Claudio Bravo

Pintor de renombre mundial. Naci en Valparaso, el 8 de noviembre de 1936 y muri en Marruecos el 04 de junio de 2011 Egres en 1954 del colegio San Ignacio de Santiago e inici sus estudios de dibujo y pintura en el taller de Miguel Venegas Cifuentes, siendo su ms connotado discpulo, debido a sus dotes naturales verdaderamente extraordinarias. Junto con estos estudios, bail en la Compaa de Ballet de Chile y particip en el Teatro de Ensayo de la Universidad Catlica. En 1961 emigra a Espaa, pas en el que impone su talento como retratista de sociedad; en 1972 se radica en Tnger, Marruecos. Despus de exponer en el encuentro internacional de arte Documenta 5, en Alemania, se consagra junto a otros artistas hiperrealistas y accede al medio artstico norteamericano. En 1981, expone en la Marlborough Gallery de Nueva York, galera que desde entonces lo representa y promueve internacionalmente. En 1994 realiza una gran Exposicin individual en el Museo Nacional de Bellas Artes, que marca su reencuentro con el pblico chileno; a partir de ese momento, comparte su tiempo viviendo en Chile y Marruecos. Bravo constituye una de las cimas del hiperrealismo universal, convirtindose en paradigma de ese gnero y junto con Matta, es uno de los artistas chilenos ms famosos en el mundo.

Trayectoria
Bravo, que se mantiene independiente de las vanguardias, utiliza el leo, el dibujo al carboncillo, el pastel y el grabado, como tcnicas con las que aspira a una precisin casi fotogrfica, con la que las formas representadas adquieren una realidad superior a la de sus propios modelos: con esto crea los procedimientos claves del hiperrealismo. Sus viajes por el Oriente le nutrieron de una rica imaginera que incorpor en sus obras, generando de esta manera una temtica muy variada, que va desde los bodegones hasta los retratos psicolgicos, pasando por una iconografa mstico-religiosa, explorando de este modo en la metafsica del objeto, que deviene en la metafsica de la situacin. Su oficio inigualable, que aborda con precisin fotogrfica cualquier motivo, oculta todo rastro de manualidad, trascendiendo de la mera representacin visual hacia un plano de contenidos simblicos. As tambin, la prctica artstica de Bravo revela con nitidez su distancia respecto a los factores contaminantes de la subjetividad; pone en parntesis cualquier indicador de su personalidad al aplicar a fondo el control de la mirada sobre lo que mira, apareciendo lo mirado como pintura. La mirada elimina los obstculos que impiden fijarla, excluyndose l mismo como emocin. Pero no slo el pintor se ausenta anmicamente: tambin la pintura se ausenta, al ceder su lugar a la representacin; de este modo, gracias al talento y la extrema observacin que realiza el pintor para transferir al soporte el modelo, la pintura se convierte en durazno, en mantel o en piel. Cuando apreciamos una pintura de Bravo, asistimos al ms notable triunfo de la representacin, debido a la mxima eficacia del oficio como modo de produccin y mtodo de apropiacin de la realidad visible.

Aportes
Bravo, que se mantiene independiente de las vanguardias, utiliza el leo, el dibujo al carboncillo, el pastel y el grabado, como tcnicas con las que aspira a una precisin casi fotogrfica, con la que las formas representadas adquieren una realidad superior a la de sus propios modelos: con esto crea los procedimientos claves del hiperrealismo. Sus viajes por el Oriente le nutrieron de una rica imaginera que incorpor en sus obras, generando de esta manera una temtica muy variada, que va desde los bodegones hasta los retratos psicolgicos, pasando por una iconografa mstico- religiosa, explorando de este modo en la metafsica del objeto, que deviene en la metafsica de la situacin. Su oficio inigualable, que aborda con precisin fotogrfica cualquier motivo, oculta todo rastro de manualidad, trascendiendo de la mera representacin visual hacia un plano de contenidos simblicos. As tambin, la prctica artstica de Bravo revela con nitidez su distancia respecto a los factores contaminantes de la subjetividad; pone en parntesis cualquier indicador de su

personalidad al aplicar a fondo el control de la mirada sobre lo que mira, apareciendo lo mirado como pintura. La mirada elimina los obstculos que impiden fijarla, excluyndose l mismo como emocin. Pero no slo el pintor se ausenta anmicamente: tambin la pintura se ausenta, al ceder su lugar a la representacin; de este modo, gracias al talento y la extrema observacin que realiza el pintor para transferir al soporte el modelo, la pintura se convierte en durazno, en mantel o en piel. Cundo apreciamos una pintura de Bravo, asistimos al ms notable triunfo de la representacin, debido a la mxima eficacia del oficio como modo de produccin y mtodo de apropiacin de la realidad visible.

Mario Carreo

Pintor chileno de origen cubano. Naci en La Habana el 24 de junio de 1913 y falleci en Santiago el 20 de diciembre de 1999. Su extensa trayectoria artstica se inici en Cuba durante la dcada del 30. Realiz sus estudios de arte en la Academia de San Alejandro en 1925, donde fue alumno de Antonio Rodrguez Morey. Posteriormente viaj a Europa para continuar sus estudios de Artes Grficas en la Escuela San Fernando, en Madrid, Espaa en 1932. En 1936 abandon Espaa debido a la Guerra Civil y se fue a Mxico, donde tom contacto con los principales exponentes del muralismo: Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y Rufino Tamayo. Tras una breve estada en Cuba, en 1937 regres a Europa e ingres a la Academia Julian de Pars, donde fue alumno de Jean Souverbie. Con la exposicin que realiz en 1939 en la Galera Berheim-Jaune, adquiri notoriedad en el ambiente de la capital francesa. El inicio de la Segunda Guerra Mundial lo oblig a abandonar Europa y se radic en Nueva York por diez aos, los que constituyeron un perodo muy fructfero de su pintura (Nacimiento de las naciones americanas). Durante la dcada del 40 comparti su tiempo entre Nueva York y largas estadas en Cuba.

En 1942 fue visitado por David Alfaro Siqueiros en La Habana y realizaron juntos un mural, oportunidad en la que Carreo profundiz sus conocimientos de la tcnica de pintura mural que continu desarrollando posteriormente. En 1946 inici lo que sera una destacada labor docente como profesor de pintura en The New School for Social Research, de New York, Estados Unidos. Entre los aos 1951 y 1954 realiz importantes actividades docentes y artsticas en La Habana, donde fue profesor en la Escuela de San Alejandro, impartiendo un curso de arte moderno. Tambin en 1954 comenz a escribir comentarios de arte en una columna semanal para la revista Carteles y para la edicin de la revista Noticias de Arte. Los acontecimientos polticos de Cuba, debido al advenimiento de la dictadura de Fulgencio Batista, amenazaron nuevamente la estabilidad del artista. El primer contacto con Chile lo tuvo en 1934 cuando conoci al poeta Pablo Neruda en Madrid, entonces surgi una gran amistad entre ellos. En 1948 viaj por primera vez a Chile invitado a exponer en la Sala del Pacfico. En 1956 recibi una invitacin de la Universidad de Chile para ofrecer cursos sobre Evolucin del arte actual. Finalmente, lleg a establecerse en este pas en 1958 permaneciendo hasta 1999, ao de su fallecimiento. Las primeras actividades docentes que realiz en Chile fueron cursos de arte en la Escuela de Verano de la Universidad Federico Santa Mara de Valparaso en 1958. Al ao siguiente, dict una serie de cursos sobre la Evolucin del arte actual en la Universidad de Concepcin. En 1959 junto a otros artistas y arquitectos como Nemesio Antnez, fund la Escuela de Arte de la Universidad Catlica, donde ejerci como profesor de los talleres de pintura hasta 1969, fecha en que fue nombrado subdirector de la Escuela. En 1970 asumi la ctedra de Historia de la pintura contempornea en Latinoamrica. Tambin en 1969 reemplaz, durante un breve tiempo, al destacado crtico nacional Antonio Romera en la preparacin semanal de sus comentarios para el diario El Mercurio. En 1994 Mario Carreo dej de pintar debido a varios infartos cerebrales que le impidieron continuar su trabajo. Fue una figura muy destacada en el medio artstico cultural chileno. Obtuvo el Premio Nacional de Arte, mencin pintura, Chile en 1982.

Trayectoria
Las motivaciones primordiales de la pintura de Mario Carreo fueron su preocupacin por el destino del hombre en el mundo de hoy, el respeto por la tradicin clsica y la bsqueda de races telricas. La figura humana siempre estuvo presente a travs de todas las etapas del artista, le preocup especialmente la frgil y dbil estabilidad del hombre, amenazado por conflictos blicos y atrocidades humanas, en los que sugiere la terrible imagen de un mundo petrificado. En la pintura sugiere dos universos, uno real y objetivo, otro, de sueo y de ilusin, donde el artista inventa y deja de lado el ordenamiento lgico. Esta fue una constante en la obra del maestro, intenta poner en la tela razn e intuicin, intelecto e imaginacin. Comenz en los aos 30 siendo un pintor figurativo, de estilo monumentalista y lineal, con cierta influencia del perodo clsico de Picasso. Durante la dcada del 50, despus de una etapa surrealista, se vuelca hacia un arte abstracto, de gran rigor formal, que se prolonga hasta comienzos de los 60 (Recinto Alucinante de 1961 e Imaginacin del comienzo). Tras una breve incursin en la corriente informalista en 1963, durante una estada en Pars, Carreo reencontr en el oficio depurado y en las formas esculturales un lenguaje apto para conjugar su deseo de pureza formal y su sensibilidad. A partir de entonces reflej en la pintura su visin apocalptica del destino del hombre. Un mundo amenazado por los horrores de una guerra atmica surgi en 1964, con una serie de dibujos y acuarelas a tinta, pincel y plumilla; seres a medias, medias estatuas se quiebran y despedazan en medio de paisajes lmpidos, desnudos. Aparecen cielos circulares, intensamente azules, el desierto chileno infinitamente horizontal que se rompe en conos truncados, en abruptas pirmides que transmutan la cordillera andina. El paisaje chileno del norte, la costa con sus acantilados, el desierto, la mole andina, se mostraron en los cuadros de Carreo con una extraa fuerza telrica. A partir de 1970, el paisaje nortino fue una constante en sus obras: Aurora de volcanes de 1974; Tierra de volcanes de 1975; Sueo fragmentado, Silencio cordillerano, Nacimiento de una calcinada geografa. El empleo de la paradoja fue una constante en sus obras, formas rotundas que se despedazan, silencio poblado de resonancias irreales, consiguiendo as patentizar su preocupacin por el choque de conceptos contradictorios, razn e intuicin, intelecto y sensacin. En obras como Estudio para una morfologa post-atmica de 1967 y Columnas de tiempo inmvil, muestran esta temtica, en la que extraas columnas formadas por trozos de anatoma y miembros humanos, apiados, se encuentran reunidos en forma caprichosa, como por obra de fuerzas atroces.

Carreo realiz una serie de figuras femeninas frente al mar, inspiradas en los mascarones de proa de la casa de Pablo Neruda en Isla Negra. Mujer con guitarra corresponde a 1972, hay all un paisaje de sueo, exento de alusiones chilenas, evadido hacia sugestiones clsicas y del surrealismo italiano. Toda la obra del artista estuvo traspasada por el espritu caribeo de su origen, que se revel en la exuberancia y sensualidad de las formas, los tonos clidos, incluso en los hechos dramticos de muchas de sus creaciones como Sueo Fragmentado y Silencio Cordillerano, en que los cuerpos desmembrados reflejaron el quiebre social.

Aportes
Mario Carreo fue una figura muy destacada en el medio artstico cultural chileno. El hecho que tomara la nacionalidad chilena signific para el pas tener un creador y un colaborador constante en la educacin y cultura. Su nombre estuvo presente en la fundacin de la Escuela de Arte de la Universidad Catlica, en la realizacin de cursos tericos y de talleres de pintura; en la creacin de obras como el monumental mural en el Colegio San Ignacio y el del Casino de Via del Mar. En 1993 la Casa Moneda de Chile lanz un sello que reproduca su obra TardeAmanecer de 1977. Esta fue impresa en homenaje al evento Chile, capital de la cultura Iberoamericana. En 1998 el Instituto de Cooperacin Espaola present un libro titulado Los aos geomtricos de Mario Carreo 1950-1962, en el que se incluyeron 44 reproducciones de las obras que realiz en ese perodo y fotografas de murales e inauguraciones de importantes exposiciones suyas. Este libro fue el resultado de un proyecto coordinado por el investigador Emilio Ellena, especialista en arte latinoamericano. Recibi numerosos premios y distinciones, entre los que se destacan: Primer premio en dibujo, concurso del diario El Mundo, de La Habana, Cuba (1922); Primer premio afiches para los carnavales (1936), La Habana, Cuba; Premio de honor, Saln Oficial de Pintura, La Habana, Cuba (1937); Premio de adquisicin concurso afiches Modern Publicity, Container Corporation of America, Chicago, Estados Unidos (1946); Premio nacional de pintura, Saln Oficial de La Habana, Cuba (1954); Medalla de honor, Exposicin Interamericana de Arte, Universidad del Estado de Florida, Estados Unidos (1951); Premio internacional Guggenheim, New York, Estados Unidos (1956); Premio anual del Crculo de Crticos de Arte, Santiago, Chile (1959); Premio Nacional de Arte, mencin pintura, Chile (1982); Medalla de oro, Universidad Catlica de Chile, Santiago (1982); Premio concurso de murales para la Clnica del Trabajador en Rancagua, Chile (1983); Medalla de bronce, Neruda 80 Aos, Chile (1984); Profesor emrito de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad Catlica de Chile, Santiago (1993); Premio medalla de honor 1997, Fundacin Pablo Neruda, Santiago, Chile (1997).

Expuso en diversas partes del mundo y sus obras han sido adquiridas por importantes museos internacionales como Museum of Modern Art de Nueva York, Estados Unidos; Museum of Art de San Francisco, California, Estados Unidos; Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; Carroll Reece Museum de Tennessee University, Estados Unidos; Museo de La Habana, Cuba; Muse dArt Moderne de Ceret, Francia; Museo de La Plata, Argentina; Museo de Arte Moderno de Amrica Latina, O.E.A. Washington D.C; The Metropolitan Museum, Miami, Estados Unidos. Las obras de Mario Carreo se han transado en conocidas subastas internacionales, como en la de arte latinoamericano en Sothebys de Nueva York, donde en febrero de 1999 el cuadro La diosa del Mar fue vendido en US$ 321.500.

Roberto Matta

Pintor chileno. Naci en Santiago el 11 de noviembre de 1911 y muri en Tarquinia, Italia en el ao 2002. Realiz la enseanza secundaria en el Colegio de Los Sagrados Corazones y los estudios superiores en la escuela de arquitectura de la Universidad Catlica de Chile de donde se titul en 1933. Su formacin artstica se inici en los Talleres Libres de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno del pintor Hernn Gazmuri. En el ao 1933 decide viajar a Europa, donde tras recorrer varios pases decide instalarse en Pars. All trabaj con el arquitecto Le Corbusier, tom contacto con intelectuales espaoles y conoci a los poetas Rafael Alberti y Federico Garca Lorca en Madrid. En 1936 se instal en Londres, donde trabaj con Walter Gropius y Moholy-Nagy, tambin se relacion con artistas e intelectuales britnicos como Henry Moore. Durante ese ao Matta tuvo una breve estada en Portugal, invitado por la poetisa chilena Gabriela Mistral quien despert en l su inters por la poesa del cubano Jos Mart y los postulados del mexicano Jos Vasconcelos en torno a la creacin de brigadas culturales. Entre los aos 1937 y 1940 Matta defini su vocacin artstica. En 1937 conoci a Gordon Onslow-Ford, joven oficial de la marina inglesa, quien tras ver sus dibujos lo incit a pintar.. Ese mismo ao conoci a Salvador Dal por medio del cual tambin conoce a Andr Breton, quien tras ver sus dibujos, lo invit a formar parte del grupo surrealista. Comenz a participar en importantes exposiciones como la Exposicin Internacional del Surrealismo en la Galera de Bellas Artes de Pars. Realiz sus

primeros leos surrealistas a los que primero llam Morfologas Sicolgicas y que ms tarde denomin Inscapes. Conoci a Duchamp en Pars, con quien mantuvo un constante contacto. En 1939 vivi un perodo con Pablo Neruda en Pars y luego, junto a Yves Tanguy se radic en Nueva York por invitacin de Duchamp. Aqu ingres en los circuitos artsticos y culturales de la ciudad y conoci a importantes artistas de su tiempo. Realiz su primera Exposicin individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York en 1940 y en 1942 en la Galera Pierre Matisse de la misma ciudad. Realiz una intensa actividad exponiendo junto a connotados artistas como Picasso, Matisse y Lger. Adems colabor en diversas publicaciones del grupo surrealista. En el ao 1948, despus de catorce aos lejos de Chile, volvi por unas semanas y expuso en la Galera Ddalo de Santiago. Volvi a Europa y en 1948 fue expulsado del grupo surrealista. Se estableci en Roma donde permaneci hasta 1954, exponiendo en diversas galeras de ciudades italianas. A fines de la dcada de los cincuenta Matta ya era un artista consagrado presentando sus obras en importantes lugares de Londres, Nueva York, Venecia, Chicago, Roma, Washington y Pars. En 1957 se presentaron exposiciones de su trayectoria siendo una de las ms importantes la del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los aos siguientes, se presentaron numerosas exposiciones de la obra del artista en importantes ciudades de Europa, Estados Unidos y Cuba. En 1971 viaj a Chile, realiz un mural para la Universidad Tcnica del Estado en Santiago y particip en actividades colectivas de la Brigada Ramona Parra. Ese mismo ao fue considerado como uno de los diez mejores pintores de todo el mundo, segn una encuesta realizada a 104 personalidades artsticas internacionales, publicada en la revista francesa Connaissance des Arts. En las dcadas siguientes se han realizado muchsimas exposiciones de la obra de Matta en diversas partes del mundo y el artista ha participado en numerosas actividades artsticas y culturales. En 1985 se organiz una gran retrospectiva de su obra en el Centro Georges Pompidou de Pars, en 1987 expuso en Chile en la Galera de Arte El Caballo Verde en Concepcin y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, con motivo de la IV Bienal de Arquitectura. En 1990 vivi en Pars pasando temporadas en Tarquinia, Italia, donde reside en la actualidad. All instal un taller, una escuela de cermica y una sala de exposiciones. En los inicios de su labor artstica, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafsicas, la importancia de las creaciones religiosas.

Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plsticas universales del presente siglo, ubicndose como uno de los artistas Ms importantes del Movimiento Surrealista.

Trayectoria
La obra de este connotado artista se extiende desde los aos treinta hasta hoy. Fue partcipe y renovador del surrealismo y personaje decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto de los aos 40. En los inicios de su labor artstica, sus obras reflejaron sus preocupaciones metafsicas, la importancia de las creaciones religiosas. Dibujos figurativos que con el tiempo fueron evolucionando hacia una abstraccin, con referencia de artistas de la poca como Dal y Picasso y la influencia de El Greco. Elementos como el humor, el erotismo, la reflexin, el pensamiento estuvieron presentes en estos inicios. Comienza a inquietarlo la idea del espacio que tendr un papel protagnico en todo el desarrollo de la obra del artista. Este, entendido, no como recinto de la materialidad, sino como l mismo lo dice, un espacio de la especie, idea metafsica del espacio. Posteriormente, desarroll una etapa ligada al surrealismo, tendencia de la que particip y cuyas influencias se dejaron ver en obras posteriores. Entre 1942 y 1944 aparecieron los primeros personajes en las obras de Matta, lo que acerca su pintura al humanismo, busc una representacin del hombre que expresara su esencia contradictoria. Apareci la angustia, el dolor, la soledad y la incomunicacin como temas recurrentes y la infinitud del espacio se transform en la soledad del hombre, situacin que qued expresada en varios de sus cuadros, un hombre perdido en el espacio eterno, con mltiples posibilidades y direcciones, sin que ninguna sea una verdadera salida. De su estada en Italia, alejado del grupo de artistas norteamericanos, surgieron una serie de cuadros, intentos de representacin de un espacio multidimensional (Abrir el cubo y encontrar la vida). Fue un intento por representar la idea del espacio total, del espacio tal como se muestra en la vida. Esta representacin multidimensional est figurada en la obra del artista por medio de la abertura del cubo que muestra de una sola vez sus seis caras. En esta etapa de Matta en Italia, su trabajo intent ser una denuncia de los poderes maquinales que esclavizan al ser humano en la sociedad moderna. Hubo una notable influencia del arte primitivo, especialmente de frica y Oceana. En esa poca la crtica poltica influye en el contenido de su obra, la revolucin cubana, como factor social, sin dejar de lado su preocupacin por el hombre y la sociedad que lo rodea.

Durante los aos sesenta reapareci la Figuracin de sus primeras obras, pero la expresin dramtica se transform en una glorificacin a la vida y a sus transformaciones. En la siguiente dcada, sus pinturas, de grandes dimensiones, abandonan paulatinamente la temtica poltica, para dar paso nuevamente a los temas metafsicos y a un cauce profundo. Durante los ochenta se generaron dos lneas de trabajo, una cercana a la representacin realista que recrearon la mitologa mediterrnea, con escenas de la vida de los dioses o imgenes de personajes inventados; y una segunda lnea con una tendencia ms abstracta, en la que alcanz sus ms altos niveles de expresividad metafsica. El trabajo artstico de Matta ha sido extensamente estudiado y analizado en un intento de acercamiento y comprensin del universo que su obra alcanza. En este sentido, han sido varios los calificativos que se han propuesto para caracterizar su pintura, aludiendo a la abstraccin, a la espacialidad, a la relatividad, a la transparencia, al movimiento y energa constante y sin fin, a la poesa, a la reflexin, al pensamiento, etc.

Aportes
Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plsticas universales del presente siglo, ubicndose como uno de los artistas ms importantes del Movimiento Surrealista. Sus obras permanecen en importantes colecciones privadas como la del artista Andy Warhol y en diferentes museos e instituciones del mundo: sede de la UNESCO en Pars; Escuela de Bellas Artes de Cuba; Coleccin Art Investors de Ginebra, Suiza; Galerie Beaubourg de Pars, entre otros. Adems, su trayectoria artstica ha sido reconocida en todo el mundo, realizndose importantes homenajes en su nombre: en 1967 fue lanzado en Cuba un sello que reproduce su obra Sembrador de incendios de la serie Saln de Mayo de Pars; en 1970 el Museo Nacional de Bellas Artes cre una sala de exposiciones con el nombre del artista; en 1991 Francia lanz una serie artstica en la cual se reprodujo la obra O tableau noir; en 1993 la Casa de Moneda de Chile lanz una serie conmemorativa al Festival Mundial de Teatro de las Naciones que reproduca la obra El teatro: espejo de la vida y de nosotros mismos Matta ha realizado ilustraciones de varios libros y escrito valiosas publicaciones, como LEspace de lEspce y Cosa la cosa mentale, donde plantea los rasgos esenciales de su concepcin esttica en 1965 y un homenaje pstumo a Breton LIllumination, publicado en La Nouvelle Revue Francaise, en Pars en 1967. Tambin ejecut algunos murales como el titulado Las dudas de tres mundos para la sede de la UNESCO en Pars; el mural Vivir enfrentando las flechas para la Universidad Tcnica del Estado, en Santiago, que fue concluido en 1971; el mural

Primer gol del pueblo chileno en la Municipalidad de La Granja el mismo ao y mural para la Exposicin Universal de Sevilla en 1992. Importantes personajes de la vida artstica y cultural han escrito sobre Matta y su obra, entre ellos destaca Marcel Duchamp quien escribi el texto Matta peintre, publicado en 1950; Breton que escribe una reflexin, Il y a trois ans, a partir de la primera muestra individual de Matta en la Galera Ren Drouin en 1947; Michel Tapi public el texto The Space of Matta en la Revista Paris Post, entre otros. Se destaca tambin las donaciones que ha hecho el artista al pueblo chileno en 1972 de sus obras Hagmonos la guerrilla interior para parir el hombre nuevo y Ojo con los desarrolladores; colabor tambin con la formacin del Museo de Arte del Hombre Latinoafricano, con la donacin de una serie de esculturas africanas; don al Programa Ambiental de las Naciones Unidas con sede en Nairobi, el proyecto de la energa solar. Algunos premios y distinciones que el artista ha recibido a lo largo de su destacada trayectoria son: Premio Pittsburg International, Estados Unidos en 1952; Premio Mazotto por la obra La Question Djamila en 1962; Medalla de Oro de las Bellas Artes Espaolas, condecoracin que le entreg el rey Juan Carlos de Espaa en un acto celebrado en el Museo del Prado, Madrid en 1985; Premio Nacional de Arte, Mencin Pintura, Santiago, Chile en 1990; Premio Prncipe de Asturias, Sevilla, Espaa en 1992; Premio Herbert Boeckl, Salzburgo, Austria en 1992; Premium Imperiale de Pintura, Asociacin de Arte de Japn en 1995; Premio Gabriela Mistral, Orden al Mrito Cultural y Docente del Estado de Chile en 1997; Premio Internacional de Arte Contemporneo de Montecarlo, Principado de Mnaco en 1997; Nombramiento como Vocal del Patronato del Instituto Cervantes, Espaa en 1998.

Gonzalo Cienfuegos

Gonzalo Cienfuegos, pintor, naci en Santiago el 7 de octubre de 1949. En 1964 comenz a estudiar en los cursos vespertinos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y a frecuentar el taller de Camilo Mori. En 1967, finalizada la secundaria, ingres a los cursos regulares de arte en la escuela, pero abandon esos estudios para seguir, al ao siguiente, la carrera de arquitectura en la misma Universidad. En 1970 deja tambin esa carrera y se traslada a Mxico. En ese pas altern los estudios de diseo publicitario con clases de pintura y escultura; trabaj en el Departamento de Diseo de la Secretara de Educacin del D. F, fue ayudante de arquitectura e ilustrador de textos. Tuvo que dejar Mxico por problemas de visa y retorn a Chile en 1975. En 1995 fue nombrado Director de la Fundacin Tiempos Nuevos, encargndose del proyecto y la construccin del Museo Interactivo Mirador, MIM. Es profesor de pintura en la Universidad Catlica de Chile.

Trayectoria
Gonzalo Cienfuegos utiliza las tcnicas del acrlico y el leo sobre tela, el dibujo grafito sobre diferentes soportes, la tinta sobre papel y otros recursos de la grfica y la escultura, para llevar a cabo una produccin plstica que se reconoce por girar en torno a la figura humana, y por citar continuamente importantes obras de la historia del arte universal, con lo que se apropia de conos de sta, y de procedimientos tcnicos y gestos de otros artistas. Sus obras, de llamativos colores, renen en un mismo espacio, con humor e irona, diversos personajes y escenas que corresponden a producciones artsticas de famosos artistas de distintas pocas, como Velzquez, Bacon o el chileno Valenzuela Puelma;

dicha reunin se lleva a cabo en interiores que son un sello reiterativo y caracterstico de su trabajo: en stos siempre hay una ventana o falta un muro, por donde vemos el paisaje del fondo, ciertos objetos y a veces, la repeticin de la cuadrcula del suelo. Los personajes de sus pinturas, algo caricaturescos, denotan personalidades bien definidas y actitudes estticas, que parecieran aislarlos; sin embargo, se relacionan unos a otros expresando las complicadas circunstancias de la vida social.

Aportes
Gonzalo Cienfuegos ha recibido, entre otros, el Premio del Crculo de Crticos de Arte (1979), y el Primer Premio en Dibujo, II Bienal de Maldonado, Uruguay (1980). Tambin fue distinguido como acadmico de nmero de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Ha expuesto individualmente tanto en Chile como en Argentina, Brasil, Francia, Mxico y E.E.U.U. Form parte de la III parte de la muestra Chile, 100 aos de Artes Visuales, llevada a cabo durante el 2000 en el Museo Nacional de Bellas Artes. La misma institucin haba adquirido anteriormente sus obras El Ciclista y Composicin.

Roser Bru

Pintora y grabadora chilena de origen espaol. Naci en Barcelona, Espaa el 15 de febrero de 1923. Al ao siguiente se traslad con sus padres a Pars donde vivi durante cuatro aos, al cabo de los cuales la familia regres a Barcelona, ciudad en donde ingres a la Escuela Montessori. En 1931 inici sus estudios en el Instituto-Escuela de la Generalitat, de la misma ciudad. En 1939, terminada la guerra civil espaola, viaj a Francia, donde se embarc en el barco Winnipeg hacia Chile llegando el 1 de septiembre, da en que comenz la Segunda Guerra Mundial. Ese mismo ao ingres en la Escuela de Bellas Artes en Santiago, donde Estudi acuarela, dibujo y pintura. Aqu realiz estudios libres hasta 1942 y fue discpula de Pablo Burchard. En 1942 se cas y tuvo dos hijas, ese mismo ao termin sus estudios de acuarela, pintura, dibujo y pintura mural. En 1947 form parte del Grupo de Estudiantes Plsticos (GEP) que reuni artistas de la Generacin del 50 como Jos Balmes, Gracia Barrios, Guillermo Nez, Juan Egenau y Gustavo Poblete, entre otros. En 1957 ingres al Taller 99 de grabado. Al ao siguiente retorn por primera vez a Barcelona despus de 18 aos de ausencia. Entre los cargos que ha desempeado figura el de profesora de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Catlica de Santiago desde 1964 a 1968 y profesora invitada al taller de pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Catlica en 1989. A partir de 1957 hasta la actualidad ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas obteniendo muchos premios que la han hecho merecedora de un destacado lugar dentro de la plstica nacional.

Roser Bru ha realizado murales en distintas tcnicas para la Escuela de Talcahuano, la Casa de Arte del Cerro San Cristbal y el edificio Unctad de Santiago.

Trayectoria
La obra de Roser Bru ha abarcado desde el comienzo la pintura, el dibujo y el grabado. En los inicios, sus trabajos se caracterizaron por una cercana al informalismo y experimentacin con nuevos medios expresivos como las incisiones realizadas directamente en la superficie de la obra. Pint y dibuj cuerpos, rostros y objetos con fuertes cargas denotativas y su quehacer artstico se torn cada vez ms crtico. Comenz a poner en crisis la estabilidad de la representacin mediante la borradura, la tachadura (grfica sobrepuesta a la pintura), el cubrimiento (exhumar y luego volver a enterrar), la inclusin de signos como cintas negras, los colores de la bandera chilena y espaola, fotos y textos escritos. Ms tarde, la artista dej a un lado el bastidor y sujet la tela con tachuelas a una plancha de masisa, en un acto muy de acuerdo con su actitud revisora frente a la pintura. A travs de sta la artista reflexiona sobre la vida y la muerte, polaridad que siempre ha estado presente en su trabajo. As tambin elementos como la memoria, su fragilidad y su incapacidad de recomposicin total han sido el hilo conductor de su produccin. En este sentido, vuelve una y otra vez al pasado y revisa constantemente la memoria. Pasado y presente, como dimensiones temporales, quedan enmarcados espacialmente gracias a un recurso constante: la divisin del soporte (Ivelic-Galaz. Chile Arte Actual), quedando la tela dividida en otras ms pequeas, dejando a la vista el borde de cada una y enlazndolas a travs de algn elemento. Son historias, son espacios o tiempos distintos que se renen, imgenes que cita en reiteradas oportunidades, incluso en algunas obras se cita as misma al recordar su niez, su familia, la Guerra Civil Espaola, etc. En las obras de los ltimos aos ha profundizado su preocupacin por los conflictos sociales y los hechos dramticos que el hombre ha vivido, planteando un discurso crtico de gran fuerza y sensibilidad frente a la injusticia, al drama de la guerra, la tortura, etc. Introduce elementos como cintas negras, fotografas intervenidas, frases y nmeros que refuerzan su temtica y asocian permanentemente pasado y presente, haciendo una constante reaparicin de motivos que se muestran siempre diferentes, de acuerdo a los cambios de tiempo y circunstancias. Algunas de sus obras: Espaa, Retratos de Pern y mutuos deseos de felicidad, Serie Las Meninas.

Aportes
Entre los premios y distinciones que ha recibido destacan: Primer Premio de Grabado y Dibujo, Saln Oficial de Santiago en 1958; Segundo premio de pintura, Saln Oficial de Santiago en 1960; Primer Premio de Pintura, Saln Oficial de Santiago en 1962; Premio Osvaldo Goeldi, II Bienal Americana de Grabado, Santiago en 1965; Premio Club de Estampa, Buenos Aires, Argentina en 1968; Gran Premio del Primer Saln de Grfica de la Universidad Catlica, Museo de Bellas Artes de Santiago en 1978.

Investigacin
Goya en la Pintura de Roser Bru El pintor aragons nacido en 1746, Francisco de Goya y Lucientes, fue un artista imbuido del espritu romntico en su aspecto ms apasionado por el devenir poltico y la situacin social, presentando especial sensibilidad ante los abusos e injusticias que sufre el pueblo. A pesar de ser Pintor de la Corte real durante muchos aos, Goya no dej nunca de sentirse conmovido por las malas condiciones de vida del pueblo espaol y de indignarse ante la hipocresa de los poderes eclesisticos y monrquicos. Si bien en muchos retratos que hizo de la monarqua descubrimos una crtica sutil a sta, es en los grabados, que Goya realiz de modo paralelo a su labor oficial, donde realmente encontr un soporte adecuado para dejar fluir su crtica, desde un punto de vista oscuro, perspicaz e irnico. Las series de Los Caprichos, Los Disparates y Los Desastres de la Guerra dan cuenta de fuertes contradicciones sociales; esa temtica, que tuvo en la obra grfica esa gloria que forma escuela, se traspas luego a la pintura al leo. Goya realiz un cuadro simblico, Los Fusilamientos de Mayo y una serie de Pinturas Negras, dando cuenta del espanto de la guerra, una y de la desolacin humana, otra. Ms de 180 aos despus, Roser Bru, una mujer espaola que desde la Guerra Civil Espaola vive en Chile y que aqu se hizo artista de larga trayectoria, retom algunas de las obras de Goya y las traslad a su particular estilo, que se mantiene entre la abstraccin que asume el gesto y el chorreo como propios, y la figuracin que busca huellas y diagramas en el dibujo. Desde 1997, Bru toma pedazos de obras de Goya, elige las secciones ms tensionantes de stas, principalmente retratos o figuras contorsionadas, y las traslada a modo de citas a sus propios cuadros. Luego sobre el soporte escribe frases, da toques de color y luces, interviene y reinterpreta; Bru, que asume un lenguaje pictrico informalista, se hace cargo del peso

poltico que ese estilo tiene y le otorga por tanto a Goya una recontextualizacin que da cuenta de que las denuncias de uno u otro artista tienen igual validez, pues las brutalidades continan. El humano, que es el animal ms necio, dispuesto a tropezar siempre con al misma piedra, vuelve necesaria la repeticin de imgenes, mientras la leccin no sea aprendida.

Mario Toral

Pintor chileno. Naci en Santiago el 12 de febrero de 1934. Realiz sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay y en el Taller de Henri Adam en la Escuela de Bellas Artes de Pars. A los 16 aos march a Buenos Aires de vacaciones, pero su viaje se prolong por 12 aos, que aprovech para visitar otros pases. Reuni dinero y se matricul en los cursos nocturnos de la Escuela de Bellas Artes de Uruguay. Luego, viaj a Brasil con motivo de una de las primeras bienales de Sao Paulo y se qued all, despus de un tiempo expuso por primera vez en forma individual, a los 21 aos, en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. En 1957 se radic en Pars y volvi a Chile despus de 14 aos de ausencia. Ms tarde, en 1973 viaj a Nueva York donde vivi hasta 1992, ao que regres a su pas. Ejerci como profesor de pintura en la Universidad Catlica de Chile y como Decano de la Facultad de Arte de la Universidad Finis Terrae. Tambin es Miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Adems de pintor e ilustrador, es escritor y sus cuentos han sido publicados en revistas literarias de diversos pases. En el ao 1986 realiz un especial de televisin sobre el proceso de su creacin artstica. A travs de la coreografa y el vestuario dio vida y movimiento a sus obras.

En el ao 1988 fue invitado junto a otros artistas de diversas nacionalidades a exponer al trmino de las Olimpiadas de Sel con el fin de crear el Museo de Arte Contemporneo de Corea con todas las obras participantes. Ha recibido mltiples distinciones tanto en nuestro pas como en el extranjero.

Trayectoria
Desde sus primeras obras, Mario Toral insisti en representar el cuerpo humano de diferentes formas: el desnudo transmutado, desintegrado o difano, con el objeto de hablar de sus propias experiencias y emociones. Otro elemento que se reitera a menudo en sus creaciones es la envoltura, la ensoacin y el misterio que de algn modo tiene que ver con la incgnita existencial del artista, la falta de certezas, las incertidumbres, las interrogantes inexplicables de la vida. Siempre le ha interesado la expresividad del cuerpo humano que se mueve y transforma constantemente, que se desintegra en pieles, msculos, nervios, fragmentos o transparencias, una figura misteriosa y expresionista. Ha utilizado distintas tcnicas como el leo, acrlicos, collages, grabados, dibujos y acuarelas que han ido de acuerdo a las intenciones que ha tenido en cada trabajo. Su obra ha intentado representar lo inalcanzable dice el artista, los lmites de la existencia humana, el destino, la imposibilidad de dilucidar los grandes misterios. La pintura, la materia y el cuerpo, todo es ilusin en su obra y metfora de la condicin humana que l define como una aspiracin espiritual constante y limitada, porque el cuerpo mantiene presa el alma. Su obra ha tenido varias etapas que han ido en directa relacin con su vida: la primera, Relieves agrupa su produccin de 1957 y 1958, donde realiz una investigacin sobre las texturas, utilizando materiales que explotaban en la superficie como crteres, remitindose a mbitos telricos. Luego, fue la poca de los Ttems (1958-1965), desarrollada en Pars, habla de la memoria americana, de un paisaje inmenso y complejo, telrico. Ms tarde, en su regreso a Chile comienza Torres de Babel( 1965-1969), donde torres geomtricas encierran rostros humanos. Entre 1969 y 1974 Mujeres y Piedras, El Mundo de Maana, Rostros surge de su viaje a Nueva York, donde el impacto de la urbe estadounidense se refleja en obras monumentales y arquitecturas transparentes, donde los lmites espaciales son determinados por finos trazos de acuarela. En la dcada del 70 Toral se desplaza desde Nueva York a Espaa, entonces surge el perodo Prisioneras de piedra (1974-1977), donde el espacio se presenta como infinito y atemporal, indaga en la naturaleza humana y se reencuentra con la acuarela que le permiti plasmar su memoria visual.

Gente en Lucha(1977-1979) se denomin la etapa donde presenta al hombre enfrentado con la vida y la muerte. Luego, Mscaras (1979-1981), donde la presencia de cabezas humanas volantes, hierticas y de aire expresionista se conjugan con un trabajo de texturas en las superficies. Ms tarde Cuerpos y Mscaras (1981-1984), donde un fragmento del cuerpo de una mujer bastar para mostrar la totalidad de un universo nico, armnico y con fuertes races americanas. Entre sus obras monumentales se encuentra el mural ms grande de Chile y de Amrica Latina, con 1200 metros cuadrados, ubicado en la Estacin de metro de la Universidad de Chile, Memoria visual de una nacin, donde encierra la racionalidad, la intuicin y el nexo entre la historia y la sensibilidad del artista chileno.

Aportes
Mario Toral ha ilustrado alrededor de 40 libros de poetas y escritores chilenos y americanos, entre los que destacan: Machu Pichu, Arte de Pjaros, 20 Poemas de Amor y una Cancin Desesperada de Pablo Neruda; Mal de Amor de Oscar Halm; El Amor de Chile de Ral Zurita. Adems, entre sus trabajos literarios, sus cuentos han sido publicados en diversas revistas literarias: Escandalar de Nueva York, Estados Unidos en 1980 y 1982; Araucaria de Pars, Francia en 1982; Literatura Chilena de Los ngeles, California, Estados Unidos en 1983; Revista Sur, Maim, Suecia en 1984 y Revista Universitaria de la Universidad Catlica en 1984. Entre la gran cantidad de Premios y Distinciones que ha recibido destacan: Beca del Gobierno de Francia en dos oportunidades en 1961; Primer Premio de Grabado, Saln de Bellas Artes, Pars, Francia en 1961; Primer Premio de Grabado, Saln Oficial de Santiago en 1962; Mencin Honrosa, V Bienal de Grabado en Liubliana, Yugoslavia en 1963; Premio de Grabado, I Bienal Americana de Grabado de Santiago en 1963; Premio de la Crtica de Santiago en 1963; Primer Premio Internacional, Medalla de Oro, en la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, por su proyecto grfico Los Signos del Zodaco en 1965; Primer Premio de Artes Grficas, Museo de Arte Contemporneo de Santiago en 1966; Premio Wolf, al mejor artista latinoamericano, IX Bienal de Sao Paulo, Brasil en 1967; Primer Premio Internacional de la Unin de Editores de Nueva York por el libro 20 Poemas de Amor de Pablo Neruda con acuarelas de Mario Toral en 1970; Premio Vinkovci, III Bienal Internacional de Rijeka, Yugoslavia en 1972; Artista en Residencia en la Universidad de Fordham, Nueva York en 1973; Beca John S. Guggenheim, Estados Unidos en 1975; Primer Premio, III Bienal Americana de Artes Grficas, Cali, Colombia en 1976; Gran Premio de la Ciudad de Rijeka, VI Bienal Internacional de Rijeka, Yugoslavia en 1978; Artista en Residencia en Altos de Chavn, Repblica Dominicana en 1983; Primer Premio, VI Bienal del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico en 1983; Diploma de Honor del Gobierno de Venezuela por participacin en el Proyecto de confeccin de murales de gran tamao para la carretera de la ciudad de El Tigre; Sello conmemorativo de la VI Cumbre reproduce un fragmento del mural de Mario Toral Memoria Visual de una Nacin, que alude a la

cosmologa mapuche en 1996; y ese mismo ao es nominado miembro de la Academia de Bellas Artes de Chile. Toral ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y diversas partes del mundo (Brasil, Francia, Argentina, Estados Unidos, Yugoslavia, Espaa, El Salvador, Colombia, Mxico, Alemania, Suiza, Canad, Austria, entre otros). Sus obras han sido adquiridas por colecciones pblicas e institucionales y por diferentes museos del mundo, entre los que destacan el Museo de Brooklyn, Nueva York, EEUU; Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, EEUU; Museo de Arte de la Universidad de Sao Paulo, Brasil; Museo de Bellas Artes de La Habana, Cuba; Museo de Arte Moderno de Nueva York, EEUU; Museo de Arte Moderno, Rijeka, Yugoslavia; Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro, Brasil; Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Brasil; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia; Museo de Arte Contemporneo de Amrica Latina en Washington, EEUU; Museo de arte de la Universidad de Texas, Austin, EEUU; Museo del Banco Central de Guayaquil, Ecuador; Museo de arte Moderno D.F., Mxico; Museo de Tel Aviv, Israel; Museo Vial Bogarn, Venezuela; Museo Vial Rayo, Colombia; Museo Nacional de Arte Moderno, Baghdad, Iraq; Museo de Arte Contemporneo, Sel, Corea.

Benjamn Lira

Pintor, naci en Santiago en 1950. A los 11 aos comenz a asistir a las clases de arte que dictaba Dinora Doudchitzky en el Museo de Arte Contemporneo. Luego tuvo clases particulares con Rodolfo Opazo y Mario Toral. En 1969 ingres a la carrera de Arquitectura en la Universidad Catlica de Valparaso, pero la abandon al ao siguiente, para realizar estudios de Dibujo y Pintura en la Academia de San Fernando de Espaa. Entre 1971 y 1973, asisti a cursos en la Bryan Shaw School of Arts de Londres; y luego perfeccion sus conocimientos entre los aos 1977 y 1979, gracias a la Beca Fullbright, que le permiti ingresar al Pratt Institute de New York, y obtener el Magster en Bellas Artes. Vivi en New York con su mujer, la pintora Francisca Sutil, y est bajo el alero de la Galera Taghinia Milani, que lo representa y promueve internacionalmente. Se ha dedicado siempre a la pintura, aunque su relacin con ella ha variado: en sus comienzos, incorporaba objetos al soporte, tales como tapas de botellas, llaves o espuelas; luego abandon la experimentacin objetual, y se dedic a tratar la materia pictrica slo con pigmentos puros. Actualmente tambin realiza obras escultricas con gres cermico.

Trayectoria
Benjamn Lira se ha dedicado siempre a la pintura, aunque su relacin con ella ha variado: en sus comienzos, incorporaba objetos al soporte, tales como tapas de botellas, llaves o espuelas; luego abandon la experimentacin objetual, y se dedic a tratar la materia pictrica slo con pigmentos puros; en sus recientes producciones, ha reunido aspectos de ambos medios expresivos, al mezclar arena, polvo de mrmol y leo, para realizar sus obras. Su produccin oscila entre dos vertientes estilsticas: la abstraccin geomtrica, perceptible en las pinturas de grandes campos coloreados, y la nueva figuracin, donde destaca lo que es el sello caracterstico de Lira: la representacin de la figura humana, preferentemente de perfil, y sumida en una atmsfera que la asla. A este tema lleg por medio de sus estudios de los maestros del Renacimiento: recreando a los clsicos, se concentr, enseguida, en plasmar la soledad esencial del hombre. Al principio realizaba slo cabezas, luego la figura completa, la que se vio, despus, rodeada por un paisaje, conformado de modo tal, que las figuras parecen irradiar intensos y luminosos colores desde su propio interior. De este modo, junto al tema de la soledad, aparece un nuevo protagonista: el color, el que, altamente saturado, y por lo general, en tonos primarios, provoca un fuerte y vibrante impacto visual. Desarrolla un interesante trabajo escultrico realizando el tema pictrico de sus cabezas ahora en gres cermico en las que tambin trata los esmaltes con los colores intensos y luminosos.

Aportes
Benjamn Lira ha recibido el Premio General del Concurso de la Colocadora Nacional de Valores (1977), y el Premio de la Crtica (1987). Ha realizado exposiciones individuales en Galeras de New York, Miami, Boston, Lima y en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago de Chile. El mismo museo posee dos obras suyas: Cabeza I (1980) y Reflexiones (1988).

Investigacin
El color que apela al silencio Es un pintor que gracias al rigor y a la acuciosidad con que aborda su produccin, ha generado obras que responden a una investigacin y a un trabajo coherentes.

Debido a la reflexin constante que mantiene el artista sobre su propio quehacer, sus creaciones logran permanecer en una misma lnea estilstica, pero a s mismo, evolucionar y superarse, evitando la montona repeticin. Aquella necesaria reflexin viene dada por una enorme cantidad de tiempo invertida en la meditacin, composicin y factura del cuadro. El tiempo, concebido como ritmo y silencio, adquiere grado formal por medio de la relacin que el pintor establece con sus materiales. El tiempo, entonces, se transmite hacia el receptor principalmente por el color ; ese tiempo abre un espacio donde la narracin queda desplazada, silenciada en favor de una comunicacin subterrnea que funciona por medio de una imagen pura, imagen que a la vez es metfora de la existencia y la salvacin. A pesar de que en el ltimo tiempo Lira abandon el color, debido entre otras cosas, a su inters por lo monocromo de la cermica, durante el 2001 reapareci el color en su mxima expresin, vibrante, intuitivo y significativo por s mismo. En soportes de amplios formatos, el color va sumndose uno a otro hasta conseguir texturas interesantes; luego, el pintor retira algunas capas de pintura para ir ajustando elementos y obtener finalmente una obra fresca que por medio de una sensibilidad tendiente a la abstraccin, remite a un espacio pictrico cada vez ms complejo. Las experimentaciones formales llevadas a cabo por Lira le han incitado a experimentar con otros pigmentos ms all del leo, como acuarelas y acrlicos, y a verificar tambin el trabajo de volumen y formas en la cermica.

Pedro Luna

Integr la Generacin del 13 junto a Agustn Abarca, Arturo Gordon, Ulises Vsquez y otros artistas. En 1912 ingres a la Escuela de Bellas Artes, donde recibi lecciones de Jos Mercedes Ortega, Richon Brunet, Jos Backhaus, Juan Francisco Gonzlez, Alberto Valenzuela Llanos, Julio Fossa Caldern, Pedro Lira y Fernando lvarez de Sotomayor, quien influy mucho en la definicin de su estilo pictrico. En el 1920 fue comisionado ad-honorem por el gobierno chileno para estudiar pintura decorativa en Europa y se instal en Roma por dos aos. All tom lecciones de pintura con el espaol Eduardo Chicharro y en los viajes que realiz por Europa conoci y admir a Czanne y Manet. Este fue un perodo fructfero en su carrera, pint mucho y en sus obras comenz a asomar un sello personal. De vuelta a Chile en 1922, realiz interesantes leos en los cuales revel al proletariado industrial (La fbrica), el mundo urbano de las ciudades y puertos. Desde fines de los aos 20 hasta 1935 Luna recorri pueblos del sur del pas, all pint sus grandes temas nativos del Machitn y sus estudios de figuras y costumbres de los araucanos (Machitn, Entierro Araucano, La danza de las enanas). En 1924 se radic en Traigun donde permaneci tres aos y organiz una academia de pintura y otra de msica. En 1930 se estableci en Linares. En 1935 realiz un viaje a Magallanes. Alrededor de 1937 se traslad a Santiago y finalmente en 1954, se instal en Via del Mar, lugar donde se recuper de los estragos causados por la vida bohemia y casi destructiva.

Integr la Generacin del 13 . Fue un fecundo artista de los ms variados temas. En muchas ocasiones se ha comparado la figura de Luna con la del clebre Van Gogh, por su pasin y temperamento. Fue un verdadero vanguardista en la pintura chilena y para muchos, un hito singular dentro del panorama plstico del siglo XX.

Trayectoria
Pedro Luna fue un fecundo artista de los mas variados temas. Despus de la histrica muestra de 1913 en los salones de El Mercurio junto a Ulises Vsquez, Paschn Bustamante, Gregorio Maira y Jos Pridas, Pedro Luna rpidamente gan Figuracin, premios en los Salones Oficiales y la consagracin de la crtica. Desde sus inicios mostr una natural disposicin a la independencia creadora, se aproxim a una pintura vlida por si misma al desintrumentalizar los medios plsticos de su funcin reproductora de lo real, para considerarlos como fines en s mismos. Al renunciar a la concepcin naturalista de la pintura y al tema como ilustracin o descripcin, conquist la autonoma. Pedro Luna fue un precursor en la utilizacin del pigmento como materia plstica, es decir, aplic gruesas capas formando relieves y surcos, los que actuaron en forma independiente del color. Cre su propia coloracin, en algunas obras predomin el monocromatismo, en otras incorpor la solucin de los naranjas intensos, los rojos fuertes y azules vibrantes. La vitalidad expresiva la puso en la pincelada dinmica y en el trabajo con la esptula, que dejaba un grueso empaste en el soporte. Los brochazos fueron vigorosos, de relieves retorcidos, lo que dio un acento dramtico y vitalizador a sus paisajes y figuras humanas. Aunque su inters estuvo en la creacin de retratos y paisajes, su fuerza plstica adquiri extraordinario vigor en la ltima temtica. Dejando de lado el paisaje buclico y campesino se centr en aquel que seal el esfuerzo creador del hombre (Escena del puerto y La fbrica).

Aportes
Pedro Luna fue un hombre de personalidad desbordante, romntico y aventurero, recorri todos los rincones de su patria, especialmente la zona mapuche y austral, en un

intento por captar la vida de los trabajadores, marineros, el puerto y los bajos fondos; las vivencias y costumbres de los indgenas y las tradiciones de los pueblos. En muchas ocasiones se ha comparado la figura de Luna con la del clebre Van Gogh, por su pasin y temperamento. Fue un verdadero vanguardista en la pintura chilena y para muchos, un hito singular dentro del panorama plstico del siglo XX. En 1920 recibi primera medalla en el Certamen Anual de la Asociacin Internacional de Bellas Artes con la obra Barco rojo.

Investigacin
A los diecisiete aos de edad, el pintor Pedro Luna expuso en el Saln de El Mercurio, en una muestra que dio origen a lo que se conocera como Generacin del 13. Unos aos antes, Luna ya haba ingresado a la Escuela de Bellas Artes, donde se desempe como ayudante de lvarez de Sotomayor. En 1920 se dirigi a Italia, pas donde residi durante un largo tiempo, el que aprovech, entre otras cosas, para visitar museos y tomar contacto con las propuestas de las vanguardias de principio de siglo, o mejor dicho, con las de fines del siglo XIX, encarnadas en la figura de Czanne. Mientras fue alumno de la Escuela, llam la atencin por realizar una obra distinta a la que desarrollaban sus compaeros. Juan Francisco Gonzlez, uno de sus profesores, vea con inters los croquis de Luna, ya que el maestro daba suma importancia a la manera en que estos trabajos expresan una sntesis a la vez esttica y de situaciones. La destreza demostrada por Luna, quien realizaba ejecuciones atrevidas y personales, caus admiracin en Gonzlez. Pedro Luna es conocido como el pintor de las texturas generosas, pues sus temas estn manchados con una pasta abundante y generosa, llena de relieves retorcidos conseguidos por medio de una pincelada enrgica y corta, ejecutada bajo la directriz expresionista que imprima a su produccin, gracias a que pudo conocer profundamente ese estilo durante su estada en Europa. Esto permiti que otorgara vigor al trazo y pudiera exhibir una personalidad exuberante, aspectos que se equilibran con el argumento tpico que le permite alcanzar los volmenes estructurados. Con esto ltimo nos referimos a las escenas elegidas por Luna como tema: escenas de tabernas, campos o ceremonias mapuches, dentro de un marco que podemos denominar realismo social, y que alude al pueblo marginado, que se siente derrotado ante un medio adverso desde el punto de vista econmico y social. Una de las obras ms conocidas de Pedro Luna es Cabaret de Magallanes o El baile de las enanas, escena que representa a marineros y soldados bailando con mujeres de toda condicin fsica.

Esta pintura ejemplifica todos los puntos hasta aqu tratados, a los que adems se agrega un curioso dato: segn varios testigos, entre ellos, el pintor Sergio Montecino, Pedro Luna tocaba admirablemente bien el piano; a causa de lo mismo, habra decidido incluirse a s mismo en esta pintura. Por lo tanto, el hombre que toca el piano es tambin el pintor que ha ejecutado el cuadro.

Samy Benmayor

Pintor chileno. Naci en Santiago el 24 de enero de 1956. Ingres a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (1976-1982), donde fue alumno de los artistas Gonzalo Daz y Rodolfo Opazo. Realiz su primera exposicin individual en 1984, a partir de ese momento su presencia ha sido activa y conocida en la plstica nacional. Pertenece a la Generacin de los 80 integrada tambin por Bororo, Ismael frigerio, Omar Gatica y Jorge Tacla, entre otros, todos artistas formados en la misma casa de estudios. Ha desarrollado diversas actividades de docencia y extensin. Realiz trabajos en el Instituto de Arte Contemporneo e imparti clases de Teora del Color y Tcnicas de la Pintura en el Taller 619. Junto a Matas Pinto dAguiar, organiz el Taller Chucre Manzur el cual por espacio de dos aos congreg a varios artistas. De este taller surgi su primera Exposicin individual en la Galera Sur (1984). Posteriormante, organiz el taller Santa Victoria junto a Fernando Allende, Odette Berthoud y Bororo (1986). Pertenece a la Generacin de los 80 integrada tambin por Bororo, Ismael Frigerio, Omar Gatica y Jorge Tacla.

Trayectoria
Benmayor junto a sus compaeros de Generacin intentaron recuperar la pintura, el lenguaje y oficio propio de sta, que se haba perdido con la tendencia conceptual. Buscaron retornar al carcter gestual y subjetivo del quehacer de la plstica, planteando la permanencia de la pintura tradicional, liberada de prejuicios y discursos tericos. El inters por desarrollar un lenguaje plstico que muestre lo que siente, piensa y experimenta el artista ha sido un rasgo fundamental para Benmayor. Ha desarrollado una pintura neoexpresionista, de gran fuerza expresiva que ha ido bastante acorde con la actitud abierta y provocativa del artista, con toques de humor pcaro y figuras caricaturescas. A travs del leo o la acuarela Benmayor se inserta en el hombre y su universo y en temticas de gran inters personal como la orfandad, la recuperacin, la transmutacin, la alquimia, el cambio y mutacin humana, el cambio del hombre de bestia a persona. La urbe, los edificios que poblaron su niez es otro de los temas que aparece con frecuencia en las obras del artista. El color en la obra del artista adquiere una enorme importancia pues es a travs de l que el creador puede modificar, transformar atmsferas, llevar al espectador a distintas experiencias, de alegra o de dolor, segn seala Benmayor. El artista reconoce cambios y evoluciones en su quehacer pictrico. Es as como de la tremenda agresividad y crtica de sus primeros trabajos de juventud se ha encaminado hacia una actitud ms reconciliadora y de alabanza que tienen que ver con cambios internos, con una reconciliacin con la vida y una recuperacin de la fe en ella. Esto ha desembocado en una mayor profundidad, en obras ms reflexivas, menos impetuosas, lo que no significa que haya dejado de lado la expresin espontnea y gestual, la subjetividad que impuls sus primeros trabajos. Su relacin con el color se ha tornado ms elaborada, con mayor reflexin y ms restriccin, sin embargo, su trabajo de experimentacin no ha cesado.

Aportes
Samy Benmayor ha recibido el apoyo de importantes instituciones que le han otorgado becas con las que ha podido incrementar su formacin artstica: Beca de la Corporacin de Amigos del Arte que le permiti viajar por un ao a Nueva York (1981); Beca de la Agencia de Informacin de los Estados Unidos y de la Foundation for artist colonies en dos oportunidades (1988)

Desde 1996 su obra Alegra de Infancia est presente en el proyecto Chile-Imagen, del Ministerio de Educacin que pretende difundir el trabajo de artistas nacionales mostrando sus obras en oficinas pblicas.

Bororo (Seudnimo de Carlos Maturana)

Pintor chileno. Naci en Santiago el 10 de noviembre de 1953. De nio sinti aficin por el dibujo y la pintura. Ingres a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1972, de donde egres como Licenciado en Artes Plsticas. All fue alumno del destacado artista nacional Rodolfo Opazo. Entre 1975 y 1981 Bororo se desempe como profesor ayudante y profesor de Ctedras de Pintura, Dibujo y Croquis en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Tambin se desempe como profesor de Taller de Color y Expresin Grfica para la carrera de Diseo en Gastonia College (1982). Su labor de docente continu en el Instituto de Arte y Cultura del Colegio Mdico de Chile (1983-1985) y en el Taller de Pintura La Brocha de la Plaza del Mulato Gil de Castro (1983-1984).

Trayectoria
Bororo pertenece a la llamada Escena de Avanzada o Generacin de los 80 junto a Samy Benmayor, Omar Gatica, Matas Pinto dAguiar, Ismael Frigerio, entre otros.

Ellos se han caracterizado por su intencin de recuperar la pintura, el gesto y el carcter ldico del arte, perdido en aos anteriores. Al igual que sus compaeros de Generacin, a Bororo lo motiva una vehemente improvisacin. En muchas ocasiones, su pintura ha sido fruto del azar o de lo fortuito, adeMs de sentimientos y pasiones que han rodeado la vida del artista desde su infancia. El trabajo de Bororo ha estado siempre muy ligado a su forma de vida, al dibujo infantil, al chorreo directo, al furor cromtico, evocadores de su apasionada forma de enfrentar la vida y sus telas. La pintura gestual, de brochazos intuitivos, de chorreados expresivos y mancha directa, sin restricciones, han caracterizado el trabajo del artista. La potencia del color y el dibujo elemental, de una grfica muy simple, casi infantil, conforman un universo que se mueve entre lo abstracto y lo figurativo. All la intensidad y la pasin del artista desemboca en una subjetividad que da forma a distintas dimensiones y perspectivas en la tela. En los trabajos de Bororo se experimenta una verdadera explosin de lo cotidiano y habitual (Califont, Cazuela). En ellos la naturaleza y el caos urbano son presentados con intensidad, las parejas de enamorados, los pjaros en el jardn, el mobiliario de una casa, etc, aparecen sumergidos en arquitecturas imaginadas o inventadas por el artista, liberadas de cualquier condicionamiento.

Aportes
Bororo ha recibido becas de la Sociedad de Amigos del Arte, de la Universidad de Chile y de la Galera Arte Actual. Adems, ha obtenido reconocimientos y premios: Primer Premio Saln de Alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (1975); Segundo Premio Concurso Beca Fundacin Pacfico, Museo Nacional de Bellas Artes (1978); Primer Premio Concurso El Arbol en la Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes (1982); Premio de Honor VII Bienal Internacional de Valparaso (1985); Primer Premio Concurso El Paisaje Urbano con la obra El centro de Santiago (1988).

Nemesio Antnez

Pintor y arquitecto chileno. Naci en Santiago el 4 de mayo de 1918 y falleci en la misma ciudad el 19 de mayo de 1993. Realiz sus estudios secundarios en el colegio de los Sagrados Corazones, donde a los 17 aos gan un concurso de oratoria en francs y pudo viajar a Francia donde conoci la pintura de Picasso, Juan Gris y Mir. En 1938 ingres a la escuela de arquitectura en la Universidad Catlica de Chile donde se gradu en 1941. A los 25 aos realiz su primera Exposicin individual de acuarelas en el Instituto Chileno Britnico de Cultura. Sus inclinaciones artsticas las demostr ampliamente en los talleres de acuarela de Ignacio Baixas y Miguel Venegas, destacados artistas y profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Catlica de Chile. En el ao 1943 fue becado por la Comisin Fullbright, continuando sus estudios de arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York, donde recibi el ttulo de Master en Arquitectura el ao 1945. Su estada en Estados Unidos le permiti ingresar al taller del maestro grabador William Hayter, donde se form artsticamente entre los aos 1947 y 1952, all adquiri el manejo de la lnea precisa y recortada que sustenta la forma. Adems pudo relacionarse con los principales artistas de la poca como Pollock, Gorky, Matta y Rothko, entre otros. Durante los primeros aos de la dcada del 50 residi en Pars, donde exhibi en importantes galeras dando a conocer su obra en toda Europa. En 1953 regres a Chile iniciando una destacada trayectoria en la plstica nacional, exhibiendo con gran xito en galeras de Santiago y obteniendo importantes premios. Adems desarroll una fructfera labor docente. En el ao 1955 fund el Taller 99 orientado especialmente a difundir las tcnicas del grabado y el que se transform en un espacio muy importante que impuls y foment el grabado contemporneo. Particip en la fundacin de la Escuela de Arte de la Universidad Catlica de Chile, donde tambin ejerci la docencia.

Nemesio Antnez perteneci a una Generacin de pintores que integraron y adoptaron las tendencias de vanguardia, ampliando su horizonte visual y desarrollando trabajos cercanos al surrealismo. Antnez emprendi tambin labores de servicio pblico y diplomtico. En 1961 asumi la Direccin del Museo de Arte Contemporneo; en 1964 fue nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Estados Unidos, donde realiz una importante tarea de difusin artstica que le llev a reencontrarse con el agitado centro cultural neoyorquino. Durante esta estada pinta para la ONU el mural Corazones de Los Andes. A su regreso a Chile, asumi la Direccin del Museo Nacional de Bellas Artes que ejerci del ao 1969 al 1973. Entre los aos 1974 y 1984 se exili en Europa, all permaneci entre las ciudades de Barcelona, Londres y Roma, alcanzando una madurez artstica y exponiendo en diversas ciudades del Viejo Continente. Durante su permanencia en Londres (1978-1982) fue nombrado profesor invitado en el Royal College of Art. En 1985, de regreso en Chile, arrend un taller en Casa Larga, propiedad de Carmen Waugh, donde retom el Taller 99. En 1989 se traslad a una casa en calle Melchor Concha del Barrio Bellavista. En el ao 1990 fue nombrado nuevamente Director del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que desempe hasta su fallecimiento en 1993. Nemesio Antnez se caracteriz por desarrollar una gran actividad durante los dos perodos que estuvo a cargo de la Direccin del Museo de Bellas Artes.

Trayectoria
Nemesio Antnez perteneci a una Generacin de pintores que coincidieron en Nueva York durante la dcada del 40, entre ellos Roberto Matta, Mario Carreo y Enrique Zaartu, quienes se integraron y adoptaron las tendencias de vanguardia, ampliando su horizonte visual y desarrollando trabajos cercanos al surrealismo. A travs de su amplia trayectoria desarroll imgenes recurrentes que caracterizaron su obra, destacndose las parejas enlazadas en tangos y en la cama, como anttesis de la soledad existencial, tema que fue gravitante en sus creaciones. Le preocup la soledad en la gran ciudad, el sentido oscuro y agobiante de una existencia annima y masiva, donde la identidad individual se borra para ser sustituida por el concepto abstracto de hombre masa. (La ciudad trasladada) Desde sus ms tempranas obras juveniles apareci la que sera una constante de su labor artstica: la naturaleza. Su encuentro con el entorno natural se manifest primeramente en una visin intimista y familiar de ella, a la vez que exalt el valor de la naturaleza como acompaante de la existencia humana.

Durante su primera estada en Nueva York, la visin de la ciudad le provoca una inquietante impresin pues era una urbe que negaba su relacin con la naturaleza, debido a la accin del hombre sobre el paisaje. Entonces comenz a exaltar dramticamente el espacio urbano que minimizaba al hombre. El paisaje, a su vez, se desnaturaliz perdiendo su fisonoma. A travs de grandes planos geomtricos que se aproximaban a un diseo abstracto buscaba revelar la desolacin y el desamparo del hombre frente a su propio habitat. Durante estos aos aparecieron sus primeras multitudes, ventanas, piedras y cuerpos entrelazados. Luego, durante la dcada del 50, en Pars, el color reapareci y sus vivencias de las cafeteras francesas generaron manteles a cuadros, platos y cucharas. Realiz entonces, su serie de grabados Los Oficios y trabaj perspectivas y puntos de fuga con pequeos rombos y lneas sinuosas con cierto efecto cintico. En 1953 su regreso a Chile provoc en el artista y su obra un reencuentro con el paisaje andino, aparecen volcanes (Volcanes), piedras, cordillera, terremotos y mujeres envueltas en manteles, series de volantines, bicicletas, manos y puertas. Durante su segunda visita a Nueva York, su visin artstica evolucion y mitig la visin trgica del hombre gracias a un cromatismo directo y sensual que origin una atmsfera irreal y que liber a sus obras de un expresionismo radical. Aparecieron agrupaciones de elementos no asociados lgicamente entre si y trabaj con perspectivas de autopistas, multitudes urbanas en las calles de Nueva York y canchas de ftbol. Sus temas tratados en series le permitieron al artista ahondar en un determinado problema plstico y extraer de l las diversas variantes, posibilidades y matices que descubra su espritu reflexivo. Nacieron obras muy subjetivas, que buscan una realidad ms all de lo inmediato, vinculndose enormemente al Surrealismo. Durante sus ltimos aos de produccin, apareci el tema social motivado por el acontecer del pas, generando la serie de Lonqun y los Pobladores. La obra de Nemesio Antnez es vasta e incluye un variado repertorio de tcnicas y de temas. Inicialmente se expres con la acuarela, luego con el leo y el acrlico, utilizando soportes tradicionales como tela y cartn. Ejecut grabados, murales e ilustraciones de libros de Oscar Wilde, Neruda y Nicanor Parra, entre otros.

Aportes
Nemesio Antnez se caracteriz por desarrollar una gran actividad durante los dos perodos que estuvo a cargo de la Direccin del Museo de Bellas Artes, emprendi grandes labores de proyeccin social y cultural desde el Museo y ampli el espacio de exhibicin con la construccin de la Sala Matta en 1972.

La fundacin del Taller 99, orientado especialmente a difundir las tcnicas del grabado se convirti en un precedente fundamental en las artes visuales del pas, siendo el impulsor de muchos artistas grabadores contemporneos. Adems, Antnez fue el creador de un espacio televisivo Ojo con el arte que realiz entre los aos 1971 y 1972 en el Canal 13 de la Universidad Catlica de Chile y que reinici en 1990 y 1991 en el Canal 7. Este ltimo, tena una duracin de 30 minutos los das sbados y fue premiado en diciembre de 1990 por el Consejo Nacional de Televisin, en 1991 la duracin del programa se ampli a 60 minutos. Realiz tambin, un ciclo de microespacios llamados Ver el arte que se pasaban en Televisin Nacional, de lunes a viernes, de un minuto de duracin. Realiz dos programas semanales en la radio de la Universidad de Chile durante los aos 1971 y 1972. Recibi varios premios y distinciones entre los que se destacan: Mencin de Honor Saln Nacional de Bellas Artes en 1940; Premio de la Crtica del Crculo de Crticos de Santiago en 1956; Premio Wolf al Mejor pintor latinoamericano en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil en 1957; Premio nico, Concurso de Pintura de la Unin Panamericana en Washington en 1965; Medalla de Chile, Premio otorgado por el Congreso Nacional de la Repblica de Chile, por excelencia en labores culturales en 1969; Medalla Instituto Hispano-Americano Bienal del Deporte en Madrid, Espaa en 1978; Premio Adquisicin Museo S. Guggenheim de Nueva York en 1980; Premio al Pintor, Revista Master Club, Santiago en 1987; Premio del Crculo de Crticos de Arte en Exposicin retrospectiva realizada en la Galera Praxis en reconocimiento de sus cincuenta aos de trabajo artstico en 1988; Premio en la categora Cultural Educativo por su programa Ojo con el Arte, Consejo Nacional de Televisin en 1990; Condecoracin municipal Medalla de Santiago, otorgada por el Alcalde de la ciudad en el marco del Homenaje y Exposicin retrospectiva realizados en la sala La Casona, Santiago en 1991; Ttulo Alumno Honoris Causa, otorgado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile en 1991; Orden al Mrito Docente y Cultural Gabriela Mistral, reconocimiento pstumo otorgado por el Gobierno de Chile en 1993. Se realizaron algunos homenajes pstumos en su honor: en 1993 se inaugur la Sala Nemesio Antnez en el Museo Nacional de Bellas Artes, ubicada en el sector norponiente del segundo piso del edificio, como reconocimiento y en memoria de su destacada labor en esta institucin; el mismo ao la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educacin inaugur una sala de exposiciones que lleva su nombre; tambin recibi un importante homenaje en el marco del Festival Internacional de Biarritz, Francia en 1993 y la Casa de la Moneda de Chile lanz un sello en Homenaje a Antnez que reproduce la obra Tanguera de Valparaso; en 1994, en homenaje a su memoria, se constituy la Comisin Nemesio Antnez, encargada de velar por el cumplimiento de la ley sobre obras de arte en edificios y sitios pblicos.