2011

OCTUBRE

EL MOVIMIENTO DAD
HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES II

GRUPO II INTEGRANTES: Helen Duboue Eva Ferrari Silvana Hernndez Andrea Prez Virginia Romero Vernica Santos

CURSO SEMIPRESENCIAL PROFESORA: NELLY CAMPOS.

INTRODUCCIN

Es comn considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza en el siglo XX sino a fines del XIX, especficamente en 1863 cuando Manet pinta Almuerzo sobre la hierba. En esta obra se plantea la posea en cuanto a temtica antecedentes del Renacimiento italiano pero el modo de plantearlo caus escndalo, esta fecha puede tomarse como el inicio de la pintura moderna. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX, denominadas ismos y que se caracterizan por tener interrelacin y en muchos casos ser simultneas en el tiempo. La gran necesidad de cambio dio como resultado, corrientes diversas e incluso opuestas. En nuestro trabajo hemos decidido profundizar en una corriente muy polmica, donde se inaugura un nuevo modo de pensar, luchando contra lo preestablecido, donde sus manifestaciones se denominan antiartsticas. Esta corriente es el DADAISMO. Para poder hablar de esta corriente consideramos que primero debamos establecer conceptos y caractersticas generales de la vanguardia artstica, ya que el trmino comprende a todas las corrientes artsticas que enfrentaron e intentaron transformar ese orden establecido. En segundo trmino, creemos apropiado incluir una lnea de tiempo para clarificar la simultaneidad en el tiempo de dichos ISMOS. En tercer lugar, nos introducimos de lleno al tema seleccionado; conceptualizando el movimiento Dad; ubicndolo temporalmente y haciendo referencia a las artes que abarc as como tambin cules fueron sus principales exponentes. En una cuarta y ltima parte se analiza vida y obra de los artistas ms caractersticos del Dadasmo en: artes plsticas: Marcel Duchamp, Man Ray, Picabia, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Max Ernst, George Grosz, Hannah Hch y Raoul Hausmann; a Hans Richter como productor de cine experimental y en literatura a Tristan Tzara y a Andr Breton.

AVANT GARDE: VANGUARDIA

Entre las ltimas dcadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los pases con cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia por romper con los estilos del pasado. Fue un momento agitado y complejo, donde la bsqueda de lo nuevo conviva con la permanencia del pasado. Por un lado rechazo de la mquina y por otro, aceptacin de las nuevas tecnologas que anticipaban el futuro. Agitacin social y consolidacin de los valores de la cultura burguesa y la crisis artesociedad se evidencian, siendo las caractersticas que conlleva la vanguardia. El trmino del francs, avant garde - es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Literalmente el trmino implica la idea de lucha, de combate, de pequeos grupos destacados que avanzan por delante del resto. Efectivamente la vanguardia artstica se manifest como un grupo reducido que se enfrent al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas econmicas e intelectuales. Estos seran desde un principio aspectos que definen el concepto de vanguardia pero la idea de vanguardia es mucho ms compleja y para precisarla hay que ver de qu modo ha evolucionado el trmino en el terreno cultural. Con relacin al arte aparece por primera vez a principios del siglo XIX, en textos de socialistas utpicos. No se trataba de un grupo o una tendencia artstica en particular, sino que el arte se presentaba en general como avanzada de los sectores que trataban de transformar la sociedad, la ciencia y la tecnologa. Y con esto se introduce otro aspecto al concepto y es la vinculacin con actitudes socialistas progresistas con ansia transformadora de la sociedad. Existen algunos aspectos del trmino que acompaan el vocabulario poltico, como la voluntad de ruptura, la idea de revolucin artstica y particularmente la aparicin de documentos literarios como pieza clave en muchos movimientos de vanguardia: El Manifiesto. Desde la aparicin del Manifiesto Comunista de 1848, surgieron tambin manifiestos artsticos que, a modo de declaracin pblica recoga los propsitos de actuacin, en ocasiones con trmino y lenguaje contundente, al igual que los documentos polticos. En stos se rechaza todo lo producido anteriormente y al mismo tiempo se reivindica lo original, lo ldico, desafiando los modelos y valores establecidos hasta el momento. En este sentido el Futurismo ser el ms paradigmtico, redactando manifiestos dedicados a la literatura, pintura, escultura, arquitectura, msica, cine.

En el siglo XX, la originalidad y la innovacin se convierten en criterios esenciales de valoracin de la obra de arte y la actitud experimental que implicaban llegara a ser uno de los aspectos ms visibles de la produccin artstica de vanguardia.1

Caractersticas Generales de las Vanguardias

La vanguardia no reconoce arte sin accin transformadora.23 Surgen diversas corrientes de vanguardia, los llamados ISMOS, con diferentes fundamentos estticos pero con denominadores comunes: Ruptura con el pasado. Quiebre con el pasado y la tradicin. Comienza un proceso de experimentacin. Militancia artstica. La ruptura con el pasado no se da slo en el plano esttico sino tambin en el poltico. Revolucin y extremismo. Se consideran a estos movimientos como una revolucin del arte porque produjeron cambios en el lenguaje del arte. En Msica, se producen principalmente dos tipos de ruptura. 1. Con la tonalidad y armona occidentales: se abandona la tonalidad como estructura organizativa del discurso, en bsqueda de libertad absoluta para componer. Luego se buscan nuevas formas de organizar el lenguaje musical porque esto haba generado un caos. 2. Con el sonido tradicional: se buscan nuevos sonidos. Experimentacin y uso no convencional de los instrumentos existentes. Creacin de nuevos instrumentos acsticos. Generar msica desde consolas y aparatos. El silencio pasa a ser msica. Se comenz a hacer msica con objetos y otros elementos de la vida cotidiana, ruidos de fbricas, autos, etc. (Futurismo) En Artes Visuales, la principal innovacin fue la ruptura con la perspectiva en pintura. Se abandona la prctica existente desde el Renacimiento adems del realismo de los objetos pintados. En Arquitectura, los cambios surgen como consecuencia de la revolucin industrial. Se comienzan a utilizar nuevos materiales en las construcciones como hierro, hormign y acero. Se abandonan los ornamentos hacia una arquitectura funcional. Empieza un proceso de construccin en altura.

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Texto extrado del libro de Prez Snchez, Manuel. DIBUJO. Volumen IV. Historia del Arte. Pg. 263 www.es.wikipedia.org

En Fotografa. Aunque es un invento del siglo XIX, su auge comienza en el siglo XX donde se comienza a considerar un arte. Este reconocimiento se debe al gran inters por el naturalismo buscando imitar la realidad con un alto grado de perfeccin.

Las nuevas artes

Diseo industrial. Con la revolucin industrial se origina la produccin en serie y aunque no sea considerado un arte, la creacin de la Bauhaus, 1919 (primera escuela de diseo industrial) tuvo una funcin muy importante al incentivar la interrelacin de las artes, el diseo y la arquitectura. El Cine. Arte del siglo XX por excelencia. La creacin de este nuevo arte provoc una revolucin social y creativa al poder transmitir masivamente las nuevas ideas producidas. Las capacidades expresivas son ilimitadas ya que fusiona fotografa con escenografa, vestuario, msica, actuacin, iluminacin, literatura, etc.

LINEA DE TIEMPO PRIMERAS VANGUARDIAS

1880 1990 1900 1910 1920 1930 1860 1940 1870 1950

Impresionismo Jugendstil Expresionismo

Postimpresioni smo

Puntillismo
Simbolismo

Nabismo

Fauvi smo Cubismo Futurismo

Arte abstracto
Der Dadaismo

Das Bauhaus Surrealismo

REFERENCIAS
Impresionismo 1860-1880. Jugendstil
Expresionismo 1880-1925. 1885-1933. Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Guillaumin, B. Morisot. Klimt, Hodler, Gall, Blanche, Capiello, Gaud, Beardsley
Munch, Ensor, Kokoschka, Nolde, Kirchner, Dix, Marc, Macke, Mueller, Beckmann

Postimpresionism 1888-1899. o 1899-1904. Puntillismo

Czanne, Gauguin, Van Gogh Seurat, Signac Moreau, Puvis de Chavannes, Redon Srusier, Denis, P. Bonnard y E. Vuillard. Matisse, Derain Picasso, Braque, Gris, Lger, Matisse, Derain Carr, Boccioni, Russolo, Severini, Soffici, Rosai, Sironi

Simbolismo Nabismo Fauvismo Cubismo Futurismo

1889-1897. 1889-1899. 1905-1907. 1907-1914. 1910-1918.

Arte abstracto A partir de 1910. Kandinsky, Picabia, Delaunay, Malevitch, Mondrian Der Blaue Reiter 1911-1913. Dadaismo Das Bauhaus Surrealismo
Klee Kandinsky, Marc, Macke, Schnberg, Mnter, Campendonck, Rousseau, Delaunay,

1915-1922. 1919-1933.

Duchamp, Arp, Picabia, Ernst, Chirico, Grosz, Schwitters, Ray Gropius, Feininger, Klee, Schlemmer, Kandinsky, Moholy-Nagy

A partir de 1924. Ernst, Dal, Chirico, Masson, Tanguy, Magritte, Arp, Mir

EL MOVIMIENTO DAD
Dad revoluciona todo. Dad conoce todo. Dad escupe todo. Pero qu es Dad? Dad es un microbio virgen/Dad est contra la vida cara/Dad/Sociedad annima para la explotacin de las ideas/Dad tiene 391 actitudes y colores diferentes, segn el sexo del presidente/ Se transforma afirma- dice al mismo tiempo lo contrario sin importancia- grita pesca con caa/Dad es el camalen del cambio rpido e interesado/ Dad est contra el futuro, Dad est muerto, Dad es idiota/viva Dad, Dad no es una escuela literaria, alla 4

En febrero de 1916 un grupo de jvenes artistas: pintores, poetas, escultores y fotgrafos, fundaron un caf literario y artstico, al que denominaron: Cabar Voltaire. A partir del cabar se fund una revista en la cual se abarcaba la mayora de las artes: pintura, msica, danza, poesa. Se considera como su creador a Hugo Ball (poeta alemn) y a su compaera Emmy Hennings; fue gracias a aquel comunicado de prensa que se reunieron en torno a este poeta un grupo de artistas de diversos orgenes como ser: los poetas Tristan Tzara (rumano que contaba apenas con 19 aos de edad) y Richard Huelsenbeck (alemn de 24 aos), los pintores rumanos Marcel Janco (21 aos) y Arthur Segal (41 aos), los alemanes Hans Richter (28 aos) y Christian Schad (32 aos); los neerlandeses Otto y Adya van Rees; el alsaciano Jean Arp (30 aos) y su compaera suiza Sophie Taeuber (27 aos) quin era tambin bailarina. Hugo Ball explic el origen del trmino de la siguiente forma: El origen de Dad est en el diccionario. Es terriblemente simple. En francs significa: caballito de madera. En alemn, lrgate, adis, hasta la prxima. En rumano, s, ciertamente, tienes razn, eso es, de acuerdo, efectivamente, nos hacemos cargo. Es una palabra internacional. Tan slo una palabra5. En las reuniones del Cabr Voltaire se recitaban poemas, se interpretaban msicas y danzas negras, se realizaban lecturas, se hacan vestidos y en una de esas reuniones Ball recit unos de sus poemas abstracto fontico: Karawane, sobre una tarima y con una vestimenta cubista: Mis piernas estaban protegidas por una especie de columna de cartn azul brillante que me cea hasta las caderas, hasta donde pareca un obelisco. Por encima, llevaba una esclavina gigantesca de cartn, con el interior forrado de escarlata y el exterior de oro, y sujeta alrededor del cuello; me diverta agitarla subiendo o bajando los codos

Tristan Tzara: en Dadaphone N7, marzo de 1920. Fragmento extrado de El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotais, Pg. 5. Editorial HK, Pars, 1998. 5 Manifiesto de Hugo Ball, ledo durante la primera velada dad, el 14de julio de 1916. Dato extrado de El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotai

como si fueran alas. A esto se aada un sombrero cilndrico de chamn, muy alto, de rayas azules y blancas () Comenc de manera solemne: gadji veri bimba glandridi lauli lonni cadori gadjama bim beri glassala glandridi glassala tuffm I zimbrabim glassa galassas tuffim I zimbrabim 6 En la fundacin del Dadasmo confluyeron la decepcin ante la situacin mundial, el desencanto personal de pintores escasamente considerados y el deseo de llevar a la pintura la destruccin que por entonces asolaba a Europa. As hablaban los primeros manifiestos de sabotaje artstico e incendiarismo, y adoptaban el lema Bakunin: la destruccin es tambin creacin. Empeados en escandalizar a la burguesa utilizan medios que demuestran al menos una inagotable inventiva: hacen cuadros con basuras, exaltan un orinal a la categora de obra de arte, Picabia pinta mquinas en las cuales se burla de la ciencia, Duchamp se mofa del arte tradicional al poner bigotes a una copia de la Gioconda. Durante el ltimo ao de la contienda van surgiendo centros dadastas en varias ciudades alemanas (Hannover, Colonia), lo que demuestra que la actitud destructiva dada sintonizaba con el cansancio y la amargura de la derrota. Pasada la histeria de la guerra los maestros ms autnticos derivan hacia otras posiciones y el dadasmo se extingue; su fuego purificador no poda mantenerse encendido tras el final de los combates. Los artistas dad estaban en profunda oposicin a la guerra, intentaban escapar al ambiente violento: En Zrich, desinteresados por los avatares de la Guerra Mundial, nos entregamos a las Bellas Artes. Mientras en la lejana retumbaba la tormenta de las bateras, nosotros pintbamos, recitbamos, versificbamos y cantbamos con tosa nuestra alma. Buscbamos un arte elemental que, pensbamos, deba salvar a la humanidad de la furiosa locura de esos tiempos. Aspirbamos a un orden nuevo, capaz de restablecer el equilibrio entre el cielo y el infierno. Este arte devino rpidamente en un elemento de reprobacin general. No es de extraar que los bandidos no hayan podido comprendernos. Su pueril mana de autoritarismo pretende que el arte sirva para embrutecer a los hombres7, Jean Arp en Dadaland. En junio de 1917, la figura del joven poeta Tristan Tzara cuya personalidad era entusiasta y vivaz va suplantando a Ball. En ese ao se publica el primer nmero de la revista Dada, donde se perciba una

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Palabras de Hugo Ball.Dato extrado de El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotai, Pg. 9. Fragmento extrado de: El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotai, Pg. 10.

actitud ms radical ya que proponan para la reconstruccin de la sociedad: () un gran trabajo destructivo, negativo por cumplir8. El grupo de artistas decide tomar un camino en comn: el de la irona, el descaro, el azar y la provocacin. Transformando las tradiciones, los sistemas y el arte en una serie de expresiones irrisorias. En su primer manifiesto (1918) Tristan Tzara expone: Estoy en contra de los sistemas: el nico sistema todava aceptable es el de no tener sistemas. () Dad no significa nada () Necesitamos obras fuertes, slidas, precisas y para siempre incomprensibles. La lgica es complejidad. La lgica es siempre falsa () Encadenado a la lgica, el arte vivira en el incesto, engullendo su propia cola, su cuerpo, fornicndose a s mismo, y el genio llegara a ser una pesadilla alquitranada de protestantismo, un monumento, un cmulo de intestinos grisceos y pesados9. Se considera que Dad representa un estado del espritu, estado: insolente, irnico y combativo, y en cierta medida antiartstico.
Ejemplares revista Dada

Podemos decir que el dadasmo es bsicamente un anti-arte, una forma de vida de total negacin del orden establecido. Donde se defiende la libertad total del individuo, de su espontaneidad y aleatoriedad. Su fin es el burlarse del artista burgus y de su arte tradicional. Desarrolla lo antilgico y lo carente de valor, se defiende el caos ante el orden, el no pensar, el hacer lo que en el momento se te ocurra. Principales caractersticas: Tomaban como temas principales lo absurdo, lo irracional. Propone un fin a la evolucin del arte: surgimiento de algo nuevo negando lo establecido anteriormente. Constante negacin de los valores establecidos. El arte como una creacin espontnea: los artistas juegan con lo irnico, con la burla, el humor, el mal gusto y el exhibicionismo. Realizan exposiciones de forma permanente, exponiendo sus ideas y pensamientos particularmente su negacin del arte burgus y del capitalismo.

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dem. Pg. 10. Dada N 3, diciembre de 1918. Dato extrado de: El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotai, Pg. 11.

El lenguaje adquiere una gran importancia, no como un lenguaje potico estructurado sino que es un medio para la provocacin y agresin al sistema dominante.

Fue una actitud ms que un estilo, un movimiento de protesta en contra del mundo socio-cultural y contra el orden establecido en el arte de esa poca.

Bsqueda de renovacin en los lenguajes artsticos a travs de la expresin mediante el empleo de materiales inusuales, fotomontaje y collages. El fotomontaje, surge como una reaccin en contra de la pintura al leo considerada como nica e irrepetible, marca la pauta al desarrollo del mundo tecnolgico y la incorporacin a la industria y la aceptacin de las mquinas.

Recurrieron a la utilizacin de materiales y mtodos excntricos, lo cual les ayudaba a expresar el rechazo a los valores sociales y estticos del momento. Nuevos mtodos de construir la obra de arte como: la inclusin del azar y el automatismo para las obras.

Todas sus representaciones fueran teatrales, pictricas, escultricas buscaban impactar o dejar perplejo al pblico, provocar asco o rechazo.

Se considera que el principal aporte del dadasmo al arte moderno fue el continuo cuestionamiento de qu es el arte, o qu es la poesa, y el considerar que todo puede ser cuestionado, en consecuencia no hay reglas que determinen lo artstico. DAD EN NUEVA YORK Las figuras ms destacadas fueron Marcel Duchamp quin a partir de 1915 se estableci en Nueva York, all se encontr con artistas como: Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti (franceses) y con los estadounidenses Man Ray, Morton Schamberg y Joseph Stella. Fue una actitud antiartstica la que agrup a estos formando una delegacin del grupo Dad en Nueva York. Duchamp invent el ready-made () objeto industrial elevado a la categora de obra de arte, por el simple hecho de haber sido elegido por el artista10. Picabia trabaj en obras cuya inspiracin se basaba en el diseo industrial (Prostitucin universal). Man Ray experiment con diversas tcnicas: collage, aerografa y fotografa. En 1921 Duchamp y Man Ray publicaron el primer y nico nmero de la revista New York Dada, en cuya portada estaba impresa al revs la frase New York Dada y se repeta una infinidad de veces, en el centro se encontraba la
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Extrado de: El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotai, Pg. 12.

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fotografa de una obra de Duchamp: un frasco de perfume en cuya etiqueta se encontraba el retrato de Rrose Slavy de Man Ray. Rrose Slavy (Eros, cest la vie Eros es la vida-) se trata de la fotografa que Man Ray tom alrededor de 1920 a Duchamp disfrazado y maquillado como mujer. Algn tiempo despus Man Ray le escribi a Tristan Tzara: Dad no puede vivir en Nueva York11, y as Duchamp y Man Ray marcharon a Pars.

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Extrado de: El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotai, Pg. 14.

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LOS ARTISTAS
MARCEL DUCHAMP Pintor francs, nacionalizado estadounidense desde 1955, figura polivalente y verstil, se lo puede considerar como el mximo y ms expresivo representante del dadasmo y el que mejor encarna la ruptura con las formas tradicionales y habituales del arte. Comienza a pintar a partir de 1900 paisajes impresionistas y acuarelas que evolucionan dentro de la esttica postimpresionista y la influencia de Paul Czanne, ejemplo de su influencia es el Retrato del padre del artista (1910). Desde 1911 en Pars, se convierte en miembro de la Seccin urea, donde realiza una serie de telas cubistas potenciadas por sus contactos con G. Braque y G. Apollinaire, adaptndose pronto al futurismo imperante en Italia y recin llegado a Pars (Corriente de aire sobre el manzano de Japn o Muchacho triste en un tren, Los jugadores de ajedrez). Estas obras sealaban su independencia intelectual, ya que dejaba un enfoque tan pronto como lo haba comprendido. La repeticin lo aburra, llevndolo a una disminucin de la actividad, o como l mismo lo calific, a la pereza, ya que lo que realmente lo impulsaba era la curiosidad. Segn Bretn, lo nico que le interesaba al artista era la creatio ex nihilo, la obra creativa que empieza desde cero. Claro ejemplo de esto es su obra La novia desnudada por sus celibatos. Trabaj en ella durante ocho aos (o diez si se cuentan los estudios preliminares) hasta declararla

definitivamente inacabada. Toda la obra de Duchamp, compleja y llena de alusiones arcanas a sus muchos y diversos intereses (literatura, msica, matemticas,

fsica, mecnica, cultura popular) elude cualquier definicin concluyente. Todo intento de interpretacin ha permanecido tan incompleto como sus obras principales. Por esta razn su etapa pictrica ms productiva, pronto llega a su fin (su ltimo cuadro fue realizado en 1918 para Catherine S. Dreier, su mecenas ms importante junto con los Arensberg). Este rasgo de enigma seala la presencia de dos elementos del primer Romanticismo. El primero es la irona romntica, que Duchamp llev a una culminacin dadasta en obras como la Mona Lisa que mejor aadindole un bigote y un obsceno ttulo abreviado,

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L.H.O.O.Q (Elle a chaud au cul: Ella tiene el culo caliente). El segundo factor romntico es la naturaleza fragmentaria, provisional y abierta de la obra del artista. Duchamp cuestion radicalmente todos los valores supuestamente eternos. Crea que Dios era una invencin del hombre, aunque al fin decidi que era mejor creer en esas cosas, porque le ayudaran a uno a morir ms felizmente. El valor eterno de la pintura tambin era dudoso para l. Su principal obra para esta primer poca es Desnudo bajando una escalera realizado entre 1911 y 1912, futurista y cubista a la vez en la concepcin compositiva pero derivado de las primeras experiencias cinematogrficas europeas, as como de los avances tcnicos y estticos de la fotografa, la fotocromografa. Esta obra, en la cual presenta un desnudo que no existe en la imagen, no recibi la aceptacin de los pintores cubistas que la hicieron retirar del Saln de los Independientes, logrando un ao despus, causar furor en el Armory Show de Nueva York por su posicin esttica casi abstracta. Este rechazo lo hizo abandonar la pintura, ganndose la vida como bibliotecario e iniciando un nuevo proceso proyectual. Es en 1915 donde se sita el abandono a la pintura y su gran aporte al arte: los ready-mades. Coloca estos objetos banales en el contexto de una galera o museo y declara que son obras de arte. Duchamp no era un iconoclasta, lo que atacaba no era el arte, sino el abuso del arte, el aburrimiento causado por la repeticin, el vaciado de todo sentido provocado por el patetismo hipcrita y la decadencia de la obra de arte que la llevaba a convertirse en un artculo de consumo. As tambin, la crtica radical de ste tena su origen en una concepcin del arte totalmente ambiciosa, utpica, y en la comprensin, velada por la irona de su inviabilidad. Slo en un intercambio mental entre la obra de arte y el espectador, se poda producir una experiencia de la belleza y de la propia individualidad. El carcter fragmentario y la imposibilidad de terminar las grandes obras son un claro indicio de esta creencia. El trmino ready-made, segn Duchamp se refiere a una eleccin basada en la indiferencia visual y al mismo tiempo en la ausencia del buen o mal gusto. En 1913 realiza su Rueda de bicicleta sobre taburete (obra de la cual se pierde el original, volvindose a hacer una segunda versin en 1951 y varias ms en la dcada de los sesenta), a la cual le siguen Botellero (1914) o Pala de nieve (1915)(a la que le ofrece como ttulo Con anterioridad a un brazo roto), ejemplos

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stos

de

sus

provocadores la ms

planteamientos;

aunque

dadasta de todas es el conocido urinario al que titula Fuente, la cual es presentada en una exposicin neoyorquina Independent en 1917, , en la

Show

siendo

rechazada ante la indignacin de pblico y jurado (manifestaciones que consiguen en la crtica una fuerte reflexin en cuanto al objeto artstico y al objeto en s mismo, cuestionando conceptos como la calidad y la cualidad frente al tema de la obra, aspecto que prepara la llegada del arte pop y conceptual). A pesar de que el paralelo americano del dadasmo europeo deja profundas races, decae a principios de los aos veinte, por lo que Duchamp y su amigo artista Man Ray vuelven a Pars. Aqu es admitido por el grupo de los surrealistas y los ready-mades, ensayando adems algunas experiencias cinticas. Sin embargo, el tema que le ocupa casi toda su vida es el proyecto y ejecucin de la conocida y enigmtica obra El gran vidrio, una propuesta de evocacin ertica que implica al espectador como el verdadero artista, pues es el que hace la pintura, obra que es recibida con entusiasmo por los surrealistas. Iniciada en 1915 e interrumpida en 1923, con materiales antipictricos, la repercusin internacional de este experimento ptico es enorme. De alguna manera, Duchamp, prepara el camino del espectador del arte de la segunda mitad del S. XX y a la par, la reflexin ms notable en torno al arte ms actual y reciente. Inspir el arte de su tiempo y de nuestra poca. El alejamiento de la abstraccin pura se puede remontar en buena medida a su influencia. El pop art, que le gustaba porque renunciaba a la distorsin y la abstraccin e introduca objetos acabados en el cuadro, el op art, el arte conceptual, todos aprendieron de Duchamp. ste se adelant a su tiempo. Con l empezaron lo que se conoce como artes expandidas, la superacin de las fronteras entre tcnicas, el enfoque interdisciplinario que desdibuja las distinciones entre pintura, escultura, espacios diseados artsticamente y el objeto. Introdujo un arte reflexivo, un arte de alusiones indirectas; se desafiaba al espectador a entablar un dilogo con la obra, o a completarla con su imaginacin.

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MAN RAY (1890 - 1976) Su nombre era Emmanuel Radnitzky y naci en Filadelfia en 1890 en el seno de una familia rusa. Su fascinacin por el arte se da desde nio, con 5 aos pinta, aunque sus obras nunca tuvieron xito. Despus de la escuela no vuelve a estudiar hasta que se traslada a Nueva York donde trabaja de grabador y asiste a clases nocturnas de diseo. En este ambiente conoce a Picabia y a Duchamp y fundan en 1914 el movimiento Dad neoyorkino. Impulsado por Duchamp, en 1921 se mud a Pars donde con excepciones pasa el resto de su vida. All capta la atencin con sus primeras fotos abstractas a las que bautiz Rayograph o rayogramas. Estn realizadas sin cmara de fotos y la tcnica consiste en exponer objetos sobre papel sensible a la luz con un posterior revelado. Son fotos abstractas, surrealistas. Public 12 de sus rayogramas bajo el ttulo Champs delicieux (Los Campos deliciosos), con prologo de Tristan Tzara. Se consider inventor de esta tcnica pero ya la haban experimentado otros artistas como son Talbot (1840) y Schad (1918) Marcel Duchamp y Man Ray fueron los descubridores de la escultura del objeto u objetos encontrados. Los ready-mades de Man Ray estn realizados con gran sentido del humor, como una jaula de pjaros en La pajarera (1917); una mano verde en La Puericultura II, o una plancha con pinchos en su base denominada El Regalo (1921). Al mismo tiempo que hace sus obras Dad, realiza cine experimental y est presente en entidades artsticas como la fundacin del Armory Show en Nueva York, en 1913 o la asociacin Societ Anonyme, creada con Duchamp y la pintora Katherine Drieder, ambas con fines divulgadores del arte y artistas

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europeos contemporneos en Estados Unidos. Su musa inspiradora, fue Alice Prince (alias, Kiki) quedando plasmada en muchas de sus obras, como es El violn de Ingres en 1924; homenaje al pintor que Man Ray admiraba.

Su composicin Interior (1932) resulta exitosa en su empeo de crear una ilusin de tres dimensiones a partir del plano. Para lograrlo uso dos negativos expuestos en forma separada, uniendo un torso femenino y una lmpara de fotgrafo.

En su obra Lgrima (1932) semeja la emotiva expresin de una artista del cine mudo. Fue realizada en Pars tras su ruptura reflejando con un Lee Miller de

estado

nimo personal. Posteriormente utiliza la imagen en varios collages. En el transcurso de su actividad artstica, Man Ray ha utilizado gran variedad de tcnicas y de instrumentos: pintura, aerografa, ensamblaje, collage, la construccin de objetos, fotografa, el rayograph. Los resultados visuales en todos los casos, no dependen de un desarrollo estilstico en el tiempo ni de la solucin de problemas formales: sus obras, han sido hechas para divertir, para desconcertar o para reflexionar. Para l lo que cuenta no es ni el medio ni el estilo, sino la idea, la operacin mental.

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FRANOIS-MARIE MARTNEZ PICABIA (1879- 1953): Conocido como Francis Picabia, naci en el ao 1879 en Pars. Hurfano de madre desde los siete aos de edad se cri con tres hombres muy instruidos: su padre era un diplomtico cubano, su abuelo fotgrafo y su to conservador de la biblioteca Sainte-Genevive. Soy de muchas nacionalidades y Dad es como yo. Nac en Pars en el seno de una familia cubana, espaola, francesa, italiana y americana, y lo ms sorprendente es que tengo la firme sensacin de ser de todas las nacionalidades a la vez12.
Parada amorosa, 1917.

De muy joven ley y reley la obra de Nietzsche Ecce homo, la cual se convirti en su principal motor de pensamiento. El elogio a la impertinencia, la total negacin de la idea de un Dios y el planteamiento del juego como mtodo para ocuparse de los grandes problemas fueron los elementos del pensamiento que marcaron a Picabia en toda su obra. Al igual que Duchamp se considera que se adelanto muchos aos a las vanguardias, al dadasmo y al surrealismo. Segn Alain Jouffroy junto a Duchamp fueron los verdaderos pioneros del arte moderno: () un innovador nato, no se apoy en ninguna vanguardia de su tiempo impresionismo, fauvismo, cubismo-, atravesndolas a gran velocidad ()13. Junto con Duchamp fu el nico francs que particip en 1913 en la Exposicin de la Armony Show de Nueva York. Fue amigo adems de G.

Apollinaire y de T. Tzara, fund numerosas revistas (por ejemplo 391); escribi una public novela: varios de

Caravansrail; poemas;

invent

formas

espectculos como Relche (ballet acompaado de una

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Fragmento extrado de: PICABIA, de Alain Jouffroy, Ed. HK, Pars, 2002. Pg. 4. Fragmento extrado de: PICABIA, de Alain Jouffroy, Ed. HK, Pars, 2002. Pg. 5.

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pelcula d Ren Clair); fue coleccionista adems de autos rpidos. Nihilista, ante todo le gustaba el placer, seduca fcilmente a las mujeres y separaba los artistas en dos categoras: los fracasados, entre los que, segn l, se encontraba y los desconocidos () Fracasados son los creadores reconocidos, ya que nunca van hasta el final de sus bsquedas y de sus invenciones;

desconocidos son los otros, de los que nunca habla nadie, excepto cuando es demasiado tarde14.

Obras de sus primeros aos. Aqu estoy, esto es Stieglitz, 1915.

Balance, 1919.

Machine, tournez vite, 1916.

En estas obras observamos la fascinacin de Picabia por las mquinas, mquinas absurdas como los ttulos que les da el autor, especie de burla a la ciencia.

Girl Born without a Mother, 1916.

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Fragmento extrado de: PICABIA, de Alain Jouffroy, Ed. HK, Pars, 2002. Pg. 4.

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L.H.O.O.Q. 1919.

LOeil cacodylate, 1921.

Tableau rastadada, 1920.

Es un collage donde adems de tener una frase significativa como: ARP ET MAX ERNST, se observa que sobre la frente del personaje esta la frase VIVA PAPA estando esta ltima palabra tachada con tres rayas, como Dada no puede, evidentemente, ser interpretado como su padre, ya que este hijo nacido sin madre precedi y anunci a Dada15

Danse de Saint-Guy, 1921.

Aqu el artista presenta una serie de cuerdas atadas a un marco siendo lo nico que sujetan tres trozos de cartn donde estn las siguientes inscripciones: DANCE DE SAINT GUY- FRANCIS PICABIATABAC RAT.

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Fragmento extrado de: PICABIA, de Alain Jouffroy, Ed. HK, Pars, 2002. Pg. 14.

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Jean Arp (1887-1966)

Hans Peter Wilhelm Arp naci en Estrasburgo, capital de Alsacia, la regin francesa que, junto con Lorena, estuvo bajo dominio alemn entre 1870 y 1918. Arp tuvo nacionalidad alemana hasta que en 1926 adquiri la francesa y empez a usar el nombre de Jean. Su padre, propietario de una pequea manufactura de cigarrillos, era alemn y su madre alsaciana.

Pronto manifiesta inclinaciones artsticas y se matricula en la Escuela de Artes y Oficios en 1900 donde debi aprovechar las clases de dibujo del pintor local Georges Ritleng. Su inters por las artes es paralelo a su pasin por la poesa, sobre todo por los romnticos alemanes, en la que se inicia en los aos escolares y que practica toda su vida en las dos lenguas que manejaba. En 1904 pasa una temporada en Paris, pero su padre prefiere que contine su formacin en Weimar, en cuya Academia, dirigida por Henry van de Velde, se matricula al final de ese ao. Por mediacin de Van de Velde expone en la galera Bemheim-Jeune de Paris con Matisse, Signac y Van Dongen en 1907 y, un ao despus, se inscribe en la Academia Julian y frecuenta los ambientes artsticos de la capital francesa. En Arp, la abstraccin es una consecuencia natural de su temprano rechazo del arte de la representacin. La familia de Arp se haba mudado cerca de Lucerna, con lo que el joven Hans empieza a desarrollar su actividad en Suiza. En 1911 funda con Oscar Lthy y Walter Helbig Der moderne Bund, agrupacin de artistas modernos suizos que, hasta 1913, expone en Lucerna, Zrich, Mnich y en la galera Der Sturm de Berln, principal foco del incipiente expresionismo germano. A estas exposiciones contribuyen artistas como Friesz, Gauguin, ya fallecido, Klee, Matisse o Picasso, conjugando las ltimas tendencias del mbito francs y alemn.

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En 1912 conoce a Kandinsky en Mnich, lo que refuerza su opcin solitaria por el arte no representativo que vena practicando desde el principio de la dcada. A raz del contacto con Kandinsky, Arp participa en el almanaque y en la segunda exposicin de El Jinete Azul y, en 1914, conoce tambin a August Macke y a Max Ernst en Colonia. El comienzo de la Primera Guerra Mundial le sorprende en Paris, donde frecuenta a Apollinaire, Max Jacob, Modigliani o Picasso. En esa poca aborda la decoracin a base de collages de un templo teosfico por encargo de Ren Schwaller; aunque no se han conservado, esas obras son el origen inmediato de su fecunda aportacin al gnero a partir de entonces. Su complicada situacin como ciudadano alemn le lleva a trasladarse en 1915 a Zrich, donde conoce a Sophie Taeuber, que se convertir enseguida en su inseparable pareja amorosa y artstica hasta su infortunada muerte en 1943.
Lgrimas de Enak. Formas terrestres, 1917.

Arp

comienza

hacer

obras

en

colaboracin, sobre todo con Sophie Taeuber entonces mas volcada en la danza que en las artes plsticas, pero tambin con Tzara y Hlsenbeck; todos participan en los espectculos del Cabaret Voltaire y la galera Dada, a menudo revestidos de un carcter provocador deliberadamente antiartstico. En 1920 participa en la clebre exposicin dadasta de Colonia con Baargeld y Marx Ernst -con quien colaborara en una serie de collages genricamente llamados Fatagaga, as como en la no menos clebre y sonada Feria Dad de Berln. Ese mismo ao conoce a Bretn, Soupault y Aragn, los poetas que recogen el legado Dad en Paris y a los que se suman viejos conocidos de Zrich como Tzara y Picabia. Arp colabora en diversas revistas e iniciativas de vanguardia con poemas, collages y obra grfica. AI mismo tiempo establece lazos con la vanguardia constructivista a travs de El Lissitzky -al que conoce en Berln en 1920- Kurt Schwitters -en Hannover, siete aos ms tarde. La Bauhaus convoca un congreso en Weimar en 1922 donde trata a Moholy-Nagy o Van Doesburg, en cuya revista De Stijl tambin colabora. Del ncleo Dad de Paris surge en 1924 el surrealismo, frreamente capitaneado por Andr Bretn. Arp se suma al

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grupo y figura en la exposicin inaugural de 1925. Durante toda su vida se mantuvo unido a los surrealistas, aunque se cuidara de tomar distancias de sus comportamientos ms sectarios y no rompiera sus vnculos con el sector analtico y constructivo de la vanguardia. Esa versatilidad e independencia se manifiestan en su

participacin, siempre con Sophie Taeuber, en Cercle et Carre (Crculo y cuadrado) en 1930 y Abstraction-Creation entre 1931 y 1934, grupos que defienden la abstraccin geomtrica.
Constellation According to the Laws of Chance (Constelacin segn las leyes del cambio), 1930.

Constellation with Five White Forms and Two Black, Variation III (Constellation aux cinq formes blanches et deux noires, variation III), 1932.

Desde los aos veinte, Arp realiza tanto collage como obras grficas en relieve y a partir de los aos cuarenta, la escultura centra la mayor parte de su dedicacin.
Busto-Figura, 1923. Arp explora un territorio entre el collage y el relieve.

Objetos dispuestos segn la ley del azar, 1930.

Los aos de la Segunda Guerra Mundial los pasa primero en Grasse, al sur de Francia, y luego en Suiza, son aos muy difciles en particular por la inesperada muerte de Sophie, hecho que le produce una gran desolacin. Sern los aos de la postguerra los que consagren su fama universal con antolgicas como la de Nueva York de 1958 o la de Pars de 1962. Le acompaa en esta ltima poca Marguerite Hagenbach, con la que se casa en 1959. Tras su muerte, Marguerite realizara la voluntad del artista de ver su obra reunida con la de Sophie en una fundacin, constituida en 1979 en la casa de Meudon-Clamart que haba hecho construir en 1926 siguiendo los planos elaborados por su primera mujer.

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ESCULTURAS BIOMRFICAS:
"Head and shell". hacia 1933,

Pastor de Nubes, 1953.

Arp plante en cierta ocasin que "de una u otra forma, mis esculturas son siempre torsos"16.

Concretion humaine sans coupe (Human Concretion without Oval Bowl)

La

denominacin

como

"esculturas

biomrficas" se las dio el propio Arp, tal vez queriendo hacer alusin a la relacin que el estableca entre la creatividad artstica y la creacin en la naturaleza. Tal vez su intencin era trabajar en paralelo con la naturaleza, siguiendo ritmos y modelos de organizacin de las formas orgnicas (crecimiento. Cristalizacin). En este sentido desde un punto de vista formal, sus obras pueden clasificarse en dos grandes grupos. De un lado, las que se sitan dentro de la pura expresin abstracta; de otro, aquellas que evocan formas humanas simplificadas y replanteadas.
"Escultura del silencio" (1942). Nueva York.

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Extrado de: http://aprendersociales.blogspot.com/2009/05/la-escultura-biomorfica.html

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Sophie Taeuber-Arp (1889 -1943)

Estudi artes aplicadas en Mnich y Hamburgo. Su gran curiosidad le permiti abarcar una amplia variedad de lenguajes, fue escultora, arquitecta, pintora, diseadora, escengrafa, dibujante, performer, artesana, bailarina y profesora universitaria; en cada uno de ellos sus

planteamientos y soluciones llegaron a disolver las contradicciones extremas del arte de la primera mitad del siglo XX: figuracin y abstraccin, dadasmo y abstraccin geomtrica, desorden y armona, arte y artesana. En 1915 se conocieron con Jean Arp; Taeuber por ese entonces ya era profesora de Artes y una gran bailarina de danza expresiva, formada por Rudolf Laban (coregrafo hngaro). Arp qued fascinado de aquella mujer serena y amable, que vive como el personaje de un libro de las horas, estudiosa en su trabajo y estudiosa en su sueo17, en 1922 se casaron. Juntos formaron parte del movimiento Dada de Zrich. Desde finales del ao 1920 vivieron en Pars. Se considera que esta mujer logro aunar posturas que se consideraban irreconciliables, que funcion como bisagra entre dos pocas. Su obra se desarroll desde sus apariciones en el movimiento Dada ms radical hasta sus propuestas e investigaciones visuales sobre la abstraccin geomtrica, muy cercanas al mbito del grupo francs Cercle et Carr (Crculo y cuadrado). Hugo Ball afirmaba: Todo alrededor de Taeuber es luminosidad de sol y el milagro que reemplaza a la tradicin. Est llena de invencin, de capricho y de extravagancia18. Taeuber particip de la segunda exposicin del grupo Blaue Reiter de Mnich., y durante la I Guerra Mundial trabaj con Max Ernst en Colonia y despus pas form parte del crculo parisiense de Modigliani, Picasso, Max Jacob y Apollinaire. Para Estrella de Diego (historiadora, crtica y la comisaria de la exposicin: Sophie Taeuber-Arp. Caminos de vanguardia. Realizada en el Museo Picasso Mlaga. Del 19 de octubre al 24 de enero de 2010): "Su asombrosa aportacin consiste en terminar con los enfrentamientos entre las diferentes formas de
17 18

Extrado de: http://cacmalaga.org/?p=1595 Extrado de: http://cacmalaga.org/?p=1595

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concebir el arte y entre sus soportes. No olvidemos que con ella no existan las artes menores. Sus tapices, trajes o muebles tenan el mismo tratamiento que sus cuadros o esculturas. Por qu un figurativo no puede ser abstracto?, por qu trabajar con arpillera es menos noble que hacerlo con el lienzo? Ella acaba con esos enfrentamientos y, lo ms importante, logra que su punto de vista sea entendido por su entorno. De hecho, ella lo concilia todo: arquitectura, baile, fotografa..."19. A continuacin mostramos algunas de sus obras:
Composicin: crculos y ngulos superpuestos, 1918.

Trptico, 1918.

Ritmos libres, 1919.

Composicin Dad, 1920.

Cabeza dada, efigie de Jean Arp, 1918.

Segn Estrella de Diego las siguientes obras corresponden a su primer perodo, momento de convivencia libre entre las formas dad y constructivistas, son composiciones geomtricas creadas sobre lienzo, tela o tapiz. Coexiste en ellas la figuracin y la abstraccin. Es una manera de entender el arte que despus, en los cincuenta y sesenta desarrollaran artistas latinoamericanos como Lygia Clark y Helio Oiticica. El uruguayo Joaqun Torres Garca deca que la tarea del artista era mantener un
19

Extrado de: http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2009/10/19/sophie-taeuber-arp-en-el-museo-picasso-malaga/

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orden desde lo particular a lo universal, desde los sentidos hasta las ideas, aunque sin abdicar de las alusiones figurativas de la manera innegociable con que lo haca Mondrian ()20 En estas obras se observan las aportaciones de Taeuber al diseo arquitectnico y de interiores, los trabajos tienen inspiracin industrial, tenemos tapices, marionetas, sillas, los cuales son nicos pero a su vez repetitivos.
Pastiche- simetra 1916-1917, tejido.

Interior del Caf Laubette

Marioneta, 1918.

Deramo, marioneta de madera, 1918.

Rey-ciervo, 1918.

Fotografa de Sophie y Erika Taeuber, con traje dad.

Sophie y sus marionetas.

Muri de forma accidental en el ao 1943, ocurri en Suiza durante la visita a casa de unos amigos y fue debido a la mala combustin de una estufa. Desde 1995 su imagen aparece en los billetes suizos de 50 francos.

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Extrado de: http://algundiaenalgunaparte.wordpress.com/2009/10/19/sophie-taeuber-arp-en-el-museo-picasso-malaga/

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MAX ERNST kOOP (1891-1976) Naci en la localidad alemana de Brlh un 2 de abril de 1891, su padre era maestro de sordomudos y pintor aficionado. En el ao 1909 se traslada a Bonn a continuar sus estudios en la facultad de Filosofa: estudi filologa clsica, filosofa, psicologa e historia del arte. All conoci al pintor August Macke, quien le present a numerosos artistas (como Paul Klee y Marc Chagall), y adems influy notoriamente en sus primeras obras que se consideran en la lnea expresionista. A partir del ao 1912 Ernst tuvo la ocasin de apreciar directamente las obras de Czanne, Van Gogh, Gauguin, Munch y Picasso en la Exposicin de Sonderbund, desde ese entonces se dedic a la pintura. En 1913 viaj a Pars gracias al dinero que gan por la venta de un cuadro sobre la crucifixin de Cristo. Y ese mismo ao particip del primer Saln de otoo en Berln organizado por la revista Der Sturm. All tambin expusieron: Klee, Chagall, Delaunay y Arp. Unos meses ms tarde estall la I Guerra Mundial, y al igual que la mayora de sus compaeros Ernst fue reclutado como soldado de artillera, fue herido un par de veces: una por un arma y otra por la patada de una mula, de ah sus compaeros lo apodaron cabeza de hierro. Al igual que para los intelectuales de su generacin Ernst defina la guerra como acto absurdo y sinsentido. Esta idea le acerco a los artistas e intelectuales que en 1916 fundaron en Zrich el Cabaret Voltaire (cuna del dadasmo). En 1917 particip de la segunda exposicin del grupo. En 1919 junto con Johannes Theodor Baargeld (pintor, poeta y fundador de la seccin renana del partido comunista) inauguraron la Sucursal Dad en Colonia donde unos mese ms tarde se les unira Jean Arp. Posteriormente esta sociedad se transform en el Zentrale W/3 (W de Oeste y 3 por: Arp, Baargeld y Ernst): sociedad de produccin de collages, la cual dio origen a las obras seriadas: las Fatagaga, abreviatura de fabrication de tableaux garantis gazomtriques (fabricacin de cuadros garantizados gasomtricos), fotomontajes y los collages colectivos. Pretendieron exponer estas obras en las muestras del sindicato de Artistas de Colonia lo cual les fue negado, por considerarlas producciones indeseables.

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Sus obras finalmente fueron mostradas en la trastienda de la cervecera Winter, una de ellas Fluidoskeptryk se encontraba ubicada en los accesos a los urinarios. Consista en una pecera llena de un lquido rojizo que contena: una cabellera, una mano de madera y un

despertador, que sera destruido al inaugurar la muestra por una nia vestida de primera comunin, mientras recitaba versos obscenos.
Los cormoranes, 1920.

The Punching-ball o Limmortalit de Buonarotti o max Ernst y Caesar Buonarotti, 1920.

La Susse, lieu de naissance de Dada, obra de Arp y Ernst, 1920

Collage: Dad-Dads, 1920. Versin que hace alusin las obras de los museos en este caso dirigida hacia Degas, ridiculiza sus escenas de hipdromo.

El dormitorio de Max Ernst, donde merece la pena pasar una noche, 1920. Ernst utiliza el mtodo del extraamiento, y a travs de la forzada perspectiva genera una mayor sensacin de irrealidad del espacio, a lo que suma las posiciones inestables de los objeto.

La Sant par le sport, 1920.

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En 1921 Bretn le invit a exponer sus collages, y desde ese entonces la figura de Ernst se lig al movimiento Surrealista. Ernst demostr un gran inters en investigar nuevas tcnicas plsticas: adems de sus collages, cre el frottage, grattage y dripping, transformndose en punto de referencia para las futuras generaciones de artistas.
Fruto de una larga experiencia, 1919.

Collage dad, reunin de elementos

diversos encontrados al azar, ataque frontal a la concepcin tradicional de creatividad; el artista interviene de forma mnima, la habilidad tcnica se anula, y la palabra se utiliza irnicamente subrayado opuestos.
La hospedera a orillas del Lahn,

1920. En la parte inferior el

artista escribi: la hospedera a orillas del Lahn, protectora de los alemanes, tuya es la industria, la anatoma, la paleontologa; danos pequeos gritos de jbilo
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(parte del

estribillo de una cancin de estudiantes).

La gran rueda ortocromtica que hace el amor a la medida, 1919-1920.

Ernst realiza aqu una aportacin personal a la tradicin de mquinas dad de misterioso funcionamiento ertico ()22
Aquis submersus, 1919.

En esta obra se refleja la gran impresin que le gener a Ernst la obra de Giorgio de Chirico, aunque toma elementos de la pintura metafsica no deja de lado la irona que muestra a travs del personaje medio sumergido cuya posicin es sumamente esttica y es a la que hace referencia el ttulo.

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GRANDES PINTORES DEL SIGLO XX. MAX ERNST, Texto Manuel Lpez Blzquez. Editorial GLOBUS, Pg. 12. GRANDES PINTORES DEL SIGLO XX. MAX ERNST, Texto Manuel Lpez Blzquez. Editorial GLOBUS, Pg. 15.

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GEORGE GROSZ (1893-1959)

Su nombre real Georg Ehrenfried naci en Berln. Fue pintor, dibujante, caricaturista, ilustrador y escritor. Estudi en la Academia de Bellas Artes de Dresde y posteriormente concurri a la Escuela de Artes Aplicadas en Berln. En sus primeros aos como artista (1909-1914) sus obras presentan variadas influencias: Goya, cubismo, expresionismo y futurismo. Cumpli servicio militar en los primeros aos de la Primera Guerra Mundial, poco despus se dedic a pintar escenas de la misma para mostrar lo horrible y violenta que haba sido su experiencia. Instalado en Berln, en 1917 en colaboracin con J. Heartfield se dedic a realizar caricaturas y litografas para su primera coleccin. Serie de trabajos considerados como los primeros testimonios del dadasmo berlins. Hacia 1948 junto a R. Hausmann, R. Huelsenbeck y J. Baader fundaron el movimiento Dad en Berln. Colabor a partir del ao 1919 en diversas revistas satricas y de tinte poltico. En 1920 expuso en el saln Dad de Berln una serie de obras donde mostraba su postura poltica y antimilitarista:

Autmatas republicanos (obra que se muestra a la izquierda) y Una vctima de la sociedad. Recordad al to Augusto, el desdichado inventor, de 1919 (obra de la derecha). Algunas de sus composiciones nos recuerdan los espacios que recreaban las obras de la pintura metafsica (por ejemplo la de G. de Chirico).
Daum se casa con su autmata pedante George en mayo de 1920. Acuarela y collage. 42 x 30,2 cm. Nierendorf Galerie, Berln, Alemania. Sin ttulo. 1920. leo sobre lienzo. 81 x 61 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf, Alemania.

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ECCE HOMO: obra publicada en el ao 1921, donde recompila una serie de dibujos, acuarelas y caricaturas que haba comenzado a componer desde 1918, en ellas manifiesta su visin crtica hacia la Alemania de entreguerras y hacia la que sera la sociedad nazi.

Crepsculo.1922. Acuarela de Ecce Homo. Staatliche Museen zu Berlin - Preussischer Kulturbesitz, Kunstbibliothek, Berlin, Alemania

Belleza, a ti quiero alabarte,1919. Acuarela, lpiz y tinta china. 42 x 30,3 cm. Nierendorf Galerie, Berln, Alemania.

Fue este estilo, provocador el que mantuvo durante su periodo dadasta, estos trabajos fueron etiquetados de obscenos. Form parte de la creacin del movimiento Dad, y luego se le identifica con la Nueva Objetividad. Perodo expresionista:

Metrpolis, 1917. Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY, EE.UU.

La Ciudad. 1916 17. leo sobre lienzo. 100 x 102 cm. Coleccin Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espaa.

El blanco negrero. 1918. Acuarela, pluma de caa y tinta china. 31,7 x 23,8 cm. Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Alemania

Gente. 1919. Watecolor, pluma y tinta china. 42 x 30,2 cm. Coleccin privada.

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A partir del ao 1925 comienza con una serie de retratos:

Retrato del escritor Max Herrmann-Neisse. 1925. leo sobre lienzo. 100 x 101 cm. Staatliche Kunsthalle, Mannheim, Alemania.

Retrato de Max Hermann-Neisse, 1925.

Retrato del escritor Walter Mehring. 1925. leo sobre lienzo. 90 x 80 cm. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes, Blgica.

Este es mi querido amigo Erich Cohn, 1936.

Obras de los aos: 1926-1929.

Tauwetter 1928.

Una velada en Berln, 1929.

Los pilares de la sociedad. 1926. leo sobre lienzo. 200 x 108 cm. Neue Nationalgalerie, Berln, Alemania

Todas sus obras incluyendo las caricaturas fueron una crtica, un manifiesto contra la burguesa y el estamento militar, se les consideraron obras degeneradas por la poltica cultural del nacional-socialismo.

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Serie desnudos aos 1939-1940:

En el ao 1932 emigr a Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad estadounidense en 1938. En este pas comenz a pintar al leo y la temtica que trabaj fue menos irnica y cida, con menos agresividad ideolgica. Hacia 1932 se dedica a la enseanza en la escuela de Art Students League de Nueva York. Durante esta misma poca realiz numerosos desnudos, naturalezas muertas y escenas callejeras. En las cercanas de la II Guerra Mundial su arte fue adquiriendo una tonalidad de desesperacin. En 1958 fue nombrado miembro de la Academia de las Artes de Berln oeste, al ao siguiente volvi a su patria. Falleci el 6 de julio de 1959 en Berln.
Me alegra estar de vuelta. 1943. leo sobre aglomerado. 71,1 x 50,7 cm. Arizona State University, Tempe, AZ, EE.UU.

El superviviente, 1944, coleccin privada.

El Hoyo, 1946. leo sobre lienzo. 153 x 94,6 cm. Museo de Arte de Wichita, Wichita, KS, EE.UU.

Can, o, En el infierno de Hitler. 1944. leo sobre lienzo. 99 x 124,5 cm. Coleccin privada.

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Hannah Hch (1889-1978) Fue una artista plstica y fotgrafa alemana. Naci en el seno de una familia burguesa, fue la mayor de cinco hermanos y abandon los estudios a los quince aos para encargarse del cuidado de su hermana. En 1912 comenz estudios de artes grficas y dibujo sobre cristal en la escuela de artes y oficios de Berln teniendo como maestro a Harold Bergen. Al comenzar la primera guerra mundial ofreci sus servicios en la Cruz roja, pero pronto comenz a estudiar artes decorativas en Berln con Emil Orlik. Conoci a Raoul Asuman, en 1915, del que se enamor e inici una relacin intensa y difcil ya que fue una aventura extramatrimonial, durando hasta 1922. Tambin conoci a Kurt Schwitters que sugiri que se cambiase el nombre de Johanne por Hannah y Johannes Baader la llam la dadsofa por ser la compaera del dadsofo (as llamaban a Raoul Asuman), a partir de este momento se implic activamente en el movimiento dad.

En 1916 realiz su primer collage abstracto y una pintura al leo abstracta. Decide recomponer, redisear la imagen del cuerpo humano, de la mujer y del varn, mezclando las culturas africanas y asiticas con las europeas, utilizando la idea de fotomontaje, que prefera al de collage, a partir de recortar fragmentos de imgenes de revistas y peridicos aadiendo otros fragmentos de cuerpos, que no fotografa. En 1917 se cre el grupo Dad berlins al que pertenecan junto a Hausmann, Huelsenbeck, Baader, Gras, Heartfield.

Fotomontaje y collage, 1919-20.

Una de sus preocupaciones era la presentacin de una mujer nueva en la repblica de Weimar y la denuncia de una sociedad machista y misgina. Fue la nica mujer que particip en el movimiento dad y colabor con Jefim Golyscheff en su Antisinfona actuando como percusionista. Tambin particip en la primera exposicin dad en Berln en 1919 y en la presentacin de sus muecas Dad en la Feria internacional Dad de 1920.

Das schne Mdchen (The Beautiful Girl), 1919-1920.

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En 1919, particip en la primera exposicin dadasta. Fue miembro del Novembergruppe. Integr el movimiento dad que utiliz como modo de expresin collages y fotomontajes, fue considerada pionera en esta tcnica. Entre 1919 y 1921, prximo al dadasmo, la artista presenta con un componente burln e irnico sobre el machismo de los dads. En sus fotomontajes abunda la imagen de la mujer moderna, extrada de revistas contemporneas, aunque su significado nunca es propagandstico. Otros collages presentan las tpicas acumulaciones de imgenes inconexas: Cortado con el cuchillo de cocina dad (1919-1920) es una suerte de recapitulacin del movimiento Dad en Berln. Completan sus obras collages realizados con puntillas y patrones de costura, que reciclaba de su trabajo en la editorial Ullstein, donde se encargaba de disear tejidos y bordados.
Dada Ernst 1920

Emprendi un largo viaje a pie a Roma para liberarse de la relacin con Raoul Hausmann. Luego del viaje pint Roma (1925), que representa a la actriz Asta Nielsen rechazando a Mussolini, que simbolizaba el patriarcado.

Fruto de la amistad con Schwitters fue la construccin de otra gruta para la segunda Merzbau en 1925, ao en el que visit a Van Doesburg en Belle-le, en la Bretaa. A partir de all empez a exponer individualmente y, en los aos treinta, realiz de que algunos una fue

fotomontajes modernidad

sorprendente, por la forma y el contenido, como Domadora

(1930), una bella mujer con los brazos masculinos.

Tamar 1930. Indian Female dancer-1930.

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Tras su paso por el dadasmo se integr en el Novembergruppe participando en todas las exposiciones del grupo hasta 1931 y se aproxim al grupo De Stijl, en 1937 sufri la prohibicin del gobierno nazi por lo que tuvo que exponer en el extranjero. A partir de los aos cuarenta su trabajo se centr en los fotomontajes en color. Tambin se interesa por la androginia y el amor lsbico, tras vivir nueve aos con la escritora holandesa Til Brugman en La Haya y Berln entre 1926 y 1935. Entre 1938 y 1944 estuvo casada con el pianista Kurt Matthies. En 1976 se celebr una gran retrospectiva de mi obra en el Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, dos aos antes de su muerte en Berln. Hannah Hch est vinculada a los movimientos de vanguardia como el dad y el constructivismo, con una visin irnica y potica que afecta a la creatividad y a la mujer.

El ramo. Equilibrio

La coqueta.

Tteres dad.

Los periodistas

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RAOUL HAUSMANN (1886- 1971):

Pintor, poeta, escritor dadasta, naci en Viena en julio de 1886, a los catorce aos se traslad junto a su familia a Berln. Desde joven tuvo contacto con las artes plsticas ya que su padre era pintor y restaurador de pinturas por lo que le ense las tcnicas que l empleaba. Estudi en una escuela de arte privada, cuando tena diecinueve aos conoci a Johannes Baader , quin estudiaba arquitectura; al poco tiempo a Elfride Schaeffer (violinista), con ellos mantuvo una gran amistad y compartieron ideas dadastas. Conoci las pinturas expresionistas de Herwarth Walden y se dedic por un tiempo a pintar con este estilo en el taller de Erich Heckel. En 1912 se convirti en escritor para la publicacin Der Sturm, desde ese lugar pudo iniciar sus ataques al arte establecido institucionalmente. En 1915 conoci a Hannah Hch con la que mantuvo una relacin extramatrimonial, algunos la consideran como artsticamente muy productiva pero en el plano sentimental como una relacin turbulenta. En 1916 conoce a Otto Gross (psicoanalista) y al escritor anarquista Franz Jung, su crculo artstico se vio ampliado al conocer a Salomo Friedlaender, Hans Richter, Emmy Hennings y los miembros de la revista Die Aktion. En 1918 junto a Richard Huelsenbeck funda en Berln el Club Dad, el club estaba formado por: Hausmann, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Jung, Hch, Walter Mehring and Baader. La primera proclama dadasta en Alemania se hizo en la galera de arte IB Neumann. El club realiz su primer evento en abril de 1918, consisti en una velada donde se lean poemas, se actuaba, se bailaba y se lea el Manifiesto Dada (recitado por Huelsenbeck). En 1919 se edita junto a Baader la publicacin Der Dada (previo permiso de Tristan Tzara para poder utilizar ese nombre). En la revista se encontraban dibujos, temas polmicos, poemas y stiras tipografiados con una multiplicidad de fuentes y de signos. En el ao 1920 el Club organiz su primer gran evento donde se presentaban cerca de 200 obras de artistas tales como: Francis Picabia, Hans Arp, Max Ernst, Otto Dix y Rudolf Schlichter, as como Grosz, Hch y Hausmann. Esta exposicin tuvo un gran xito en Amsterdam, Miln, Roma y Boston y sirvi a los nazis para acuar su idea del Arte degenerado.

El trabajo que se considera de mayor importancia de Hausmann es La cabeza mecnica: espritu de nuestro tiempo de 1920, es un

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ensamblaje construido a partir de una cabeza de maniqu al que se le agregaron diversas piezas mecnicas y objetos de medicin, una mquina de escribir, fragmentos de una cmara y una cartera de piel de cocodrilo. (Algunos crticos consideran que era una evocacin de Hegel)23. En 1921 se consagra al empleo de la fotografa y a escribir, en particular su novela: Hyle. En 1931 en Berln realiz una exposicin de fotomontajes. En 1935 patent en Londres la mquina Optofn, la cual se poda utilizar para realizar poemas optofonticos ya que converta las imgenes en sonidos. En 193 se refugia en Ibiza donde realiz fotografas con valor antropolgico e histrico-cultural. Al iniciarse la guerra civil vuelve huir y se refugia en Suiza y en Checoslovaquia, all organiz exposiciones fotogrficas sobre Ibiza. En 1944 se traslada a Limoges y comienza a combinar sus escritos con exposiciones fotogrficas de las cuales se destacan diversas retrospectivas del dadasmo. En 1967 realiza una macroexposicin en el Museo de Arte Moderno de Estocolmo de su obra completa. Desde 1944 hasta 1971 realiz una produccin muy diversa abordando diversas disciplinas como: la pintura, el collage, el fotomontaje, la fotografa e incluso la escultura. En 1958 public un libro sobre memorias titulado Courrier Dada. Residi en Limoges hasta su muerte en 1971. Hausmann Polticamente se mantuvo fiel al anarquismo del dada, aunque los otros artistas optaron por posiciones polticas ms comprometidas, Heaterfield por ejemplo se dedico a representar a los nazis y fascistas en forma de crtica y/o sarcasmo. Se considera a Hausmann como el descubri del fotomontaje, la tcnica de mayor empleo en el movimiento Dad. La misma consista en el montaje de recortes de fotografas, peridicos y dibujos, procedentes de diversos medios, con la intencin de obtener una nueva obra visual, esta obra asuma un mensaje de corte poltico, moral o potico. Tambin se utilizaba distintos tipos de letras, variando la intensidad de los caracteres, sus tamaos de esa forma lograban captar rpidamente la atencin de los lectores.
Tlatlin en casa, 1920.

23

Informacin extrada de: http://es.wikipedia.org/wiki/Raoul_Hausmann.

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Mientras

miraba una revista dio con una persona que le recordaba a

Tatlin, pero slo le interesaba mostrar la imagen de un hombre cuya cabeza estuviera llena de mquinas:

Despus aadi imgenes que equilibraran y ampliaran est primera idea: el maniqu con entraas blandas, el hombre con los bolsillos vacos vueltos, y el timn con hlice de tornillo para dar el toque final. Como en Dada vence el fondo est pintado con un suelo inclinado a modo de plataforma que junto con los otros detalles y algn carcter onrico, recuerda a las pinturas de Chirico24

Alas dad, 1920.

Uno del tema ms recurrente en las obras de Hausmann fue la unin de lo humano con lo mecnico, as como tambin la mezcla de estos temas con letras. El principal material plstico dadasta fueron los fragmentos de fotografas y en particular su uso en forma de fotomontajes, palabra que se difundi en el movimiento como una forma de innovacin dice Raoul Haussman: Necesitbamos un nombre par est tcnica y con George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader y Ana Hch, decidimos llamar a estas obras photomontages. Est palabra traduce nuestra aversin a representar el papel del artista, ya que al considerarnos ingenieros () hablamos de construir, ensamblar (monterien) nuestras obras25

24 25

Fragmento extrado de: http://bansheidorly.blogspot.com/2009_06_01_archive.html Fragmento extrado de: http://bansheidorly.blogspot.com/2009_06_01_archive.html

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Hans Richter (1888-1976)

Hans fue un artista grfico vanguardista y productor de cine experimental. Comenzando a aproximarse al arte moderno por: 1912 por Blauen Reiter 1913 Erster Deutsche Herbstsalon gallery y Der Sturm, Berlin 1914 conoce y se ve influido por el cubismo. Colaborando con la revista Die Aktion 1916 Primera exposicin en Mnich, 1916. Se va a Zrich donde comienza sus primeros pasos dentro del movimiento dadasta. Proponiendo la tesis de que el deber del artista era activamente poltico26. 1919 fundan la Asociacin de Artistas Revolucionarios de Zrich. Crea su orquestacin de un tema desarrollado en once dibujos. 1920 se hace partcipe del grupo de Noviembre en Berln. 1921 Primera pelcula abstracta Rhythme 21, clsica dentro de las pelculas vanguardistas. Concepcin msicovisual, capital para entender el cine de vanguardia en general y el abstracto en particular, se contina en dos filmes abstractos posteriores: "Rytmus 23" y "Rytmus 25". 1923 - 1926 edita con Werner Graff y Mies el peridico G. Material zur elementaren Gestaltung. Escribiendo all con referencia a sus pelculas: Yo concibo el cine como una forma de arte moderno particularmente interesante para el sentido de la vista. La pintura tiene sus propios problemas peculiares y sensaciones especficas. Pero tambin hay problemas en el que la lnea divisoria se borra, o cuando las dos atentan contra ellos. Ms especialmente, el cine puede cumplir ciertas promesas hechas por las antiguas artes, en la medida en que la pintura ya el cine se relacionen y trabajen juntos 1926 Filmstudie "Estudio flmico" es uno de sus trabajos atrayentes. transicin Filme entre ms de la

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http://www.google.com.uy/#sclient=psyab&hl=es&source=hp&q=Hans+Richter&pbx=1&oq=Hans+Richter&aq=f&aqi=&aql=&gs_sm=e&gs_upl=51282l51282l0l52407l1l1l0l 0l0l0l0l0ll0l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&fp=19722f1d3ef97157&biw=1024&bih=511

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abstraccin pura de los tres filmes del comienzo y la incorporacin de escenas filmadas y montadas segn un criterio cuantitativo, extensivo e "hiperrpido". Est compuesto por tomas extremadamente cortas que apenas dejan tiempo para distinguir algunas formas reconocibles. Utiliza tomas en negativo o ralenteadas, las cuales sirven para conseguir una abstraccin de las formas sin la necesidad de recurrir a las formas geomtricas dibujadas. 1927 Dadascope, pelcula que produce, con textos creados y hablados por: Hans Arp, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, y Kurt Schwitters. 1928 Fantasmas antes del desayuno, pelcula que en los comienzos fue principalmente sonora, pero los nazis al intentar destruirla, la convirti en muda. Posteriormente. Se utiliza tcnicas de stop motion, vemos los rpidos movimientos de un reloj, la solucin de los sombreros de vuelo como una bandada de pjaros en los arbustos, una corbata que se niega a permanecer atada, la apertura y cierre de ventanas, etc.27. Se trata de un divertimento, a la manera de "Entreacto", donde las cosas y los personajes cotidianos se comportan de modo irregular, invirtiendo sus posiciones y sentidos. Lo que queda claro, incluso a pesar de las propias pelculas, es que la abstraccin no es una cuestin que se resuelve entre formas dibujadas o pintadas y filmaciones con lentes deformantes o montajes acelerados. Es, ante todo, una postura poltica ante la percepcin convencionalizada del mundo28
"Este cine que presentamos no ofrece puntos de apoyo a los que se podran volver recuerdos; uno queda desamparado constreido a sentir - a asociarse al ritmo respiracin latidos; - Que merced al vaivn del proceso puede hacer patente lo que es realmente sentir y experimentar un proceso movimiento. Este movimiento tiene sus premisas orgnicas, no est supeditado a la capacidad de la capacidad de rememoracin (puestas de sol, entierro-) ni al ideal (hroe, casta doncella, astuto negociante) ni a sentimientos de compasin (vendedora de fsforos, violinista otrora clebre y ahora sumido en la pobreza, amor defraudado), ni siquiera a un contenido o argumento, sino, independientemente de ste, sigue las peculiares, determinadas leyes mecnicas de este movimiento. La fuerza animada que poseemos en este movimiento, en s un fenmeno maravilloso, lo mismo puede hallarse paralizada que convertirse en elemento constitutivo del poder humano."
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http://www.google.com.uy/#sclient=psyab&hl=es&source=hp&q=Hans+Richter&pbx=1&oq=Hans+Richter&aq=f&aqi=&aql=&gs_sm=e&gs_upl=51282l51282l0l52407l1l1l0l 0l0l0l0l0ll0l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.,cf.osb&fp=19722f1d3ef97157&biw=1024&bih=511 28 http://www.temakel.com/cineabstraccion.htm 29 http://www.temakel.com/cineabstraccion.htm

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Tristn Tzara (Samy Rosenstock: 1896 1963)

Poeta francs de origen rumano, perteneciente al grupo Dada, el mismo se planteaba romper con el orden establecido y con la lgica del lenguaje como se la conceba hasta el momento, no slo en el lenguaje, sino a nivel social. En entorno a los aos 1920 Tzara se establece en Pars conociendo a Bretn, Aragn, Soupalt y Eluard, creando la revista Litterature, grupo que llevar a otros movimientos vanguardistas. Tzara fue modelo de la forma de trabajo Dada, siendo fiel a la misma, con influencias polticas. Afilindose en 1936 al partido Comunista y durante la segunda guerra mundial particip en la Resistencia francesa. El lenguaje aparece as, como fuerza natural del hombre, como arma de provocacin, por lo cual la poesa no puede existir para el placer sino para la provocacin y la agresin.30 La tcnica de Tzara se ve plasmada en su texto Para hacer un poema dadasta es bien ilustrativa de esa actitud y forma de concebir la vida: Tome un peridico Tome unas tijeras Escoja en el peridico un artculo de la longitud que cuenta darle a su poema. Recorte el artculo Recorte enseguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artculo y mtalas en una bolsa. Agtelas suavemente Ahora saque cada recorte uno tras otro Copie concienzudamente en el orden que haya salido de la bolsa. El poema se presentar ante usted Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.31

ANDR BRETON (1896-1966) Fue poeta, escritor y terico del arte francs, ligado a G. Apollinaire. Participa del movimiento dada por el perodo de tres aos, al tiempo que investigaba el automatismo psquico a partir de las teoras de Charcot y Freud sobre el inconsciente. En 1919 al finalizar la guerra funda la revista Littrature junto con Ph. Soupault y L. Aragon, como plataforma de los textos dad, aunque anticipando el pensamiento esttico posterior, ya que en esta publicacin aparece en 1920 su escrito Los campos magnticos, primer texto del movimiento surrealista. Cuatro aos, en 1924, rompe con Tristan Tzara, acusndole de conservadurismo, y escribe el texto fundacional de un nuevo movimiento, el Manifiesto del surrealismo, la base terica para la proclamacin de la vanguardia de la dcada, basando en su defensa la primaca de lo onrico y subjetivo, el subconsciente y la escritura automtica, o automatismo, aplicada a toda clase de gnero narrativo y plstico.
30 31

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tzara.htm http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/poemadada.html

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BIBLIOGRAFA
Diccionario de arte- Pintores del Siglo XX Julio Arrechea Miguel- Victoria Soto Caba. Ed. Libsa. DIBUJO. Volumen IV. Historia del Arte. Prez Snchez, Manuel. Editorial MAD. Espaa. 2003. El espritu Dad, Emmanuelle de LEcotais. Editorial HK, Pars. GRANDES PINTORES DEL SIGLO XX. MAX ERNST, Texto Manuel Lpez Blzquez. Editorial GLOBUS. "HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL DE LOS SIGLOS XIX Y XX. Peckler, Ana Mara. Volumen 2. Editorial Complutense. Espaa. 2003. "LA CULTURA DEL 900 Arquitectura. Artes Plsticas" Bottero, Bianca; Negri, Antonello. Siglo veintiuno editores. PICABIA, de Alain Jouffroy, Ed. HK, Pars, 2002.
WEBS CONSULTADAS:
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NDICE INTRODUCCIN Pg. 2

VANGUARDIAS

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LINEA DE TIEMPO

Pg.

EL MOVIMIENTO DADA LOS ARTISTAS Marcel Duchamp Man Ray Francis Picabia Jean Arp Sophie Taeuber-Arp Max Ernst George Grosz Hannah Hch Raoul Hausmann Hans Richter Tristan Tzara Andr Bretn BIBLIOGRAFA NDICE

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Pg. 12 Pg. 12 Pg. 15 Pg. 17 Pg. 20 Pg. 24 Pg. 27 Pg. 30 Pg. 34 Pg. 37 Pg. 40 Pg. 42 Pg. 42 Pg. 43 Pg. 44

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