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Créer un jeu d'ombre

SOMMAIRE

1.INTRODUCTION/MATERIEL REQUIS
2.ECHANTILLONAGES
3.APPLAT
4.OMBRAGES
5.ECLAIRAGE
6.FINITIONS
7.TEINTE
8.SIMULATION DE L'ECLAIRAGE GLOBAL

1.INTRODUCTION/MATERIEL REQUIS

Voilà, alors je vais vous décrire dans ce tuto UNE méthode (pas LA méthode ^^ ) pour créer,
sur ordinateur, mais pourquoi pas sur papier aussi, un jeu d'ombres sur vos persos. Il est très
fortement conseillé de posséder une tablette graphique pour ce travail, cela vous permettra de
faire varier assez facilement l'opacité et le flux de vos traits sur votre dessin. Il est
envisageable de faire ce travail à la souris, mais préparez-vous à avoir mal au poignet et aux
doigts !
Sur ce, je vous souhaite une bonne lecture de ce qui va suivre !

2.ECHANTILLONAGES

Commencez par vous créer une gamme de couleurs spécifiques, que vous utiliserez pour
l'aplat principal, les ombres et l'éclairage. Sur mon image, la couleur de l'aplat est la 4ème en
partant de la gauche. Les couleurs situées à gauche de la couleur d'aplat sont destinées à
l'éclairage, les autres à l'ombrage. Peignez tous vos échantillons sur un calque transparent que
vous vous mettrez tout en haut de votre pile de calques.
3.APPLAT

Prenez votre couleur d'aplat et peignez sur la zone que vous voulez colorer. Evitez de
sélectionner la zone à colorier à la baguette magique et de remplir au pot de peinture, vous
laisseriez des imperfections au niveau des bords.
Personnellement, j'ai choisi un beige-crème, pas trop sombre pour avoir un rendu pâle, mais
pas trop lumineux non plus.

Vous peindrez sur un calque vierge, nommé de façon explicite pour pouvoir facilement le
reconnaître. Il y a plusieurs moyens de positionner votre calque dans la pile des calques,
suivant la propreté de votre line :

-Si vous disposez d'un line brouillon (comme moi ^^ ), placez votre calque de couleur au
dessus du line, et n'hésitez pas, lors de l'aplat, à manger un peu au-dessus du noir, tout en
gardant une certaine fluidité dans les courbe de l’aplat, de cette manière, vous dissimulerez les
imperfections du bord des lignes sous aplat de couleur.

-Si vous disposez d'un line propre (traité à la plume, ou simplement si vous vous êtes
appliqués lors du dessin ;) ), placez votre calque couleur au-dessus du line et mettez-le en
mode Produit OU, si votre line comporte du blanc entre les lignes, placez votre calque couleur
sous le line, et mettez le line en mode produit.
4.OMBRAGES

Créez un nouveau calque, nommez-le "ombrage" et associez-le avec le précédent.


Sélectionnez un aérographe et baissez l'opacité et le flux du pinceau à 20%. Ceci fait, peignez
grossièrement (en appuyant bien si vous possédez un stylet) les zones qui seront ombragées.
Commencez par peindre une couleur clair d'ombrage, et repassez ensuite avec une couleur
plus foncée sur les zones moins exposées à la lumière. N’hésitez pas à repasser plusieurs fois
dessus, pour bien marquer l'ombrage. Ombragez principalement :

-Les zones hors du champ d'éclairage


-Les zones proches d'objets à même la peau (armure, ceinture dans le cas présent)
-Les zones qui symboliseront des changement d'altitude, comme des bosses (abdominaux,
nombril...)
Spécification : ne pas ombrager totalement la zone complètement opposée à la source de
lumière, afin de prévoir une éventuelle radiosité (réflexion de la lumière sur un objet
quelconque).

Les autres zones recevront la couleur d'éclairage, ça n'a donc pas d'importance si vous passez
l'ombrage dessus.
5.ECLAIRAGE

Créez un nouveau calque, nommez-le "éclairage" et associez-le avec le précédent. Réglez les
opacité et flux de votre aérographe entre 15% et 20%. Puis, peignez vos couleur d'éclairage,
en commençant par les couleurs les plus sombres de votre gamme d'éclairage : plus vous vous
rapprocherez du centre de la zone éclairée, plus vive devront être vos couleurs d'éclairage
(plus vous devrez peindre vos couleurs claires).
6.FINITIONS

Créez un nouveau calque, nommez-le "finitions" et associez-le avec le précédent. Réglez les
opacité et flux de votre aérographe entre 10% et 15%. Vous allez maintenant atténuer les
transitions entre zone claires et zones sombres, pour ne pas donner l'impression que votre
personnage a été modélisé à la hache. Pour cela, usez et abusez de la touche alt, pour prélever
une couleur proche de la transition* et appliquez-la sur la limite entre les deux zones, afin
d'estomper la brutalité de la transition. Si vous avez encore des traces de coups de pinceaux
sur votre calque Ombrage, c'est le moment d'arranger ça.
* : Prélevez-la directement sur le dessin, tout près d’une ligne de transition. Vous pouvez
choisir indépendamment une couleur claire ou sombre pour atténuer la transition.

Dupliquez en suite votre calque finitions, et sur les zones éclairées, passez un coup de l'outil
"Densité -", Tons clairs, Exposition = 16%. Si l'effet n'est pas assez prononcé, vous pouvez
passer l'outil sur le calque "éclairage".
7.TEINTE

Nous voila avec des abdominaux très bien éclairés, certes, mais un peu trop sculptés à mon
goût, et trop masculins. Qu'a cela ne tienne, nous allons estomper les effets d'ombres pour que
l'illusion des abdominaux soit moindre. Créez un nouveau calque, nommez-le "couleur
dominante" et associez-le avec le précédent. Remplissez-le d'une couleur proche de votre
couleur aplat, mais plus claire, voire un peu lumineuse. Passez ensuite le calque en mode
"Lumière Crue", et n'hésitez surtout pas à baisser l'opacité du calque, si celui-ci masque trop
les ombres.
8.SIMULATION DE L'ECLAIRAGE GLOBAL

Afin de donner un peu plus de réalisme à la scène, nous allons donner maintenant une illusion
de direction de lumière. Créez un nouveau calque, nommez-le "éclairage global" et associez-
le avec le précédent. Etablissez le blanc en couleur principale, et le noir en couleur d'arrière
plan, puis faites un dégradé de gauche à droite (blanc vers noir). Passez ensuite le calque en
mode "Lumière Tamisée", vous devriez obtenir un assombrissement du coté du noir, et un
éclaircissement du coté du blanc.

Une fois que votre jeu d'ombre vous conviendra, et si vous avez beaucoup de zones à traiter
comme tel, je vous conseille vivement d'enregistrer une version de votre travail en conservant
les calques tel quel, et d'en enregistrer une autre, cette fois après avoir aplati les calques du jeu
d'ombre. C'est sur cette version que vous continuerez votre travail. Pourquoi ? Tout
simplement car si vous travaillez sur un format A4, les dimensions de la zone de travail sont
de 3508 x 2480, soit une immense surface. Lorsque vous demandez une transformation de
l'image au logiciel, cela prend énormément de temps, et lors de l'enregistrement, le document
.PSD prend énormément de place, sans parler du temps que le logiciel met pour ouvrir un très
gros fichier. Je ne vous oblige pas à le faire, sachez simplement que si vous voulez réduire un
peu les temps de chargements, de modifications et d'enregistrements, cette issue est tout à fait
envisageable.

Voilà, j'espère que vous trouverez dans ce tutorial de quoi progresser dans vos dessins !

Bon courage ! ;)
Tutorial réalisé par Shadowburner.

Les images et textes présentes dans ce tutorial sont la propriété de l'auteur, je vous demanderai donc de ne pas vous les approprier.

Les informations figurant dans ce tutorial sont fournies à titre indicatif uniquement. Elles peuvent être modifiées sans avis préalables et
n'engagent en aucune manière leur auteur.

L'auteur n'assume aucune responsabilité quant aux erreurs ou inexactitudes susceptibles d'apparaître dans ce tutorial. :p (A prendre sur le
ton d’une demi-blague)