My Mother Said I Never Should ist ein Theaterstück in drei Akten von Charlotte Keatley.

Regie:
Michael Attenborough und Brigid Larmour
My Mother Said I Never Should wurde 1985 geschrieben und am 25. Februar 1987 im Contact
Theatre in Manchester uraufgeführt. Eine überarbeitete Ausgabe wurde am 23. Februar 1989
im Royal Court Theatre und in einer kürzlichen Wiederaufnahme am 29. September 2009
im Watford Palace Theatre uraufgeführt. Das Stück kehrte willkommen in den Nordwesten zurück,
als The Dukes [1] in Lancaster im Februar 2010 My Mother Said I Never Should produzierte.
Dieses Stück handelt von den schwierigen Beziehungen zwischen Müttern und Töchtern und
erkundet die Themen Unabhängigkeit, Erwachsenwerden und Geheimnisse. Eine Geschichte, die
das Leben und die Beziehungen von vier Generationen von Frauen untersucht: Doris, Margaret,
Jackie und Rosie. Ihre Liebe, Erwartungen und Entscheidungen stehen im Gegensatz zu den
enormen sozialen Veränderungen des zwanzigsten Jahrhunderts. Als Jackie ohne Ehemann mit
Rosie schwanger wird, kommt sie nicht zurecht und übergibt das Baby ihrer Mutter Margaret. Das
Stück befasst sich mit den Konsequenzen dieses Geheimnisses und der Meinung jeder Frau dazu.
Das Stück hat ein minimalistisches Set und ist bewusst unrealistisch. Eines der unrealistischsten
Dinge im Stück sind die Ödlandszenen, in denen alle Charaktere zu Kindern werden. In diesen
Szenen wird Doris mit 5 Jahren das jüngste Kind, wobei Rosie mit 8 Jahren und Jackie und
Margaret beide 9 Jahre alt sind. Einige Zuschauer haben gesagt, dass "es rückwärts auf sich selbst
wirkt, was ziemlich verwirrend werden kann."[Wer?] Die Szenen folgen nicht in chronologischer
Reihenfolge, also wird Margaret in einer Szene ein kleines Kind während des Krieges sein, das von
ihrer Mutter Doris getröstet wird, und in der nächsten wird Jackie ein Kind sein, das ihre Großmutter
Doris besucht. Dies kann auch etwas verwirrend sein, da nicht speziell erwähnt wird, wie alt die
Charaktere in jeder Szene sind, aber meistens ist es sehr selbsterklärend.
Die Hauptthemen des Stücks sind Beziehungen und Mutterschaft. Es befasst sich mit den Themen
Teenagerschwangerschaft, Karrierepriorisierung und alleinerziehende Mutterschaft. Es geht auch
darum, wie sich die verschiedenen Generationen von den Traditionen und der Kultur ihrer Eltern
befreien.
Margaret ist in der Mitte zwischen ihrer Mutter und ihrer Tochter Jackie gefangen, die eine Tochter
(Rosie) hatte, obwohl sie unverheiratet war.

Eine der großen Erfolgsgeschichten des modernen britischen Theaters, Charlotte

Keatleys preisgekröntes My Mother Said..., wurde 1987 uraufgeführt und
seitdem in 22 Sprachen übersetzt. Achtzehn Jahre später wirkt das Stück,
obwohl sehr viel von seiner Ära, nie wie ein historisches Stück; unter der Leitung
von Sarah Punshon ist diese Geschichte von Mutter-Tochter-Beziehungen, die
sich vor dem Hintergrund der Emanzipation der Frauen abspielt, so berührend
und lustig wie eh und je.

Doris Partington (Deirdre Doone), 1900 unehelich geboren, gibt 1924 ihre
vielversprechende Lehrerkarriere für Ehe und Mutterschaft auf. Nach dem Krieg
heiratet ihre Tochter Margaret (Janice McKenzie) einen Amerikaner und wird die
Mutter von Jackie (Sukie Smith), einer archetypischen Rebellin der 60er Jahre.
Als Jackie während ihres Studiums schwanger wird und nicht in der Lage ist, das
Leben als alleinerziehende Mutter zu bewältigen, beschließen sie und Margaret,
dass die junge Rosie (Katie Wimpenny) als Margarets eigene Tochter aufgezogen
wird und erst an ihrem sechzehnten Geburtstag die Wahrheit über ihre
Abstammung erzählt. Unnötig zu sagen, dass nicht alles nach Plan verläuft;
Margarets vorzeitiger Tod bringt das Geheimnis zu früh ans Licht und statt der
erhofften Wiedervereinigung von Mutter und Kind beschließt Rosie, bei ihrer
Urgroßmutter zu leben.

Meine Mutter sagte, ich sollte nie

"My Mother Said I Never Should" wurde 1985 geschrieben und erstmals 1987 produziert, als es
sowohl den Royal Court/George Devine Award als auch den Manchester Evening News Theatre
Award für das beste neue Stück gewann. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1988 wird es seit
einigen Jahren als A-Level-Settext studiert und anschließend in 22 Sprachen übersetzt. Es zeichnet
sich dadurch aus, dass es das meistgespielte Stück in englischer Sprache ist, das von einer Frau
geschrieben wurde.

Die Handlung spielt in Manchester, Oldham und London und bewegt sich zwischen den 1920er und
1980er Jahren. Es geht um die schwierigen Beziehungen zwischen Müttern und Töchtern. Eine
Geschichte, die das Leben und die Beziehungen von vier Generationen von Frauen untersucht:
Doris, Margaret, Jackie und Rosie. Ihre Liebe, Erwartungen und Entscheidungen stehen den
enormen sozialen Veränderungen des zwanzigsten Jahrhunderts entgegen. Als Jackie mit Rosie
schwanger wird, kommt sie nicht zurecht und übergibt das Baby ihrer Mutter Margaret. Dieses Stück
befasst sich mit den Konsequenzen dieses Geheimnisses und der Meinung jeder Frau dazu.

Das Stück behandelt die Themen Teenagerschwangerschaft, Karrierepriorisierung und

alleinerziehende Mutterschaft. Es geht auch darum, wie sich die verschiedenen Generationen von
den Traditionen und der Kultur ihrer Eltern befreien. Margaret ist in der Mitte zwischen ihrer
unverheirateten Mutter und ihrer Tochter Jackie gefangen, die eine Tochter (Rosie) hatte, obwohl sie
unverheiratet war.

Sypnose von "Meine Mutter sagte, ich sollte nie"

Das Stück zeigt vier Generationen von Frauen durch die sich wandelnden Zeiten der Nachkriegszeit.
Es geht um Frauen und Frauenbeziehungen. Es gibt einen Einblick in die sich verändernden Rollen
von Frauen und ihren individuellen Persönlichkeiten und wie sie miteinander umgehen. Obwohl sie
jeweils durch Familienähnlichkeiten verbunden sind, spiegelt jede Figur ihre eigenen individuellen
Hoffnungen und Erwartungen wider, und es ist ein Spiel darüber, wie Frauen mit Männern umgehen
und auch zu verschiedenen Zeiten, Ehefrau und Mutter zu sein.

Unsere erste Szene spielt in einem Ödland, in dem Rosie und ich als Doris schauspielerische Ärzte
und Krankenschwestern spielen, die Wege beschwören, ihre Mütter mit Vorstellungen von rituellen
Zaubersprüchen zu bedrohen und zu töten.
Ich habe das Gefühl, dass der Dialog nicht so klar und unkompliziert ist, da die psychologischen
Spannungen zwischen den einzelnen Charakteren vorherrschen.
Jede Figur spiegelt ihre eigene Persönlichkeit wider. Margaret wirkt immer ängstlich und unsicher,
versucht immer, ihre Position und Autorität aufrechtzuerhalten, entlarvt jedoch eine lange leidende
Frau, die in der Mitte gefangen ist und die anhaltende Belastung spürt. Doris wirkt, als ob sie es am
besten wüsste, leicht distanziert und doch in der Tradition gefangen (als ältere Doris), als jüngere
Doris, die zu Rosie aufschaut, als ob sie weiß, wovon sie spricht, und in diesem Alter in ihrer
Überzeugung schüchtern ist. Rosie ist immer mitschuldig und Jackie unter der Oberfläche wild,
trotzig und experimentell sowie unabhängig. Es ist ein Spiel über Besitztümer, verloren und im Laufe
der Zeit gefunden.

Die vier Frauen spielen als Mädchen zusammen. Doris und ihre Tochter Margared bereiten sich
1940 auf einen Luftangriff vor. Jackie besucht ihre Großmutter Doris im Alter von 61 Jahren, und
Jackie beginnt, gegen ihre Mutter Margaret zu rebellieren. Margaret hat dann eine Fehlgeburt.
Jackie hat ein uneheliches Baby Rosie,und ihre Mutter Margaret nimmt sie mit, um sie als ihre
eigene aufzuziehen.

Szene 3 -

Unsere Charaktere erscheinen als Kinder, Rosie wartet auf Doris in einer Ödnis, die mit Steinen
spielt. Rosie dramatisiert den Kontext von "Fluch", was bedeutet, dass ihre Mutter ihre Periode oder
einen Zauberspruch haben könnte. Doris hat kein Verständnis dafür, was "der Fluch" ist, also
scheinen sie beide von ihrer Fantasie mitgerissen zu sein, um ihre individuelle Bedeutung
abzuschließen. Dann folgt eine Arzt- und Krankenpfleger-Szene, in der sie sich abwechselnd
hinlegen, während der andere einen männlichen Arzt spielt, der eine Frau untersucht. Doris ist
gespannt auf die Einsicht der Mutter und sagt: "Sie sagt, sie kann in meinen Kopf sehen."
Schließlich beenden sie die Szene, die den Prozess der Geburt durchläuft.

Es scheint, als wären die Szenen in Umgebungen angesiedelt, die die Spontaneität von Emotionen
einschränken. Die Spannungen zwischen den Charakteren sind spürbar, da sie nicht an sicheren
Orten sitzen, sondern in einem offenen Ödland für diese Szene. Der Dialog lässt Sie sich unsicher
und über die Dinge in der Luft fühlen, ohne einen Sinn für Schlussfolgerungen zu haben.

Szene 4 -

Margaret versucht ihr Bestes, um ihre Tochter Jackie herauszufordern, die zum ersten Mal Sex
hatte. Margarets Versuche, Jackie dazu zu bringen, die Wahrheit in ihren Augen über die Situation
zu sehen und wie und was sie ihrem Vater diese Nachricht erzählen wird. Jackie rächt sich mit Wut
und fühlt sich defensiv gegenüber dem Beharren ihrer Mutter. Ihre Mutter impliziert, dass Jackie
keinen Grund hatte, nicht zu warten, bis sie älter war, um ein Baby zu bekommen, und dass sie ihr
Leben auf Eis legte und ihre Ausbildung nicht fortsetzte.

Szene 5 -
Ich als Doris arrangiere einen Teppich auf dem Boden für ein Picknick und rufe Jack über das
Geräusch des Rasenmähers. Ich gehe zurück ins Haus, um die Teeschale zu holen. Jackie und
Margaret setzen sich zum Tee hin und Jackie sagt, dass Grandad sie seine echte Farbe benutzen
ließ. Margaret hat eine Pause eingelegt und war im Seengebiet unterwegs. Doris erinnert Margaret
daran, ihre Eisentabletten einzunehmen. Margaret fühlt sich entfremdet und weiß, dass sie eine
Fehlgeburt hatte.
Doris und Jackie sind einander warmherzig. Jackie findet Margarets alte Puppe und Jackie denkt,
dass ihre Mutter annimmt, dass sie die Puppe kaputt gemacht hat, als sie die Zeit damit verbringt,
die Puppe ins Bett zu bringen. Doris versteht Margarets Notlage und versucht, Jackie festzuhalten,
aber Jackie rennt weg und Doris 'Frustration über Margaret setzt sich durch und besagt, dass sie
das Baby nie verloren hätte, wenn sie nicht so voreilig gewesen wäre, einen ausweichenden Job zu
bekommen.

Szene sechs -

Die Szene spielt in einer betonierten Gemeindewohnung, in der Jackie versucht, ihr eigenes Baby
Rosie zu beruhigen, das sie die ganze Nacht wach gehalten hat. Rosie in einem Anzug im Alter von
acht Jahren tritt nicht in die Szene ein, sondern steht am Ende der Szene. Jackie fängt an, die
Babykleidung in die Taschen zu legen. Margaret kommt eifrig herein, um das Baby mitzunehmen,
während Ken im Auto wartet, aber die Spannungen zwischen Jackie und ihrer Mutter steigen, da
unausgesprochene Emotionen und eine wetteifernde Spannung dahinterstecken, wer das Baby
halten will. Jackie macht ihrer Mutter klar, dass sie eine Vereinbarung hatte, ihre Tochter
großzuziehen, und dass Jackies Vater sie bei ihrer Entscheidung unterstützte. Jackie sagt, dass sie
daran interessiert ist, ihre Ausbildung an der Kunstschule fortzusetzen. Margaret erzählt Jackie, wie
wichtig es ist, dass Rosie weiß, dass sie ihre Schwester ist, aber nur, um das zur richtigen Zeit und
wenn sie sechzehn ist, zu erfahren. Jackie hat immer noch das Gefühl, dass ihre Mutter
unrealistische Erwartungen an sie hat, und sie schlägt vor, dass Jackie bis zur Weihnachtszeit bei
Doris und Jack bleibt. Jackie spürt die Spannungen zwischen ihr und ihrer Mutter und fühlt sich für
beide verärgert, während Margaret mit dem Baby geht und Jackie weinend zurückbleibt, während
sie die Kleidung ihres Babys beobachtet.

THEMEN

Meine Mutter sagte, ich sollte nie etwas darüber sagen, wie sich die Dinge ändern und wie sie gleich
bleiben — dass die sich verändernde Rolle der Frauen die Art und Weise, wie Frauen sich selbst
und ihr Leben sehen, tiefgreifend verändert hat und uns zeigt, dass es die Bindung ist, eine Tochter
zu bemuttern.
Bei My Mother Said I Never Should geht es um Frauen und weibliche Beziehungen, und es geht
auch um bestimmte Menschen, die jeweils ihre eigenen Persönlichkeiten und Freuden und Grenzen
haben, die jeweils unterschiedlich sind, aber jeweils durch Familienähnlichkeiten verbunden sind.
Und es ist ein Stück darüber, wie Frauen mit Männern umgehen und was es zu verschiedenen
Zeiten war, Ehefrau und Mutter zu sein. Und es ist ein Spiel über Besitztümer — den Wert, den
Dinge im Laufe der Zeit gewinnen — und verlieren.
Die Themen sind für das Leben von Frauen so universell – Ehe, Kinder, Arbeit, Beziehungen –, dass
viele Zuschauer dasselbe denken müssen, und ein Interview mit der Autorin des Stücks (Charlotte
Keatley) in der Sendung bestätigt, dass die Leute ihr oft sagen, dass die Handlung ihr persönliches
Leben widerspiegelt.
Charlotte Keatley (* 5. Januar 1960 in London) ist eine englische Dramatikerin. Sie studierte
Schauspiel an der Victoria University of Manchester und als Postgraduierte an der University of
Leeds. Sie hat als Journalistin für das Performance-Magazin, die Yorkshire Post, die Financial
Times und die BBC gearbeitet. Sie war Mitentwicklerin und trat in Dressing for Dinner auf, das 1983
in der Theaterwerkstatt in Leeds aufgeführt wurde, und gründete 1984 die Performance Art
Company Royal Balle.
Ihr erstes Stück, My Mother Said I Never Should, das sie 1985 schrieb, wurde 1987 am Contact
Theatre in Manchester uraufgeführt und gewann sowohl den Royal Court/George Devine Award als
auch den Manchester Evening News Theatre Award für das beste neue Stück. Das Stück wurde
1989 für eine erfolgreiche Aufführung am Royal Court Theatre überarbeitet und 1990 wurde sie für
den Laurence Olivier Most Promising Newcomer Award nominiert.
My Mother Said I Never Should wurde 1988 in Großbritannien von Methuen veröffentlicht und seit
einigen Jahren als A-Level-Settext studiert. Es wurde anschließend in 22 Sprachen übersetzt und ist
das meistgespielte Stück in englischer Sprache, das von einer Frau geschrieben wurde.

Einleitung
Meine Mutter sagte, ich sollte nie - Form, Struktur und Sprache Im Gegensatz zu Ibsens A Doll's
House sind die Szenen in Keatleys My Mother Said I Never Should nicht in chronologischer
Reihenfolge. Keatleys Stück handelt von vier Generationen von Frauen; durch die
Gegenüberstellung verschiedener Zeiträume ermöglicht es einen Kontrast des Lebens, das diese
Frauen führten. Ein Puppenhaus erstreckt sich über drei Tage, wobei der Schwerpunkt auf der
Handlung und den Charakteren liegt. Mother Said I Never Should ersetzt Handlung durch Struktur;
die Handlung des Stücks ist nicht das, was es interessant macht. Es öffnet sich im Ödland, das von
Keatley als "ein magischer Ort, an dem Dinge passieren können" beschrieben wird. Indem wir einen
Ort haben, an dem alle vier Charaktere ohne die Einschränkungen ihrer jeweiligen Gesellschaft
kommunizieren können, sehen wir, wie ihre wahren Persönlichkeiten entstehen. Die Kinderszenen
werden in verschiedenen Phasen des Stücks sorgfältig integriert, als Links von einem Zeitraum zum
anderen. In der zweiten Kinderszene erklärt Rosie, dass "man heiraten muss", bevor man Kinder
hat; dann spricht sie Margaret als Erwachsene an und versucht, mit der Nachricht fertig zu werden,
dass Jackie vorehelichen Sex hatte. Keatley verwendet diese Links in der Struktur, um Dinge über
die Charaktere preiszugeben, die sie normalerweise als Erwachsene nicht preisgeben würden.
Themen wie die Ehe werden in den Kinderszenen eingeführt und dann im Erwachsenen erforscht.
Ein weiterer Effekt, den die Wasteground-Szenen auf das Stück haben, ist eine Veränderung der
Energie. Nur wenige der Erwachsenen-Szenen sind schnelllebig oder besonders dramatisch, so
dass die Einbeziehung dieser Szenen die Energie erhöhen kann, wenn sie benötigt wird

Das Ende schafft auch dramatische Ironie, da wir die Ziele und Ambitionen einer Figur sehen, wohl
wissend, dass sie sie niemals erfüllen wird. Im Gegensatz zu Ibsens A Doll's House behauptet
Keatley, in My Mother Said I Never Should keine naturalistische Sprache zu verwenden. Trotz der
Verwendung von informeller, zeitgenössischer Sprache, einschließlich Slang, "fucking brill!", ist der
Großteil des Dialogs mit Subtext übersät, und jede Zeile wird sorgfältig ausgewählt, um bestimmte
Themen zu vermitteln. Rosie Sie braucht... Margaret Was braucht sie? Dieses Stück Dialog zeigt
Margarets Groll gegen Jackie; wenn ich die Szene vorführe, würde ich mir vorstellen, dass sie es
besonders bitter ausspricht. Die Unterbrechung, auf die die Frage folgt, deutet darauf hin, dass sie
ungeduldig ist und ihre Wut an Jackie auslässt. Rosie greift diesen Punkt jedoch nicht auf und
beantwortet die eigentliche Frage, was zu dramatischen Spannungen führt. Keatley zeigt deutlich
einen Kontrast zwischen dem Sprachstil jedes Charakters sowie dem gleichen Charakter in
verschiedenen Altersstufen. Da das Stück nicht in chronologischer Reihenfolge aufgeführt wird, ist
es möglich, die verwendeten Sprachzeichen in verschiedenen Altersstufen zu vergleichen. In der
letzten Szene des Stücks sehen wir eine enthusiastische und optimistische Doris „Das ist der Beginn
meines Lebens!“ In Akt eins, Szene 2, einige Jahre später, ist sie jedoch fast das komplette
Gegenteil. Beim Versuch, eine junge Margaret ins Bett zu bekommen, meidet sie bestimmte
Gesprächsthemen und ist sehr unpersönlich: Margaret Do you.....do you? Doris, ich sage jetzt gute
Nacht. Dieser Gegensatz von Sprache und Verhalten unterstreicht die unrealistischen Erwartungen,
die Doris an das Eheleben hatte, und sie gibt dies später sogar zu.

Andere Charaktere haben die gleiche Schwierigkeit, wenn sie mit Rosie sprechen, besonders
Jackie. Sie ist gezwungen, mit ihr als Schwester und nicht als Tochter zu sprechen, und endet mit
einer Kombination aus beidem: „Nun, das solltest du nicht! NIEMALS, niemals -“. Dies führt dazu,
dass Rosie über ihre Beziehung verwirrt ist; sie scheint Jackie entweder zu hassen oder zu
vergöttern. Im Alter von 8 Jahren behauptet sie, sie zu hassen, doch im Alter von 15 Jahren will sie
bei ihr einziehen. Doris ist die einzige Figur, die es schafft, auf dem gleichen Niveau mit ihr zu
sprechen; wenn sie sprechen, ist die Alterslücke nicht offensichtlich. Doris Sie arbeiten zu hart.
Rosie Du solltest sie nicht aufziehen. Irgendwann im Stück spricht jeder Charakter wahrheitsgemäß
und offenbart seine echten Emotionen. Einige schaffen es im Dialog, wie Rosie und Doris „My
outside's the same as my inside. Deshalb, wenn ich rede, denkt Mama, dass ich unhöflich bin ", aber
andere sind nur ehrlich in ihren Monologen. In der neunten Szene des ersten Akts verheimlicht
Margaret die Geburt von Rosie vor Doris, die am Telefon ist. Bei der Aufführung dieser Szene
spielte ich Margaret und versuchte, ihre Unehrlichkeit zu betonen, indem ich kontrastierende
Gesichtsausdrücke aus der Sprache verwendete. Ich wollte den Anschein erwecken, dass ich
während der Gesprächspausen an Ausreden dachte. Die ersten drei Generationen unterdrücken
ihre Wut und ihren Groll durch die Verwendung von Sarkasmus und Klischees, während Rosie sich
weigert, ihre Spiele zu spielen, und sie befragt, Doris Nun, Rosie wird Bettwäsche brauchen Rosie
Wofür? Doris Man weiß ja nie. Rosie, ich habe eine Bettdecke. Margaret Rosie. Rosie habe ich!