My Mother Said I Never Should é uma peça em três atos de Charlotte Keatley.

dirigido por Michael

Attenborough e Brigid Larmour
My Mother Said I Never Should foi escrito em 1985 e foi produzido pela primeira vez no Contact
Theatre em Manchester em 25 de fevereiro de 1987. Uma edição revisada estreou no Royal Court
Theatre em 23 de fevereiro de 1989 e em um revival recente estreou em 29 de setembro de 2009
no Watford Palace Theatre. A peça fez um retorno bem-vindo ao noroeste quando The Dukes [1]
em Lancaster produziu My Mother Said I Never Should em fevereiro de 2010.
Esta peça é sobre as difíceis relações entre mães e filhas e explora os temas da independência,
crescimento e segredos. Uma história que explora a vida e os relacionamentos de quatro gerações
de mulheres: Doris, Margaret, Jackie e Rosie. Seus amores, expectativas e escolhas se contrapõem
às enormes mudanças sociais do século XX. Quando Jackie engravida de Rosie, sem marido, ela é
incapaz de lidar e entrega o bebê para sua mãe, Margaret. A peça analisa as consequências desse
segredo e a opinião de cada mulher sobre ele. A peça tem um cenário minimalista e é
deliberadamente irrealista. Uma das coisas mais irrealistas da peça são as cenas de terreno baldio
onde todos os personagens se tornam crianças. Nessas cenas, Doris se torna a criança mais nova
aos 5 anos, com Rosie aos 8 e Jackie e Margaret ambas com 9. Alguns espectadores disseram que
"ele funciona para trás em si mesmo, o que pode ficar um pouco confuso".As cenas não seguem em
ordem cronológica, então em uma cena Margaret será uma criança durante a guerra sendo
consolada por sua mãe Doris e na próxima Jackie será uma criança visitando sua avó Doris. Isso
também pode ser um pouco confuso porque não é mencionado especificamente a idade dos
personagens em cada cena, mas principalmente é muito autoexplicativo.
Os principais temas da peça são relacionamentos e maternidade. Aborda as questões da gravidez
na adolescência, da priorização da carreira e da maternidade solteira. É também sobre como as
diferentes gerações se libertam das tradições e da cultura de seus pais.
Margaret é pega no meio entre sua mãe e sua filha, Jackie, que teve uma filha (Rosie) apesar de
ser solteira.

Uma das grandes histórias de sucesso do teatro britânico moderno, o premiado

My Mother Said, de Charlotte Keatley...estreou em 1987 e, desde então, foi
traduzido para 22 idiomas. Dezoito anos depois, a peça, embora muito de sua
época, nunca aparece como uma peça de época; sob a direção de Sarah
Punshon, essa história de relações entre mãe e filha, jogada tendo como pano de
fundo a emancipação feminina, é comovente e engraçada como sempre.

Doris Partington (Deirdre Doone), nascida ilegítima em 1900, abandona sua

promissora carreira de professora para o casamento e a maternidade em 1924.
Após a guerra, sua filha Margaret (Janice McKenzie) se casa com um americano
e se torna mãe de Jackie (Sukie Smith), uma rebelde arquetípica dos anos 60.
Quando Jackie engravida enquanto está na universidade e é incapaz de lidar
com a vida como mãe solteira, ela e Margaret decidem que a jovem Rosie (Katie
Wimpenny) será criada como a própria filha de Margaret e não contará a verdade
sobre sua paternidade até seu décimo sexto aniversário. Escusado será dizer
que nem tudo corre como planeado; A morte prematura de Margaret traz o
segredo à tona cedo demais e, em vez do esperado reencontro entre mãe e filho,
Rosie escolhe viver com sua bisavó.

Minha mãe disse que eu nunca deveria

'My Mother Said I Never Should' foi escrita em 1985 e produzida pela primeira vez em 1987, quando
ganhou o Royal Court/George Devine Award e o Manchester Evening News Theatre Award de
Melhor Nova Peça. Após a sua publicação em 1988, tem sido estudado como um texto de nível A
por vários anos e, posteriormente, foi traduzido para 22 idiomas. Tem a distinção de ser a peça
mais executada na língua inglesa escrita por uma mulher.

A ação se passa em Manchester, Oldham e Londres, transitando no tempo entre as décadas de

1920 e 1980. Trata-se das difíceis relações entre mães e filhas. Uma história que explora a vida e
os relacionamentos de quatro gerações de mulheres: Doris, Margaret, Jackie e Rosie. Seus
amores, expectativas e escolhas, são contra as enormes mudanças sociais do século XX. Quando
Jackie engravida de Rosie, ela é incapaz de lidar e entrega o bebê para sua mãe, Margaret. Esta
peça analisa as consequências desse segredo e a opinião de cada mulher sobre ele.

A peça aborda as questões da gravidez na adolescência, priorização da carreira e maternidade

solteira. É também sobre como as diferentes gerações se libertam das tradições e da cultura de
seus pais. Margaret é pega no meio entre sua mãe solteira e sua filha, Jackie, que teve uma filha
(Rosie) apesar de ser solteira.

Sypnose de 'Minha mãe disse que eu nunca deveria'

A peça retrata quatro gerações de mulheres através dos tempos de mudança do pós-guerra. É
sobre mulheres e relacionamentos femininos. Ele dá uma visão sobre a mudança de papéis das
mulheres e suas personalidades individuais e como elas se relacionam umas com as outras.
Embora cada uma delas esteja conectada por semelhanças familiares, cada personagem reflete
suas próprias esperanças e expectativas individuais, e é uma peça sobre como as mulheres se
relacionam com os homens e também em diferentes momentos, para ser esposa e mãe.

Nossa primeira cena se passa em um cenário de terra devastada em que Rosie e eu como Doris
interpretamos médicos e enfermeiros interinos inventando maneiras de ameaçar e matar suas mães
com noções de feitiços ritualísticos.

Sinto que o diálogo não é tão claro e direto quanto predomina a revelia das tensões psicológicas
entre cada personagem.
Cada personagem reflete sua própria personalidade, Margaret sempre aparece ansiosa e insegura,
sempre tentando manter sua posição e autoridade, mas expondo uma mulher sofrida que está
presa no meio e sentindo a tensão contínua. Doris aparece como se soubesse melhor, um pouco
desapegada e ainda presa à tradição (como Doris mais velha), como Doris mais jovem olhando
para Rosie como se soubesse do que está falando e tímida em sua convicção naquela idade. Rosie
sempre cúmplice, e Jackie sob a superfície selvagem, desafiadora e experimental, além de ser
independente. É uma peça sobre posses, perdidas e encontradas através do tempo.

As quatro mulheres jogam juntas como meninas. Doris e sua filha Margared se preparam para um
ataque aéreo em 1940. Jackie visita sua avó Doris aos 61 anos, e Jackie começa a se rebelar
contra sua mãe Margaret. Margarida, então, tem um aborto espontâneo. Jackie tem um bebê
ilegítimo Rosie, e sua mãe Margaret a leva embora para criá-la como sua.

Cena 3 -

Nossos personagens aparecem como crianças, Rosie espera por Doris em um playground de terra
devastada brincando com pedras. Rosie dramatiza o contexto de 'Maldição', dando a entender que
sua mãe pode ter sua menstruação ou algum feitiço. Doris não tem uma compreensão do que é "a
maldição", então ambos parecem levados com suas imaginações para concluir seu significado
individual. Em seguida, acompanha uma cena de um médico e enfermeiros em que eles se
revezam para se deitar enquanto o outro interpreta um médico examinando uma mulher. Doris fica
desconfiada da visão da mãe, então se agarra e diz 'ela diz que pode ver dentro da minha cabeça'.
Por fim, terminam a cena passando pelo processo do parto.

Parece que as cenas se passam em ambientes que restringem a espontaneidade das emoções. As
tensões entre os personagens são sentidas porque eles não estão sentados em lugares seguros,
eles estão em um terreno baldio aberto para esta cena. O diálogo deixa você incerto e no ar sobre
as coisas sem qualquer senso de conclusão.

Cena 4 -

Margaret tenta ao máximo desafiar sua filha Jackie, que fez sexo pela primeira vez. As tentativas de
Margaret de tentar fazer Jackie ver a verdade em seus olhos da situação e como e o que ela vai
contar ao pai essa notícia. Jackie revida, com raiva, e se sente defensiva diante da insistência da
mãe. Sua mãe insinua que Jackie não tinha motivos para não esperar até que ela fosse mais velha
para ter um bebê e que ela estava colocando sua vida em espera e não continuando com sua
educação.

Cena 5 -

Eu, como Doris, arrumo um tapete no chão para um piquenique e chamo Jack ao som do cortador
de grama. Volto para casa para pegar a bandeja de chá. Jackie e Margaret sentam-se para tomar
chá e Jackie afirma que Vovô a deixou usar sua tinta real. Margaret teve uma pausa e esteve
ausente no distrito do lago. Doris lembra Margarida para tomar as suas tábuas de ferro. Margarida
sente-se alienada e sabendo que teve um aborto espontâneo.
Doris e Jackie são calorosas uma com a outra. Jackie encontra a velha boneca de Margaret e
Jackie acha que sua mãe assume que ela quebrou a boneca enquanto ela passa o tempo
colocando a boneca na cama. Doris entende a aflição de Margaret e tenta segurar Jackie, mas
Jackie foge e a frustração de Doris com Margaret prevalece, afirmando que se ela não tivesse sido
tão apressada para conseguir um emprego tentador, ela nunca teria perdido o bebê.

Cena seis -

A cena se passa em um apartamento de concreto em que Jackie tenta acalmar sua própria bebê
Rosie, que a manteve acordada a noite toda. Rosie, vestida com um terno de oito anos, não entra
em cena, mas fica no fundo da cena. Jackie começa a guardar as roupas do bebê nas bolsas.
Margaret entra ansiosa para levar o bebê enquanto espera no carro, mas as tensões aumentam
entre Jackie e sua mãe, já que uma emoção não expressa e uma tensão competitiva subjazem a
quem quer segurar o bebê. Jackie deixa claro para sua mãe que ela tinha um acordo para criar sua
filha e que o pai de Jackie a apoiou em sua decisão. Jackie afirma que está ansiosa para prosseguir
sua educação através da escola de arte. Margaret diz a Jackie a importância de Rosie saber que
ela é sua irmã, mas apenas para ser informada disso na hora certa e quando ela tiver dezesseis
anos. Jackie ainda sente que sua mãe tem expectativas irrealistas sobre ela e ela sugere que
Jackie fique com Doris e Jack até a época do Natal. Jackie sente as tensões entre ela e sua mãe se
sente chateada por ambos, enquanto Margaret sai com o bebê e Jackie fica chorando enquanto
observa as roupas de seu bebê.

TEMAS

My Mother Said I Never Should consegue dizer algo sobre como as coisas mudam e como elas
permanecem as mesmas – que a mudança do papel das mulheres alterou profundamente a
maneira como as mulheres veem a si mesmas e suas vidas, além de nos mostrar que ser mãe de
uma filha é o laço que une.
My Mother Said I Never Should é sobre mulheres e relacionamentos femininos, e também sobre
pessoas particulares que cada uma tem suas próprias personalidades, prazeres e limitações, cada
uma distinta, mas cada uma conectada por semelhanças familiares. E é uma peça sobre a forma
como as mulheres se relacionam com os homens e o que foi, em diferentes momentos, ser esposa
e mãe. E é uma peça sobre posses – o valor que as coisas ganham – e perdem – com o tempo.
Os temas são tão universais para a vida das mulheres – casamento, filhos, trabalho,
relacionamentos – que grande parte do público deve pensar o mesmo, e uma entrevista com a
autora da peça (Charlotte Keatley) no programa confirma que as pessoas costumam dizer a ela que
acham que o enredo reflete suas vidas pessoais.

Charlotte Keatley (Londres, 5 de janeiro de 1960) é uma dramaturga inglesa. Estudou teatro na
Victoria University of Manchester e como pós-graduada na Universidade de Leeds. Trabalhou como
jornalista para a revista Performance, o Yorkshire Post, o Financial Times e a BBC. Ela co-idealizou
e atuou em Dressing for Dinner, encenada no Theatre Workshop, Leeds, em 1983, e criou a
companhia de arte performática, Royal Balle, em 1984.
Sua primeira peça, My Mother Said I Never Should, que ela escreveu em 1985, foi apresentada pela
primeira vez no Contact Theatre, Manchester, em 1987, e ganhou o Royal Court/George Devine
Award e o Manchester Evening News Theatre Award de Melhor Nova Peça. e em 1990 foi
nomeada para o Laurence Olivier Most Promising Newcomer Award.
My Mother Said I Never Should foi publicado no Reino Unido pela Methuen em 1988, e tem sido
estudado como um texto de nível A por vários anos. Posteriormente, foi traduzido para 22 idiomas e
tornou-se a peça mais executada na língua inglesa escrita por uma mulher.

Introdução
Minha Mãe Disse que Nunca Deveria - Forma, Estrutura e Linguagem Ao contrário de A Casa de
Bonecas, de Ibsen, as cenas de Minha Mãe Disse que Nunca Deveria, de Keatley, não estão em
ordem cronológica. A peça de Keatley é sobre quatro gerações de mulheres; Ao justapor diferentes
períodos de tempo, permite um contraste das vidas que essas mulheres levaram. A Casa de
Bonecas se passa ao longo de três dias, com foco principal na trama e nos personagens. Mãe
Disse que Nunca Deveria Substituir Enredo por Estrutura; O enredo da peça não é o que a torna
interessante. Abre no terreno baldio, descrito por Keatley como "um lugar mágico onde as coisas
podem acontecer". Ao ter um lugar onde todos os quatro personagens podem se comunicar sem as
restrições de suas respectivas sociedades, vemos suas personalidades reais emergirem. As cenas
infantis são cuidadosamente integradas em diferentes fases dentro da brincadeira, como elos de um
período de tempo para outro. Na segunda cena infantil, Rosie explica que "você tem que se casar"
antes de ter filhos; em seguida, corta para Margaret quando adulta, tentando lidar com a notícia de
que Jackie fez sexo antes do casamento. Keatley usa esses links na estrutura para revelar coisas
sobre os personagens que eles geralmente não revelariam quando adultos. Temas como
casamento são introduzidos nas cenas infantis e depois explorados no adulto. Outro efeito que as
cenas de lixo têm na peça é uma mudança de energia. Poucas das cenas adultas são rápidas ou
particularmente dramáticas, e por isso a inclusão dessas cenas pode aumentar a energia quando é
necessário

O final também cria ironia dramática, na medida em que vemos os objetivos e ambições que uma
personagem tinha, sabendo que ela nunca os cumprirá. Ao contrário de A Casa de Bonecas, de
Ibsen, Keatley afirma não usar linguagem naturalista em Minha Mãe Disse que Nunca Deveria.
Apesar do uso de linguagem informal e contemporânea, incluindo gírias "fucking brill!", a maioria
dos diálogos está repleta de subtextos, e cada linha é cuidadosamente escolhida para transmitir
certos temas. Rosie Ela precisa... Margaret O que ela precisa? Este diálogo mostra o ressentimento
de Margaret por Jackie; ao realizar a cena, eu a imaginaria dizendo isso de forma particularmente
amarga. A interrupção seguida da pergunta sugere que ela está impaciente e está levando sua
raiva para Jackie. Rosie, no entanto, não pega nesse ponto, e responde à pergunta real, criando
uma tensão dramática. Keatley mostra claramente um contraste entre o estilo de linguagem de cada
personagem, bem como o mesmo personagem em idades diferentes. Como a peça não está em
ordem cronológica, é possível comparar a linguagem que os personagens usam em diferentes
idades. Na cena final da peça, vemos uma Doris entusiasmada e otimista: "Este é o começo da
minha vida!" No entanto, no primeiro ato, cena 2, ambientada alguns anos depois, ela é quase o
oposto. Ao tentar colocar uma jovem Margaret na cama, ela evita certos tópicos de conversa e é
muito impessoal: Margaret Do you... E você? Doris Estou dizendo boa noite agora. Esse contraste
de linguagem e comportamento enfatiza as expectativas irrealistas que Doris tinha da vida conjugal,
e ela até admite isso mais tarde.

Outros personagens têm a mesma dificuldade ao falar com Rosie, especialmente Jackie. Ela é
forçada a falar com ela como uma irmã em vez de como uma filha, e acaba com uma combinação
de ambos "Bem, você não deveria! NUNCA, nunca -". Isso leva Rosie a ficar confusa sobre seu
relacionamento; ela parece odiar ou idolatrar Jackie. Aos 8 anos, ela afirma que a odeia, mas aos
15 quer morar com ela. Doris é a única personagem que consegue falar com ela no mesmo nível;
Quando falam, a diferença de idade não é aparente. Doris Eles trabalham demais. Rosie: Você não
deve enrolá-los. Em algum momento da peça, cada personagem fala com verdade e revela suas
emoções genuínas. Alguns conseguem isso em diálogos, como Rosie e Doris "Meu lado de fora é o
mesmo que meu interior. É por isso que quando falo mamãe acha que estou sendo grossa", outros
só são honestos em seus monólogos. Na cena nove do primeiro ato, Margaret está escondendo o
nascimento de Rosie de Doris, que é uma das que estão no telefone. Ao realizar essa cena,
interpretei Margaret e tentei enfatizar sua desonestidade usando expressões faciais contrastantes
da linguagem. Queria fazer parecer que estava pensando em desculpas durante as pausas na
conversa. As três primeiras gerações suprimem sua raiva e ressentimento através do uso de
sarcasmo e clichês, enquanto Rosie se recusa a jogar seus jogos, e os questiona, Doris Bem, Rosie
vai precisar de roupa de cama Rosie Para quê? Doris Você nunca sabe. Rosie: Eu tenho um
edredom. Margarida Rosie. Rosie eu tenho!