2) Historia del arte

Prehistoria Se designa como Prehistoria el periodo de desarrollo cultural de la humanida anterior a la aparicin de la escritura. Arte paleoltico El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de frica, el Mediterrneo occidental, Europa central y oriental (Mar Adritico), Siberia (Lago Baikal), la India y Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a la fecundidad, destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta poca son el denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassempouy. En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo que existan sonidos que resultaban armnicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones, al estado anmico de las personas. En principio, msica y danza tenan un componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas). Neoltico Este periodo iniciado alrededor del 8000 Ac. En el Prximo Oriente supuso una profunda transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y la ganadera, se inventa la cermica; la piedra ya no solo se talla, sino que se pulimenta. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte de frica y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se produjo la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte textil. Edad de los Metales La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizacin de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformacin material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o el cromlech ingls, como en el magnfico conjunto de Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemticas de grandes ojos. En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La primera se dio entre los siglos VIII y V a. C., caracterizada por las necrpolis con tumbas de tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompaada de un carro de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones geomtricas y aplicaciones de adornos metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada a la cultura celta. Destac por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de evolucin (La Tne I, II y III), que al final de esta era recibi las influencias griega, etrusca y del arte de las estepas.

Antigedad Arte de Mesopotamia La arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola ser de corredor, con cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo). La escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras antropomrficas de toros , que flanqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de Salmanasar III. En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura babilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la creacin del mundo. Arte del Antiguo Egipto En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faran para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y bizantino. La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Destacan los monumentos funerarios, con tres tipologas principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirmide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados lisos (Gizeh). La otra gran edificacin es el templo, conjuntos monumentales precedidos de una avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con dos pilonos o muros | trapeciales, un patio hpetro, una sala hipstila y el santuario. Destacan los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edf. La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanzndose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin, dado su carcter simblico como manifestaciones de la vida ultraterrena. La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magnficos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas de bano y marfil de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad artstica. La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como lo conocemos hoy en da: el libro. Una de sus mejores manifestaciones es la Historia de Sinuh, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C.

Edad Media Arte precolombino En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. especialmente el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas monolticas de hasta 3,5 metros de altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnfico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albn. En Amrica del Norte destacaron las culturas Hohokam, Mogolln y Anasazi. En Per est documentada la construccin de grandes templos antes incluso de la invencin de la cermica, en el III milenio a. C. (Sechn Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavn de Huntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en relieve con figuras de jaguares y animales mitolgicos, templo edificado sobre tres pisos de galeras, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura. En esta regin surgi una notable industria textil, quiz la primera del mundo, hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la regin fueron la moche y la nazca con sus enigmticas lneas de Nazca. En la zona del Amazonas destac la cultura barrancoide, con una cermica de diseos incisos, as como la cultura San Agustn en Colombia. Arte y cultura clsica Se denomina arte clsico al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cientficos como materiales y de orden esttico aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilizacin occidental. Arte de la Antigua Grecia En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la razn en medidas y proporciones, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo. En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es decir, anfiprstilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina perptero), y coronados generalmente en forma de frontn, donde destaca el friso, decorado generalmente con relieves escultricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el templo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto. En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su mayor representacin en las figuras del Templo de Afaia en Egina. Tambin son tpicas de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada. Destac especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo. Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.

La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc. Arte de la Antigua Roma Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas. La arquitectura destac por su carcter prctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construccin de carreteras, puentes, acueductos y obras urbansticas, as como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema arquitrabado griego aadieron el uso del arco y la bveda, con el empleo de sillera, ladrillo y mampostera. Utilizaron los rdenes griegos, al que aadieron el orden toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un baco cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el Panten de Agripa, el Teatro de Mrida, la Maison Carre de Nmes, las Termas de Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de Hrcules, etc. La escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente en la figura humana, aunque con ms realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue el retrato, con gran detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y en el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los retratos de los emperadores, realizados en tres versiones: togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac especialmente el relieve, en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna Trajana. La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico, en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum, con pequeas piezas que forman escenas figurativas, como El sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en Npoles. La literatura romana recibi como en el resto de las artes la influencia griega, de la que adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de estilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su produccin no fue de gran calidad en el aspecto esttico-literario, la obra de los autores latinos ha ejercido una gran influencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza. Arte medieval La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval. Arte paleocristiano Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos. Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa la baslica, adaptacin del edificio romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una funcin civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del Vaticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena. Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La

pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena. La literatura cristiana fue desarrollada en latn y griego, generalmente con propsito didctico y propagandstico de la nueva fe. Eran obras prcticas, sin voluntad estilstica, con una finalidad moralizante. En un primer momento destac la elaboracin del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes principales: los cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartas de San Pablo y otros apstoles) y el Apocalipsis de San Juan. La msica cristiana primitiva era heredera de la romana, as como de la liturgia juda. La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV San Ambrosio introdujo el canto ambrosiano, ondulacin vocal sin ritmo ni saltos entre notas. Ms adelante, el papa Gregorio I Magno cre el canto gregoriano (siglo VII), con una lnea meldica continua, en forma de misal (missalis romanum). Arte prerromnico Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico. Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La arquitectura carolingia se bas en el uso del pilar en vez de la columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bvedas de can. Ejemplos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgrn y monasterios benedictinos como Sankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis. Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. Arquitectnicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de Aquisgrn se percibe en el coro de la abada de Essen y en Ottmarsheim, mientras que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode, San Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes plsticas se percibe la influencia bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de San Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell. Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum). Arte bizantino Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio Bizantinohasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo. En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la de planta centralizada quiz por la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sofa en Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte Athos. Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los

emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella Andrei Rubliov). Arte romnico El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. La arquitectura destac por el uso de muros de sillera, arcos de medio punto y bvedas de can, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las cpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San Saturnino de Toulouse, y San Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Miln, y las catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista, San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en Espaa. La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de Chartres. La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Con un programa iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Tall y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana. Arte gtico El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna. La arquitectura sufri una profunda transformacin, con formas ms ligeras, ms dinmicas, con un mejor anlisis estructural que permiti hacer edificios ms estilizados, con ms aberturas y, por tanto, mejor iluminacin. Aparecieron nuevas tipologas como el arco apuntado y la bveda de crucera, y la utilizacin de contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo interiores ms amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la poca de las grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de Pars, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Miln, en Italia; Colonia, Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en Austria; Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Len, Zamora y Sigenza, en Espaa; y los monasterios de Batalha y Alcobaa en Portugal. En Espaa cabe destacar tambin el desarrollo del arte mudjar, fuertemente influido por las formas islmicas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la madera de pequea escuadra: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahagn, Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (Cceres), Alczar de Sevilla, etc. La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas.

Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en el Renacimiento con la perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti). Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass. Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc. Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera, la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la orfebrera especialmente las custodias y los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras en esmalte en particular las procedentes de Limoges, la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc. La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando protagonismo y popularidad. El centro creador pas de Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos estados que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el Renacimiento. En msica, durante el gtico se desarroll la polifona, surgiendo por vez primera una msica profana separada de la msica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu de Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285).

Arte de la Edad Moderna El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneose desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del universo. El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con carcter historiogrfico. El mtodo que sigui el erudito florentino era la biografa del artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta el siglo XVIII,

cuando el historiador alemn Johann Joachim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolucin estilstica. Renacimiento Renacimiento Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, en base a la armona y la proporcin. La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientficas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas en proporciones matemticas, que buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San Pietro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el llamado jardn italiano, de composicin geomtrica, construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia, con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la influencia italiana se denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la construccin de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el Renacimiento italiano introducido por Aristotile Fioravanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso, como en el magnfico conjunto del Kremlin. En Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocupado por la estructura racional del edificio, abandonando la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de Hontan, Andrs de Vandelvira). La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa. Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll la ebanistera, sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y camafeos. Con la invencin de la imprenta se desarrollaron las artes grficas, apareciendo o perfeccionndose la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa (aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc.[75]

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la nueva teora que destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideracin, especialmente la religiosa. En esta poca el mundo de las letras recibi un gran impulso con la invencin de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la literatura por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo los primeros sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como la espaola de Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales. Entre los literatos de esta poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Toms Moro, Erasmo de Rotterdam, Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Lus de Cames, etc. En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara hasta el siglo XVII: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo, cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de la picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas, autor del inmortal Don Quijote (1605).[76] El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).[77] La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as como el afianzamiento de la msica instrumental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI naci la pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.[78] La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).
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Manierismo Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura adquiri un signo ms efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifactico artista Miguel ngel, autor del bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en el Monasterio de El Escorial. La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515),

Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa. La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.[80] Barroco Las Meninas (1656), de Velzquez (Museo del Prado), fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor. El barroco [nota 11] se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Mora como figura destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco (por Jos Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca). La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y Dafne ( 1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc. La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo. En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, creador de una nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las dos cmodas del Triann, en Versalles, y el reloj de

pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la cermica y el vidrio que cobr relevancia en Bohemia.[81] La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metafrico. En un primer momento se produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, Robert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), la primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Francia, con autores como Franois de la Rochefoucauld, Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido, 1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denominado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes: el culteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafrico, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con mltiples significados en pocas palabras.[82] En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuente Ovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).[83] La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exagerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la utilizacin del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la msica alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona). Con la sonata nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf especialmente en el mundo protestante. En Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes figuras de la msica barroca conviene recordar a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc. En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms purista, ms clasicista, simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da capo).[84] En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, etc. Rococ El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace, Londres. Desarrollado en el siglo XVIII [nota 12] en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos factores de prestigio social. La arquitectura pas de la grandilocuencia barroca a un gusto ms delicado, de formas grciles y con preponderancia de espacios pequeos, de ambientes de recogimiento pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo extico, especialmente el gusto por el arte oriental. El rococ se desarroll

sobre todo en Francia y Alemania, representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel Biron de Pars), Franois de Cuvillis (Pabelln de Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en Mnich), Johann Balthasar Neumann (Palacio Episcopal de Wrzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En jardinera, al jardn italiano sucedi el jardn francs, de composicin geomtrica igual que el italiano, pero con una perspectiva ms larga, composicin ms simple, mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental: el parterre; destacan los jardines de Versalles (diseados por Andr Le Ntre) y Aranjuez. La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona. La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc. Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha sealado, el rococ fue un arte de aire burgus dedicado a la ostentacin y el lujo. Se desarroll notablemente el interiorismo, con especial nfasis en el mobiliario, los espejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. Esta ltima tuvo una gran difusin, sobre todo la de Sajonia y la de Svres, con delicados motivos ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En porcelana se fabricaron tambin pequeas tallas escultricas con motivos galantes, pastorales o de la Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll el estilo Chippendale (por Thomas Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos gticos, rococ, palladianos y chinescos. En Espaa adquirieron notoriedad los tapices de la Real Fbrica de Santa Brbara, algunos de ellos diseados por Goya. En esta poca apareci la litografa, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada por Aloys Senefelder en 1778. A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustracin, proyecto iniciado con L'Encyclopdie de Diderot y D'Alembert y que supuso la consagracin del racionalismo a nivel filosfico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableci el germen de la era moderna. Sus principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el Abate Prvost, Andr Chnier, Giambattista Vico, Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espaa se denot la influencia francesa en una literatura crtica y especulativa, ganando gran auge el gnero del ensayo; destacaron Benito Jernimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzn y Jos Francisco de Isla. Es de remarcar la fundacin en esta poca de la Biblioteca Nacional y la Real Academia Espaola.[87] El teatro en el siglo XVIII sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.[88] Al rococ en msica corresponde la llamada msica galante, que era ms tranquila que la barroca, ms ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el sentimentalismo. Desapareci el gusto por el contraste y se busc la gradacin sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian este ltimo introductor del piano en la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con influencia de la Commedia dell'arte (Niccol Piccinni, Baldassare Galuppi).[89] La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en Espaa surgi el flamenco.[90]

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.[nota 13] La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como el Panten de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva. La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc. [91] Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en el isabelino espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad. A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una base tica e intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del clasicismo francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso, Juan Melndez Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de Iriarte y Flix Mara Samaniego.[92] El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.[93] La msica clsica [nota 14] supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci el desarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de cmara al desaparecer el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro, cuarteto, quinteto, etc. La msica clsica est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).[94] El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al

cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas, que cobr independencia respecto a stos.[95] Amrica Arte colonial hispanoamericano Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en la metrpoli, desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geogrficos de ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per. La arquitectura se bas en las mismas tipologas de edificios propios de la cultura europea, principalmente iglesias y catedrales, dado el rpido avance de la labor de evangelizacin de los pueblos nativos americanos, pero tambin edificios civiles como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas particulares. Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las rdenes religiosas las encargadas de la edificacin de numerosas iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas llamadas capillas de indios. A mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco y Crdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una profusa decoracin, que resultara exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco). En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo ms exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle. Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente por Luis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico. En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del color o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quitea y la cuzquea, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac la obra escultrica desarrollada en Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del Aleijadinho.[96] frica Arte africano En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el continente africano, debido a la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta estados centralizados como Benn, Dahomey, el Congo y Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la piedra, el marfil, el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos. En la regin de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de edificios votivos llamados mbari, decorados con pinturas y esculturas. En Mal destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn, datada inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces. En Ashanti (actual Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente, de algodn o seda, decorados con motivos geomtricos. La escultura fue la principal actividad artstica en el continente en general, caracterizada por su gran expresividad y fuerza emotiva, que lleg a influir en el arte de vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci la creacin de museos etnolgicos que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa. En Benn se hacan figuras de latn desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti se dio un estilo naturalista de pequeas esculturas de metal (siglos XVII-XX). En la cultura yoruba (entre Nigeria, Benn y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada, como en las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipologas fueron: los fetiches o figuras de poder (nduda), relacionadas con ritos ultraterrenales, de figuras antropomrficas recubiertas de tela, cuero o plumas; los pfemba, dedicados a la maternidad, generalmente una mujer con un nio en brazos; y los mbulu-ngulu, relicarios protectores. Tambin se forjaron figuras en hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tamao natural, obra de Akate Akpele Kendo (1860). Por ltimo, destacaron las mscaras, destinadas a ritos de distinta ndole (funerarios, agrcolas, de fertilidad, etc.).[97] Asia India Arte de la India

Durante este periodo se introdujo en la India el arte islmico. La invasin musulmana, que tuvo su culminacin en el Imperio Mogol, provoc una gran convulsin en la sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se aadieron elementos caractersticos del arte islmico, con nuevas tipologas como la mezquita. Este sincretismo artstico se manifest en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas de Agra, sobre todo en al famoso Taj Mahal (siglo XVII). Tambin se desarrollaron la jardinera y la miniatura, ambas de influencia persa, y adquirieron gran relevancia las artes textiles y las joyas engarzadas (como el Trono de Aurangzeb). El arte tradicional hind tuvo su manifestacin en el magnfico templo de Meenakshi (Madurai), as como en la escuela miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occidente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas de mrmol con incrustaciones de piedras de colores, decorados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se realiz ms en bronce que en piedra, destacando las representaciones del dios iv en actitud danzante; despus seran caractersticos los retratos de guerreros y cortesanos, tradicin que lleg hasta el siglo XVIII. La arquitectura de finales de este periodo evolucion hacia formas cada vez ms complejas, con gran riqueza decorativa, en la que se podra denominar una fase barroca del arte indio (aunque sin hacer paralelismos con el barroco europeo).[98] En literatura la principal particularidad de esta poca fue el despunte de las lenguas vernculas, surgiendo una literatura en hindi, bengal, tamil, mahrtta, gujrt, telug, rjasthn, etc. Destac en el gnero dramtico Anandarayamakhin, autor de Jivanandana (havia 1700), drama alegrico que representa el alma humana como un rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el poema pico destaca el Ram-cari-manas de Gosvm Tulsds, reelaboracin del Rmyana con gran pureza lingstica y estilstica. El teatro deriv en tiempos ms recientes del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica en una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.[99] La msica recibi igualmente la influencia musulmana, aunque subsistieron las antiguas formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de ambas modalidades provoc una divisin en dos tradiciones musicales diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms influida por la msica rabe; y la meridional o carntica, ms conservadora de la antigua tradicin. La primera era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin se dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y bharat-nyam al sur, ms religiosa.
[100]

Arte de China Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una dinasta autctona tras el periodo mongol, retornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer emperador de la dinasta, Yongle, traslad la capital de Nankn a Pekn (1417), construyendo un Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes patios rodeados de una muralla de 24 kilmetros, y un amplio complejo de edificios donde destacan la Sala de la Suprema Armona (con el trono imperial) y el Templo del Cielo. La pintura de esta poca era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc. Tambin destac la porcelana, muy ligera y de tonos brillantes, generalmente en blanco y azul, y comenz la decoracin de vasijas de bronce en esmalte cloisonn. Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte supuso la continuidad de las formas tradicionales. La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc. En arquitectura, se continu la construccin y, en algunos casos, restauracin del recinto imperial, con el mismo sello estilstico, al tiempo que se edificaban nuevos templos y villas aristocrticas, destacando la riqueza de los materiales (balaustradas de mrmol, cermica en los tejados, etc.). Continu igualmente la tradicin en las artes aplicadas, especialmente ebanistera, porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas influyeron en la decoracin del rococ europeo (las llamadas chinoiseries).[101] La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao Ming y El pabelln de T'ang-HienTsu. En prosa destac El mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el influjo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y Ts'ao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu, es una novela de tono satrico.[102] La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta poca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes: tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei Liang-fu, creador de un nuevo estilo dramtico con peras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes declamadas. El instrumento principal era la flauta travesera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'i-p'a) y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing surgi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con acompaamiento de violn de una cuerda (hu'chpin). En ese periodo comenz la influencia occidental, al tiempo que la msica china lleg a Occidente, como se observa en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber (1809).[103]

Arte del Japn Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se recibieron las primeras influencias de Occidente. Se construyeron grandes castillos y palacios: palacio de Fushimi, castillos de Himeji y Osaka. En pintura, la escuela de Tosa continu la tradicin pica japonesa (Mitsuyoshi, Mitsunori). La cermica alcanz un momento de gran apogeo: Seto continu siendo uno de los primeros centros de produccin, mientras que en Mino nacieron dos escuelas muy importantes: Shino y Oribe. En la produccin de laca destaca el nombre de Honami Ketsu. Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Los edificios ms importantes son el mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta poca las casas de t (chashitsu). Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad, destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas populares ( Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige). La cermica tuvo uno de sus mayores centros de produccin en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei. En este perodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami.[104] La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas, generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka, generalmente en chino, representada principalmente por Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).[105] En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.[106] La msica fue en esta poca principalmente de cmara, de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas), el shakuhachi (flauta de bamb) y el koto (ctara de 13 cuerdas). El koto, principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz (kumi).[107] Arte de Oceana El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilizacin occidental. En los viajes de James Cook por el Pacfico (1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Continu la talla de figuras antropomrficas principalmente deidades locales, como la de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum), o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras, especialmente en Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva Guinea), construan unos postes conmemorativos (bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras antropomrficas, una encima de otra. En las islas Salomn se dan estatuas de madera (indalo) de figuras humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia continu la tradicin de las pinturas rupestres, as como las churingas, piezas de madera, piedra o concha, decoradas con motivos geomtricos.[108] Arte contemporneo Historia del Arte del siglo XIX Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad. Romanticismo

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars. Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que cobr protagonismo por s solo. Cobraron tambin importancia las artes grficas, principalmente la litografa y el grabado en madera. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas. En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de animales; JeanBaptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.[110] La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, destacando la figura del genio el arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, as como el poeta ingls William Blake. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann Christian Friedrich Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Jos Hernndez, Gertrudis Gmez de Avellaneda, etc.[111] El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.[112] La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del sentimiento y la pasin, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica nacional y popular. Se ampla notablemente la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo pattico). El piano fue el instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as como la crtica y la esttica musicales, y aparecieron los primeros conservatorios. Sus principales representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc. En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el nombre de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando importancia el papel de la soprano desde 1840 se puso de moda el do de pecho. La pera romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la dramtica, sobre los grandes dramas literarios romnticos. Destacan: Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagner dio a la pera cotas de gran brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte total (gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).[113] La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el

Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.[114] Realismo Realismo pictrico Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.[115] La escultura se bas igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predileccin por figuras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapit y Venanci Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 1884-1888). La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosofa positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destac por un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica. El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado componente crtico, de afn reformador. Destacan figuras como: Honor de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas (Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.[116] Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.[117] En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales romnticas, se revaloriz el folklore y la msica popular como portadores de ancestrales valores culturales de todos los pueblos. Destacaron figuras como: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Janek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Kodly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba en igual medida reflejar la realidad, con argumentos ms populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli,

Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1903).[118] En la danza, el centro geogrfico en cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Bol'oj de Mosc. La figura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa surgieron la habanera y el chotis.[119]