Ahora que ya conocemos las partes principales que componen un bajo electrico, pasamos a las cuerdas, de fina a gruesa:

1) sol ( G ) - 2) re ( D ) - 3) la ( A ) - 4) mi ( E ). Las letras en mayusculas corresponden al cifrado que sera una de las formas ( la otra es la notacion clasica) que usaremos en el futuro para la escritura musical. El cifrado completo y otros simbolos son los siguientes : Do ( C ) - Re ( D ) - Mi ( E ) - Fa ( F ) - Sol ( G ) - La ( A ) - Si ( B ). ( * )El simbolo (b) significa bemol disminuye 1/2 tono. El simbolo (#) significa sostenido y aumenta 1/2 tono. El simbolo (m) significa que el tono a ejecutar es menor ejemplo :( Cm) significa que el tono a ejecutar es un do menor, tambien puede indicarse con el simbolo ( - ), cuando el tono se anuncia sin ninguno de estos dos simbolos, el tono es mayor, ejemplo : ( C ) el tono es do mayor. ( * ) En futuras lecciones aremos consideraciones mas a fondo sobre estas simbologias y otras. Cabe aclarar, que las cuatro cuerdas del bajo equivalen y reciben el mismo nombre que las cuerdas 3-4-5-6 de la guitarra al igual que el nombre de las notas en todo el diapason. A continuacin diapason de Bajo Electrico:

Comenzamos ahora por estudiar bien la figura N2 de esta pagina el diapason del bajo. Primeras cuatro posiciones comenzando desde la cabeza, ultima cuerda la mas gruesa E (mi) y los primeros cuatro trastes F-F#-G-G#-siguiente cuerda tercera A (la) primeras cuatro posiciones A#-B-C-C# segunda cuerda D (re) primeras cuatro posiciones D#-EF-F# primera cuerda G (sol) primeras cuatro posiciones G#-A-A#-B-. Vamos a realizar un ejercicio de digitacion cromatica que tambien sirve de estiramiento para esos perezosos dedos. Cabe recordar que el dedo N1 es el indice, el N2 el mayor, el N3 es el anular, el dedo N4 el meique, colocando el dedo N1 en la posicion F (fa), sin levantar los dedos anteriores, dedo N2 posicion F#, dedo N3 posicion G y dedo N4 posicion G#, bajamos a la cuerda siguiente (A), dedo N 1 A#, dedo N2 B y asi sucesivamente hasta la cuerda primera (G) y terminariamos con la nota B, descemdemos de la misma manera (obviamente ahora cada dedo para su nota)pero al volver los sostenidos se transforman en bemoles asi que cuando descendemos desde el B de la primera cuerda traste 4 : B-Bb(si bemol),A-Ab. segunda cuerda traste 4 : Gb-F-Fb/E-Eb tercera cuerda traste 4 : Db-C-Cb/B-Bb cuarta cuerda traste 4 . Ab-G-Gb-F. Este ejercicio dado que luego cambiara de posiciones nos acompaara un buen tramo del aprendizaje. Ahora lo volvemos a realizar pero esta vez cada cuerda que comenzamos se ejecuta al aire solo como un tiempo mas Ej: cuerda cuatro (E) al alire y luego como lo anterior, FF#-G-G# tercera cuerda (A) al aire y sigue A#-B-C-C# ect, tambien ascendente y descendente. Al comienzo de cada practica ir nombrando las notas de una en una de ida y vuelta. Si no lo entendieron nos avisan: devotomusic@galeon.com Como todos sabemos la funcin del bajo es realmente Rtmica-Armnica y para interpretar la correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales: 1.-Definir y separar los sonidos graves, agudos y remates que emite la batera y ver la manera de cordinarla. 2.-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical. 3.- Usar las tcnicas de expresin El hecho de cordinar el bajo elctrico con la batera es para lograr una base rtmica bien estructurada.

"Las guitarras son la mente pero el bajo y la batera son el corazn." Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal correcto. Recurriendo a las tcnicas de expresin le damos conciencia, intencin fineza a nuestro tema. "El Bajo no es un instrumento bsico es solo... un sentimiento." La ejecucon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rtmica tonal y permite un buen desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz, guitarra, teclado). Pero... Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad? Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las tcnicas de expresin? ...Pues bien. Pasos a seguir: 1.-Cordinacin Bajo-Batera: Los bombos emitdos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada, procurando que esta nota sea la tnica o nota fundamental de dicha escala.Las tarolas emitdas deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle intensin, color y una variedad de sonidos formando una estructura rtmica con movimiento pero con un constante rtmico tonal, esa es una linea rtmica coherente. 2.-Parmetro tonal: Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8 que es la misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Pues tomando la primera nota(tnica) de nuestra escala va a tomar la funcin de acento.Por lo regular el acento de la batera se encuentra en el bombo, ahi es cuando se cordinan. Nos quedan 7 notas Que hacemos con ellas?. Te recomiendo que tu 5 o 8 los canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te recomiendo que juegues con ellos y con los silencio(opcional) y estars construyendo freses que le dan color que necesita tu tema. 3.-Tcnicas de expresin Bueno ahi van unas tcnicas de expresin para que no suenen a simples notas: a)Slade (deslizando) b)Hammer (con un golpe dos notas) c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas) d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido) e)Bend (tensin de la cuerda para cambiar de nota) f)Mute (nota semi pisada (nota percutda) ). Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensin a cualquier gnero musical. AFINACION: Los que nos dedicamos a la enseanza sabemos lo dificil que es para algunos principiantes el tema de la afinacion, para los que hemos estudiado en la decada del 70'

cuando no existian, computadoras, afinadores electronicos, solo contabamos con el "La diapason", era una U larga con una bolita en un extremo, toda la pieza estaba soldada a la U por intermedio de un metal del mismo espesor que la U de unos 3 cm de ahi se agarraba, se golpeaba la U contra una mesa y se colocaba la bolita en el oido y nos daba un "La 440" casi perfecto, salvo que tuvieramos un piano a mano, era imposible afinar perfecto de otra manera, recurriamos con otros compaeros a una competencia de quien afinaba a oido mejor su guitarra y lo comparabamos con el organo de la iglesia, (era la unica manera de que nos acercaramos a Dios). Despues llegaron el "La corista", los afinadores electronicos (analogos-digitales ect), hoy en dia te damos la posibilidad que bajes de internet un afinador virtual, son muy faciles de usar el consejo es que lo uses en un principio del aprendizaje, luego comienza a trabajar tu oido, y afinar la guitarra de la forma que te explicaremos mas adelante. De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de ciruga menor para recuperar la forma, bien sea a causa de tocar tanto, viajar o simplemente un cambio de clima. Pues aqu tendrs la receta para que siempre te encuentres a gusto con tu bajo. Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas) La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo...o no. Creo que es la parte primordial para empezar a buscar un buen sonido. Reemplaza una cuerda cada vez, cortando cuidadosamente cada cuerda segn la longitud requerida, permitiendo que d dos o tres vueltas en la clavija, evitando que se superponga.Despus de cambiar y afinar todas las cuerdas, dale a cada una de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a afinarla. (para que empieze a acostumbrarse a la tensin). Click aqu para bajar el (Afinador virtual) Dudas:devotomusic@galeon.com E J E R C I C I O N 1 : Supongo que a esta altura ya habras ojeado la pagina de solfeo y teoria de la musica, si no es asi, hazlo en este momento porque sera dificil que entiendas el siguiente ejercicio, el primer renglon comienza con las cuerdas al aire del bajo: 1) Sol (G) 2) Re (D) 3) La (A) 4) Mi (E) una redonda por compas osea 4 tiempos en cada cuerda. Espero puedas ejecutar este ejercicio sin inconvenientes, cualquier duda contactanos: devotomusic@galeon.com En la pagina de solfeo hay un link-enlace para bajar gratis un metronomo, si es necesario porque venimos flojos con el tiempo de compas lo podemos emplear en el siguiente ejercicio, es muy facil de usar programalo para empezar en 60.

* C L I C K AQUI P E N T A T O N I C A S * ENLACE A ESCALAS PENTATONICAS CLICK AQUI PARA VER MAS EJERCICIOS Y METODOS Hasta la proxima. Haz tu comentario sobre lo visto hasta ahora y en especial que te parecio el ejercicio anterior, es importante tu aporte. devotomusic@galeon.com PATRONES: Hay estilos de msica con ritmos caractersticos no slo de percusin, sino tambin de Bajo. Un patrn es un esquema rtmico de un comps o dos que se repite durante toda o gran parte de la cancin, lo nico que vara son las notas. Aqu es muy importante mantener ese esquema, dado que si no lo hacemos corremos el riesgo de desvirtuar el estilo de la cancin. Ah, entonces no nos podemos salir del esquema? S, podemos, pero con cuidado. El grado de cuidado que hemos de llevar debe ser inversamente proporcional a nuestro conocimiento del estilo que estamos tocando. Es decir: poco conocimiento = mucho cuidado. Aqu tienes los patrones de Bajo ms utilizados.

V A L S:

SAMBABRASILERA

S A L S A:

R U M B A:

M A M B O:

B O S S A N O V A:

C U M B I A:

CHA-CHA-CHA:

No vamos a explicar aqu a fondo todo lo que encierra el trmino contrapunto, que segn la escuela clsica es el arte de dar a cada una de las voces de la orquesta movilidad y meloda propias sin que el conjunto pierda cohesin ni armona. En realidad, una buena lnea de Bajo puede cumplir este cometido sin saber que es contrapuntstica, pero aqu nos vamos a referir a contrapunto rtmico, ms que armnico o meldico. Nuevamente, el ritmo es la clave (qu casualidad!). Fjate en el ejemplo siguiente y luego hablamos:

WALKING-BASS: Se llaman as las lneas de Bajo del jazz clsico. Puedes estar preguntndote en este momento para qu demonios quieres aprender esto si no te interesa el jazz en absoluto. La respuesta es que, aunque no te interese el jazz, este ha demostrado ser una gran escuela de msicos. As que, a menos que tampoco te sientas msico, puedes aprender el concepto, es una herramienta muy til que luego te servir para el tipo de msica que quieras hacer. El trmino (literalmente, "Bajo que anda") es muy grfico, ya que el sonido de estas lneas recuerda el movimiento de una persona caminando por la calle. En esencia es muy fcil. Consiste, dada una progresin, en: 1.- Meter una nota por tiempo en un comps de 4/4 (o sea, negras). 2.- Tocar la tnica de cada nuevo acorde en el primer tiempo del comps. 3.- Anticipar la tnica del acorde siguiente preferiblemente con un intervalo de tono o semitono. Lo dems es libre, pero no pierdas nunca de vista que tiene que ser un Bajo que "camine" y que nos lleve al acorde siguiente de una manera suave. El que "camine" o no es una habilidad que hay que desarrollar. Lo contrario es una Bajo apelmazado que va restando velocidad y "gancho" a la cancin. Lo de ir al acorde siguiente con suavidad significa no hacer intervalos bruscos, p.e.: cuartas y quintas a troche y moche. Puedes hacer cualquier intervalo si te parece justificado meldicamente, pero luego vuelve a

avanzar por grados lo ms conjuntos posibles. Los semitonos para aproximarnos a la tnica del acorde siguiente dan un resultado excelente en jazz, blues y casi todos los estilos de msica negra. Si te fijas en las lneas de contrabajistas como Paul Chambers o Ray Brown, te dars cuenta de que no slo afianzan perfectamente el ritmo y la armona del tema que estn tocando como una estructura de hormign armado, sino que adems la lnea es una meloda en s misma. Y ese es el arte del walking-bass. Como ejemplo sirve la tercera progresin que vimos en V. En el midi la puedes escuchar a ritmo de swing (aunque no entera), lo ms parecido a la realidad. Aqu la tenemos: