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DEVENIR ARTISTA. DEVENIR PERCEPTIBLE.


Lic. en Psicologa Alfredo Fernando Perdomo Maldonado (Montevideo-Uruguay). Referencia Institucional: Psiclogo egresado de la Universidad de la Repblica (Montevideo-Uruguay). Especializado en Clnica Esquizoanaltica en Centro Flix Guattari de Montevideo. Trabaja como Psiclogo a nivel liberal y a nivel institucional en Hospital Psiquitrico Vilardeb (Montevideo-Uruguay) y en Servicio de Psicologa Ocupacional de la Direccin Nacional de Sanidad Policial (Montevideo-Uruguay). Mail: psicoper@hotmail.com Eje temtico: Psicologa y Esquizoanlisis.

Yo lo que pienso es que tal vez me estoy inspirando, me estoy lastimando por dentro por hacer esa obra que ms me interesa en mi vida. Gerardo

La vida te lleva por distintos caminos. Son los devenires que uno transita, las procesualidades y heterogeneidades que uno vivencia, en el encuentro corporal permanente con los otros, con lo otro, con la multiplicidad. Un chico nace, crece, vivencia situaciones jodidas. Va cristalizando dolores, rabias, heridas. Delira, en ocasiones incluso se violenta, golpea, hasta llega a matar. Pero no quiero ac hacer un relato psicoanaltico o psicolgico biogrfico. Sin eludir mi profesin, quiero hablar de Gerardo desde la intensidad que lo produce, que lo singulariza desde su propia enunciacin: soy un artista. Debo ser franco. En principio no era muy admirador de su obra. Crticos de arte, supuestos entendidos en la materia, dicen que su produccin es muy buena. Su obra ha sido muy bien conceptuada por entendidos en el tema artstico, como Martn Castillo (de Galera Sur en Barra de Maldonado Uruguay) que incluy cuadros suyos en una muestra llamada Memorias de lo inconsciente. Tambin aparece en un libro-compilacin de arte bruto en el pas, realizada por Pablo Thiago Rocca (Encargado de Investigacin del Museo Nacional de Artes Visuales) llamado Otro arte en Uruguay. Bien por l pues, que es capaz de componer sus creaciones generando en el otro estos efectos. Pero no me interesa tampoco desde qu estilo trabaja, si es vanguardista o lo que fuera. Me interesa desde su deseo, su autopoiesis: desde cmo el arte lo lleva a desplegar movimientos desgarradores de su subjetividad. Y del gran empeo incesante que pone en la produccin de sus pinturas, es un activo creador permanente. Y esa creacin compone su propia y continua re-creacin, acto de produccin de s mismo, de afirmacin singularizante.

No me cabe duda que en Gerardo el arte es teraputico en s mismo. Ah logra llevar a cabo formas de vida, nuevos devenires vitales, nuevas composiciones. De seguro, de la tarea de pintar, tal vez se pueda decir lo mismo que Deleuze acerca del escribir: Escribir es un asunto de devenir, siempre inacabado, siempre en curso, y que desborda cualquier materia vivible o vivida. Es un proceso, es decir un paso de Vida que atraviesa lo vivible y lo vivido. La escritura es inseparable del devenir; escribiendo, se devienemujer, se deviene animal o vegetal, se devienemolcula hasta devenirimperceptible. El devenir no funciona en el otro sentido, y no se deviene Hombre, en tanto que el hombre se presenta como una forma de expresin dominante que pretende imponerse a cualquier materia, mientras que mujer, animal o molcula contienen siempre un componente de fuga que se sustrae a su propia formalizacin. La vergenza de ser un hombre, hay acaso alguna razn mejor para escribir? (Deleuze, Crtica y Clnica, pg. 5). Sin dudas Gerardo se transporta en esos cuadros, desparrama vida, genera vida. Da cuenta de su procesualidad, de su subjetividad produciendo su real e imaginario, un mundo de fantasas inconscientes que hablan de cmo Gerardo deviene, de cmo fabrica su inconsciente. Animales siniestros, mujeres que de su vulva sacan animales y sangre, mundos de dioses y demonios, aves bizarras, animales-humanos (o humanos-animales), visiones del Hospital en que est internado muy particulares. Sin dudas que Gerardo muestra en su obra que pintar es un asunto de devenir. Devenir no es alcanzar una forma (identificacin, imitacin, Mimesis), sino encontrar la zona de vecindad, de indiscernibilidad o de indiferenciacin tal que ya no quepa distinguirse de una mujer, de un animal o de una molcula: no imprecisos ni generales, sino imprevistos, no preexistentes, tanto menos determinados en una forma cuanto que se singularizan en una poblacin (Deleuze, Crtica y Clnica, pg. 5 y 6). Sin dudas en su obra Gerardo permanentemente esto lo muestra. Siempre est en devenires, en entres, no hay imitacin. De hecho la mayor parte de sus cuadros son mezclas, son pequeas mquinas infernales atacando, o defendindose, pariendo, luchando, matando. Tambin en ocasiones presentan un mundo celestial, bondadoso, maravilloso, por momentos muy infantil, hasta mtico. Es como sealan Deleuze y Guattari en Qu es la filosofa?: El pintor pasa por una catstrofe, o por un arrebol, y deja sobre el lienzo el rastro de este paso, como el del salto que le lleva del caos a la composicin (Cap. Del caos al cerebro). La literatura es delirio, pero el delirio no es asunto del padremadre: no hay delirio que no pase por los pueblos, las razas y las tribus, y que no asedie a la historia universal. Todo delirio es histricomundial, desplazamiento de razas y de continentes. La literatura es delirio, y en este sentido vive su destino entre dos polos del delirio. El delirio es una enfermedad, la enfermedad por antonomasia, cada vez que erige una raza supuestamente pura y dominante. Pero es el modelo de salud cuando invoca esa raza bastarda oprimida que se agita sin cesar bajo las dominaciones, que resiste a todo lo que la aplasta o la aprisiona, y se perfila en la literatura como proceso. Una vez ms as, un estado enfermizo corre el

peligro de interrumpir el proceso o devenir; y nos encontramos con la misma ambigedad que en el caso de la salud y el atletismo, el peligro constante de que un delirio de dominacin se mezcle con el delirio bastardo, y acabe arrastrando a la literatura hacia un fascismo larvado, la enfermedad contra la que est luchando, aun a costa de diagnosticarla dentro de s misma y de luchar contra s misma. Objetivo ltimo de la literatura: poner de manifiesto en el delirio esta creacin de una salud, o esta invencin de un pueblo, es decir una posibilidad de vida. Escribir por ese pueblo que falta (por significa menos en lugar de que con la intencin de). (Deleuze, Crtica y Clnica, pgs. 10 y 11). Sin dudas el arte de la pintura tambin es delirio en este sentido, mas hecho por una persona que subjetivamente vivencia en forma clara en muchas ocasiones tal procesualidad psquica. Su arte tambin puede entenderse que es para un pueblo futuro, a inventar. En un momento social-histrico de destrato hacia la naturaleza como nunca antes lo habamos vivenciado, Gerardo con su arte combina al hombre con lo animal, de hecho tal vez de alguna forma nos muestra la animalidad del hombre y lo humano del animal, en este nivel de entre, de devenir en que se juega mucho de sus obras (sobre todo esos partos humanos de animales, entre otras pinturas). Tal vez su pueblo sea el de animales-humanos, o humanos-animales. El delirio artstico es curativo, pues logra plasmar esas afecciones que lo transportan a otros mundos infernales, que si no los expresa de esa manera seguramente desbordaran su tolerancia consciente, la de su Yo. Y adems lo sostienen dentro de una lgica identitaria que comparte con los otros: soy un artista, a esto me dedico, cuando salga de aqu vivir de la venta de mis pinturas. Tambin lo protegen del propio encierro, el arte lo hace ms libre. Sin dudas su arte tambin habla de cmo procesa psquicamente su encierro manicomial-judicial, pero no en forma exclusiva. El arte ha sido su cable a tierra desde bastante antes, por lo menos desde su adolescencia. Pienso que el arte consiste esencialmente en producir mquinas de sensacin, o de composicin, para crear perceptos arrancados a las percepciones, a afectos distintos del sentimiento, sensaciones fuera de la opinin comn, as como la filosofa es creacin de conceptos, en la encrucijada de posibles vivientes y posibles mentales. Pero el arte es un sistema de redundancias significativas, siempre ms oprimidas por los significantes de poder, ligados a los mass-media por la uniformizacin de las opiniones, los sondeos, en un conformismo generalizado. En ese sentido, la creacin esttica pondr la llave bajo la puerta. Pues crear no significa hacer obras segn las reglas de una escuela o un estilo; lo que cuenta, ante todo, es la raz enunciadora de esta creacin, raz que se encuentra principalmente en la mirada del artista, en la escucha del msico, evidentemente, pero tambin en creatividades existenciales an si ellas son tan diferentes como la enfermedad mental, el nio, en la mirada que puede subsistir en las sociedades arcaicas (F. Guattari, Combatir el caos). Sin dudas la obra de Gerardo nos enva a nuevos territorios existenciales a travs de sus perceptos, en esa maravillosa y psictica integracin del hombre y la naturaleza, de la naturaleza y la sociedad, de la locura y la cordura. O tal vez no integracin, sino mezcla, diferenciacin, singularidad. Es una mirada enunciadora, percepto que nos invita a vivenciar, pensar, afectarnos. El orden habita el desorden, el desorden habita el orden, y solamente de esta doble inmanencia puede nacer la verdadera creacin. Tener coeficientes de libertad, para un

artista, no significa caer en el caos absoluto. Ms bien son los encuentros con obstculos tcnicos, materiales -plano de composicin- que el arte, en su lucha contra el caos, hace surgir una visin que ilumina el instante, una sensacin que desafa cualquier clich. El arte lucha contra el caos, pero a fin de hacerlo ms sensible. Queda la exigencia de encontrar una trama ontolgica al nivel del plano de inmanencia, que es cuando menos rigurosa, donde el creador parte en busca de subjetividades parciales producidas por esos focos. No busca libertades mticas, desarrolla ms bien libertades parciales extraordinarias (F. Guattari, Combatir el caos). Con estas palabras de Guattari, refuerzo el concepto de lnea de fuga en que Gerardo se encuentra en su arte. Continuamente en huida, del encierro, de la humanidad que se le pretende moldear. El se queda con su libertad parcial, aquella que sin embargo le da identidad, le hace sentirse Yo, mezclando en forma caosmtica su singular y desterriorializante subjetividad. Con el arte logra sus movimientos de desterritorializacin, re-territorializacin y territorializacin, en procesos de alisamiento y estriamiento. El arte efectivamente lucha con el caos, pero para hacer que surja una visin que lo ilumine un instante, una Sensacin, sealan Deleuze y Guattari (Qu es la filosofa?, Cap. Del caos al cerebro). Y qu ms claro que en un psictico esta vivencia, aunque claro, el pintor, el artista, siempre debe luchar contra ese caos, vivenciarlo primero para lograr una nueva sensacin, un percepto. De ah se entiende lo que podemos denominar lo teraputico del arte, en esta expresin simblica el sujeto es capaz de re-constituirse en su casmosis, de manera que no todo sea catico. De estos niveles de estriamiento el sujeto puede decir Yo, sin caer en el campo molecular absoluto y destructivo. Necesario movimiento nmade-sedentario. El arte no es el caos, sino una composicin del caos que da la visin o sensacin, de tal modo que constituye un caosmos, como dice Joyce, un caos compuesto -y no previsto ni preconcebido-. El arte transforma la variabilidad catica en variedad caoidea, por ejemplo el arrebol gris-negro y verde de El Greco; el arrebol dorado de Turner o el arrebol rojo de Stal. El arte lucha con el caos, pero para hacerlo sensible, incluso a travs del personaje ms encantador, el paisaje ms encantado (Watteau) (dem). El poder llevar a cabo este arte, su produccin, es esencial para Gerardo. Por ello entre la instrumentacin teraputica, ante tal siniestra situacin en la que se encuentra (condenado a estar preso en un recinto de seguridad de un Hospital Psiquitrico, con posibilidades de participar en tareas de rehabilitacin), es vital propiciar que se siga encontrando con su creatividad artstica. Incluso, desde hace poco el juez lo autoriz a tener una salida mensual

con un funcionario del hospital (que en general es quien suscribe), en las que recorremos museos y galeras de arte, por opcin de l (salvo en el verano, donde prefiere ir a la playa). Es sensacional ver como Gerardo, a pesar de no tener una gran formacin artstica, se compenetra con las obras que ve, las interpreta a su modo, y toma parcialidades de las

mismas para poner en juego su creatividad. Incluso asistimos a exposiciones de su propia obra; una de ellas en el Ministerio de Salud Pblica y otra en Punta del Este (en verano del 2009). Realmente en estas situaciones hacemos lo que podemos, teniendo siempre como norte estas palabras de Gregorio Baremblitt: Entonces, en qu consiste nuestra ayuda actual a los portadores de sufrimiento mental: en emplear todos los dispositivos y recursos, artificiales o no, en dosis equilibradas, para hacerlos vivir, aunque sea por un momento, cmo debera ser el mundo que los diagnostic de locos, preparndolos as para sobrevivir a la locura del mundo y batallar para que lo que su locura contiene como alternativas, sea conocido y adoptado por los cuerdos (Baremblitt: Patologia. Arte. Terapia. Cura). El Arte puede ser reprimido, recuperado o comprado, (por el Estado, el Capital o el Mercado) pero eso acostumbra a ocurrir despus de haber creado el producto. El Arte, que no consiste en sus resultados, sino en su proceso, es tal vez la actividad humana que ms precisa purificarse de esas ambiciones, para poder entregarse a la aventura de lo desconocido intil. Por ms difcil que sea saber, juzgar y evaluar al respecto, la actividad esttica que no logra ser as, no logra ser. En trminos platnicos, el Arte no aspira a ser Idea Pura ni Buena, ni mala Copia. El Arte autntico es puro Simulacro. Ms an, el Arte es un productor de perceptos y de afectos, que crea, con la materia prima de las percepciones y las sensaciones as como de las afecciones. Tales preceptos y afectos son la obra del Arte. Ellos son el ser de lo artstico, no tienen, ni precisan de sujeto, ni de objeto; son diferencias intensivas, pueden ser tan efmeras como annimas. Su ser es la potencia de hacer audible lo inaudible, visible lo invisible, perceptible lo imperceptible. Lo que conocemos como producto del arte, es una cartografa de viaje capaz de suscitar en el intrprete, o en el degustador, o en el paisaje meldico, perceptos y afectos igualmente intensos, pero ya diferentes. Porque las obras, no se reducen, pero no pueden prescindir, de dinamismos espacio-temporales, de extensin y de temporalidad, de autor y de degustador. Los perceptos y los afectos son expresiones de la Idea, ambigua y oscura, pero pluripotencial, que es suscitada a extravasarse en diferencias por los atractores extraos de una luz, de un color o de un sonido, que son los materiales que convocan a la Idea a expresarse. (idem Baremblitt). Lo desconocido intil en Gerardo es a su vez, paradjicamente, su modo productivo de mostrar su creatividad. Actividad no rentable a los ojos de la produccin capitalstica comn, pero al parecer es potencialmente un producto capaz de generar capital artstico. Gerardo incluso se ilusiona con eso, y tiene el justo sueo de, algn da, poder vivir de la venta de sus pinturas. Gente vinculada al arte que aprecia sus cuadros tambin lo alimenta. Pero, est claro que Gerardo no pinta con el fin del lucro, no est en su mente en cada pintura generar capital. S est eso que l muchas veces manifiesta como poder extraer de otro mundo, de otro planeta, las ideas y los seres que vienen y traerlos a este mundo, a este planeta en mis pinturas. Es como un desangramiento, yo sangro por dentro, me desgarro cada vez que pinto, saco eso que tengo adentro y tengo que sacar. Los sntomas y las inhibiciones, as como los delirios y los sueos son tentativas espontneas de cura, no del sujeto sino del proceso. Tal vez por eso hablar acerca de, y

practicar Arte terapia sea, al mismo tiempo, una estrategia respetable y un pleonasmo. El Arte es cura, si por cura se entiende la restauracin de un concepto de locura que siempre fue la salud de los artistas. El arte de vivir. Lo-(que)-cura. (idem Baremblitt). Lo-cura su arte, esencial para su devenir subjetivo, para su autopoiesis, su produccin afirmativa, singular y heterogeneizante. Al decir de Deleuze y Guattari, en el artista se trata de una cuestin vital, de resistencia ante la muerte, todo un canto a la vida desplegando su potencia. La fabulacin creadora nada tiene que ver con un recuerdo incluso amplificado, ni con una obsesin. De hecho, el artista, el novelista incluido, desborda los estados perceptivos y las fases afectivas de la vivencia. Es un vidente, alguien que deviene. Cmo podra contar lo que le ha sucedido, o lo que imagina, puesto que es una sombra? Ha visto en la vida algo demasiado grande, demasiado intolerable tambin, y los estrechos abrazos de la vida con lo que la amenaza, de tal modo que el rincn de naturaleza que percibe, o los barrios de la ciudad, y sus personajes, acceden a una visin que compone a travs de ellos los perceptos de esta vida, de este momento, haciendo estallar las percepciones vividas en una especie de cubismo, de simultanesmo, de luz cruda o crepuscular, de prpura o de azul, que no tienen ya ms objeto y sujeto que ellos mismos. Llamamos estilos, deca Giacometti, a esas visiones detenidas en el tiempo y en el espacio. De lo que siempre se trata es de liberar la vida all donde est cautiva, o de intentarlo en un incierto combate. La muerte del puercoespn en Lawrence, la muerte del topo en Kafka, constituyen actos de novelista casi insoportables; y a veces requieren tumbarse por el suelo, como tambin lo hace el pintor para alcanzar el motivo, es decir el percepto (Qu es la filosofa?, pgs. 172-173). Los artistas, estn donde estn, conmueven el mundo, re-crendolo, re-inventndolo a su modo, mostrndonos nuevas maneras de percibirlo y sentirlo. De todo arte habra que decir: el artista es presentador de afectos, inventor de afectos, creador de afectos, en relacin con los perceptos o las visiones que nos da. No slo los crea en su obra, nos los da y nos hace devenir con ellos, nos toma en el compuesto (dem, pg. 177). Gerardo y su subjetividad insistente, con la ayuda de algunas personas que lograron ver su destreza (y no hay que olvidar a su Profesora de Arte durante su internacin en Colonia Etchepare, que fue quien ayud a pulir su estilo, que luego tom vuelo propio) ha logrado brillar con su talento, mostrndonos desde sus humildes aportes nuevas maneras de existencia, otros devenires sensitivos, con su singular lenguaje. El arte es el lenguaje de las sensaciones tanto cuando pasa por las palabras como cuando pasa por los colores, los sonidos o las piedras (dem, pg. 177). Un modo singular de devenir, el del artista, de crear perceptos-afectos, y con ello generar tambin pensamiento. El modo que encuentra Gerardo de ser, de expresarse, de poner orden en el caos, de generar sus movimientos caosmticos, transformadores y autopoiticos de s mismo. Culmino con estas palabras de Golini, a propsito del arte y el artista: La belleza es uno de los fines posibles del arte, pero no basta para definirlo. La naturaleza tambin es bella, e incluso ms. Si slo el hombre es artista no lo es en tanto que artesano (tambin un mono puede fabricar una herramienta), ni en tanto que esteta (quin sabe si,

cuando el pavo real despliega las plumas de su cola, la hembra no experimenta tambin una especie de placer esttico?), ni siquiera en virtud de la unin, aunque no tuviera parangn, de estas dos facultades. Una obra de arte no es solamente el hermoso resultado de una actividad, ni todo resultado hermoso es una obra de arte. Es necesaria otra cosa, QUE LA NATURALEZA NO ES CAPAZ DE PRODUCIR SIN EL HOMBRE, y que sin duda ningn animal puede percibir. A qu nos referimos? A la humanidad misma, en tanto que se INTERROGA por el mundo y por s mismo, en tanto que busca una VERDAD o un SENTIDO o an un VALOR, en tanto que CUESTIONA o INTERPRETA, en tanto que es ESPRITU (como reclamaba ARTAUD), o en tanto que slo puede REPRESENTARSE lo que la naturaleza le PRESENTA, proyectndose en ella, intentando ENCONTRARSE en ella (como deca HEGEL), lo que supone siempre puesto que la naturaleza ni pregunta ni responde- TRANSFORMARLA o RECREARLA. Esto puede hacerse sin el arte. Pero el arte lo hace mejor. Y es as porque, en el arte, el espritu est menos distrado en sus fines habituales: la utilidad, el poder, la eficacia. Porque el artista, incluso cuando slo pretende imitar el mundo, no puede tomar como modelo ms que A S MISMO en el propio proceso de su imitacin (Jorge Golini, clase desgrabada en Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, Carrera de ARTETERAPIA, 10 / 9 / 04, Terico dictado por Dr. Jorge Golini, Docente invitado: Lic. Alfonso Lans (Montevideo, Uruguay) QUINTO ENCUENTRO (desgrabacin a cargo de la Lic. Claudia Herman)). .

BIBILIOGRAFA:

-Baremblitt, G. Patologia. Arte. Terapia. Cura En: congresosaludmentalddhh.blogspot.com -Deleuze, G. Crtica y clnica. Ed. Anagrama, Barcelona, 1996. -Deleuze, G; Guattari, F. Qu es la filosofa?. Ed. Anagrama, Barcelona, 1993. -Galera Sur. Memorias del inconsciente Verano 2009. Maldonado, Uruguay. www.galeriasur.com.uy -Golini, J. Clase desgrabada en Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, Carrera de ARTETERAPIA, 10 / 9 / 04, Terico dictado por Dr. Jorge Golini, Docente invitado: Lic. Alfonso Lans (Montevideo, Uruguay) QUINTO ENCUENTRO (desgrabacin a cargo de la Lic. Claudia Herman). En Facebook, perfil de Alfonso Lans. -Guattari, F. Combatir el caos. Entrevista a Flix Guattari por Marco Senaldi, marzo de 1992, publicada por la revista Chimres, nro. 38, primavera del 2000. Traducido al francs por Anik Kouba. La traduccin al espaol de la revista S cauto, se realiz a partir del texto en francs. Copyright Enfants Guattari. En varias pginas web, como www.inmanencia.com -Rocca, P. Otro arte en Uruguay. Mastergraf, Montevideo, 2009.

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