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EL TEATRO ESPAOL DE PREGUERRA

Los autores de teatro culto disponan de dos alternativas: o bien plegarse a los gustos de un pblico burgus, poco exigente, que demandaba un teatro superficial, conformista y que no cuestionase el orden social, lo cual les permitira integrar sus obras en los circuitos comerciales, o bien luchar contra estas circunstancias adversas y tratar de desarrollar una produccin de calidad, seria y responsable, tal como se haca en otros lugares de Europa, aun a riesgo de pagar el coste de la frustracin que supona ver sus obras relegadas a las pginas del libro, donde slo iban a ser conocidas y ledas por una minora selecta. De este modo, nos encontramos con dos tendencias generales en el teatro espaol de toda la primera mitad del s. XX:

1.

El teatro conservador, integrado en los circuitos comerciales, cultivado por dramaturgos con una produccin abultada, y frmulas, recetas teatrales que, una vez aplaudidas por el pblico, se reiteran hasta la saciedad, y consiguen mantenerse sobre la escena durante todo el perodo. 2. El teatro innovador, cultivado por dramaturgos animados por el espritu innovador, fuertemente crticos con el panorama teatral imperante, de produccin escasa pero cuidada, autoexigentes en sus bsquedas temticas y formales. 1. EL TEATRO INTEGRADO EN LOS CIRCUITOS COMERCIALES Se ramifica, a su vez, en diversas tendencias, derivadas en su mayora de las existentes en el s. XIX. Son las siguientes: a) La alta comedia Jacinto Benavente y un nutrido grupo de imitadores, entre los que destacan Manuel Linares Rivas y Martnez Sierra, cultivan la comedia burguesa. Benavente, lder indiscutible de la escena espaola durante todo este perodo, logr sustituir el efectismo y la grandilocuencia del teatro decimonnico instaurando, en su lugar, la moderacin y el equilibrio en temas, lenguaje y estilo. Sus obras se caracterizan por desarrollar, en un ambiente de lujo y ostentacin, conflictos familiares entre padres e hijos, maridos y mujeres, etc. El lenguaje de estas comedias adquiri gran calidad literaria y abord la stira social con agudeza, aunque sin trascendencia ni profundidad. Sus obras ms destacadas son La noche del sbado, Rosas de otoo, Los intereses creados. b) El teatro potico Relacionado inicialmente con el Modernismo, surge con fuerza a finales de la primera dcada del s. XX. Es un teatro apologtico y mitificador de un pasado nacional ya que emplea el pasado imperial y conquistador de Espaa como fuente de inspiracin y ofrece una reconstruccin anacrnica de ese pasado en la que se idealiza a los hroes nacionales. Destaca la produccin de Eduardo Marquina, Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol y Francisco Villaespesa, Judith. c) El teatro de humor Se perpeta a travs de las frmulas de un costumbrismo andalucista y edulcorado de los hermanos Alvarez Quintero o de la astracanada (obras sin ms objetivo que arrancar la carcajada) de Pedro Muoz Seca. Sin embargo, dentro de esta tendencia, la aportacin de Carlos Arniches con sus sainetes y sus tragicomedias grotescas, s constituye un intento renovador y digno. En los sainetes (El santo de la Isidra), Arniches traza cuadros castizos madrileos (de chulapos y chulapas) que presentan un costumbrismo no mimtico, sino artsticamente recreado, acentuando los rasgos de los tipos hasta llegar a la caricatura. En sus obras largas ms importantes (La seorita de Trvelez, Los caciques) denuncia, con una actitud prxima al regeneracionismo, el ambiente moral deforme de la sociedad de su tiempo, dominado por el caciquismo cerril, el inmovilismo y la ignorancia, la hipocresa, la crueldad y el vaco espiritual.

Frente a este teatro comercial que dominar la escena espaola hasta la guerra civil y se mantendr sobre las tablas incluso en los primeros aos de posguerra, surge 2. EL TEATRO INNOVADOR Cultivado por los dramaturgos disidentes, cuyas obras no consiguen integrarse en el tejido social ni gozan de los favores del pblico, aunque estn fuertemente comprometidas en la dignificacin del teatro espaol, ya sea desde el punto de vista esttico o ideolgico. Destacan las siguientes tendencias: a) Desde 1900 hasta 1920: las experiencias teatrales de algunos noventayochistas (los dramas de ideas y conflictos humanos, con dilogos denssimos, de Unamuno; el teatro simblico y algo artificioso de Jacinto Grau). Estos autores son contemporneos de ValleIncln, a quien estudiaremos aparte. b) En torno a 1920: el teatro de la Generacin del 27, que incorpora las formas de vanguardia y cumple con su propsito de acercar el teatro al pueblo. Adems de la importancia de la obra de Lorca (a quien estudiaremos aparte) destacan Pedro Salinas, que escribi teatro potico, sobre todo en el exilio y Alejandro Casona, con dramas poticos tan importantes como Prohibido suicidarse en primavera y La dama del alba, en los que aboga por los valores humanos: nobleza, honestidad, bondad, muestra el valor de la aceptacin valiente de la realidad y critica a los que niegan los valores espirituales del ser humano, atendiendo slo a la brutalidad y al materialismo. c) De 1931 a 1936: destaca la revolucionaria frmula de Jardiel Poncela, asentada sobre dos pilares bsicos: la slida estructura de sus obras y la asepsia en el tratamiento de temas, ambientes, personajes y lenguaje. La estructura de sus obras (entre las que destaca Elosa est debajo de un almendro) es muy compleja y elaborada. Los conflictos sern atemporales; los temas intrascendentes, frvolos (el amor) o desdramatizados (la muerte); los ambientes refinados y confortables; los personajes, extravagantes o chiflados, el lenguaje brillante e ingenioso, sin caer jams en el chiste fcil o en el tpico. Tras la guerra civil, Jardiel Poncela seguir representando con xito sus obras sobre los escenarios espaoles. d) De 1936 a 1939: en consonancia con las trgicas circunstancias que atraviesa el pas, se desarrolla como novedad un teatro de urgencia, de fines propagandsticos y escasa calidad dramtica, al que realizan sus aportaciones Alberti, Miguel Hernndez y Max Aub, entre otros muchos dramaturgos improvisados. Muertos Valle-Incln y Lorca en 1936, exiliados a partir del 39 algunos de los autores ms renovadores de los hasta aqu sealados, el teatro espaol de los 40 volver a recluirse en los circuitos comerciales en donde an tendrn eco las viejas frmulas de xito de Benavente o los Quintero, y que convivirn con otros dramaturgos de escaso inters artstico, hasta la aparicin de una nueva promocin de autores con Buero Vallejo. Casona, Alberti y Max Aub continuarn su obra en el exilio. 3. VALLE-INCLN Y FEDERICO GARCA LORCA La obra dramtica de Valle y Lorca se aparta de las tendencias generales esbozadas. La obra de ambos est siempre presidida por el desafo, la experimentacin, la constante bsqueda de formas nuevas, la autoexigencia y superacin continuas. Frente a todo el teatro de su poca, se caracterizan por su innovacin, plenamente lograda, y por la renovacin interna continua. VALLE-INCLN (1866-1936) Fue un autntico renovador de la narrativa y el teatro; sus obras experimentaron una evolucin conjunta, pasando del Modernismo esteticista, elegante y sensorial a la literatura crtica, desgarrada y expresionista de los esperpentos. Su evolucin literaria se ha visto como el paso del arte evasivo y despreocupado propio del Modernismo a las frmulas ms serias y comprometidas que lo acercan al Grupo del 98.

La clave de su arte es la estilizacin, la desrealizacin, enaltecedora o degradante; su objetivo, la sacudida, la conmocin esttica. Valle pretenda superar el realismo, reelaborar siempre la realidad, bien enaltecindola o bien degradndola, pero siempre enjuicindola, interpretndola crticamente.

a) Fases en el teatro de Valle


Se puede hablar de dos grandes fases: 1.- Desde 1899 hasta 1920, Valle ensaya tres variantes que presentan tres aspectos contrapuestos y solidarios, como un desdoblamiento de su personalidad esttica: Ciclo mtico o galaico Teatro potico o decadentista Ciclo de las farsas Es decir, Valle ensaya simultneamente diversas vas estticas, no sucesivas ni excluyentes, sino paralelas y entrecruzadas, ya que su obra no admite cortes cronolgicos. Valle se esforzaba en actualizarse simultneamente en diversas direcciones. 2.- De 1920 en adelante; 1920 es un ao crucial en el que aparecen las obras maestras del ciclo de las farsas, del ciclo galaico y se inicia el ciclo del esperpento con Luces de bohemia. Todo su teatro posterior cae dentro del esperpento. Obras del Ciclo mtico o galaico: Integran este grupo la triloga de Las Comedias Brbaras y Divinas palabras. La triloga de Las Comedias Brbaras constituye una alegora de la destruccin del antiguo rgimen y del triunfo de la burguesa. El viejo mundo, representado por Don Juan de Montenegro, decae y desaparece dominado por la crueldad, la violencia, la lujuria y la muerte; deja paso a otro, representado por los hijos de Don Juan, igual de perversos y crueles, pero adems, avarientos, ruines y mezquinos. La accin de Divinas palabras est construida en torno a un enano hidrocfalo, Laureanio el Idiota, y su carretn. Valle saca a la luz los bajos fondos del alma y pone al descubierto la maldad, la crueldad, la lujuria, la astucia, la ruindad, la violencia, la ignorancia, que son comportamientos irracionales, instintivos del ser humano. Ciclo de las farsas: Este ciclo es uno de los caminos por los que Valle se acerca al esperpento. Hallamos en l una caricatura maliciosa de ambientes, figuras e instituciones y, sobre todo, una visin demoledora del poder y de la monarqua. En La Farsa y licencia de la reina castiza (1920) se presenta la caricatura de la corte isabelina. La pieza se caracteriza por la desarmona, la falta de correspondencia entre lo que el personaje debe ser por su condicin y lo que verdaderamente es.

EL ESPERPENTO

Concepto

La primera obra que recibe la denominacin de esperpento por parte de Valle es Luces de bohemia (1920). Otras obras que participan de las caractersticas del esperpento son: Martes de carnaval, que contiene Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitn (1927); Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. El esperpento supone una feroz distorsin de la realidad; la realidad es deformada para desenmascarar su verdadero rostro. El drama se convierte as en un desenmascaramiento de las apariencias, de personajes y situaciones para dejar al descubierto su verdadera naturaleza, absurda y grotesca. El esperpento supone, pues, un ataque implacable contra la sociedad espaola y, a travs de ella, contra la incoherencia humana. A travs de los esperpentos, Valle presenta una radiografa moral de la sociedad.

a)

Caractersticas de los esperpentos Contenido: la realidad presentada en los esperpentos es la realidad histrica del

primer tercio del s. XX; es un mosaico de trozos y partculas histricas que nos permiten

asomarnos a la fatuidad y corrupcin de la Espaa oficial (instituciones, personajes histricos), a la insensibilidad e indiferencia moral de la burguesa ante las injusticias, a la mediocridad de los ambientes intelectuales y al general clima de violencia y degradacin de toda la sociedad. Una caracterstica propia del esperpento es el CONTRASTE que se plantea entre el acercamiento a la realidad histrica y el distanciamiento de esa misma realidad, por la actitud de demiurgo del autor al enfrentarse a ella, por ser un recreador absoluto de la realidad, sin implicarse sentimental ni emocionalmente con lo creado, ya que su desvinculacin afectiva con respecto a los personajes y situaciones es total.

b)

Forma: se caracterizan por una absoluta libertad formal. Valle no se somete a convenciones de gnero ni lingsticas. Para lograr el distanciamiento de la realidad, utiliza los siguientes recursos:
Personajes y situaciones se presentan sistemticamente degradados y deformados, y convertidos en: Caricaturas, para acentuar su pequeez y sordidez. Muecos o peleles, tteres, mscaras, ya que el autor quiere presentar los rasgos ridculos de la figura humana y dar cuenta de su pequeez espiritual. Animalizacin: personajes convertidos en animales. Cosificacin: en su proceso de rebajamiento total, llega a reducir los seres humanos a puros objetos, en una especie de burlesca cosificacin. La muerte, personaje principal: en ninguno de los esperpentos falta la presencia de la muerte.

Presentacin de un mundo irreal, creado con tcnicas cinematogrficas. Se advierte la influencia del cine en la fragmentacin de las escenas; en la presentacin de la accin como tomada desde diversos ngulos; en los enfoques de personajes (como primeros planos); en el hablar tumultuoso, gesticulante del cine inicial, en el movimiento rpido de los personajes; en los contrastes violentos de luces y sombras; en las acotaciones: consejos de verdadera prosa cinematogrfica.

Esta estructura tan escenografa igualmente compleja.


elaborada

compleja

se

completa

con

una

El constante empleo de un tono lleno de mordacidad y sarcasmo, la utilizacin de un humor cruel y satrico son tambin rasgos definitorios del esperpento. Otro rasgo que define el arte de Valle es el culto a la literatura, en citas, en recuerdos, en alusiones simuladas, en nombres concretos. La estructura de Luces de bohemia parodia la Divina Comedia de Dante para presentar el dantesco viaje de Max Estrella y su descenso a los infiernos de la realidad madrilea.

Max Estrella, poeta ciego y bohemio en la miseria, es guiado por don Latino de Hispalis, por diversos lugares madrileos (libreras, tabernas, delegacin de polica, casas de prostitucin, calles) hasta verle morir en el quicio oscuro de su propia casa. Las tres ltimas escenas (el velatorio en casa del muerto, el entierro y la noticia del suicidio de la mujer e hija de Max), son el eplogo a ese descenso a los infiernos de la realidad espaola. La lengua de los esperpentos es compleja, mltiple. En ella se integran muchos modos de hablar de una sociedad: el habla culta junto a la vulgar de las personas desheredadas de dinero y espritu, en conjuncin apasionante. Lo que ms llama la atencin es el contraste sorprendente entre distintos tipos de registro: el cultismo junto a la lengua de arrabal madrileo, las jergas, los distintos tipos de argot, el habla de taberna y del mundo de la delincuencia y muchas cosas ms que el autor inventa, transforma o deforma a veces caprichosamente con el fin de crear, tambin a travs del lenguaje, contrastes sorprendentes.

Significacin del teatro de Valle-Incln


Valle es una de las grandes figuras de la literatura espaola de todos los tiempos. Su teatro fue ms all de lo que permitan las convenciones escnicas de su tiempo (durante mucho tiempo se pens que las Comedias brbaras o los esperpentos no eran verdadero teatro, sino novelas dialogadas). Jams se dobleg a los prejuicios estticos o sociales de pblico y empresarios, aun sabiendo que sus piezas estaban condenadas a ser teatro para leer (Luces de bohemia no se represent en Espaa hasta 1970). Ello explica que sus acotaciones sean tan literarias como el dilogo mismo, y que no retrocediera ante ciertos detalles difcilmente representables. Por todo esto, Valle fue un adelantado a su poca, abri caminos que slo mucho ms tarde habran de ser seguidos. FEDERICO GARCA LORCA (1898-1936) La produccin dramtica de Lorca se extiende desde 1919 hasta 1936. Los problemas con los que se enfrent Lorca, y que tenan que ver con los gustos y modas teatrales de su poca, fueron los mismos que le haban parecido a Valle-Incln tan desalentadores, en especial la existencia de un teatro de orientacin comercial gobernado por actitudes burguesas y controlado por los actores, los productores y los empresarios, cuyos principales objetivos eran conseguir fama y beneficio econmico. Desde su primera obra, estrenada en 1920, El maleficio de la mariposa, hasta la ltima, La casa de Bernarda Alba, acabada en 1936, y que por el estallido de la guerra civil no pudo estrenarse hasta 1945 en Buenos Aires, Lorca escribe: o En la dcada de los 20: dos farsas para guiol: Tragicomedia de D. Cristbal y la se Rosita y Retablillo de D. Cristbal. Dos farsas para personas: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn. Un drama: Mariana Pineda, romance popular. Y una serie de dilogos surrealistas.

En 1930, coincidiendo con su experiencia neoyorquina, aunque escritas ya de vuelta a Espaa, se relacionan dos obras surrealistas o criptodramas: El pblico y As que pasen cinco aos.

En 1932-35 destaca su labor como director del grupo teatral La Barraca, que dio a conocer el teatro clsico espaol por los pueblos y ciudades de Espaa, a travs de unos montajes originales y esmeradsimos. Cronolgicamente paralela a su experiencia en La Barraca, escribe sus grandes obras:

las dos tragedias: Bodas de sangre y Yerma. Un drama urbano: Doa Rosita la soltera, poema granadino. Un drama rural: La casa de Bernarda Alba.

Concepcin dramtica y escnica


En una entrevista de 1936, Lorca seal que el teatro deba ser emocin y poesa que se transmite a travs de la palabra, de la accin y del gesto, y que la funcin del teatro deba ser la de comunicar a la gente la verdadera naturaleza del ser humano, el descubrimiento de sus pasiones, de sus luchas. Adems de su preocupacin por el hombre y de sus valores estticos, el teatro de Lorca nace tambin de su intencin didctica, de la intencin de que el arte sirviera para acercarse al pueblo y para la regeneracin cultural del pas.

Caractersticas temticas
El teatro de Lorca est estructurado sobre una situacin bsica, que resulta del enfrentamiento conflictivo de dos series de fuerzas denominadas principio de autoridad y principio de libertad.

El principio de autoridad integra las fuerzas represivas externas (orden, tradicin, realidad, colectividad, civilizacin); el principio de libertad contiene las fuerzas del mundo ntimo (instinto, imaginacin, individualidad, naturaleza). Lorca ve los conflictos como fuerzas ante las cuales los individuos nada pueden. En todas sus obras, aunque de forma ms acentuada en las tragedias, los protagonistas son seres que luchan intilmente contra su destino, su FATUM, contra el que nada pueden, proclamando hasta qu punto no son culpables. En La casa de Bernarda Alba este conflicto se expone de modo rotundo (la tirnica intolerancia y el irracional instinto de poder de la madre, Bernarda, tendr distintos efectos sobre el resto de los personajes: la evasin de la realidad de su madre, M Josefa; la aceptacin resignada, aunque amarga y alienada, de las cuatro hijas mayores; la rebelin de Adela. Adela representa el principio de libertad en la obra y con su suicidio se pone de manifiesto que la lucha entre el principio de autoridad y el principio de libertad conduce siempre a la destruccin violenta de uno de ellos. Relacionado con lo anterior, de todas sus obras se desprende, como tema nuclear, la frustracin ertica, la imposibilidad de lograr el amor deseado. La clara preferencia de Lorca por los personajes femeninos se debe a que el autor ha apostado por los oprimidos y la mujer, como grupo, es la vctima ms sensible de las presiones sociales. El matrimonio, como reflejo de una estructura social, es consecuencia de un juego de intereses sociales al que se somete el individuo y que conlleva su infelicidad: en las obras en que se conciertan los matrimonios admitidos por la sociedad, estos resultan infelices, frustrantes y generadores de conflictos. El rechazo de los convencionalismos de cualquier tipo. La vivencia de la temporalidad como algo angustioso.

Caractersticas formales a) El teatro de Lorca representa la perfecta sntesis de tradicin y vanguardia.


Lorca capta a la perfeccin las novedades aportadas por las vanguardias y se apodera de todas ellas para integrarlas en un riqusimo sustrato de elementos tradicionales. La influencia de la tragedia no slo se aprecia en sus dos tragedias (Bodas de sangre y Yerma) , sino sobre todo en la idea de que el hombre no puede controlar su destino, que est sometido a una fatalidad. Lo trgico emana de la idea de que en la naturaleza hay fuerzas ocultas, capaces de destruir al individuo. La influencia de los clsicos es constante: Shakespeare, el entrems de Cervantes, el teatro de Lope y Caldern. No slo las formas cultas, sino tambin las populares, sobre todo, el teatro de tteres, una de las grandes fuentes del drama primario. Las caractersticas formales del teatro lorquiano obedecen en gran parte a su condicin de poeta lrico, y de hombre en quien predomina el pensamiento mgico sobre lo racional. El mundo es contemplado desde la conciencia sensorial.

b)

El teatro potico de Lorca ha de identificarse con:

Concepcin del teatro como espectculo total, en el que el texto es tan importante como otros componentes: corporalidad y gestualidad de los actores, msica, plstica, danza, escenografa. En todas sus obras la temtica se subraya a travs de decorados, trajes, ambientacin e iluminacin que acentan la red de smbolos verbales de la obra.

Poetizacin del vehculo expresivo: el lenguaje est cargado de valores dramticos, de connotaciones: cada palabra, frase o parlamento encierra un valor superior a s mismo, tiene dobles valores y alusiones a otra cosa, dobles e incluso mltiples significados que convierten las palabras en smbolos.

Como en su lrica, la utilizacin de metforas y smbolos polivalentes es constante. Los smbolos no slo son verbales, no slo estn presentes en el texto: en sus obras todos los elementos escnicos contribuyen a reforzar los aspectos simblicos (sonidos de fondo, cromatismo de vestuarios, ambientacin, iluminacin...)

TEATRO ESPAOL DE POSGUERRA


A partir de 1939 el panorama teatral espaol es pobre si lo comparamos con otros pases e incluso con otros gneros literarios cultivados en el pas. Mientras en Europa triunfan las tendencias del teatro poltico y social (con Bertold Brecht), el teatro del absurdo (con Ionesco y Samuel Beckett) y el teatro experimental, en Espaa hay una serie de condicionantes que imponen serias limitaciones a las creaciones innovadoras. Estos condicionantes son comerciales e ideolgicos: los intereses econmicos de los empresarios, el mal gusto del pblico burgus que acude a las salas de teatro y, por supuesto, la censura impuesta por el rgimen franquista. Por ello, desde 1936 y hasta 1975, se puede hablar de dos tipos de teatro en Espaa: 1. El teatro visible, que triunfa en los escenarios: mediocre, intrascendente y conformista. 2. El teatro soterrado, que pudo haber triunfado, pero que slo en alguna ocasin se representa por compaas independientes. No obstante, hay alguna excepcin de autor serio como veremos ms adelante- que triunfa en los escenarios comerciales. Por otra parte, hay que distinguir cuatro etapas en el teatro espaol de este perodo: 1. EL TEATRO DE POSGUERRA (AOS 40 Y 50) Al terminar la guerra civil el panorama teatral espaol es bastante desolador. Faltan maestros espaoles para continuar la tradicin: unos han muerto (Valle-Incln, Lorca); otros estn en el exilio (Casona, Alberti); los que quedan en Espaa (Benavente, Arniches) no interesan a jvenes dramaturgos. En los escenarios se representan obras de autores extranjeros (Arthur Miller, T. Williams); obras de pura diversin y muy escaso valor; obras deleznables (revistas, vaudevilles). Adems, el pblico prefiere el cine al teatro. No obstante, hay manifestaciones teatrales que merecen cierta estima:

a)

La alta comedia (Pemn, Luca de Tena, Ruiz Iriarte): son comedias tcnicamente bien hechas, con un lenguaje elegante y culto, y que, con ideologa tradicional y conservadora, hacen una crtica amable de las costumbres burguesas.

b) c)

El teatro cmico (Jardiel Poncela y Miguel Mihura). Pese a sus audacias tcnicas y temticas iniciales, pronto harn concesiones al pblico, adocenando su produccin. La tmida aparicin de un teatro grave, preocupado e inconformista, que se inserta a finales de los aos 40 en una corriente existencial (con Buero Vallejo, Historia de una

escalera y Alfonso Sastre, Escuadra hacia la muerte), y que hacia 1955 derivar en el teatro social, de forma paralela a lo que sucede por entonces en novela y poesa. 2. EL TEATRO REALISTA DE PROTESTA Y DENUNCIA (AOS 50 A 60) El auge del realismo social en la novela, la aparicin de un pblico nuevo, joven y universitario, aunque escaso, y la suavizacin de la censura, permiten la aparicin de un nuevo teatro en estos momentos, aunque no tendr una acogida masiva en las salas de teatro. Sus autores ms destacados son Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Rodrguez Mndez, Carlos Muiz, Lauro Olmo, Martn Recuerda. Su temtica es muy semejante a la de la novela social. El tema ms tratado ser la denuncia y protesta ante la injusticia social y la alienacin, aunque este tema se presentar con mltiples variantes: la vida mezquina y pobre de la clase media, la explotacin de los trabajadores, la brutalidad y mentalidad retrgrada de los espaoles, etc. Esttica y tcnicamente pervive el realismo tradicional y apenas se introducen innovaciones tcnicas. Este teatro convive en las salas con otro comercial, representado por autores como Alfonso Paso, Jaime Salom, Jaime de Armin y Ana Diosdado. 3. LA BSQUEDA DE NUEVAS FORMAS DE EXPRESIN DRAMATICA (AOS 60 Y 70) Nuevos autores (Fernando Arrabal, Francisco Nieva, Romero Esteo, Martnez Mediero) intentan renovar la expresin dramtica, pero encuentran la oposicin de los autores realistas, de la censura y los espectadores tradicionales. Algunos autores, que inicialmente se pronunciaron a favor de las innovaciones, terminarn haciendo las concesiones necesarias para poder obtener el xito comercial y el reconocimiento del pblico (Antonio Gala, por ejemplo). Se continan prefiriendo los temas de protesta y denuncia (de la dictadura, de la falta de libertad, de las consecuencias de la guerra...). En el tratamiento dramtico se desecha el enfoque realista anterior, prefiriendo el enfoque simblico o alegrico (el drama se convierte, muchas veces, en una parbola que el espectador tiene que descifrar). Se recurre con frecuencia a la farsa, el esperpento, lo onrico, lo imaginativo. La escenografa adquiere gran importancia (luces, elementos sonoros, gestuales, decorados sorprendentes...) Hay que destacar tambin el papel ejercido por los grupos de teatro independiente (Els Joglars, Els Comediants, Teatre Lliure, Tbano, Los Goliardos, Akelarre, TEU). Estos no slo adaptaron obras de autores, sino que a veces producen sus propias obras. La aparicin y el xito de estos grupos, que actan al margen de las cadenas comerciales, influir en una mayor audacia a la hora de presentar obras tradicionales, en su montaje o escenografa. 4. EL TEATRO A PARTIR DE 1975. La llegada de la democracia hizo concebir esperanzas para el resurgir teatral en Espaa. Las condiciones para el desarrollo del teatro mejoraron mucho, porque con el final de la censura el teatro pudo recobrar toda la libertad. Sin embargo, las esperanzas no han resultado satisfactorias e incluso se est produciendo una paulatina desaparicin del autor como figura principal de la produccin teatral. Adems, el actual panorama bastante pobre- tiene pocos autores nuevos, obras de limitado inters, un pblico no muy numeroso y encima, la competencia del cine, la televisin y el vdeo. En esta etapa se pueden distinguir, al menos, tres grupos: a) El formado por los autores ya consagrados: Buero Vallejo, Sastre, gala, Martn Recuerda. b) El de aquellos que, habiendo escrito obras ya en la dictadura, se darn a conocer a partir de la transicin: Nieva, Alonso de Santos. c) En el tercero se incluyen los autores ms jvenes, cuyas obras aparecieron ya en plena democracia: Paloma Pedrero, M Manuela Reina, Ignacio Garca May.

Hay tambin tendencias variadas: la experimentacin vanguardista (Nieva, Arrabal); teatro de lnea tradicional (Fernando Fernn Gmez); teatro de tipo histrico (Snchez Sinistierra, M Manuela Reina, Garca May); teatro comercial (Jaime Salom, Ana Diosdado). Dentro de la experimentacin vanguardista se inscribe la labor teatral de los grupos de teatro independiente algunos surgidos ya en la poca anterior- entre los que destacan Els Comediants y Els Joglars, que intentan llevar a cabo una sntesis entre lo experimental y lo popular, haciendo llegar el teatro a amplios sectores de pblico.