Contexto Histrico Manierismo, Barroco y Clasicismo Francs Manierismo (1520-1600 aproximadamente)

Hacia 1520 se produce en Italia una diversificacin en la aplicacin de los principios clsicos, este nuevo fenmeno se lo conoci como Manierismo y se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. Su origen etimolgico proviene de la definicin del escritor Giorgio Vasari, el cual designo la palabra maniera para referirse al estilo de ciertos cuadros. Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael en donde el ejercicio intelectual de la forma de la representacin era primordial frente a la ordenada percepcin naturalista Esta quiebra en la armona clsica tiene su base en acontecimientos sociales de la poca, como fue la epidemia de 1522, la invasin de Italia por tropas francesas y espaolas, el Saqueo de Roma en 1527, la ruptura en la unidad de la Iglesia con la Reforma protestante, la crisis econmica provocada por la introduccin del racionalismo econmico, el nacimiento de la concepcin cientfico-natural del mundo y la nueva forma de entender el patronazgo y la obra de arte. Principales caractersticas diferenciadas con respecto al renacimiento: Bsqueda de la inquietud frente al equilibrio. Acumulacin de elementos(agobio espacial) frente a la amplitud Intensidad cromtica y contrastes de luces y sombras , frente a la homogeneidad y la suavidad. El volumen frente a la ligereza Tensin expresiva de los componentes plsticos , frente al idealismo. Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo mstico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo pantesta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es Brueghel Es el momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones, armona, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose de lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin La escultura rehus el clasicismo buscando formas curvilneas y dinmicas, la llamada serpentinata o composicin de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en s mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados. Este movimiento es el producto de una sociedad escptica y preocupada por el gozo y el refinamiento, slo entusiasmada por rodearse de belleza. Las obras de este perodo tendrn un marcado carcter subjetivo y antinaturalista. La belleza no se descubre

slo mediante la simplicidad natural, sino creando un arte artificial en el que la naturaleza y la imitacin dejan de ser el modelo y el eje de la creacin artstica. El ideal de belleza se forma en la mente del artista y es resultado, no de la imitacin, sino de la especulacin y el invento. Se rechaza la pretendida superioridad del arte antiguo frente al consciente conocimiento y destreza del artista y a su libertad creativa El manierismo tambin supone un cambio en el concepto de artista, al empezara a concebirse el arte como un fin en si mismo, sujeto a sus propias leyes, es decir no destinado a suministrar informacin sobre otras cosas. Se reafirma , pues el carcter de artista como un creador, frente al artesano que reproduce mecnicamente.

Barroco (1600-1750 aproximadamente)

El descubrimiento de Amrica desplazo el polo econmico hacia el atlntico, en donde Espaa, Portugal e Inglaterra eran las que dominaban. Esto genero que las repblicas italianas se refugiaran al amparo del poder econmico del Vaticano. Paralelamente, en Europa estaba en pleno auge la reforma luterana que cuestionaba seriamente a los principios del catolicismo. Es por esta razn que se lleva a cabo el Concilio Ecumnico de Trento (1545-1563) donde la iglesia frente al contexto que transitaba comprende el poder propagandstico del arte, con lo cual contrata grandes cantidades de artistas. A estos les exige a que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato(mas sensorial) El arte barroco se convirti en un eficaz instrumento de propaganda religiosa, que ilustraba la verdad del dogma formulado en el concilio de trento. Alli se puso de relieve el poder de la iglesia y la autoridad del papa como vicario de cristo en la tierra La consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas,. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. El cambio artstico del barroco va acompaado de un cambio profundo en las mentalidades, consecuencia de avances cientficos (kepler y galileo cuyas investigaciones astronmicas entraban en colision con las verdades reveladas que situaban a la tierra como centro del universo). El nfasis en lo experimental o el valor de la razn demuestra la riqueza del pensamiento barroco. Este cambio de mentalidad se traduce, en el campo de la arquitectura y de las artes plsticas, en el inters de lo sensorial frente a lo intelectual. Esto supone la aceptacin del mundo material y de la naturaleza, aunque se utilice con mucha frecuencia con un oculto sentido simblico Coincide con la consolidacin de las monarquas absolutas, para las que el arte lo mismo que para la iglesia, fue un medio de exhibicin del poder. La ciudad capital se convierte en el mbito preferente del arte barroco. La arquitectura barroca esta concebida para generar el ilusionismo sensorial que cautive y emocione, a travs de el color, la textura, la complejidad del repertorio formal

Clasicismo Francs 1780-1830

En la europa del siglo XVII floreci el clasicismo francs, un arte basado en el equilibrio y en el rigor, que contrasto con el barroco. Se definieron estrictas normas que rigieron las artes aplicadas. La poca de oro del clasicismo fue el periodo que en francia correspondi a los reinados de Luis XIII y Luis XIV Con la llegada de la Revolucin francesa, el clasicismo se adopt como el estilo propio de la burguesa frente al rococ aristocrtico, la respuesta esttica propia de la revolucin. Tambin era expresin del pensamiento de la Ilustracin. Predomin el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una esttica distante del espectador, reforzado por la luz clara y fra que baaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introducira en la obra una sensualidad que se rechazaba en esta esttica Se cultiv sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la Revolucin francesa y exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identific con los valores de la Revolucin. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intencin moralizante historias que transmitan valores ejemplares como el sacrificio del hroe o el patriotismo. Bajo Napolen Bonaparte, se lleg a una clara intencin propagandista.

Integrantes y obras analizadas: Paternain Matias La Asuncin de la Virgen - Allegri da Correggio Muerte de la Virgen - Michelangelo Amerighi Caravaggio La Asuncin de la Virgen Nicolas Poussin Paz Marilina El Rapto de las Sabinas Juan de Bolonia El Rapto de Persfore Gian Lorenzo Bernini Ugolino y sus hijos - Carpeaux Ponce Agustin El juicio final Miguel Angel Crucifixin de San Pedro Caravaggio El martirio de San Erasmo Nicols Poussin Turkalj Lucas La Piedad florentina Miguel Angel El xtasis de Santa Teresa Gian Lorenzo Bernini Heracles y la Hidra Franois Joseph Bosio