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s=est&c=25493

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA 1521 La primera publicacin sobre la cmara oscura es la de Cesare Cesariano Por su parte, el cientfico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles. 1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cmara oscura. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cmara. 1600, durante el siglo XVII, la cmara que hasta ese momento era una habitacin como tal se transforma en un instrumento porttil de madera. Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la accin de la luz. 1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cmara ya estaba lista para la fotografa; pero todava no se podan fijar las imgenes. 1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la accin de la luz, en latn y aleman. Artistas que comercializaban con xito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacan uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. El fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien, despert en la burguesa francesa el apetito por la iconografa. Faltaban pocas dcadas para la invencin de la fotografa. 1801, pocos aos antes de su muerte, el ingls Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imgenes. Inicios A principios del siglo XIX, en el ao 1816, el cientfico francs Nicphore Niepce obtuvo unas primeras imgenes fotogrficas, inditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografa ms antigua que se conserva es una reproduccin de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilizacin de una cmara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsin qumica de sales de plata. En 1839 Louis Daguerre hizo pblico su proceso para la obtencin de fotografas sobre una superficie de plata pulida, que denomin daguerrotipo. Resolva algunos problemas tcnicos del procedimiento inicial de Niepce y reduca los tiempos necesarios de exposicin. El creado por Fox Talbot obtena negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, tambin en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llam calotipo o talbotipo. Innovaciones tcnicas y cientficas. Los procedimientos fotogrficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunf el sistema de los negativos de colodin hmedo, que permitan positivar muchas copias en papel a la albmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albmina fueron el tipo de papel fotogrfico ms empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales. Despus de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias. Los fotgrafos compraban cajas de placas vrgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cmara. Tambin eran placas de vidrio; pero pronto empez a usarse el soporte flexible de pelcula de nitrato. Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantnea fotogrfica. A partir de 1888, Kodak sac al mercado una cmara que utilizaba carretes de pelcula enrollable, en lugar de placas planas. En el campo de las investigaciones cientficas efectuadas con la utilizacin de la fotografa pueden resaltarse los estudios sobre locomocin humana y animal de tienne Jules Marey y Edward

Muybridge. As, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope Primera fotografa en color, tomada por James Clerk Maxwell, en 1861, realizando tres fotografas sucesivas con filtros diferentes. La fotografa en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfeccin. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografa. Una primera fotografa en color fue obtenida por el fsico James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografas sucesivas, con la lente con un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imgenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se haba empleado para tomarla. A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografas se coloreasen a mano, con acuarelas, leo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado manual era artstico y no tcnicamente fotogrfico. Ya en la poca del daguerrotipo se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento. En algunos pases, como Japn, se coloreaban muchas copias a la albmina, especialmente en los retratos de tipos populares y en las vistas de paisajes y ciudades. La verdadera primera placa fotogrfica en color -Autochrome Lumire- no lleg a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas eran transparencias de vidrio. La primera pelcula fotogrfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por primera vez en 1935. Las ms modernas, a excepcin de sta, han sido basadas en la tecnologa desarrollada por Agfacolor en 1936. Fotografa en el siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial El periodismo fotogrfico es el que nos da a conocer por medio de una foto todo lo que pasa en un lugar, estas visualizaciones nos cuentan mucho y por esto ya tenemos idea visual de lo que pasa en un lugar. La posibilidad de imprimir fotografas junto al texto en peridicos y revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la litografa o la xilografa. En 1880 se invent la tenica de impresin en medios tonos, que es la antecesora del actual procedimiento de offset y fotocroma. Sin embargo, el fotoperiodismo tambin se enfrentaba a problemas tcnicos en la toma fotogrfica, ya que las emulsiones an tenan sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash (de magnesio, en aquel entonces). Sumado a esta dificultad, las cmaras de gran formato y la frecuente necesidad de usar trpode hacan que los fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar el "discurso fotogrfico documental". El primer fotgrafo que logr superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon cro un estilo fotogrfico documental conocido como foto live o fotografa cndida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotgrafo. A partir de entonces se inicia la poca de las revistas ilustradas, como la francesa VU, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de Henry Luce, desde 1936. Hasta los aos 70 sern los soportes principales de publicacin para los fotodocumentalistas, y luego irn perdiendo protagonismo frente a la televisin La fotografa a partir de 1945 en el mbito de la fotografa documental y los nuevos dilogos que se establecen entre la fotografa y las artes plsticas, que comienzan a fundirse en la denominacin genrica de artes visuales. Asistimos, igualmente a la aparicin de otros usos de la fotografa en este perodo, as como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografa de paisaje y del empleo masivo de la fotografa en color, gracias a la obra de William Eggleston. Pictorialismo La primera iniciativa de fotografa artstica surge en 1890 en Europa. Un grupo de fotgrafos crea tcnicas de manipulacin en la toma y en el positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotogrfico, en cuanto requieren de manipulacin por parte del autor y generan obras

nicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar la artisticidad de la fotografa. 1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotgrafos preocupados por la manipulacin de la informacin fotogrfica en los medios de prensa. 1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las pelculas en color y en blanco y negro. La velocidad de stas ltimas se elev desde un mximo de 100 ISO hasta otro terico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplic por diez. 1960, que los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951,ya eran capaces de capturar imgenes de televisin, convertirlas en una seal elctrica y guardarlas en soportes magnticos) son utilizados por NASA, para captar las primeras fotografas electrnicas de Marte. 1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith disean la estructura bsica del primer CCD (acrnimo de Charge Couple Device Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispositivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de informacin es utilizado un ao ms tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imgenes al construir la primera videocmara.

TCNICAS DE LA FOTOGRAFA
1-Identifica el centro de inters Cada fotografa tiene (o debera tener) un centro de inters. De qu es la foto? Es una fotografa de tu novia? Es una fotografa de las pirmides de Egipto? Debera ser obvio para cualquiera que mire una fotografa saber de qu es la foto. Es lo que se denomina el centro de inters. Aunque se denomine centro, el centro de inters no tiene que ser necesariamente el objeto que est en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen. Es la primera regla de una buena composicin, ya que es la ms importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografa. Todo lo que hay que hacer a partir de ah es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el inters. 2. Rellena el encuadre (Fill the frame) Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurndonos que se convierte de este modo en el centro de atencin. Adems, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atencin. Es un fallo demasiado comn el querer sacar demasiadas cosas en una nica foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qu es lo que queramos ensear. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo. 3. Apyate en las lneas Las lneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las lneas nos aportan formas y contornos. Con las lneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografa podrs comprobar cmo las lneas son uno de los elementos ms eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las lneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imgenes. Un tipo especial de lneas son las lneas convergentes. Son las lneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto. 4. Trabaja el flujo Despus de las lneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografa a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografa es mediante el uso de lneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las lneas es ntido y claro, como los laterales de un edificio

que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debera ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. El flujo crea la ilusin de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las lneas diagonales se consideran generalmente ms "dinmicas", mientras que las lneas horizontales y verticales se consideran ms "estticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estticos y dinmicos dar un sentido global de movimiento a tus fotografas.

5. Juega con la direccin La direccin es similar al flujo. Tambin crea la ilusin de movimiento. Si hay algo en la fotografa que parezca estar en movimiento, tiene una direccin en la que se mueve. Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semforo. Cuando est en rojo para los peatones, la figura representa un peatn inmvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatn en verde que permite cruzar tiene una direccin en la cual se est moviendo. La direccin en fotografa se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos esttica y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo despus cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografa en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo despus al lado derecho de la foto. 6. Los elementos repetidos La repeticin de algn elemento (unos globos, unos pjaros), dan un sentido de relacin de distintas partes de una imagen. Por ejemplo, una bandada de pjaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y aadiendo informacin sobre la direccin de la fotografa. En algunas ocasiones puede aportar factores psicolgicos, como el sentido de la unin y el compaerismo. 7. Los colores siempre dicen algo Existen dos tipos de colores, los clidos y los fros. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores clidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fros. Existen muchos elementos psicolgicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son ms temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicologa del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composicin. En materia de colores hay que prestar atencin tambin al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes ms claras y ms oscuras de nuesta foto. 8. El inters de los grupos de tres Parece existir una percepcin especial de los nmeros impares en fotografa, y en especial de los grupos de tres elementos. Un nico elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y esttica, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algn motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el nmero 3. En fotografa suele funcionar la agrupacin de tres elementos como centro de inters. 9. La regla de los tercios Ya escribimos un artculo que explicaba la regla de los tercios con ms detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrculas

de igual tamao de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrculas dentro del cuadro marcan los puntos de inters. Trazando esta cuadrcula imaginaria sobre la mayora de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, lneas de horizonte, picos de montaas, ... Est comprobado que llevando nuestro punto de inters a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho ms interesante. En este sentido, resear que existen cmaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en ingls) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cmara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la composicin. 10. El espacio negativo Se considera espacio negativo los grandes espacios vacos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografa, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vaco nos permite transmitir una informacin adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no est de ms conocerlo. Est enfrentada a la regla de composicin consistente en rellenar el encuadre comentada ms arriba en este mismo artculo. 11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicacin otros elementos compositivos como los colores o las lneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de inters. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografas, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo. 12. El enmarcado natural Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de inters de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes. Otros actan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las seales de trfico o las ramas de los rboles, ... Cualquier elemento que "encierre" el centro de inters nos permitir enmarcar la foto, dirigiendo la atencin hacia el elemento deseado. 13. Las curvas en S Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografa. Est relacionado con la sensualidad. Tambin transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada. En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografas. Una carretera, un camino, el curso de un ro, ... Son elementos visuales muy potentes que dan inters a la fotografa.