Bermusik

Pendahuluan - Musik & Pemutaran Musik

Di pendahuluan, Small mengeksplorasi hal-hal berikut:

 Apa pengertian dari musik?
 Apa fungsi musik dalam kehidupan manusia?
 Musik adalah pencapaian intelektual dan spiritual; maknanya dapat ditemukan
dalam karya musik – objek seni itu sendiri
 Makna & keindahan tercipta setiap kali ada pemain yang mendekatinya dengan
cinta, keterampilan & perhatian
 Musik ada dengan atau tanpa alasan - agama, sosial, politik
 Makna musik ada dalam tindakan - bernyanyi, bermain, mengarang &
mendengarkan
 MUSICKING: “untuk tampil… membuat musik”
Untuk mengambil bagian dalam pertunjukan musik; baik dengan melakukan,
mendengarkan, berlatih, berlatih, mengarang, dan menari
 Setiap orang yang terlibat dalam Musicking memikul tanggung jawab dalam arti
 Ini adalah salah satu aspek besar dari aktivitas manusia
 Seni Musik membantu kita memahami hubungan dalam hidup kita, seperti
hubungan dengan orang & makhluk yang berbagi planet ini dengan kita; untuk
mempelajari makna dalam hidup kita

Bab 1 - Tempat untuk Mendengar

Aula konser bukan hanya tempat untuk mendengarkan, tetapi juga tempat status, tengara
atau titik fokus di lanskap kota, simbol budaya. Skala dan detail desain arsitektural dapat
menunjukkan kepentingan sosial dan status dari apa yang terjadi di dalam bangunan.

Aula konser modern: 1) desain bangunan yang sangat terspesialisasi untuk pertunjukan
tertentu
2) mempengaruhi perilaku tertentu yang diharapkan dalam suatu pertunjukan
3) ruang pertunjukan besar sangat penting a 19 th c. penemuan; semakin besar
bangunannya, semakin dikatakan bahwa pertunjukan yang dilakukan di gedung itu
merupakan kegiatan sosial yang penting dengan sendirinya.

Gaya arsitektur ruang konser yang lebih tua: 1) menekankan kesinambungan dengan
budaya Eropa masa lalu- Yunani/Romawi, Renaisans Italia, dll.
2) Entri arsitektur dimaksudkan untuk megah dan menekankan perasaan penting… saat
memasuki aula, itu memberi perasaan memasuki dunia lain (tempat upacara)
3) Di aula- penonton konser yang jarang- sadar diri, suara rendah, kagum.
4) Penonton konser yang sering- perilaku tunduk, santai, nyaman.
Auditorium: menyampaikan kesan mewah, menghindari kevulgaran/perilaku serius dan
penting; isolasi dari dunia kehidupan sehari-hari (tidak ada jendela atau suara yang
datang dari luar aula untuk mengingatkan siapa pun tentang kehidupan luar)
-komunikasi satu arah- dari komposer ke pendengar (melalui musisi)

Rotunda di Ranelagh: -200 taman kesenangan abad ke -18. London

Lukisan Canaletto - ruang besar - tanpa kursi; orang-orang berdiri, bersosialisasi dalam
kelompok, memberi kesan bahwa pada zaman Mozart, bersosialisasi dan menikmati
musik bukanlah dua kegiatan yang terpisah- pertunjukan tampaknya menjadi latar
belakang kegiatan sosial lainnya.
Berbeda dengan lukisan, cara kita mendengarkan pertunjukan di aula memang berbeda,
namun gagasan gedung konser adalah konstruksi sosial, dibangun dengan asumsi
perilaku tertentu… paralel antara apa yang terjadi di gedung dan sifat manusia.
hubungan.

Bab 2 - Urusan Kontemporer Sepenuhnya

melihat ke balik layar gedung konser dan proses pembuatan konser.

merinci perencanaan ekstensif yang masuk ke acara semacam itu, dan melihat sedikit
kemungkinan spontanitas. membahas beberapa dari banyak cara perencanaan acara
semacam itu dibatasi.

ini termasuk pemesanan konduktor, artis dan orkestra, memilih dan mendapatkan
perbendaharaan (suku cadang dan partitur), membuat program dan catatan, dan semua
fungsi pekerja di dalam dan di aula (dari petugas kebersihan hingga penjual tiket hingga
teknisi hingga penata suara , penggerak piano dan tuner dan lain-lain).

selain itu merinci sistem bintang yang secara artifisial memanipulasi "pasar dalam
virtuosi" membuat mereka langka, melihat reifikasi perbendaharaan menjadi kanon karya
yang cukup terbatas (semua pra-ww1), membahas peran periklanan, kritikus musik , dan
sistem transportasi yang semuanya berperan dalam produksi peristiwa semacam itu, dan
mencatat bahwa semua proses di atas karena itu membatasi masukan publik ke dalam apa
yang sebenarnya dilakukan.

menyatakan bahwa bahkan dengan begitu banyak detail yang masuk ke konser tunggal,
semua perencanaan ini harus tetap tidak terlihat, menciptakan ilusi dunia magis yang
bebas dari perdagangan dan tenaga kerja, bahkan saat semua hubungan gedung konser
'dimediasi oleh aliran uang'

menghubungkan kekayaan budaya industrialisasi gaya barat dengan gaya mucisking ini,
dan menyatakan bahwa gaya musicking ini, ketika baru muncul di budaya lain,
menandakan munculnya kelas menengah baru yang ingin mengidentifikasi dirinya
dengan filosofi masyarakat industri.
 komentar tentang perbedaan antara peristiwa ini dan keadaan asli di mana pekerjaan ini
pertama kali dilakukan.
Bab 3 – Berbagi dengan Orang Asing

- Setiap kali kita pergi menonton acara olahraga, atau semacam pertunjukan, kita
menerima, tanpa berpikir, bahwa penonton dan pemainnya adalah orang asing.
- Saat itu, orang yang berspesialisasi dalam musik instrumental bukan hanya
instrumentalis, tetapi mereka memiliki pekerjaan lain sebagai karir utama mereka
(yaitu membuat sepatu, pandai besi, dll.). Musisi itu penting karena peran yang
mereka mainkan dalam masyarakat dan ritualnya, seperti merayakan kematian,
pernikahan, kelahiran, dll. Pelaku dan penonton seringkali menjadi satu dan sama
karena semua orang berpartisipasi. Pertunjukan itu merupakan bagian dari ritual.
- Musik juga berperan dalam ritual sosial aristokrasi; mereka mempekerjakan
musisi, yang seringkali juga menjadi pelayan, tukang kebun, valet, dll. Musisi
ada di sana untuk tampil serta membantu majikan mereka tampil. Komposer
tidak menulis untuk pelindung hanya untuk mendengarkan tetapi untuk tampil.
- Di gereja, musik adalah persembahan kepada Tuhan yang dinyanyikan paduan
suara atas nama jemaat.
- Tidak ada tiket masuk yang dibayarkan untuk bentuk pertunjukan ini.
- Kembali ke zaman modern: audiens adalah orang asing dan tidak masalah dengan
itu. Namun mereka bukan orang asing karena penontonnya dipilih sendiri –
artinya, penonton konser pergi ke konser tertentu karena siapa mereka atau
merasakannya.
- Penonton simfoni seringkali adalah orang kulit putih yang lebih tua,
berpendidikan tinggi, kelas menengah ke atas, pebisnis. Privasi dan kesendirian
diharapkan untuk dihormati dan tidak biasa selama pertunjukan. Penonton juga
diharapkan bersikap sopan.
- Orkestra dan penonton juga merupakan orang asing – mereka memiliki pintu
masuk/keluar yang berbeda, tempat duduk yang berbeda, dan tidak pernah
bertemu selama acara berlangsung.
- Aula konser, dengan cara tertentu, mengatur hubungan: privasi individu
diharapkan, perilaku yang baik diasumsikan, dan pemain serta pertunjukan tidak
tunduk pada tanggapan penonton. Penulis (Christopher Small) menyarankan ini
adalah semacam pengaturan yang ideal bagi mereka yang hadir karena diterima
sebagai norma.
- Gagasan tentang keheningan penonton: Awalnya, kebisingan [positif] selama
pertunjukan (terutama di antara gerakan) dianggap positif karena menyampaikan
mendengarkan secara aktif. Sekarang, kebisingan apa pun dianggap mengganggu.
Karena kita tidak lagi “membuat kegaduhan” (dan tidak lagi berpartisipasi secara
aktif), hal ini membuat kita menjadi penonton, bukan partisipan.
- Pertunjukan publik terbuka untuk siapa saja yang memiliki uang untuk masuk.
Pengalaman itu dibagikan dengan orang asing. Festival rock tahun 60-an dan 70-
an adalah tempat di mana orang berbagi pengalaman musik DAN sosial.
Kemasyarakatan adalah bagian dari pengalaman musik.
 - Penetapan norma-norma perilaku: semakin menyimpang dari norma-norma kelas
menengah, semakin banyak penegakan norma-norma yang diperlukan. (yakni
kebutuhan akan lebih banyak satpam/penjaga di, misalnya, konser rock atau rap)
- Hubungan pemain dengan penonton: artis populer bertujuan untuk menunjukkan
solidaritas mereka dengan penontonnya. Ini kurang di konser simfoni.
- Kesimpulan: keberhasilan pertunjukan harus diukur dari kemampuannya untuk
menciptakan serangkaian hubungan yang dirasa ideal oleh peserta dan mampu
“mengeksplorasi, menegaskan, dan merayakan hubungan tersebut”. Peserta
adalah satu-satunya yang akan tahu seperti apa sifat hubungan itu nantinya.

Selingan 1 – Bahasa Isyarat

 Mencoba meletakkan dasar untuk memahami konser simfoni.

 Pertanyaan: Musik apa yang ingin dipraktekkan oleh manusia? Manusia
seperti apa yang mereka sukai untuk berlatih musik?
 Jika musicking adalah aktivitas yang melaluinya kita mewujudkan serangkaian
hubungan yang memodelkan hubungan dunia kita, dan kita mempelajari dan
mengeksplorasi serta merayakan hubungan tersebut, maka musicking adalah cara
untuk mengetahui dunia hubungan manusia kita. (50)
 Smalls membahas gagasan antropolog Inggris Gregory Bateson yang mirip
dengan gagasannya sendiri.
 Intuisi mendasar Bateson adalah penolakan terhadap dualisme Cartesian ~
gagasan bahwa dunia terdiri dari dua jenis substansi yang berbeda dan bahkan
tidak kompatibel… materi dan pikiran. Pikiran adalah substansi, tetapi proses
kehidupan. Bateson mendefinisikan pikiran hanya sebagai kemampuan untuk
memberi dan menanggapi informasi.
 Makhluk membentuk lingkungan sebanyak itu membentuk mereka.
 Semakin jauh kita naik skala kompleksitas, pengalaman sebelumnya semakin
masuk ke dalam pemrosesan
 Manusia tidak sepenuhnya objektif dalam pengetahuan mereka tentang dunia,
tetapi kita tidak perlu menyimpulkan bahwa kita sepenuhnya subjektif dan tidak
dapat mengetahui apa pun dengan pasti tentangnya.
 Pembentukan citra adalah proses aktif dan kreatif (54)
 Ada kelompok besar antara "murni objektif" dan "murni subyektif" dan di celah
itulah kebebasan dan kreativitas manusia hidup. (55)
 Ajukan pertanyaan, “Informasi apa yang dimiliki oleh semua makhluk hidup
harus dapat memberi dan menanggapi, dan apa yang menjadi
perhatiannya?”
 Bateson menyatakan bahwa tidak cukup mengirim dan menerima pesan melalui
suatu hubungan. Agar makhluk dapat memahami pesan lengkapnya, ia perlu
mengetahui konteks pesan tersebut~ METAMESSGAGES
 Bahasa verbal terbukti kurang memadai dalam mengartikulasikan dan
menangani hubungan. (58)
 Hubungan terus menerus bertentangan dengan deskripsi satu hal pada satu
waktu… bahasa verbal.
  Bahasa gestural bersifat kontinu, seperti halnya hubungan itu sendiri.
 Pola dibangun di atas hubungan. (59)
 Manusia, secara keseluruhan, lebih waspada terhadap pola daripada terhadap
angka, lebih waspada , yaitu terhadap hubungan daripada kuantitas, itulah
sebabnya kita cenderung berpikir dalam metafora.
 Gerakan membawa gambar dalam artinya.
 Parabahasa ~ bahasa postur tubuh, gerakan, dan gerak tubuh terus menjalankan
fungsi dalam kehidupan manusia yang tidak dapat dilakukan oleh kata, dan di
mana fungsinya paling spesifik adalah dalam artikulasi dan eksplorasi hubungan.
(61)
 Kemungkinan dialog gestur akan memberi tahu kita lebih banyak tentang
hubungan sebenarnya antara para pembicara.
 Kemampuan untuk bermain dapat dilihat setidaknya pada semua mamalia, tetapi
paling berkembang dan gigih di antara manusia.(62)
 Gerakan komunikatif .... adalah cara mengartikulasikan dan mengeksplorasi
hubungan. Fungsi wacana tetap sama seperti sebelumnya, tetapi hubungan gestur
kuno telah dielaborasi sepanjang sejarah umat manusia ke dalam pola gestur
komunikatif yang rumit yang kita sebut ritual. (63)

Bab 4 - Dunia Terpisah

Intinya, bab ini membahas bagaimana musisi/pemain dalam arti tertentu menjadi entitas
yang benar-benar terpisah dari penonton tempat mereka bermain. Bab ini mencakup
topik-topik seperti proses di mana para pemain memasuki panggung, pemanasan,
bermain untuk penonton dan karena mereka semua adalah individu di luar panggung,
mereka harus menjadi entitas kolektif selama pertunjukan dan “... sekedar instrumen yang
konduktor memainkan.” Penulis terus mengeksplorasi bagaimana seorang musisi
orkestra kurang lebih seperti pekerjaan lain di mana mereka akan "terlibat dalam
pembicaraan di toko, gosip, dan humor ruang ganti". Bab ini membahas bagaimana
musik pada awalnya ditulis untuk musisi amatir tetapi seiring waktu berkembang menjadi
pengaturan yang diperuntukkan bagi orang kaya dan beruntung dan pada saat
pertengahan 1800-an tiba, musik disediakan untuk didengarkan daripada pertunjukan dan
hanya para profesional yang boleh mengambil bagian. dalam bermain musik. Aula
konser dan membayar tiket masuk ke konser juga merupakan ide baru yang muncul
sebagai hasil dari dua perkembangan sebelumnya. Tujuan dari komposisi apa pun
menjadi lebih sedikit tentang memberi pemain sesuatu untuk dimainkan dan lebih banyak
tentang membuat dampak pada penonton yang mendengarkan.

Bab 5 – Busur Rendah Hati

mengacu pada konduktor dan perannya dalam menyusun konser orkestra. Bab ini dibuka
dengan penulis melukis gambaran mental dari sebuah konser simfoni. Penulis membahas
bagaimana konduktor menjadi fokus utama konser, meskipun dia tidak membuat suara
musik sama sekali. Konduktor adalah penghubung utama antara komposer dan pemain,
serta pemain dan penonton. Setelah sejarah singkat kebangkitan konduktor modern,
penulis mempertanyakan apakah konduktor benar-benar diperlukan dan memberikan
beberapa contoh orkestra yang tidak menggunakan konduktor (walaupun sebagian besar
gagal). Jika tidak ada konduktor, itu sepenuhnya tergantung pada musisi untuk tidak
hanya mempelajari bagian-bagiannya, tetapi untuk menafsirkan musik dan
menyampaikan ide-idenya kepada penonton, sebagai satu kesatuan yang kohesif.

Bab 6 – Memanggil Komposer yang Mati

Sebagian besar konser menampilkan musik dari Komposer Hebat; semuanya mati. Ini
memenuhi kebutuhan penonton konser 'untuk terhubung dengan mitos (cobaan,
kesengsaraan, nilai) tentang komposer ini. Mitos tentang komposer berakar pada sejarah,
nilai-nilai masyarakat saat ini, dan nilai-nilai individu. Mitos yang diyakini seseorang
memberi tahu mereka tentang diri mereka sendiri. Oleh karena itu, audiens memandang
skor komposer yang sudah mati sebagai kata yang stabil dan tidak berubah. Di ruang
sakral gedung konser sebuah ritual (konser) dipimpin oleh seorang konduktor yang
menafsirkan karya seorang komposer. Ritual ini menyatukan pendengar dan pelaku
dalam mengeksplorasi, menegaskan dan merayakan cara berhubungan satu sama lain dan
dunia.

Interlude 2: Ibu dari Segala Seni

 Konsep: ritual, mitos, metafora, seni dan emosi – terkait erat dan rumit; berbicara
tentang satu mengarah ke yang lain; semua peduli dengan hubungan.
 Ritual: tidak pernah berarti, suatu bentuk perilaku terorganisir di mana manusia
menggunakan bahasa isyarat, atau parabahasa, untuk menegaskan,
mengeksplorasi, dan merayakan ide-ide mereka tentang bagaimana hubungan
kosmos beroperasi, dan dengan demikian bagaimana mereka sendiri harus
berhubungan dengannya dan satu sama lain.
 Mereka yang mengambil bagian di dalamnya mengartikulasikan hubungan di
antara mereka sendiri yang mencontohkan hubungan dunia mereka seperti yang
mereka bayangkan dan seperti yang mereka pikirkan atau rasakan yang
seharusnya.
 Digunakan untuk mendefinisikan komunitas; sebagai tindakan konfirmasi
komunitas, tindakan eksplorasi, dan sebagai tindakan perayaan.
 Emosi yang tergugah adalah tanda bahwa ritual itu sedang melakukan tugasnya;
partisipan merasa menyatu dengan hubungan yang tercipta.
 “sekuler” (menekankan hubungan ritual dengan tradisi; dapat ditempa dan
dinegosiasikan) dan “sakral” (menekankan hubungannya dengan nilai-nilai
masyarakat yang tidak dipertanyakan dan tampaknya tidak berubah; divalidasi
oleh supernatural dan dewa; untuk mengambil bagian dalam memerankan mitos)
interpretasi dari ritual.
 Mitos: orang atau peristiwa fiktif atau imajiner; cerita tentang bagaimana
hubungan dunia kita menjadi seperti apa adanya. Memberikan model atau
paradigma bagi pengalaman dan perilaku manusia dan meletakkan dasar bagi
semua institusi sosial dan budaya.
  Mitos selalu berkaitan dengan hubungan kontemporer, di sini dan sekarang. Nilai
tidak terletak pada kebenarannya pada masa lalu aktual mana pun, tetapi pada
kegunaannya saat ini sebagai panduan untuk nilai dan perilaku.
 Menceritakan mitos memberikan legitimasi dan dukungan pada tatanan sosial
yang sebenarnya atau untuk mendukung kepercayaan mereka yang akan
mengubahnya.
 Terlibat dalam ritual berarti terlibat dalam suatu bentuk perilaku yang kita sebut
metaforis.
 Untuk berpikir secara metaforis, kita memproyeksikan pola yang berasal dari
pengalaman konkret tubuh dan indra kita ke pengalaman dan konsep yang lebih
abstrak seperti moral, etika, dan hubungan sosial.
 Asosiasi metafora bergantung pada pengalaman tubuh bersama dari anggota
kelompok sosial yang sama.
 Metafora berkaitan dengan hubungan di mana pengalaman fisik dan indrawi
manusia dan pengalaman tubuh kita tentang dunia digunakan untuk memahami
konsep-konsep yang seringkali sangat kompleks dan abstrak yang perlu kita
tangani.
 Ritual adalah ibu dari semua seni!
 Baik ritual maupun seni adalah metafora gestural, di mana bahasa komunikasi
biologis dielaborasi menjadi cara untuk mengeksplorasi, menegaskan, dan
merayakan konsep hubungan ideal kita.
 Ritual tidak hanya menggunakan seni tetapi itu sendiri adalah seni pertunjukan
kesatuan besar di mana semua seni memiliki asal-usulnya.
 Ritual adalah Tindakan! Maknanya terletak pada perbuatan mencipta, memakai,
memamerkan, mempertunjukkan dan menggunakan.
 Hanya karya-karya yang diciptakan sejak sekitar abad ke -19 yang tampaknya
tidak memiliki fungsi ritual dan hanya menjadi karya-karya yang terisolasi dan
berdiri sendiri.
 Semua seni adalah seni pertunjukan. Ini adalah kegiatan pertama dan terutama.
Tindakan itu penting, bukan objek yang dibuat.
 Itu adalah objek yang ada untuk menghasilkan tindakan.

Bab 7 - Skor dan Bagian

Alamat kecil notasi musik dan penampilannya di gedung konser modern — bagaimana
musisi klasik bergantung pada bentuk musik tertulis. Skor adalah seperangkat "instruksi
berkode". Dia menggunakan kata "jaminan" - bagaimana menampilkan karya klasik
dengan cara yang sama setiap kali tidak mengganggu siapa pun, dan ini meyakinkan
mereka yang menghadiri hal-hal ini sebagaimana adanya dan akan terus demikian. Kecil
merasa harus ada beberapa interpretasi (atau, jika Anda suka "kelonggaran") dalam
kinerja karya simfoni klasik.

Bab 8 - Harmoni, Harmoni Surgawi

- gerakan pertama konduktor menentukan jenis suara apa yang akan dihasilkan
- kekuatan ansambel diberikan tanpa usaha nyata
- Kurangnya usaha pemain tercermin dari kelancaran serangan setiap nada yang
mereka mainkan
- serangan tajam yang kita dengar berasal dari instrumen yang lebih baru hadir di
orkestra seperti harpa, glockenspiel, dan instrumen perkusi lainnya
- instrumen "serangan tajam" ini menambah warna pada karya musik, alih-alih
membentuk bagian dari tekstur dasar suara
- dalam dunia suara orkestra simfoni, "kebisingan" berarti suara yang nadanya tidak
cukup stabil untuk dianggap sebagai nada atau tidak dapat direduksi dalam persepsi
pemain dan pendengar menjadi salah satu dari tujuh nada tangga nada diatonis atau
lima nada kromatik alternatif yang terletak di antara mereka
- orkestra akan menyajikan suara yang penting di mana banyak perubahan akan terjadi
dalam waktu singkat (mis. Perubahan antara keras dan lembut, kompleks dan
sederhana, lambat dan cepat, lembut dan parau)
- orkestra akan menyajikan suara yang bertujuan membawa pendengarnya maju
melalui waktu dan menciptakan siklus ketegangan dan relaksasi
- gagasan tentang suara yang bertujuan tergantung pada penerimaan oleh mereka yang
bermain dan mereka yang mendengarkan sejumlah konvensi, seperti halnya berbicara
dan memahami bahasa lisan.
- semua cara "bermusik" memiliki beberapa sintaks - beberapa cara untuk mengontrol
hubungan antara suara yang dibuat
- makna musik tidak diperhitungkan oleh sintaks saja - tidak ada makna yang dibuat
sampai pertunjukan berlangsung - itu adalah pertunjukan yang membuat makna dan
sintaksis adalah bagian dari makna itu tetapi bukan keseluruhannya
- penggunaan sintaksis adalah prosedur yang kompleks yang disebut harmoni
fungsional tonal, yang menetapkan dan mengatur hubungan, baik secara simultan
maupun berurutan, antara nada, yaitu suara dengan nada yang pasti, suara yang bukan
kebisingan
- harmoni fungsional tonal adalah teknik yang dengannya kombinasi nada, atau akord,
dari tipe yang sangat spesifik yang disebut triad disusun secara berurutan untuk
menciptakan makna
- kemampuan untuk memainkan permainan membangkitkan, membuat frustrasi atau
menggoda, dan akhirnya memuaskan harapan pendengar adalah elemen utama dari
keterampilan komposer dalam tradisi konser Barat (mis. Wagner's Tristan und Isolde
di mana sepasang kekasih menemukan kepuasan hanya pada saat penyelesaian
disonansi, dalam kematian yang merupakan eufemisme untuk orgasme
- semua orang memahami harmoni tonal sampai tingkat tertentu- jika tidak, mereka
tidak akan merasakan ketegangan dan relaksasi yang ditimbulkan oleh harmoni
tersebut.
- film dan musik televisi adalah contoh bagaimana komposer memanipulasi makna
yang dihasilkan oleh harmoni tonal
- harmoni tonal adalah teknik paradoks karena bukan hanya hubungan antara nada
yang membentuk struktur akord dasar tetapi juga hubungan antara akord.
- harmoni beroperasi dalam lingkaran nada tertutup yang disebut temperamen yang
sama- celah kecil antara awal dan akhir lingkaran disebut koma
- sistem ini disebut temperamen yang sama karena itu membuat setiap satu dari dua
belas langkah setengah nada yang dalam musik Barat terdiri dari oktaf yang sama
satu sama lain.
- cara hubungan antara nada diatur berdiri di belakang dan mengatur semua hubungan
suara lainnya dari pertunjukan musik

Selingan 3 – Makna yang Dibangun Secara Sosial

Ritual adalah sarana di mana kita mengalami hubungan yang tepat yang dengannya kita
"terhubung".
Realitas dibangun secara sosial.
Kita tidak boleh membiarkan bias verbal dari masyarakat kita saat ini membuat kita
berasumsi bahwa mereka adalah satu-satunya cara untuk menyampaikan konsep.
Setiap pertunjukan musik mengartikulasikan nilai-nilai kelompok sosial tertentu dan
tidak ada jenis pertunjukan yang lebih universal atau absolut daripada yang lain.
Realitas dapat dibangun secara sosial, tetapi tidak ada individu yang terikat untuk
menerima tanpa ragu cara itu dibangun.
"Untuk musik" bukan hanya untuk mengambil bagian dalam wacana tentang hubungan
dunia kita tetapi sebenarnya untuk mengalami hubungan itu, kita tidak perlu terkejut
bahwa itu harus membangkitkan respons emosional yang kuat dalam diri kita. Akan
tetapi, keadaan emosional yang muncul bukanlah alasan untuk kinerja, melainkan tanda
bahwa kinerja melakukan tugasnya.
Makna sebuah komposisi terletak pada hubungan-hubungan yang tercipta saat karya
tersebut dipentaskan.
Ada dua jenis hubungan: interpretasi musik tertulis dan hubungan antara peserta dalam
pertunjukan.
Hubungan di akhir pertunjukan tidak sama dengan di awal. Siapa kita telah berkembang
sedikit. Kita tidak perlu berusaha sekuat tenaga untuk memasuki dunia yang diciptakan
pertunjukan, yang menyelimuti kita, baik kita mau atau tidak.
Saat kita "bermusik", kita terlibat dalam proses yang terhubung. Kami menegaskan
validitas sifatnya seperti yang kami rasakan, dan kami merayakan hubungan kami
dengannya.

Bab 9 – Seni Teater

Bab ini mencakup berbagai hubungan antara aktor, musisi,

musik dan peran atau karakter yang mereka gambarkan. Sepanjang waktu aktor atau
komposer telah mengekspresikan berbagai emosi dan atau peran melalui akting atau
musik. Emosi dapat mencakup cinta, benci, depresi, kegembiraan, dll. Peran
digambarkan oleh aktor atau komposer mungkin peran gender yang muncul
dikenal sebagai tradisional. Sebagai pendengar atau pengamat kita tidak serta merta
membutuhkan pelatihan apa pun dalam mengidentifikasi hubungan ini tetapi tahu
caranya
kenali mereka sebagian karena mereka sering dibesar-besarkan dan ditingkatkan.
Bab 10 - Drama Hubungan

1. Karya orkestra dramatis, yang berkembang pada pertengahan 1700-an, adalah

simfoni, dan diciptakan hanya untuk hiburan. Keluaran simfoni sangat banyak
dan permintaannya tinggi, seperti halnya lagu-lagu pop saat ini.
2. Symphony adalah narasi dramatis di mana hubungan terjadi. Komposer
mengembangkan simfoni melalui gerakan musik dan pendengar serta pemain
mengalami simfoni dalam pertunjukannya sebagai urutan peristiwa dalam waktu,
drama oposisi dan revolusi.
3. Komposer menetapkan standar bagi komposer lain untuk dijunjung tinggi,
misalnya Brahms dipengaruhi oleh dan merasa tidak aman karena simfoni
Beethoven menjadi model untuk diikuti oleh komposer lain.
4. Ketertiban ditegakkan, diganggu, dan dibangun kembali adalah premis dasar di
balik penceritaan cerita barat selama tiga ratus tahun terakhir.
5. Simfoni memiliki drama yang dapat diekspresikan dalam komedi, tragedi, atau
epik.
6. Pembentukan narasi perlu diubah agar kreativitas pencipta dapat muncul.
7. Kenikmatan perlu dihadirkan sejak awal simfoni karena jika tidak, untuk apa kita
menikmati mendengarkannya?
8. Kami mendengar suara dan menempatkannya ke dalam hubungan kami untuk
menciptakan makna.
9. Struktur simfoni menciptakan drama hubungan tersendiri, bergantung pada cara
penulisan dan pementasannya. Itu memberi tahu kita sebuah kisah yang akan
menarik perhatian kita atau melampaui kita, secepat itu menyentuh gendang
telinga kita.
10. Struktur sebuah simfoni: Tatanan didirikan, diganggu, dan tatanan baru dibentuk
yang terbentuk dari yang lama.
11. Mendiskusikan reaksi musisi yang terlatih terhadap karya simfoni vs. musisi yang
tidak terlatih, dan mungkin musisi yang tidak terlatih dapat mendengarkan drama,
cerita simfoni dengan lebih mudah, karena kurangnya keinginan atau pengetahuan
untuk mendengarkan strukturnya. Mereka mendengarkan ceritanya, lebih dari
strukturnya.
12. Formalitas mungkin menghalangi pemahaman makna, dan itu membuat musik
menjadi lebih sulit. Kita harus ingat untuk mengaktifkan makna lagi, dan tidak
kehilangan kemampuan untuk mendengarkan dan disentuh demi makna.
13. Perjuangan dan konflik adalah mesin yang menggerakkan drama simfoni dan rasa
perjuangan antara kekuatan yang berlawanan tidak pernah jauh, bahkan di saat-
saat paling tenang sekalipun.

Bab 11 - Visi Ketertiban

Small menjelaskan bagaimana tatanan sebuah karya simfoni dikacaukan oleh dua
kekuatan yang saling bertentangan, protagonis yang berkarakter maskulin dan antagonis
yang berkarakter feminin; keduanya menciptakan ketegangan ekstrem dan terkadang
kekerasan sebelum mencapai resolusi apa pun. Dia menjelaskan bagaimana kekuatan
pendorong ini dimainkan dalam simfoni ke-5 Beethoven yang berakhir dengan
kemenangan protagonis dan dalam simfoni ke-6 Tchaikovsky yang berakhir dengan
kematian protagonis. Small juga menyarankan, melalui karya sang komposer, disadari
atau tidak, kita bisa merasakan konflik dan kecemasan yang mungkin dialami oleh para
komposer secara pribadi maupun apa yang terjadi dalam budaya mereka saat itu.

Bab 12 - Apa yang sebenarnya terjadi di sini?

Penulis mengklarifikasi definisi Musicking:

Musicking adalah bahasa hubungan, gerak tubuh dan upacara. Hubungan (virtual atau
ideal) ini tercipta antara seseorang dan dirinya sendiri, orang lain, lingkungan, dan
supernatural. Secara keseluruhan, hubungan ini memiliki dua kategori; suara yang dibuat
dan orang-orang yang mengambil bagian. Mengambil bagian dalam upacara ini
(pertunjukan musik) nilai-nilai dan perasaan dari hubungan yang tepat (ideal) ini dapat
dieksplorasi, ditegaskan, dan dirayakan yang memberi makna pada pertunjukan.

Isyarat dalam Musicking adalah apa yang dengan mudah membawa pesan lengkap tanpa
menggunakan kata-kata, karena kata-kata hanya akan menghilangkan pesan, meskipun
seseorang harus dapat menyampaikan, pada tingkat tertentu, pengalaman Musicking
dalam kata-kata.

Upacara Musicking adalah pertunjukan Meta-Narrative (permulaan, rasa konflik atau

ketegangan, dan resolusi; dongeng) di mana para musisi sangat penting untuk terjadinya
pengalaman; dimana untuk membuat mereka yang berpartisipasi merasa segar dan
terpelihara secara spiritual setelah upacara selesai. Selama upacara ini ada tunjangan
Perbedaan Partisipasi yang tidak merusak keseluruhan pengalaman.

Tiga pertanyaan dapat dieksplorasi untuk mewujudkan efek dalam Musicking:

Apa hubungan antara mereka yang mengambil bagian dan pengaturan lingkungan fisik?
Apa hubungan di antara mereka yang mengambil bagian?
Apa hubungan antara suara yang dibuat?
Masing-masing pertanyaan ini dapat dieksplorasi ke hubungan yang luas atau sangat
spesifik.

Bab 13 - Seorang Pemain Seruling Soliter

Saat penulis mengeksplorasi lebih jauh konsep "Musicking", dia memilih untuk
merenungkan situasi pertunjukan musik yang unik. Dalam contoh hipotetis (atau
mungkin nyata) ini, seorang gembala memainkan seruling buatan tangan saat dia menjaga
kawanannya di malam Afrika. Pertanyaan utamanya adalah hubungan seperti apa yang
bisa ada dalam pertunjukan ini ketika dia benar-benar sendirian. Beberapa hubungan
yang ditemukan antara lain: kehidupan yang dia hirup ke dalam seruling, hubungan
antara seruling yang telah dia ciptakan dan model yang menjadi dasarnya dalam
masyarakatnya, dan hubungan antara cara dia bermain dan asumsi, praktik, dan kebiasaan
masyarakatnya.

The Postlude – Apakah itu penampilan yang bagus? & Bagaimana kamu tahu?

Jika musik adalah aspek bahasa komunikasi biologis sebagai syarat bertahan hidup maka
semua terlahir dengan karunia musik tidak kurang dari karunia berbicara dan memahami
ucapan.
Di Barat hanya ada sedikit peluang untuk pengembangan informal dan berkelanjutan
dalam musicking seperti dalam komunikasi wicara.
Masyarakat Afrika jenuh dengan peluang ini dengan setiap individu memberikan
kontribusi.
Tantangan pendidik musik adalah bagaimana menyediakan konteks sosial semacam itu
untuk interaksi informal dan formal.
Sebagai mahasiswa zoologi tahun pertama, penulis menggambar pembedahan yang
dilakukan di kelas. Tindakan menggambar adalah syarat untuk bertahan hidup di kelas
dan mengajari mereka hubungan antar bagian tubuh. Ini bukan tentang produk akhir dari
gambar.
Para siswa zoologi membandingkan, mendiskusikan, menganalisis, menilai dan
mengevaluasi satu sama lain secara nonkompetitif.
Demikian pula dalam bermusik, eksplorasi, penegasan, dan perayaan hubungan kami
berkembang antara 1) satu pertunjukan dan lainnya 2) gaya dan genre yang berbeda
hingga 3) tradisi dan budaya lain.
Musik lebih kuat dalam mengartikulasikan hubungan manusia daripada ucapan.
Banyak agensi menentang musikalitas orang biasa 1) asumsi bahwa m.ability jarang
terjadi, 2) media mematikan bintang, 3) anggota keluarga saling menghakimi (saudara
perempuan Anda memiliki suara yang bagus), 4) diberi tahu Anda tuli nada dan bahkan
5) Sekolah. Guru seringkali mencari dan mengembangkan bakat siswa berbakat daripada
mengembangkan musisi dalam diri setiap siswa.
Mereka yang telah dibungkam telah terluka di bagian yang sangat penting dan intim dari
keberadaan mereka.
Semua musicking itu serius dan tidak ada yang secara intrinsik lebih baik daripada cara
musicking lainnya.
Penulis merasa bahwa hubungan yang diartikulasikan oleh konser simfoni terlalu
hierarkis, jauh, dan satu dimensi.
Sistem PA di arena publik (pusat perbelanjaan, maskapai penerbangan, dll.)
mengungkapkan kekuatan yang tidak setara kepada pendengar karena mereka tidak
punya pilihan dalam masalah tersebut.
Mozart tidak pernah berlatih setelah usia tujuh tahun tetapi mengandalkan aktivitas
musiknya untuk membuatnya tetap langsing.
Musik ada untuk memberi pemain sesuatu untuk dilakukan. Pertama datang kinerja.
Bahasa musik bukanlah kata-kata melainkan gerak tubuh, gerak tubuh yang kita sebut
performance.