à toujours été fasciné par le monde des danseuses et le représente tel qu'il est. Il be tombe dans le voyeurisme ou dans les préjugés que ce monde suscite dans la société de son temps. Degas

beaucoup plus graphique que ses prédécéseurs. s’étirant et d’autres qui pratique leurs répétitions costumées en rose et bleu. la danseuse au premier plan incline aussi la tête vers la droite avec grâce et sureté. Le principe des images floues et vagues est un principe nouveau apport. Justement. donne le sentiment du vol. la mobilité des phénomènes. Dans le premier tableau. et à les reporters directement sur la toile".probablement Le directeurs de la pièce. Didier Vincent Degas et la célébration de la danse féminine à l’Opéra L’oeuvre s’intilule: “ Fin d’ Arabesque”. parles impréssioniste. sa peiture est pas réaliste comme la peinture classique de son époque. Cet un tableau de soixante-sept centimètres de longueur et par trente-huit centimètres de largeur réalise par Edgar Degas en 1876.Ses couleurs son plus vivent. La technique employée par l’artiste a fait usage de l’huile. Au cours de mes recherches. du pastel et de l’essence. de la patience et du silence. le mouvement est plus facile à visualiser losque l'immage est vague pluto nette.fait une utilisation de la couleur qui n'à jamais été fait avant lui. Ce type d'art est appeler. plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. nous pouvons voir que cette ballerine a pu executer ce mouvement sans éffort et que son visage reste paisible et confiant. L'exemple de la danseuse exprimme parfaitement se mouvement. Dans le second tableau: "l’Étoile". elle est la couleur dominante. Dans le fond apparaissent quelque danseuses accompagnées d’un homme habillé en noir . Elle s’incline à l’avant saluant son audience avec un bouquet de fleurs dans sa main droite. nous voyons une ballerine ayant un tutu qui brille fortement le topaze. conservée au Musé Du Louvre à Paris. nous distinguons plusieurs danseuses désorganisées. "Danseuse Saluante" et "L'Étoile" au sujet du thème de la danseuse en train de remercier son public. plusieurs des critiques comparaient deux oeuvres réalisées entre 1876 et 1877. La couleur jaune de sa robe brille comme le soleil. La peinture de Degas est une pgotographie du réel qui bouge. À l'arrière plan. impressionisme: "L'impressionisme est caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives. Elle se contraste des . Cette oeuvre d’’art. Comme le nom du style impréssioniste indiques et comme on peut voir dans le tableau de la danseuuse.

beaucoup plus graphique que ses prédécéseurs.autres couleurs subtiles tel que le bleu. Il be tombe dans le voyeurisme ou dans les préjugés que ce monde suscite dans la société de son temps. sa peiture est pas réaliste comme la peinture classique de son époque. le brun et le gris.Ses couleurs son plus vivent. Comme le nom du style impréssioniste indiques et comme on peut voir dans le tableau de la danseuuse. la vie des femmes étaient opposée et étaient obligées à respectrt les règles établis par une société d'homme. La peinture de Degas est une pgotographie du réel qui bouge. . Degas à toujours été fasciné par le monde des danseuses et le représente tel qu'il est. le mouvement est plus facile à visualiser losque l'immage est vague pluto nette. Le principe des images floues et vagues est un principe nouveau apport. Degas fait une utilisation de la couleur qui n'à jamais été fait avant lui. parles impréssioniste. L'exemple de la danseuse exprimme parfaitement se mouvement. Au dix neuvième siecle.