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1) Théorie Du Dessin
1) Théorie Du Dessin
- Plumes d’oiseaux (oie) : Elles ont servi jusqu’au 19ème, elles permettent un dessin plus précis, fin,
détaillé.
Le codex de Vollardi est considéré comme le 1er dessin correct de Pisanello. (1 er moitié du
15ème).
On appelle ce genre de dessin une feuille d’étude= Une feuille avec
plusieurs dessins souvent avec différents points de vue.
- Plumes métalliques : utilisé jusqu’aux l’années 90 pour les dessins techniques c’est très précis
« Dessin du Corbusier »
b) Les pinceaux :
- Nature des poils : Il existe des poils synthétique, des poils d’animaux,
- Formes (rond, plat, brosse…) la brosse est utilisé pour la gouache huile et aquarelle pas ex
- Technique du dessin au pinceau : le lavis est un pinceau rond qui permet d’avoir une plus grosse
réserve de peinture.
Nicolas Poussin artiste français du 17ème dessinait des paysages italiens au lavis, cela
permettait d’obtenir des contrastes plus marqués.
Claude Lorrain faisait des dessins d’observations (sur le vif) est utilisait la réserve= laisser
certaines zones du dessin vierges. De plus il a fait des rendus très détaillés (personnes,
arbres). L’arrière plan est plus clair que le 1er plan pour donner une impression de
perspective.
Le lavis permet aussi de faire des dessins plus abstraits.
Shitha faisait des effets traces avec un pinceau presque sec.
David Hockney très célèbre pour ses peintures de piscine utilisait le dessin au trait et au
lavis. Mais cette technique demande d’utiliser un papier spécial.
c) Les encres :
- Encre de noix de galle.
Utilisé par Ram brand par exemple
- Encre de Chine (charbon): 5ème siècle avant JC encre de chine sur soi, c’est le plus vieux dessin
- Encre de carbone est connu en UE au moyen âge.
d) L’aquarelle
C’est des pigments qu’on mélange avec de l’eau. L’aquarelle sert beaucoup pour l’illustration.
Dûrer Albrecht c’est un lièvre 1502 dessin à l’aquarelle 25*22 c’est un dessin très réaliste
exposé à Albertina.
b) Le fusain
C’est l’outil le plus ancien et le plus connu et répandu. C’est du charbon c’est un outil sec et
effaçable. Le seul problème c’est que les dessins au fusain se conservent très mal. On peut
dessiner avec des technique différentes (traits, aplat, estompe)
Odilan Rodon Armure 1891.
d) La sanguine
C’est un pigment on l’utilisait à la fin du 15ème pour peindre et pour dessiner aujourd’hui on le
trouve aussi sous forme de poudre ou de crayon. On l’utilisait surtout pour peindre des Sinopias.
Leonard de vinci autoportrait Michel ange feuille d’étude pour adan 1511
présumé dessin à la sanguine 1515 sanguine
L’académie c’est le lieu ou l’on enseigne les beaux arts avant le 19 ème siècle
Académie = étude de nue à la sanguine
La technique des trois crayons (fusain ou pierre noir, craie blanche et la sanguine)
Le noir fait des ombres
Le blanc pour la lumière
La sanguine pour le ton local = la couleur propre des choses
dessin Rubens portrait Suzanne Watteau feuille d’étude de tête sur une feuille teinté
Fourment 1620
e) Le pastel sec
Utilisé au 15ème c’est des pigments avec de la gomme arabique … Au 18ème cet outil devient à la
mode et on voit apparaitre des peintres de pastel.
g) Le crayon de papier
Au début on dessinait avec la mine de plomb (mine de graphite) fabriqué au 17 ème en Angleterre
c’est un outil précis
Jean Dominique Ingres portrait madame Lethière et sa fille
C’est un dessin de présentation souvent pour les personnes qui n’avaient pas
beaucoup de moyen mais qui voulaient avoir un portrait c’est donc un dessin
qui n’est pas destiné a devenir une peinture
h) Le crayon Conté
On demande à Jacques conté chimiste français de fabriquer un crayon qui deviendra le crayon
conté ce crayon est plus gras. Cette demande a lieu car le graphite ne se trouve pas beaucoup en
France. Le résultat est quasiment identique a de la pierre noir.
Seurat dessine avec cet outil
b) Stylos feutres
Ils existent différentes marques de stylos feutres pro marker, tria …
c) Feutres layout
Feutre dans le meme genre que les pro marker
c) Illustrator
(Ai) il permet un traitement vectoriel et une illustration typographique (pour les affiche par
exemple)
5) Les supports
a) le papyrus
C’est le support le plus ancien on l’enroulait jusqu’au 11ème siècle avant JC
b) Les tablettes en bois
On l’utilisait de l’antiquité à la renaissance. On mettait de la cire au milieu pour écrire et on
écrivait avec un style (outil pointu)
e) Les formats
Les formats suivent des normes soit
– norme ISO A0-A8
- normes AFNOR c’est les standards des beaux arts
II. Dessiner.
1) Observer.
Il y a une énorme différence entre voir une chose sans le crayon dans la main et la voir en la
dessinant. Ou plutôt se sont deux choses bien différentes que l’on voit même l’objet le plus
familier à nos yeux devient tout autre si on s’applique à le dessiner. On s’aperçoit qu’on l’ignorait
que l’on ne l’avait jamais véritablement vu (Paul valerie)
Au moyen âge ce qui compte c’est la représentation de model (imaginaire ou autre souvent faite
grâce a d’autres dessins et même des descriptions) Le réalisme ne compte pas.
Dans l’antiquité le réalisme était plus poussé
L’homme de Vitruve
L’enseignement académique
La 1ère partie consiste à recopier des œuvres des maitres
La 2ème partie consiste à reproduire des moulages (dessin de sculpture)
Les hyperréalistes
C’est l’extrême limite du représentable.
Généralement ils partent d’une photographie et ils peinent ensuite par-dessus grâce a un
projecteur.
Vija celmins pratique uniquement le dessin au crayon de papier elle prélève ses images uniquement
dans des magazines
Tudi Deligne fait un travail à partir de photo et cherche à brouiller la lecture de l’œuvre.
Antoine Desailly
Henri cartier Bresson photographe qui dessine des croquis (animaux nature morte…)
Yoan spar BD carnet de croquis
Inventer
Etymologie du mot « dessin » est « dessein » on l’écrivait ainsi jusqu’au 18ème cela signifiait un
projet un but
Théorie du « dessein »
Le dessin comme pratique fondamentale
Tous les projets artistiques commençaient sous forme de dessins
La renaissance du dessin est très tardive.
La sinopia= dessin à la sanguine et au pinceau c’est un dessin préparatoire pour les fresques
Lorenzetti annonciation
On voit que les lignes des carreaux sont représentées en perspective.
Cennini livre d’art considéré comme un véritable traité de l'art de la Renaissance, marquant le
passage de l'art du Moyen Âge à celui de la Renaissance. Il contient toutes sortes de conseils
tant sur les techniques de peinture, sur les couleurs, les pinceaux, les fresques.
Esquisses et ébauches
Esquisse =qui jaillit c’est un dessin d’invention rapide
Les croquis =dessin d’observation rapide
Les
Bibliographie :
- CENNINO CENNINI, Le livre de l’art, fin XIVe, traduit de l’italien par Colette Déroche,
Berger-Levrault, 1991.
- LAMBERT Susan, Les
secrets du dessin – Art et
technique (Drawin gs : technique
and purpose, Trefoil Book Limited, Londres, 1984), traduit de l’anglais par Hélène Tarnowska,
Flammarion, 1986.
- LAVALLÉE Pierre, Les techniques du dessin, leur évolution dans les différentes écoles de
l’Europe, Van Oest, Editions d’art et d’histoire, Paris, 1949.
- LEYMARIE Jean, MONNIER Geneviève, ROSE Bernice, Histoire d’un art : le dessin, Skira,
1979.