ANALISIS DE LA ESCULTURA CLASICA GRIEGA Y CONFRONTACION CON LA OBRA DE MIGUEL ANGEL Y AUGUSTE RODIN

KELLY YANETH OYOLA

CULTURAS MEDITERRANEAS UNIVERSIDAD AUTNOMA DE BUCARMANGA BUCARAMANGA 2011

INTRODUCCION

La lectura de los cuatros primeros captulos de la mxima obra de Oswald Spengler, permite de inmediato una valoracin trascendental de la historia de arte como el lenguaje que expresa en mejor medida el sino de una civilizacin. Dejando de lado el rigorismo cientfico del mtodo deductivo y la comprobacin de hiptesis el autor de La Decadencia de Occidente, analiza la historia de la civilizacin de acuerdo a su mtodo intuitivo. Por ello en un esfuerzo por comprender los giros de la cultura humana, no le otorga la sacramental importancia al estudio de los hechos en estricto orden cronolgico si no que parte de la valoracin del arte con un nico fin, el acercarse al alma de cada civilizacin. En razn de ello su obra dedicada la filosofa de la historia, recurre mucho a estudios de historia del arte con el fin de sustentar sus postulados. Spengler desmenuza la arquitectura, la escultura, el urbanismo y la msica con el fin de encontrar aquellos smbolos que le da sentido a la historia de una civilizacin. Este trabajo hoy recurre a la visin de dicho filsofo y matemtico alemn con el fin de procurar un ensayo comparativo de la escultura de la antigua Grecia con la obra de eminencias en este arte como Miguel Angel y Auguste Rodin.

ANALISIS DE LA ESCULTURA CLASICA GRIEGA Y CONFRONTACION CON LA OBRA DE MIGUEL ANGEL Y AUGUSTE RODIN

I.

Escultura Griega

La cultura griega por muchos siglos ha sido considerada como el ideal mximo de la civilizacin antigua. Ya sea por la constitucin de un sistema poltico democrtico, por la exaltacin del racionalismo o por su desarrollo arquitectnico, esta cultura es tal vez el precedente ms importante de la civilizacin occidental. Pero entre todos los aspectos de esta cultura mediterrnea que han determinado el curso de nuestra historia, no hay uno ms importante y recurrente como el ideal de belleza expresado por los griegos en su escultura. Las majestuosas obras de mrmol blanco han estampado en nuestro imaginario una comprensin de la esttica como ninguna otra civilizacin occidental. Por tanto para realizar un estudio de la historia de la cultura griega es necesario hacer precisiones de la evolucin de la mxima expresin artstica de esta cultura mediterranea.

a. Orgenes y evolucin

El arte griego

en toda su expresin estableci durante ms de

2000 aos

los

conceptos estticos que dominaron todas las artes occidentales. Ello se debi en gran medida a tres puntos bsicos que determinaron en el periodo clsico aquello que se comprenda como Bello. Para los griegos el canon de la belleza misma no era nada distinto al cuerpo humano, fundamento de toda su belleza. Por ello en el desarrollo de la ornamentacin de vasijas,

columnas y mascarones de proa el cuerpo humano resalta como objeto principal de exposicin. Esto tal vez se debi a su visin del mundo en el que el hombre se constitua como la medida principal de todas las cosas, como un monumento a la razn. Spengler vio en este principio de la esttica griega un smbolo del alma apolnea de esta cultura. La cual solo viva para el presente, sin perspectivas hacia el futuro. Aspecto que es posible sintetizar con la siguiente cita extrada de su libro La Decadencia de Occidente en su capitulo IV:
la historia de la plstica antiguas es un esfuerzo incesante por elevar a la perfeccin un ideal nico, la conquista del cuerpo humano aislado, como compendio y cifra del presente puro, corpreo. La escultura antigua erige un templo al cuerpo desnudo

Sin embargo es necesario precisar que no fue nicamente el cuerpo desnudo en trminos generales simetra. Por ejemplo tenemos que en la etapa primigenia de la escultura griega la proporcin nicamente se limitaba a este segundo aspecto, la simetra1. En los llamados Korai, kouros , figuras representativas del arcasmo griego, se caracterizaron por su rigidez, un nico punto de vista frontal, la geometrizacin2, y el modelado sencillo (fig 1). Sin embargo en etapas posteriores de la escultura3 los griegos lograron el dominio completo de la anatoma con el fin de expresar posturas ms naturales desapareciendo de esa forma los vestigios de arcasmos. Entre los artistas ms renombrados de esta poca se encuentra Mirn, Policleto, Fidias, Cresilas y Lisipo entre otros. lo que determino el xito de la esttica griega. Ms all del desnudo lo bello radic en la armona de las proporciones (la cifra dorada o aurea) y la

Periodo Arcaico de la Escultura Griega siglos VII y VI antes de nuestra era.

Jesus manzaneque casero

Periodo Clasico y Helenistico- siglo V al II antes de nuestra era

Kouros de Anavyssos Periodo Arcaico 530 a.c

Apoxiomeno de Lisipo - Periodo Clasico 328 a.c

Sin embargo el punto cspide de la escultura griega se alcanz en la etapa Helenistica periodo en el que hubo un cambio sustancial en los temas, las caractersticas y visin de este arte. Durante el periodo helenstico la escultura griega alcanzo su mximo grado de realismo, expresividad, dejando de lado lo majestuoso. A ello se sum la aumento de los puntos de vista desde los cuales podra apreciarse la obra y una especie de barroquizacin de la antigua simplicidad. Ya los temas dejaron un poco de lado los asuntos picos, para dar paso a los desnudos femeninos, temas de gnero y al retrato.

Vieja Ebria. Siglo II a.c

b. Apreciaciones de Spengler Para Spengler como ya se ha dicho la cultura griega constitua la cultura apolnea. Este autor consideraba que el smbolo principal de esta civilizacin fue el punto presente. Tal como lo expresa en la siguiente cita de su libro:
Nosotros ponemos todo lo dado en relacin con el pasado y con el futuro. La antigedad no conoca mas realidad que el presente punctifome. Lo dems se converta en mito. Cada comps de nuestra msica, desde Palestrina a Wagner, es para nosotros un smbolo del devenir; los griegos, en cambio, vean en cada estatua una imagen del presente puro. El ritmo de un cuerpo reside en la relacin simultnea de sus partes; el ritmo de una fuga, en el transcurso del tiempo.

Por ello el autor consideraba, que la razn por cual los griegos congelaban el tiempo en sus esculturas era porque para ellos no exista una profundidad en la obra en la

lnea de tiempo. A diferencia de lo que se vera en la obra de Miguel ngel en el que el autor italiano se empeaba en capturar la imagen previa a la realizacin de la accin para permitirle a la obra un movimiento intuitivo. Como por ejemplo en su obra el David en la cual Buonarotti precisa en el mrmol el momento previo de la batalla bblica. De igual forma con tino seala que para los griegos la vejez todo lo corroe, mientras que para el alma fustica de nuestro tiempo es todo lo contrario. El hombre moderno ve belleza en el deterioro de las antiguas esculturas, en la mancha verdecida de las estatuas de cobre, en los torsos mutilados y en el mrmol desteido.
Las torres y cpulas de nuestras viejas ciudades no perderan su profundo encanto metafsico si las recubriramos de metal nuevo? La vejez, para nosotros, como para los egipcios, lo ennoblece todo; en cambio, para el antiguo lo degrada todo.

Con ocasin a ello establece que para el alma apolnea de los griegos, es la escultura y el fresco la mejor forma de expresin. Pues en el mrmol y en el bronce pudo esta cultura excluir el fondo de sus imgenes; y con ello cualquier alusin al futuro que se adviene.

II.

Obra de Miguel ngel y Auguste Rodin

Segn Spengler el renacimiento italiano marco el final la cultura fustica.

del predominio de la

escultura y dio paso a la msica y a la pintura al leo como smbolo de una cultura,

Sin embargo esta decadencia de la escultura como smbolo no ocurre intempestivamente si no que se present ante la falta de continuidad de grandes artistas en esta tcnica. Entre los pocos que surgieron como iconos del arte platico

Spengler resalta a Miguel Angel y Rodin, pero precisa que despus del florentino ninguno pudo configurar una obra de magnitud simbolica.
A partir del Renacimiento se suceden en compacta serie los grandes msicos, desde Orlando Lasso y Palestrina hasta Wagner; y los grandes pintores, desde Ticiano hasta Manet, Marees y Leibl. La plstica, en cambio, decae hasta sumirse en la ms completa insignificancia. La pintura al leo y la msica instrumental recorren una evolucin orgnica, cuyo trmino, implcito ya en el arte gtico, fue alcanzado por el barroco. Ambas artes, que son fusticas en el sentido ms alto de la palabra, constituyen dentro de esos lmites dos protofenmenos. Tienen un alma, una fisonoma, y, por lo tanto, una historia; una historia de ellas solas. La escultura, en cambio, se limita a dos o tres hermosas obras, casos fortuitos que nacen a la sombra de la pintura, de la jardinera o de la arquitectura. Pero en el cuadro del arte occidental se puede muy bien prescindir de ellas. Ya no existe el estilo plstico en el sentido en que decimos que existe el estilo pictrico y musical.

a.

Miguel Angel (1475-1564).

Miguel Angel marc el punto de no retorno en el florecimiento del arte italiano. Junto a Leonardo Davinci representan el ideal del artista de la poca. Escultor, Arquitecto, Pintor y vagamente poeta. Todo este cumulo de talentos fue comprimido en una personalidad explosiva, amargada y framente crtica ante la vida, que culmin con desarrollar en su estilo la llamada Terribilit. Entendida esta como el estilo grandioso y de fuerza potente que demostraba dicho artista sobre todo en sus esculturas, con un vigor y una mirada terrible llena de ira como se aprecia en la figura del David o en el Moiss.4
4

http://es.wikipedia.org/wiki/Terribilit%C3%A0

Mirada del David de Miguel Angel

Su obra fue notablemente influenciada por el clasicismo griego y por la ltima etapa de la escultura helnica. Sin embargo a diferencia de la escultura clsica, Miguel Angel expres en sus canon a un hombre musculoso, rudo, adaptado a la vida de sufrimiento. Aspecto en el que se diferenciaba de los griegos clsicos, quienes siempre buscaron lneas suaves y equilibrio armonioso de las proporciones. Por ejemplo si observamos la alegora de Noche de Miguel Angel, podemos notar una mujer con un biotipo ectomorfico. Es decir posee una musculatura desarrollada, las curvas de su cuerpo obedecen al trabajo arduo en la vida y cuya diferenciacin con el cuerpo del varn radican en unos escasos senos. Esa estructura sera inadmisible en el siglo I antes de nuestra era. En comparacin con la figura estilizada, de curvas suaves y del periodo helnico de la cultura griega5 Miguel ngel creo un canon compungido, fuerte, y vigoroso arquetipo del hombre en constante lucha con el mundo circundante.

Ver. Afrodita de Rodas siglo I a.c

Noche- Miguel Angel

Afrodita de Rodas- siglo I a.c

a.

Auguste Rodin

Segn Spengler la obra de Rodin no trasciende al mundo del simbolismo, siendo relegado a una mera decorativa.
Si alguna vez surge un escultor de importancia, como Bernini o los maestros de la escuela espaola de la misma poca, o Pigalle o Rodin naturalmente, ninguno de ellos ha podido trascender de lo decorativo para llegar a un simbolismo profundo, resulta o un retrasado imitador del Renacimiento, como Thorwaldsen, o un pintor disfrazado, como Houdon y Rodin, o un arquitecto, como Bernini y Schlter, o un decorador, como Coyzevox; y su misma aparicin demuestra claramente que este arte de la escultura, que ya no puede tener contenido fustico, carece de problemas y, por lo tanto, de alma, de historia vital, en el sentido de una evolucin completa del estilo.

Sin embargo para los historiadores del arte, Rodin representa al igual que Miguel ngel un punto de inflexin en la escultura. En el que se presenta una revolucin en la que el artista declara no ser esclavo de la anatoma, de la proporcin y de la armona. Sino que ve en el mrmol y en el bronce un material dctil para la expresin de la voluntad del artista. Rodin domin al igual que Miguel Angel la anatoma humana, inclusive una de sus obras fue acusada de haber sido vaciada de una figura humana, por su perfeccin. Sin embargo Aguste desarrollo un estilo y una tcnica que imprimi a sus obras su sello caracterstico que lo diferenciaron del italiano.

III.

Apreciaciones de Spengler.

Oswald Spengler consider que en el arte poda encontrarse aquellos elementos que resuman el alma de una cultura. Por ello para una revolucin en el mtodo de aproximacin a la historia, era necesario una concienzudo anlisis de los ornamentacin y la expresin del voluntad humana. En base a ese anlisis Spengler precis que en la cultura gtica europea, la civilizacin fustica, el smbolo que la representa es la bsqueda del infinito. Esto en contraposicin al smbolo de la civilizacin apolnea que era el presente puro sin vista al futuro. Con ese presupuesto el autor pudo comprender que las razones por las cuales el arte greco-latino se desarroll de la forma como hizo, no fue por la precariedad de las herramientas, por la carencia de los insumos y mucho menos por la voluntad y personalidad de sus artistas. Si no que el artista era el medio por el cual se manifestaban los distintos estilos.
Los estilos no se suceden unos a otros como las olas del mar o las pulsaciones de las arterias. No tienen nada que ver con la personalidad de los artistas, con su voluntad y su conciencia. Por el contrario, el estilo es el que crea el tipo del artista. El estilo es, como la cultura, un protofenmeno, en el sentido de Goethe, ya sea el estilo de las artes, de las religiones, de los pensamientos o el estilo de la vida misma.

Por ello la expresin de los artistas griegos no se interes por el desarrollo de la perspectiva, ni por una escultura en la que predominase la accin. Si no que su arte y su naturaleza les impeda realizar una obra con proyeccin al futuro en razn que para ellos solo era el presente lo que determinaba el cosmos. Miguel Angel para Spengler a un artista en medio del conflicto de su voluntad y del estilo que le impona el alma del tiempo en el que se ubicaba. Si bien su formacin se

bas en el estudio de los ideales griegos, que el exigan armona, y composicin, en el que el cuerpo marcaba el lmite del espacio; el artista lucho por trascender la piel y la musculatura y llegar lo interno del hombre.
Pero esto significa justamente que para Miguel ngel el punto de partida del sentimiento de la forma no es el cuerpo material, es el sino personal. Ms psicologay menos naturalezahay en el brazo de uno de sus esclavos que en la cabeza del Hermes de Praxiteles, En el discbolo de Mirn, la forma exterior existe por s misma, sin la menor referencia a los rganos interiores, y no digamos al alma. Si comparamos con las mejores obras de esta poca las viejas estatuas egipcias, por ejemplo, la del alcalde aldeano o la del rey Fiops o, por otra parte, el David, de Donatello, comprenderemos lo que quiere decir eso de no reconocer en el cuerpo mas que los lmites materiales. Los griegos evitan cuidadosamente todo cuanto pueda dar a la cabeza la expresin de algo interno y espiritual. Bien se advierte en las estatuas de Mirn6

Por ello dice Spengler, en sus ltimos das Miguel decidi expresarse a travs de la arquitectura y las ltimas esculturas de su vida muestran el salvajismo de una obra sin terminar. Como en la madonna rondanini en la que el virtuosismo del pulido que lo caracterizaba y el rigorismo anatmico da lugar a figuras lvidas que parecen luchar por salir de la piedra. Es en ese punto de la vida de Buonarotti en el que se puede hacer una relacin sustentable con la obra de Auguste Rodin. Quien rpidamente supero el clasicismo griego y renacentista dando lugar a una explosin revolucionaria de la expresin artstica sin igual. Rodin permiti que en su obra se filtraran los fundamentos de la escultura. En el que la imagen dominaba el material, y en el que el efecto se impona a la tcnica misma.
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Ibidem, capitulo IV seccin 13

Siendo as sus obras parecan tener un aspecto inacabado o inclusive lo estaban (torso desnudo caminando). Aunque en ese momento, y de la forma como lo manifest Spengler su obra no trascendi hacia el simbolismo de la cultura fustica abri para futuros artistas la expresin sobre la forma. Ya que al momento presentar torsos inacabados dio pie a que el espacio vaco tambin conformara aun material para el escultor. Un material que radicaba en el subconsciente de cada persona y en el que la obra adquira su plenitud solo al ser observada.

BIBLIOGRAFIA

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/HA03T03_Po werpoint.pdf http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/03Griego.pdf http://www.laeditorialvirtual.com.ar/pages/spengler_oswald/LaDecadenciaDeO ccidente_Vol00_00_Indice.htm http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo#Last_sketch_found http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/