Esquemas Pintura Primer Parcial

ESQUEMAS PRIMER PARCIAL PINTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX
JOS ENRIQUE GARCA MELERO

CURSO 2009-2010 UNED
ENRIQUE ARRUFAT LUCENA ROSA MARA DE LA TORRE TERCERO (CURSO 2008-2009) PATRICIA GARCA-LUENGOS CALLEJO FERRN MARTN RUIZ MONTSERRAT SILGADO MONTEJANO PALOMA VALDERAS JARA
Pintura de los siglos XIX y XX.
UNED
ESQUEMAS PRIMER PARCIAL PINTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX JOS ENRIQUE GARCA MELERO CURSO 2009-2010 UNED
TEMAS 1 Y 2: ROSA MARA DE LA TORRE TERCERO (CURSO 2008-2009) TEMA 3: PATRICIA GARCA-LUENGOS CALLEJO TEMA 4: MONTSERRAT SILGADO MONTEJANO TEMA 5: ENRIQUE ARRUFAT LUCENA TEMA 6: FERRN MARTN RUIZ TEMA 7: PATRICIA GARCA-LUENGOS CALLEJO TEMA 8: PALOMA VALDERAS JARA
Organizacin y coordinacin: ENRIQUE ARRUFAT LUCENA Archivo: PATRICIA GARCA-LUENGOS CALLEJO
Portada: Cuando cantaban juntas las estrellas del alba (Libro de Job), William Blake (1820)
Diciembre 2009
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NDICE
Tema 1: La pintura durante la Ilustracin. 1. La Antigedad y el cuerpo humano como ideales de belleza ............................................. 7 2. El tema mitolgico como expresin mxima del espritu clsico....................................... 8 3. El valor educativo de las artes figurativas: la razn, la tica, la disciplina y el orden...... 13 4. El predominio de la forma sobre el colorido..................................................................... 14 5. La tendencia hacia lo ideolgico: la Historia, el patriotismo y el culto a la heroicidad ... 15 5.1. David y la pintura de historia..................................................................................... 15 5.2. Napolen como hroe: de David a Gros e Ingres ...................................................... 18 5.3. La visin de la Historia en Goya: el hroe, el antihroe y lo annimo ...................... 21 6. El retrato: entre lo sublime y el Naturalismo .................................................................... 23 6.1. El retrato ingls: originalidad y complejidad formales.............................................. 24 7. Goya y la pintura costumbrista ......................................................................................... 25 8. El concepto de belleza en Mengs...................................................................................... 27
Tema 2: Sublimes y visionarios. 1. Blake y su teogona cosmolgica...................................................................................... 33 2. Fssli ................................................................................................................................. 35 3. Goya .................................................................................................................................. 37 3.1. Los Caprichos: la gran comedia humana ................................................................... 39 3.2. Los Desastres de la Guerra......................................................................................... 41
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3.3. Los Disparates o Proverbios ...................................................................................... 42 3.4. Las pinturas negras..................................................................................................... 43
Tema 3: La pintura durante el Romanticismo histrico. 1. El paisaje durante el Romanticismo: la visin subjetiva de la naturaleza ........................ 48 1.1. La multiplicidad conceptual del paisaje romntico.................................................... 48 1.1.1. La presencia divina en el paisaje: Friedrich.................................................... 49 1.1.2. Los paisajes plcidos y nostlgicos de Constable........................................... 49 1.1.3. El dinamismo en el paisaje de Turner............................................................. 50 1.1.4. Corot y el ensueo del paisaje ........................................................................ 51 1.2. El paisajismo en Espaa............................................................................................. 51 2. La historia y la literatura en las artes plsticas del Romanticismo ................................... 53 2.1. La diversidad de temas en la pintura de historia romntica....................................... 53 2.2. Pintura y literatura...................................................................................................... 54 2.3. La pintura de historia en Espaa ................................................................................ 55 3. Eclecticismo y religin: los nazarenos.............................................................................. 56 4. La representacin de lo extico y pintoresco.................................................................... 57 5. El tema costumbrista en Espaa........................................................................................ 57
Tema 4: Realistas y prerrafaelistas. 1. Las diversas interpretaciones de la realidad...................................................................... 58 1.1. Courbet y la realidad cotidiana .................................................................................. 58 1.2. La realidad satrica y social en Daumier .................................................................... 62 1.3. El paisajismo realista: Millet y la escuela de Barbizon ............................................. 63 1.4. Manet, entre el Realismo y el Impresionismo............................................................ 66
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1.5. El Naturalismo alemn............................................................................................... 68 1.6. Italia: "los macchiaioli".............................................................................................. 69 1.7. El Realismo en Espaa............................................................................................... 69 2. Los prerrafaelistas ............................................................................................................. 71 2.1. Rossetti: de la mujer ideal a la perversa..................................................................... 71 2.2. Millais y la religiosidad de Holman Hunt.................................................................. 73 2.3. Burne Jones: la melanclica ensoacin y la perversidad femenina ......................... 74
Tema 5: Nexos e influencias entre la fotografa y la pintura en el siglo XIX. 1. Los dos caminos paralelos hacia las vanguardias ............................................................. 75 1.1. Los detractores del daguerrotipo................................................................................ 75 1.2. Los pintores ante el nacimiento de una nueva profesin ........................................... 76 2. La fotografa como modelo acadmico clsico................................................................. 77 3. En busca de un lugar de encuentro: foto-pinturas y picto-fotografas .............................. 80 4. El paisaje y el rostro humano como objetivos principales de la primitiva fotografa....... 83 5. La fotografa instantnea y la bsqueda del movimiento ................................................. 85 5.1. Muybridge y el movimiento animal........................................................................... 85 5.2. Las cronofotografas de Marey .................................................................................. 86 5.3. Las secuencias fotogrficas del movimiento y el Futurismo ..................................... 88
Tema 6: El Impresionismo. 1. Un camino abierto: la tradicin y la pintura au plain air .................................................. 89 2. Caractersticas principales de la pintura impresionista ..................................................... 89 3. El ejemplo y la influencia de Manet ................................................................................. 91
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4. La pintura al aire libre como credo: Monet....................................................................... 92 5. Edgar Degas ...................................................................................................................... 94 6. Paul Ceznne..................................................................................................................... 95 7. Camille Pissarro ................................................................................................................ 96 8. Pierre Auguste Renoir....................................................................................................... 97 9. Gustave Caillebotte ........................................................................................................... 98 10. Las mujeres impresionistas: Cassatt, Morisot, Gonzales................................................ 99 11. El puntillismo: Seurat, Signac....................................................................................... 100 12. Alfred Sisley ................................................................................................................. 101 13. Los impresionistas espaoles ........................................................................................ 102 14. Joaqun Sorolla ............................................................................................................. 103
Tema 7: El Postimpresionismo: Crisis, conflicto y alternativas. 1. El Neoimpresionismo: Seurat y Signac ....................................................................... 104 2. Genio e individualidad: Czanne y el nuevo clasicismo............................................... 106 3. El primitivismo de P. Gauguin...................................................................................... 107 4. La angustia expresiva de Van Gogh ............................................................................. 108
Tema 8: Fin de Siglo Art Nouveau 1. Las tendencias del Simbolismo..................................................................................... 110 1.1. Puvis de Chavannes ............................................................................................... 110 1.2. Moreau, Redon y el Saln de la Rose-Croix.......................................................... 111 2. Los smbolos del Primitivismo ..................................................................................... 113 2.1. Pont-Aven y Los Nabis .......................................................................................... 113 2.2. Lo naf: Aduanero Rousseau.................................................................................. 115
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3. La imagen de Fin de Siglo: Toulouse-Lautrec.............................................................. 116 4. Propuestas europeas: Ensor y el grupo de Los XX....................................................... 117 4.1. Edvard Munch y la apertura hacia el Expresionismo ............................................ 118 5. Art Nouveau: la pintura modernista.............................................................................. 119
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED
Rosa Mara de la Torre Tercero
TEMA 1: LA PINTURA DURANTE LA ILUSTRACIN:

0. INTRODUCCIN: Pintura neoclsica o pintura de la ilustracin?
Son dos trminos en historiografa artstica empleados para designar las realizaciones de los artistas ltimo tercio del siglo XVIII y primero del XIX. Pseudnimos de una misma poca cultural caracterizada por: i. La recuperacin, o la pretensin de ideales de belleza de la Antigedad grecorromana, ii. con la actualizacin del Renacimiento. El cuerpo humano de nuevo Canon, Vuelta a concepcin antropocntrica del universo. En su devenir pervivieron: frmulas barrocas + rococs, + nuevo clasicismo + modos de ser ya romnticos.
1. LA ANTIGEDAD Y EL CUERPO HUMANO COMO IDEALES DE BELLEZA
- Los pintores y escultores - segunda mitad del XVIII y primer tercio del XIX buscaron, inspiracin en Antigedad clsica, sobre todo escultura grecorromana - Pocos vestigios pictricos significativos - Los relieves, la cermica conservada modelos, o de motivos de inspiracin, - La pintura adquiri calidad casi escultrica y predominio del dibujo y de la forma, sobre el color. - Los estudiantes de las artes figurativas en Roma familiarizaron con obras del clasicismo. i. Se ejercitaban, en la copia de las esculturas antiguas, -dibujos y vaciadosii. Se enviaban a centros docentes nacionales modelos didcticos. - Los escultores se ocuparon, de la restauracin y de hacer vaciados en yeso de tales antigedades - Coleccionismo tanto pblico como privado impulsara la formacin de numerosos museos. a. b. c. d. e. El cuerpo humano : joven, motivo principal de las artes figurativas + despojado de vestiduras. Estudio minucioso de la Anatoma ciencia complementaria del Arte. El desnudo (despojado tanto de connotaciones erticas) tema siempre obligatorio Idealizar personalidades polticas y culturales como hroes mitolgicos y dioses del Olimpo. Aunque idealizaba como hroes clsicos y se intenta llegar a belleza indeterminada de Winckelmann, existan rasgos naturalistas atenuados, pero identificadores.
- Los escultores: a. obsesionados por dominio de la tcnica, b. desposeen a sus obras pasiones + sentimientos mundanos c. Slo un suave reflejo de melancola a fin de lograr el ideal de belleza, la sofrosine griega Y conseguir el equilibrio entre el cuerpo y el alma. - Hay en las esculturas: a. un premeditado estatismo, b. personajes parezcan demasiado fros, quietos e insensibles, como si griegos. c. El uso casi general del mrmol d. la falta de bicroma,. e. Procuraron lograr suaves efectos luminosos f. rechazaron los pictricos y el claroscuro dramtico. - El libro de Winckelmann, El Laocoonte, es de gran importancia
esculpir a dioses antropomorfos

1. 2.
A. El libro de Winckelmann, El Laocoonte, aport:
3. 4.
5.
El conocimiento del arte griego momento de mxima realizacin de la belleza ideal. Unas directrices artistas de la poca racionalizadas anlisis erudito y creativo. Consider la forma elementos esenciales para llegar - sublime. Aconsej dar importancia bsica al: estudio de las proporciones, de la simetra y de la armona, motiv para que se aproximaran a la noble sencillez de los antiguos. Segn este arquelogo, el ideal se halla: en el cuerpo humano, que es la encarnacin de la belleza espiritual.
2. EL TEMA MITOLGICO COMO EXPRESIN MXIMA DEL ESPRITU CLSICO.-
Durante la segunda mitad del siglo XVIII adquiri un auge sobresaliente en la pintura : A. el tema mitolgico, B. la pintura de historia C. los retratos,. El asunto religioso segundo trmino, perdiendo protagonismo Barroco se generalizara siglo XIX. Se conceda al mito carcter educativo A. ejemplo tico a seguir, B. motivo para alcanzar un ideal de belleza. C. asunto mitolgico ya haba sido cultivado por los pintores de la primera mitad del XVIII como: el mismo Fragonard en cuadros tales como: a. Diana y Endymion; D. Pero sera durante la Ilustracin se dotara al gnero tratamiento formal no exclusivamente iconogrfico. Hay que percibir evolucin formal en modo de tratar tema mitolgico en segunda mitad del siglo de la Ilustracin. o Los pintores: A. primero se acercaron reminiscencias rococs en eleccin de los temas hedonistas y sensuales posibles, B. y en el tratamiento excesivo dado al color. As sucede, por ejemplo, con la: a. Venus consolando al Amor de Boucher (Galera Nacional de Washington) Despus se alcanz un cierto grado de clasicismo ms puro, ms o menos convencional. o Se evolucion hacia un tratamiento intelectual excesivo manierista, o para derivar a concepcin romntica del tema mitolgico por su concepcin elocuente y trgica. Hubo, pues, una interpretacin: o a la par personal y evolutiva, El pasado se reinterpretaba, para que se viera la actualidad reflejada en . A ello habria que aadir la interferencia formal y tcnica del Renacimiento como sistema aproximacin del artista de la llustracin a las artes figurativas de la Antigedad. - Puede ser ms preciso hablar de una actitud neomanierista, o de un acercamiento excesivamente intelectual al clasicismo, que de un neoclasicismo propiamente dicho.
El Parnaso (1761), Antonio Rafael Mengs (1728-1779); morada ideal de las Musas.
o o o
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El Parnaso: Autntico manifiesto pintura clasicista de corte historicista, sigue fielmente el ideal de Winckelmann. Inspirado en el Apolo de Rafael (Vaticano) Representa al dios, la figura principal del conjunto, como el Apolo de Belvedere, 1. ideal de belleza masculina, 2. rodeado por las nueve musas 3. con sus correspondientes atributos. Hay en esta obra: 1. una aspiracin historicista y 2. un deseo eclctico de hacer una sntesis: - entre la Antigedad grecorromana y - el Clasicismo renacentista, que en pintura se interfiere ante la ausencia de grandes conjuntos pictricos clsicos. Composicin semicircular, cuyo centro Apolo ocupa, se desarrolla en un paradisiaco escenario natural. Quiz sea posible hallar en esta obra de Mengs la influencia de los pintores italianos del Renacimiento ms admirados por l, tal y como se refleja en sus escritos, siendo el cuadro la sntesis de sus visiones modlicas personales de la pintura: de Rafael, Correggio y Tiziano.
Joseph Marie Vien (1716-1809):

o o Se acerc al clasicismo con percepcin formal an rococ, Aunque ya intentara aproximarse a la pintura grecorromana por : 1. imitacin arqueolgica de lo antiguo, 2. A travs del empleo de una gran simplicidad compositiva 3. y del intento de congelar el movimiento de las figuras, 4. Si se tratara de reproducir escultura. Ello se percibe en la Venta de Cupidos, que present al Saln de 1763 - Chateau de Fontainebleau. 1. El escenario con las pilastras estriadas clsico. 2. Pero las actitudes + tema ertico elegido + los rostros todava rococs por su tratamiento sensual.
El tema mitolgico
El tema mitolgico, como asunto alegrico empleado con frecuencia en la pintura de la segunda mitad del siglo XVIII. Otro ejemplo importante, el leo sobre lienzo de Jacopo Alessandro Calvi, que representa a Prometeo en una alegora de la escultura (1780), (Academia de Bellas Artes de Bolonia). En esta obra se encuentran representadas las tres artes en una alusin clara al universo grecorromano, donde la arquitectura parece ambientarlas.
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Francois Grard (Roma, 1770-1837).
Discpulo de David, esplndido retratista de la sociedad napolenica. Supo crear escenas de carcter mitolgico: 1. Clasicismo se amaneraba 2. se haca precioso y elegante, 3. un tanto afectado, 4. un preludio del casi abstracto Ingres. o As ocurre, en su Cupido y Psique (1797) -Museo del Louvre: 1. Representacin de un amor juvenil 2. que se muestra un tanto desapasionado: o El bello y alado Cupido o Eros besa aparentemente con toda inocencia y sin ninguna pasin en la frente a su rubia amada Psique, que se muestra tan candorosa como la ms pdica, de las Venus pdicas. o Hay un perfecto conocimiento de la anatoma y de los paos, las dos grandes materias en la formacin acadmica, que dejan transparentar el cuerpo tan hermoso y frgil de Psique. o La escena se desarrolla en medio de un paisaje indefinido casi abstracto, ms insinuado que real. o Otra obra del autor Dafnis y Cloe. o La pintura clasicista de la Ilustracin pas de David a sus discpulos amanerndose. o o
v.
Anne-Louis Girodet de Roussy (1757-1824).
Otro discpulo de David. Tambin gust de emplear en sus cuadros muy trabajados temas mitolgicos, as como literarios e histricos. A base de llevar el nuevo clasicismo davidiano hacia un alto grado intelectual, lo amaner y se acerc a una concepcin casi romntica de la pintura. Ello se percibe en su Endimin (1793, Louvre). a. De cuyo mito tom su faceta tan popular de bello pastor, a quien Zeus mantuvo eternamente joven en el Monte Idea, pero siempre dormido con los ojos abiertos para poder contemplar a su amante la diosa Selene, personificacin de la luna, todas las noches. b. Girodet supo dotar a su obra de una luz lunar inusual, irreal, mgica y romntica, que le ilumina el rostro y el cuerpo, mientras que en la representacin fsica y en la pose de Endimin parece imitar, segn Honour, la escultura de Antonio Canova titulada El genio de la Muerte (1787-1792). Asimismo, represent varias veces a Dnae, la amante de Zeus y madre del hroe Perseo. Entre ellas destaca el cuadro donde retrata de una forma satrica a la actriz Mlle. Lange concebida como tal. Recordemos la obra El entierro de Atal.

Pierre-Narcise Gurin (1774-1833).
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Tambin se dedic a pintar cuadros de asunto mitolgico junto con otros de temtica histrica, sobre todo romana, y literarios de esa Antigedad entonces tan admirada que sirve de modelo. As, represent a Aurora y Cfalo en 1810. o Aqulla, condenada por Afrodita a ser la eterna enamorada, esparca flores sobre el cuerpo durmiente de ste, a quien haba raptado, entre las nubes. Obra semejante es su Morfeo e Iris (1811). Hay que destacar aqu el lienzo donde represent a Clitemestra (1817), o Poco antes de asesinar a su marido Agamenn, el hroe de la guerra de Troya, o que se hallaba dormido en la cama, con el pual en la mano y empujada tras de un cortinn por su amante y primo Egipto para que cometiese el crimen. o Orestes vengara este asesinato, matando a su madre Clitemestra y a su to Egipto.
o o
iv.
ESCULTURA:
e.
Hay que aludir a La Escultura aqu con cierta brevedad, dado el componente escultrico de muchos de los cuadros de la poca. La mitologa fue un asunto casi obligatorio para todo escultor neoclsico. - De esta manera, Antonio Canova, a. en cuya obra de tendencia abstracta se inspiraron muchos de estos pintores que se hallaban a caballo entre el clasicismo y el romanticismo, realiz numerosas esculturas sobre el tema, como por ejemplo: 1. El clebre grupo Cupido y Psiquis (1787-1793, Pars, Louvre), representacin del amor ideal, en donde an es perceptible un dinamismo casi rococ. 2. Ddalo e icaro (Museo Correr de Venecia). 3. En Teseo y Minotauro muerto (17811782) Canova abandon su formacin veneciana rococ para convertirse al clasicismo. No eligi el momento del combate, sino el de la victoria de Teseo, fornido e ideal, sobre un minotauro muerto. 4. La escultura helenstica, el Laocoonte, es el motivo de inspiracin del veneciano en su Hrcules y Licias (1795-1802), reflejo de la fuerza y del dinamismo del clasicismo.
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ii.
Tambin el dans Bertel Thorvaldsen (17701844), o Se estableci en Roma entre 1797 y 1838, y frente al romanismo de Canova, se inspir en la escultura griega, cultiv este asunto mitolgico: 1. Amor y Psiquis, 2. Hebe, 1806, 3. Jupiter y Ganmedes. Aunque en Espaa la iconografa religiosa sigui teniendo gran importancia por requerimiento de la Iglesia, uno de los principales clientes. o Tambin hay buenos ejemplares -y muy numerosos- de tema mitolgico. o En este sentido se pueden destacar aqu las fuentes que bajo la inspiracin de Ventura Rodrguez se hicieron para decorar el paseo del Prado: 1. la de Neptuno de Juan Pascual de Mena (1707-1784), la de Cibeles (1781) por Francisco Gutirrez (1727-1782)
iii.
2.
3.
la de Apolo o de las cuatro Estaciones de Manuel Alvarez (1727-1797).
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3. EL VALOR EDUCATIVO DE LAS ARTES FIGURATIVAS: LA RAZN, LA TICA, LA DISCIPLINA Y EL ORDEN.
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Las artes figurativas segunda mitad del siglo XVIII reaccionaron contra el arte rococ en extremo sensual y dinmicoAdquirieron connotaciones racionalistas + se procuraba que motivos representados sirvieran modelos morales para la sociedad. Hay, un compromiso tico entre el artista y el pueblo: Los asuntos escultricos y pictricos representados normas para el comportamiento del hombre. Ya se trataba de llamar la atencin sobre: - los valores eternos de la razn, la moral, - la disciplina y el orden, - de forma que temas elegidos girasen, en torno: al herosmo, al patriotismo y a las virtudes en general,... El concepto postulado por la Ilustracin de educar al pueblo productivo se hizo extensible a las artes figurativas. Su calidad era juzgada entonces por la crtica. Se consideraba cualitativamente a la obra de arte por: el grado de maestra alcanzado por el artista y por el acercamiento al ideal clsico de lo sublime de la forma tambin por el contenido pedaggico del tema y su funcin moral. para hacerlo ms
o o o o o o o o o o
Estos aspectos acabaran convirtindose en una obsesin para los pintores y escultores. Segunda mitad del siglo XVIII, + gran parte del XIX. Produciendose una manifiesta aproximacin entre la esttica y la tica. Para conseguir esa idea educativa proporcionar al artista una base cultural erudita: - Las distintas Academias lo ntentaron. - Que dejara de ser un simple artesano. - Acudir a la Historia, fuente de inspiracin. - Se trataba de extraer y de significar de ella aquellos momentos claves y a sus protagonistas ms heroicos. - Lectura y el estudio de las obras de autores, Homero, Plutarco, Virgilio y Tito Livio, temas ejemplares. Actuaron de nexo erudito entre clasicismo esttico de las formas, + el tico, de los contenidos, cita histrica. amplia y
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4. EL PREDOMINIO DE LA FORMA SOBRE EL COLORIDO.-
Predominio de la forma sobre el colorido distintivas de la pintura de corte clasicista. No siempre se cumpla todos los pintores de la poca. Funcin bsica al dibujo, ntido y perfecto. Cierta prdida del carcter pictrico de las obras como, por ejemplo, David y su escuela. 1. Para ellos el color secundario simple soporte 2. sentido casi escultrico. 3. Era aplicado simple veladura, una grisalla, + carcter sobrio y arbitrario. 4. influencia ejercida por la escultura clsica en pintura de la poca, se la crea monocroma, + los relieves, reemplazar conjuntos pictricos. 5. la inspiracin de la cermica lineal griega, en las populares ilustraciones del escultor ingls John Flaxman. Tal predominio de la forma, del dibujo, sobre el colorido + composiciones claras 1. se advierte el realismo, 2. ley de la frontalidad y 3. mucho de estatismo o movimiento contenido. En el empleo de los recursos de la perspectiva, lograr la sensacin de la tercera dimensin con preferencia a la geomtrica, que a la area con la graduacin de los tonos y mayor subordinacin al color. La figura humana centro de la atencin del artista, ambientar: 1. algunas veces un simple teln, 2. un paisaje tan slo insinuado o, 3. una arquitectura sobriamente clsica, fiel a la arqueologa. Este precepto del predominio del dibujo sobre el colorido interpretado de una forma diferente por los artistas, Con peculiaridades tan personales de sus mismos estilos. De este modo: Jacques Louis David (1748-1825) dio: 1. prioridad a la lnea, 2. vigorosamente griega y 3. con su carcter estatuario; Grard (1770-1837): 1. la atena, contiene y suaviza 2. logrando efectos + agradables. Ingres (1780-1867): 1. concedi ms atencin al color, 2. sin olvidarse nunca del dibujo 3. como elemento bsicamente prioritario, 4. acercndose a: Rafael y a los pintores del Quattrocento. Antoine Gros (1771-1835): 1. en su claro camino hacia el llamado Romanticismo histrico, 2. proporcion mucha ms luz a su colorido y 3. rompi con la quietud del dibujo, 4. al cual dot de movimiento y 5. de un claro sentido romntico.
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5. LA TENDENCIA HACIA LO IDEOLGICO: LA HISTORIA, EL PATRIOTISMO Y EL CULTO A LA HEROICIDAD.-
Durante el perodo neoclsico, o neomanierista, se consider: 1. la pintura de historia como gnero pictrico de rango superior, 2. tan slo comparable con los temas: mitolgicos y hasta religiosos, inician una cierta crisis. Muchas veces el mito se transforma en Historia, 1. la forma y la deforma, y se confunden entre s. Menos aprecio y ms lucrativo, retrato como gnero, para perpetuar y poseer propia imagen. Se inicia revalorizacin del paisaje, se relacionado con figura humana. Uso-abuso de la pintura de tema histrico, 1. relacin estrecha entre el pasado y el presente, y la proyeccin de ambos hacia el futuro. Se empleaba para escenificar actitud moral memorable, didcticamente aplicable con connotaciones ticas y patriticas. Se puede apreciar Evolucin en los temas empleados en esta pintura de historia. 1. En el entorno cronolgico de la Revolucin francesa el pasado, por lo general el de Grecia y Roma, en el presente. 2. Con el advenimiento de Napolen se magnificara, con el emperador, el hroe casi divino y se proyectaba hacia el futuro carga patritica. El pintor neoclsico tenda a congelar el hecho histrico. - No la comentaba de modo retrico limitaba elegir momento, adecuado finalidad tica. En la bsqueda, de la imparcialidad, el artista se converta en un testigo poco mudo del acontecimiento destacar sus valores sublimes. Casi siempre sola haber una intencionalidad poltica de fondo.
5.1. David (1748-1825), y la pintura de historia.
Discpulo de Boucher, y ms tarde de Vien (1716-1809) con quien convivi en Roma . Formado academicismo el que mejor realizar el espritu del Neoclasicismo. Codific el nuevo lenguaje de una forma eclctica. estableci sntesis entre el arte de la Antigedad - Winckelmann- como pintura francesa desde Poussin a Fragonard y Boucher, - parti primeros cuadros. Sus obras se caracterizan por: o El empleo gran simplicidad trazos y uso esquemas compositivos solemnes y divididos en grupos. o Encierran sentido moral, didctico y patritico propio del gnero - preponderancia del dibujo, casi escultrico y volumtrico - tendente a la quietud o al movimiento contenido. o El uso de un colorido fro, a veces glido, y hasta apagado, y utilizacin de poca materia = veladura.
En David existe: o Coexistencia equilibrada naturalismo con el idealismo. o Su pintura resulta bastante gestual, y teatral. o En la superficie del cuadro suelen desarrollarse a la vez varias acciones en espacios contiguos, en un argumento comn, con sentimientos contrapuestos por ejemplo, el herosmo y el dolor. o Los fondos interiores arquitectnicos clsicos con columnas rdenes toscano y drico, y urbanos. Influencia de Poussin, compromiso histrico y poltico, Revolucin y la causa jacobina + luego, con Napolen, A derrota del emperador en Waterloo: a. obligado a desterrarse restaurada la monarqua,. b. Sus cuadros, reflejan ticamente el presente en el pasado.
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d.
OBRAS DE DAVID: El Juramento de los Horacios ante su padre (Pars, Louvre) pintado en Roma en 1784 e inspirado en Tito Livio y en Comeille, - Suele considerarse como el manifiesto francs de la pintura de historia neoclsica. - Viene a ser el reverso pictrico, de aquella otra obra mitolgica y paradigmtica, que fue El Pamaso de Mengs. o En ella la escultura casi relieve se hace pintura sin dejar volumen escultrico. - Es un llamamiento tico, estoico, al sacrificio patritico de ciudadanos ante peligro nacional comn. La escena:
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En la que no hay ninguna muestra de violencia presente Se adivina el horror de lo que ocurrir, Se ubica teatralmente delante de un fondo arquitectnico clsico, bambalina. Tres arcos sobre los capiteles toscanos enmarcar = homacinas encerrando esculturas santificadas de grupos diferentes. Constituyen secuencias consecutivas y previas accin gloriosa Se reflejan tres actitudes y sentimientos: los tres Horacios, izquierda. el padre, que ocupa el centro. las mujeres afligidas por su partida, a la derecha. Hay una contraposicin dos sentimientos antagnicos fcil percepcin: El herosmo viril y la afliccin femenina. La familia, el ncleo del Estado, La figura del padre sentimientos. sacrificada por el bien de la Patria. parece participar significado ambiguo, de ambos
o o o o
La Revolucin concedi a este lienzo, un valor emblemtico al sublimar el sentido heroico de los Horacios, sacrificados por el bien comn de la Patria, Tal pareca exigirse a los ciudadanos franceses cambios sociales y necesidades blicas de la poca.
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- En su misma lnea han de situarse la serie de cuadros que hizo antes del Advenimiento de Napolen. - En Los lictores llevan a Bruto los cadveres de sus hijos (1789, Louvre), Destaca, una vez ms, el cumplimiento del deber doloroso por parte de Bruto, quien sobrepone 1. su propia obligacin como hombre de estado a los sentimientos personales. As, haba mandado matar a sus hijos Tito y Tiberio por haber participado en una conspiracin. 2. - En el lienzo se perciben en dos espacios contiguos sendas actitudes diferentes, que representan: Por una parte, la figura del justo Bruto, esttico y apesadumbrado pero sereno, quien ha hecho justicia para el bien comn sobreponindola a sus intereses particulares, Por la otra, la trgica y llena de movimientos de su mujer e hijas.
- lEl Juramento del Juego de la Pelota, llevado a cabo por los diputados el 20 de junio de 1789, (Louvre, 1791) significa la exaltacin de la Revolucin.
- En el Marat asesinado en la baera (Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, 1793 - destac el sacrificio del hroe revolucionario, como nuevo Cristo revolucionario, la soledad ante la muerte y un llamamiento a la razn. Su figura se recorta ante el fondo oscuro. La Intervencin de las Sabinas (1799) significa el deseo de reconciliacin entre posturas polticas extremas y el rechazo del derramamiento de la sangre... Con esta ltima obra a una fase inspirada en las formas romanas sucede otra etapa, que se podra calificar de griega.

5.2. Napolen como hroe: de David a Gros e Ingres.
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Si hasta 1800 David haba reflejado el pasado en el presente, justificndolo ticamente desde una perspectiva histrica. A partir de esa fecha (ya como pintor oficial de Napolen y, desengaado de la Revolucin) proyectar el presente ms grandioso y elocuente hacia un futuro tal vez neutro. Son pinturas: a. muy escenogrficas, teatrales, b. poseen unas claras connotaciones retricas y de propaganda del poder imperial. c. Es una vuelta al orden. Trataban: c. justificar con imgenes heroicas hechos crueles y sangrientos, imperio francs dej tras de s. Napolen ser representado, autntico hroe clsico, l preciosismo excesivo. Se percibe ya la irrupcin velada del Romanticismo idolatraba las gestas heroicas y a sus promotores. Tales cuadros promocionaron historicismo propagandstico, . Las artes figurativas francesas heredasen del clasicismo romano tendencia al culto del emperador. Nadie mejor que David, junto con su discpulo Gros: a. para solemnizar y divinizar la figura del general en cuadros tales como: Napolen cruzando el puerto de San Bernardo (1800, Viena),
el complejo lienzo, tan escenogrfico, sobre La Coronacin de Josefina por Napolen (1807, Pars, Louvre)
La Distribucin de las guilas (1810).
Hay en ellos: Un indudable rigor histrico no exento de intencin propagandstica, Le hizo documentarse exhaustivamente, Un claro valor retratstico colectivo, figuras representadas en la consagracin autnticos retratos personalidades de la poca. David parece ya abandonado a un clasicismo que evoluciona: de ser didctico a adquirir el tiente de servilmente laudatorio. El color comienza a insinuarse con ms fuerza, posiblemente debido a la influencia que tal vez le llegara a ejercer su propio discpulo Gros.

Antonie-Jean Gros (1771-1835).
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Ser el cronista oficial y militar de Napolen le sigui en campaas blicas. - espectador excepcional - como un reportero grfico de sus grandes batallas y de sus mismos actos humanitarios Napolen Bonaparte en el puente de Arcole , 1796; Combate de Nazareth , 1801. Napolen con los apestados de Jaffa, 1804, (lm. 5) en medio de un escenario arquitectnico medieval de arcos ojivales y de herradura, La batalla de Abukir, 1806; El encargo oficial de Napolen en la batalla de Eylau del Louvre, 1808...)
OBRAS:
o Quien mejor proporcion su imagen de hroe; Pero representada casi siempre rodeado por la muerte cruenta, colectiva carroa humana, dejada por las batallas Con un gesto de indefinible tristeza, como pareca corresponder a una heroicidad tan sangrienta. Ya se advierte tcnica y espritu prerromntico con: el predominio del color, de la luz y de la atmsfera, el dibujo suelto, y el movimiento, que, le acercan a Rubens, y le alejan de su maestro, David. Las dudas planteadas en su mtodo de trabajo, al renegar de su estilo personal anterior + los escasos encargos recibidos, por relacin con Napolen, tras Restauracin Borbones en Francia le condujeron a ser: - uno iniciadores /norma tica y esttica romntica suicidio del artista. Ya en 1801 Gros haba representado en una escena muy romntica a la poetisa romana Safo, quien se suicid por no haber sido correspondida por Fan. Se ha considerado el cuadro Napolen en Eylau del ao 1808: Una obra que, al mismo tiempo que parece cerrar la pintura de historia de corte neoclsica del llamado Romanticismo histrico. Viene a ser una clara manipulacin de la realidad, para lograr recreacin teatral y enftica. El hroe Napolen, perfectamente identificable, se muestra: 1. ms humano, 2. menos glorioso, 3. con la tristeza de la heroicidad conseguida tras la gran matanza colectiva de la batalla, 4. que resta toda gloria. Ya no se trata de hroes dibujados friamente sino de un paisaje natural sin vida, de nieve, fuego y humo, donde se percibe sangre derramada.
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Antonie-Jean Gros (1771-1835). (CONT) El orden y la claridad visual clasicista de David se vuelven en Gros desorden compositivo y hasta horror vacui, lo ocupan casi todo. En El juramento de los Horacios David eligi el momento ejemplar, previo al sacrificio doloroso; En Napolen en batalla de Eylau seleccionado la secuencia final de la hazaa, sangre derramada, que ha convertido la gloria en tragedia. Sus cuadros, reflejan ticamente: 2. el presente en el pasado, 3. plasman siempre de una forma intencionada la rpida evolucin de la ideologa poltica de la Francia 4. toma racionalmente partido.
i.
- Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
Un esplndido dibujante muy perfeccionista, pero dado a la abstraccin, Tambin pint en 1806 en leo sobre lienzo a Napolen I sentado en el trono imperial con una inusitada elocuencia lograda gracias a las vestiduras y a la misma pose. Se le representa autoritaria y teatralmente con los atributos propios de Carlomagno y de Carlos V, engalonado de todo carcter simblico. Su rostro constituye, no obstante al alto grado de idealizacin, un autntico retrato muy realista. Ya lo haba representado, ms humanamente, como Primer Cnsul (Museo de Bellas Artes de Lieja) con su peculiar pose de ocultar su mano izquierda entre la casaca. Su figura se recorta ante un cortinn de fondo. Grard lo hizo delante del castillo de la Malmaison, que era la residencia preferida por el emperador y la emperatriz. El culto a Napolen tambin tuvo un desarrollo escultrico, que aqu se menciona como complemento. As, el veneciano Antonio Canova (17571822), quien asumi el clasicismo despus de una primera formacin barroca, o No dud a la hora de retratar escultricamente a Napolen en presentado desnudo, de cuerpo entero, como si se tratase de Marte, el dios de la Guerra (Pinacoteca de Breda, Miln, 1809). o Ni a su hermana Paulina Bonaparte (1808, Galera Borghese) similar a una Venus victoriosa, reclinada en el lecho mediodesnuda. - La familia del Emperador fue, asimismo, objeto de cierta idealizacin clasicista por parte de los pintores y escultores de la poca. De esta forma, Pierre-Paul Prud'hon (17581823), influido tanto por Correggio como por Mengs. Pint un retrato de la emperatriz Josefina (Louvre) (lm. 6). Sentada en una roca en medio de un paisaje boscoso casi idlico, cual si se tratase de la encarnacin de una diosa de la Antigedad, melanclica, sonriente y absorta en sus pensamientos. o o
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5.3. La visin de la Historia en Goya: el hroe, el antihroe y lo annimo.-
GOYA: Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828), como su contemporneo David (1748-1825), No fue un continuador tradicin pictrica de su pas, ni tan siquiera de su mismo tiempo. Fue un destructor de los lenguajes artsticos anteriores y coetneos de los cuales, parti. Cre un estilo nuevo muy personal evolucin lenta y continua. Con l se anuncian las vanguardias del arte contemporneo: o Impresionismo de sus escenas de toros o Expresionismo de las pinturas negras. o Al surrealismo de Los Caprichos y Los Disparates, Si por la poca que le toc vivir, rica en acontecimientos histricos y culturales, se le podra considerar como un neoclsico, un ilustrado, 1. primero un afrancesado convencido y 2. luego arrepentido por hallarse asustado. 3. Por la consideracin de su vida como un romntico visionario, que no mstico, 4. Se adelant a su momento 5. abri nuevos caminos en la forma y en el contenido de sus obras. Para ello parti del: 1. Barroco espaol y 2. del Rococ, 3. Un artista que experimenta toda clase de tcnicas y 4. evoluciona hacia nuevas formas . Muchas veces opuso: 1. belleza sublime de un David, la fealdad bella; 2. Al naturalismo idealizado del francs, la cruda realidad. 3. Al dramatismo histrico la tragedia cotidiana. 4. Al predominio del dibujo sobre el colorido, un color deslumbrante. 5. A la estricta norma acadmica, la libertad como principio. Si David hizo de la Historia un mito, Goya la desmitific y, Se ocup del acontecimiento coetneo ocasiones considera como un mal ejemplo. Frente a la percepcin positivista del francs, el espaol neg su valor como norma de conducta lo que de ningn modo se debe hacer. Coincidi en gran medida con David en la finalidad moral, difiere en el mtodo empleado El pretendido objetivismo de David en el espaol en subjetividad relativa, abriendo, as, el camino al Romanticismo.
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Goya: Proporcion su propia visin de la Historia Tom partido en contra de los horrores que siempre producen la guerra, la ignorancia y el mal gobierno. o Ello se manifiesta claramente, adems de en sus grabados en dos de sus cuadros ms famosos: Dos de mayo o la Carga de los mamelucos. Tres de mayo o Los Fusilamientos de la Moncloa. En tales lienzos ya no se idealiza e identifica al hroe, sino se proporciona una visin del antihroe. Sus personajes, carecen de nombre propio son annimos. Hay en ellos ptica antihistrica, declamando los personajes escepticismo + terror ilimitado. No se enfrentan a su destino trgico e injusto, forma heroica, fra y con moderacin sino mostrando todo su espantoso horror ante la propia muerte + inutilidad de su sacrificio. El juego de las luces en Los fusilamientos de la Moncloa acentuar esta situacin intermedia entre la vida y la muerte, reos = simples marionetas del destino. Se advierte en ellos un sentimiento de predestinacin ya romntico: o Son las vctimas annimas del patriotismo por el cual mueren, o de una Monarqua que les ha abandonado, o de la libertad tal vez inexistente. o La idea abstracta ideales muestra toda su carga de dramatismo.
Goya, que en los primeros tiempos del retorno de Fernando VII a Espaa retrat al general Palafox a caballo (Museo del Prado), - Solicit ayuda al Consejo de Regencia, realizar cuadros de historia reflejaran el herosmo de los patriotas ante las tropas francesas invasoras. - Tal es el origen de estos dos cuadros de exaltacin patritica que reproducen los acontecimientos blicos acaecidos en la Villa y Corte en los das 2 y 3 de mayo de 1808. - El mismo tema representado en los grabados del ao 1813 de Lpez Engudanos, y en los de Ribelles y Alejo Blanco Biblioteca Nacional similitudes con las obras del aragons. - Relacionado los cuadros de Goya con pinturas histricas batallas napolenicas hechos por Gros en la organizacin de las composiciones. - Siempre se ha dicho que Goya fue espectador de las escenas de sus cuadros. o La Carga de los mamelucos en la puerta del Sol la contempl el dos de mayo desde el balcn de la casa de su hijo . De aqu la poca profundidad de la escena contemplada desde un estrecho callejn + punto de vista alto. Ello se manifiesta, en el boceto Pero lo ms posible Goya sintetizara en ambos lienzos visiones personales de distintos acontecimientos similares acaecidos durante la guerra. Estas vivencias smbolos por accin de la pintura elaborada transforma impresiones en hechos inmutables y universales. - En ambos lienzos, como en Los Disparates, esa muerte violenta es la protagonista autntica. - Goya emple una tcnica abocetada, + composiciones a base de triangulaciones + matizados cromatismos no exentos de grandes audacias. Ambos cuadros resultan complementarios, secuencias de actos consecutivos, = herosmo + sacrificio final del hroe. -
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6. EL RETRATO: ENTRE LO SUBLIME Y EL NATURALISMO.
Si el pintor 2 mitad del siglo XVIII vas principales para realizarse en afn por lo sublime: 1. tema histrico 2. mitologa - Pero fue el retrato medio ms adecuado pervivencia econmica. - Gnero retratstico transcurso del XIX, la reafirmacin de una burguesa pujante y egocntrica vanagloriar posesin propia imagen - Coleccionar obras de arte prestigio. - El pintor intent no alejarse clasicismo en la prctica del retrato. 1. Para lograrlo promovieron: una cierta idealizacin de los personajes sirvieran de leccin tica norma de virtud frente al vicio y la frivolidad poca rococ, Preocuparon representacin naturalista.
ste es el caso, del escultor Houdon (1741-1824), un extraordinario anatomista, quien procur ser verdico, demuestran sus retratos personalidades significativas de su tiempo: (Rousseau, Diderot, Voltaire, Napolen, Franklin, Jefferson y Washington), acomodndose de continuo al sistema escultrico clsico. Artistas no slo unos optaron por la idealizacin otros mucho ms naturalista para alcanzar = realidad fsica + condicin social. Muchos imagen hombre concreto se reflejara, su psicologa.. Algunos, como Goya, expresaron simpatas y antipatas, e incluso fobias buscar la expresin real del rostro y su verdad esttica, que trasluca su propia moral Familia de Carlos IV. Pero casi todos ellos suelen coincidir en un comn denominador, finalidad tica. El retrato fue cultivado por pintores de historia tan famosos como el propio David, que lo incorpor sus pinturas histricas actuales Sin embargo, tambin lo practic de una forma aislada. como retrato de Madame Rcamier (1800, Pars, Louvre) a. A quien hizo posar al modo clsico recostada sobre un canap, b. que est compuesto a base de lneas horizontales y paralelas. Pero, aunque sola idealizar, y hasta adular, al retratado, represent forma ms realista e expresionista, tal se aprecia en su amigo el gineclogo Leroy.
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6.1. El retrato ingls: originalidad y complejidad formales
El retrato pictrico ingls adquiri auge segunda mitad del siglo XVIII, uno de los momentos ms significativos de Inglaterra ausencia de una pintura religiosa. Parti de la herencia de dos artistas extranjeros establecidos en este pas:: 1. alemn Hans Holbein el Joven (1497-1543) y 2. del flamenco Van Dyck (1599-1641), 3. Retratistas de los reyes respectivamente de Enrique VIII y Carlos I de Inglaterra. 4. Aadir la influencia de Murillo + los colores venecianos. Muchos se inspiraron en el Renacimiento italiano: 1. en Miguel Angel y Rafael, en sus viajes a Italia 2. Reynolds permaneci en Roma 3. George Romney visit ese pas de 4. Sir Joshua Reynolds estuvo al corriente realizaciones de David. Aportaciones ms caractersticas pintura retratstica inglesa: o La tendencia a proporcionar una visin naturalista del retratado a veces se le embellezca + ciertos tintes heroicos; o Su vinculacin al gnero literario crtico y moralizante ocurre en el intelectual e ilustrador de libros William Hogarth (1697-1764), autor del escrito titulado Anlisis de la Belleza (1758 defiende el predominio de la lnea onduladao La aparicin del paisaje en calidad de fondo de tales lienzos. Hay que tener en cuenta de la herencia de Van Dyck + su elegancia tan distintiva. o As, Reynolds: 1. ms vinculado al clasicismo 2. por su tendencia a idealizar y a heroizar al retratado. 3. Como presidente en la Real Academia inglesa discursos pronunciados en aconsej la inspiracin en la estatuaria antigua + la pintura italiana renacentista. 4. Obras: Retrato de Nelly O'Brien (1762). 5. Nia (1788) Hogarth: 1. Aficin por lo literario, satrico y la tendencia moralizante 2. A medio camino entre el Rococ y el Clasicismo, 3. Insinu el realismo crtico + la caricatura social de la segunda mitad del siglo XIX. 4. Obra: Matrimonio a la moda y los sirvientes. Gainsborough: 1. (1727-1788) profetiz la aficin romntica por el paisaje al partir del paisajismo holands del XVII, 2. idealiz a los retratados 3. sigui a Van Dyck, aportando una enorme sensibilidad y capacidad potica, 4. Afn por caracterizar psicolgicamente, la preponderancia del colorido y la factura suelta. Entre sus obras: La Seora y el seor Andrews (1750)
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7. GOYA y LA PINTURA COSTUMBRISTA.-
Trabaj Real Fbrica de Santa Brbara. entre 1775 y 1791 = ms de cuarenta tapices, 1. escenas populares espaolas, cierto contenido social critico,. Se hallan bajo las influencias de: 2. Lorenzo Tipolo, 3. Rafael Mengs 4. cuado = Francisco Bayeu, 5. gnero costumbrista flamenco 6. Teniers. Estilo personal. evolucin en la realizacin de sus pinturas: 1. partiendo de los dictados de Mengs travs de Bayeu 2. despus prescindiendo reencontrarse con un cromatismo barroco + rococ, preludio del romntico. Ya en 1775 escenas de caza tapices palacio de San Lorenzo de El Escorial, marcados por Francisco Bayeu: 2. La caza de la codorniz (Museo del Prado),
3.
El cazador y los perros (Ministerio de Hacienda en Madrid)...
serie de diez cartones Entre 1776 y 1778 palacio de El Pardo. a. Los temas mayor personalidad, temas populares pautas del pintoresquismo exigidas por la aristocracia / todos de 1777, hoy en el Museo del Prado : 1. La ria en la Venta Nueva,
2.
El Paseo de Andaluca,
3.
El quitasol,
4.
La cometa,
5.
Baile a orillas del ro Manzanares...,.
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a.
factura ms libre + dibujo de trazo ms Se articulan rasgos rococs y neoclsicos; simple. b. El pintor tuvo que modificar: 1. El ciego de la guitarra (1778) dificultad de color matizado.
De inters cartones 1779 Palacio del Pardo con escenas infantiles. Los nios asumen actitudes de adultos De este mismo ao son:
1.
El Cacharrero y
2.
Las lavanderas.
Entre los cartones posteriores, destacan 1788). alegricamente las cuatro estaciones: Las floreras (la primavera),
comedor del Rey en palacio de El Pardo (1786-
1.
2.
La era (el verano),
3.
La vendimia (el otoo)
4.
La nevada (el invierno)
Los temas sociales patticos se hallan en cartones como El albail herido (1786) y Los pobres en la fuente, de tonos fros.
Tambin realiz otros para los tapices del despacho del Rey en El Escorial (1790-1792), como, por ejemplo La boda entre un viejo y una joven Las mozas del cntaro, El pelele, La gallina ciega... Son sus ltimos cartones pintados entre 1791 y 1792, antes de enfermar, con una visin critica, e irnica, de lo popular.
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8. EL CONCEPTO DE BELLEZA EN MENGS.-
Mengs escribi el tratado dedicado a la belleza antes de para su su llegada a Espaa uso personal + para hallar la verdad. No se lleg a publicar Por instancias de su amigo Winckelmann sacarlo a la luz pblica como obra annima. Sus escritos requieren una base de conocimientos de los rudimentos del arte. Mengs y el espaol Nicols de Azara binomio de personalidades literarias. Junto a ellos hay que situar al arquitecto Milizia El pintor filsofo, tambin amigo del arquelogo Winckelmann en Roma, con quien fundara el Neoclasicismo estableci los principales postulados de la pintura de la Ilustracin europea. Su libro titulado Tratado de la belleza catecismo conceptual del clasicismo dieciochesco es un paradigma Su cuadro El Parnaso determinada concepcin esttica de lo sublime. 1. Modelo pintado por Mengs base a su ideario. El culto e ilustrado Jos Nicols de Azara (17301803), difundi los escritos de Mengs en un libro Obras de Antn Rafael Mengs, primer pintor de Cmara del Rey, donde las recopilaba. Adems, incorpor amplio comentario , al Tratado de la belleza. En l se manifest: 1. terico de la pintura en 2. parecida lnea esttica que este artista amigo, 3. con criterios personales, en ocasiones distintos y hasta contradictorios. 4. Al comienzo del libro incluy Noticias de la vida y obras de D. Antn Rafael Mengs, su amigo, escritas por este embajador en Roma y Pars 5. Adjunt una lista de las 73 pinturas realizadas por el artista en el transcurso del reinado de Carlos I. Azara reflejar el espritu de Mengs con antologa completa de sus escritos, con encuentro entre teora y prctica. Si la primera parte refleja su concepcin de la belleza y del gusto. otros textos serie de reglas. Mengs sigui un itinerario discursivo comienza: 1. concepto de perfeccin 2. derivar en el de gusto 3. pasando antes 4. siempre a travs de la belleza. Consider la perfeccin puncontiene en s to matemtico propiedades y atributos celestiales. La belleza materia perfeccin de la
Distingui entre: la visible y la invisible, Dios la fuente y el manantial de todo lo perfecto. Estableci, varios grados en funcin de las partes activas de la naturaleza las ms perfectas y las pasivas.
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Mengs concibi platnicamente la belleza: 1. cosa divina tan slo Dios es perfecto y perceptible por el espritu 2. Puso como paradigma la perfeccin de la figura circular Son imperfectos todos los puntos de la circunferencia excepto el central. 3. Consider que el rojo, el amarillo y el azul tres colores perfectos, aunque imperfectos ms capaces de. En definitiva, la belleza consista, en: 1. saber escoger en la naturaleza las partes ms hermosas, y 2. corregir las que no lo son tanto 3. Se conservara lo esencial y se desecha lo intil. Conceba la pintura, ms hermosa que la misma naturaleza por capacidad de juntar las perfecciones que en ella estn separadas. Opinaba que las dos partes principales de esta Bella Arte son: 1. la forma 2. y el color Adems, aconsej seguir como modelos a los antiguos: 1. a Rafael en: la forma, el dibujo y la composicin, 2. a Correggio por el claroscuro y la delicadeza y armona, el gusto agradable 3. a Tiziano por el color, la verdad. Fueron los tres pintores preferidos por Mengs Pero la belleza absoluta slo se encontraba, siguiendo a Winckelmann, en la escultura griega. diferencias estilsticas en la pintura Mengs trat de establecer en funcin de dos conceptos complementarios: 1. el del color y 2. el del dibujo, y 3. con la idea de que la forma exacta era lo esencial. 4. El colorido le pareca algo arbitrario, pues variaba segn el gusto de cada individuo. Adems, diferenci entre distintos estilos: 1. el sublime, el bello, el gracioso, el significante o expresivo y el natural. 2. otros dos niveles estilsticos, que denomin el vicioso y el manierista, derivado copia y de la exageracin. 3. Estableci una serie de criterios para alcanzar un juicio de valor individual de cada obra: el dibujo, el claroscuro, el colorido, la invencin y la composicin. 4. La obra artstica aquella que conjuntaba todos estos elementos.
Retrato de Johan Joachin Winckelman. De Antn Raphael MENGS. (1728-1779)
(Gloria ) . San Eusebio:

De Antn Raphael MENGS. (
Retrato de Mara Luisa de Parma M De Antn Raphael MENGS.
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Jos Nicols de Azara tambin public en libro cartas de Mengs. Ya se ha analizado el importante papel que Jovellanos concedi a este pintor filsofo en su Elogio de las Bellas Artes, de 1781 calificaba de profesor gigante, de hijo de Apolo y Minerva lo consider como el restaurador del buen gusto en Espaa. Azara calificara a Mengs de ser un filsofo, que pintaba para los filsofos. 1. En su opinin Mengs haba venido al mundo para restablecer las Artes. Desde el punto de vista historiogrfico suele ser comn: 1. Ensalzar siempre a Mengs y 2. pasar casi por alto la doble labor realizada por Azara como publicista y en calidad l tambin de autntico pensador. No fue un simple, aunque culto, editor de lo escrito por un artista tan admirado. De su pensamiento destaca: a. su personal consideracin de la belleza = unin entre lo perfecto y lo agradable; b. las diferencias que establece sobre belleza en la Antigedad griega y la Ilustracin c. la distincin del gusto con respecto a la belleza. 1.
Mengs: En su primera juventud dibuj Roma las obras de arte que su padre Ismael Mengs, consideraba ms perfectas: 1. el Laocoonte, 2. el torso de Belvedere 3. obras de Miguel ngel Capilla Sixtina, 4. Estancias de Rafael. Tambin se dej influir por la tcnica del pastel Durante su segundo viaje a Roma pint estatuas, desnudos, y a clases de Anatoma Mengs gran redentor artstico como el propio Azara lo consider. analiza a un nivel general los centros culturales debates entablados en la Real Academia de Bellas Artes de San Femando con motivo de los planes de estudio. Mengs no pareca estar de acuerdo distintas constituciones de centros, pues, 1. mientras que unos integrados exclusivamente por artistas, 2. otros formados por artistas y personas nobles. 3. No le agradaba que estos ltimos asumieran el gobiemo de algunas de ellas. 4. Mengs refleja , problemas en la Academia madrilea, donde: los profesionales de las artes no tienen capacidad de decisin alguna, tan slo realizaban tareas docentes y especialmente facultativas.
Las diferencias que el propio Azara estableci entre la belleza natural de los griegos y de la Ilustracin parecen bien significativas, y marcan: 1. Para aqullos consista en: la perfeccin y proporcin de miembros, colorido, y en un cierto reposo y aire majestuoso, ocultase imperfecciones humanas y acercarlo a lo divino. Predominaba el espritu y la quietud. 2. Sin embargo, siglo ilustrado: fomentar el racionalismo cierta surrealidad visionaria, lo bello era lo que ms se acercaba a lo humano y se basa en la materia + el movimiento, + la expresin.
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TEMA 2: SUBLIMES Y VISIONARIOS:

0. INTRODUCCIN:
1. Los pintores visionarios, que transformaron la realidad

vivieron en plena poca de la razn. Sus obras principales, hecha a finales del siglo XVIII y principios del XIX el Neoclasicismo pareca confundirse con el Romanticismo. Fue la poca de crisis del racionalismo ilustrado, que acabaran con el Antiguo Rgimen. Culto a la razn rebasado por nuevos postulados: Autorretrato de William Blake .
La imaginacin. La libertad creativa. La revalorizacin de la Edad Media y del sistema gtico ante el clasicismo.
Artistas, contemporneos como el ingls William Blake (1757-1827), el suizo residente en Inglaterra Johann Heinrich Fssli (1741-1825) y (1755-1826), a. traspasaron lo onrico. b. Se opusieron, para ofrecer: La fantasa, lo sensible, lo posible y, a veces, lo feo, lo horrible y la Autorretrato de Francisco de Goya pesadilla. Hay en ellos un desbordamiento de lo literario, misticismo religioso, mitologa grecorromana, lo demoniaco, en ello entremezclan lo realista y lo fantstico simbolico y esotrico, hermtico. estricta normativa clsica lmites racionales hasta plasmacin de la visin, de lo fantstico y de el espaol Autorretrato de .Johann Heinrich Fssli Francisco de Goya (1746-1828), y aadir a Flaxman
2. En Blake
los ajenos. -
poeta y pintor,
ilustra sus propios escritos y Autorretrato de John Flaxman .
se advierte vinculacin, con el Neoclasicismo predominio de la lnea sobre el colorido.
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3. En Goya
tal nexo se manifiesta en el sentido tico de su obra, lo que no se debe hacer tambin como
pero ya no positivo sino negativo pintor visionario. Le preocupaba, toda guerra.
Goya en Los Caprichos, en Los Disparates y en sus pinturas negras, la sociedad espaola de su poca,
inculta y supersticiosa + atrocidades de
En el sentido de ir ms all de la simple visin 1827) y suizo + Inglaterra Fssli (1741-1828). Los tres coincidieron: Tratar de transformar, la realidad visible. Tomaron diversos elementos y los combinaron Crearon otros posibles mundos mentales. o o Goya en su crtica social
parecidas lneas que el ingls Blake (1757-
en formas sublimes, pintorescas y hasta atroces.
la excedi y lleg a lo horrible. sincretismo del cristianismo sobre todo,
Blake quiso establecer universo novedoso + nueva religin falsa y la mitologa del Olimpo.
Se formaron en la poca de la razn, - partan- y defendieron, + despus criticaron tras Revolucin francesa. Fueron capaces de percibir la sinrazn, envolvi a Europa en sangre.
o o
Tambin vivieron el perodo de la Revolucin, Los tres pintores contrapusieron la imaginacin a la razn,
Goya o en la contemplacin analtica y crtica de la realidad cotidiana + la sociedad + el ambiente revuelto aos difciles o Pasando por la razn critica con libertad.
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Blake y Fssli: o o Se inspiraron en literatura, en motivos religiosos y mitolgicos. Presentan caractersticas iconogrficas y formales a veces bastante semejantes y paralela pero distinta el clasicismo. o o o o o Penetr la concepcin manierista, Se buscaba, sobre todo, lo sublime y pintoresco, Ello certifica, Ambos pintores la imaginacin intervena, e incluso interfera. se perciba la ausencia de un clasicismo nico y ortodoxo. empleo de un dibujo, que se inspira en Miguel ngel, donde el equilibrio y la moderacin atencin a
Eran conscientes de la existencia de mltiples lenguajes clsicos. anatoma y musculatura con actitudes apasionadas y terribles con retrica teatral.
Sus obras no suelen reflejar hasta violentos Uno y otro proporcionan En Fssli En Blake, En Fssli
sino movimientos dramticos y
fsicos y espirituales. distintos puntos de vista: central y directo miniaturas medievales espectador contemplara escena teatral desde referencial y llega a desbordarse. y realiz numerosos leos sobre tela. los
En representaciones de Blake primera fila de la platea.
la perspectiva resulta baja el colorido en la acuarela
, utiliza el dibujo para destacar
Ambos suelen situar escenas
en un ambiente nocturno o las horas de los sueos + expresar el misterio.
momentos que recuerdan la muerte, las pesadillas, lo horroroso. Fssli Blake fuertes contrastes luminosos para luces ambiguas, la crepuscular o la del amanecer, las dota de aureola mgica
y paradisiaca.
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1. BLAKE Y SU TEOGONA COSMOLGICA.Poeta librepensador y pintor Us la Biblia Visionario, como cdices miniados medievales,
ilustr l mismo sus libros
De vida excntrica, tal vez mstica,
Influencia formal de Miguel Angel. No olvid la mitologa grecorromana,
Fuente de inspiracin
Tambin Dante, Shakespeare, John Milton y Edward Young. se opuso al racionalismo excesivo + Clasicismo esttico. opuso la imaginacin identific con lo infinito, lo eterno, con mismo Cristo; contrapuso lo asistemtico y lo contradictorio. deriv hacia lo sublime hacia pintoresco. ilustrador de libros iluminador a mano de estampas. como revolucionario y visionario precursor del Romanticismo. se advierten rasgos neoclsicos.
Frente a razn Frente al orden Se le entiende
Desbord la imagen clsica Formado en el grabado, 1. 2. 3. Dominio de lnea, Amor por mitologa
Aficionado a las miniaturas medievales
dibujo a lpiz o tinta, sobre color, (acuarela o tmpera). con tratamiento casi religioso. logr unir texto con imagen que se complementan.
Monumentalidad de figuras y desnudos estilizados,
Blake escribi e ilustr varias obras,
Unin sutil entre poesa y pintura un cierto clasicismo horaciano. Cre autnticas imgenes
Con ello realiz nombres de
personajes alegricos
personas histricas, Los ms alabados son Los Histricos: Isaac Newton y Nabucodonosor, Tambien personajes bblicos + dioses + hroes mitolgicos del Olimpo. o Entre ellos destaca Urizn, cuyos miembros son de hielo y viste de blanco.. reglas tirnicas de una Nueva basada en la razn Entre sus reglas Escribe sin parar Religin falsa,
no cabe la imaginacin. o Orc. Habita una cueva en el cielo entre las nubes, en l predomina el rojo. Es un infante de fieras llamaradas de furiosos deseos, revolucin, la pasin y la guerra, y o gran fuerza y resistencia fsica. representar la imaginacin, encadenada por la razn.
Junto a l aparece la figura de su progenitor, el colosal Los. Es un ser de
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Trabaja
como
si
fuera
nuevo
Dios
creador
miguelangelesco. Su imagen se relaciona estrechamente con la ilustracin titulada Europa. o o o o Otra divinidad realiza indefinibles mediciones suspendido en un vaco luminoso sin espacio ni tiempo. Lo identifica con el disco solar, con el indefinible dios arquitecto masnico del universo, que cita a Yhav. Por otra parte, el aterrorizado Nabucodonosor, o o o o Que ha perdido la razn anda a cuatro patas en una especie de cueva, transformacin kafkiana en un animal pura sensualidad cuerpo. Existe pugna entre el racionalismo de Descartes + empirismo de Locke + neoplatonismo. Sus obras ms destacadas: o Libro de Job (1823-25), Tiriel (hacia 1787-1788) la historia de un anciano rey ciego y tirnico que esclaviza con sus leyes a sus mismos hijos, Canciones de la inocencia (1789), Matrimonio del Cielo y del Infierno (179093), Amrica: una profeca (1793-1821), le crecen las garras y cambia todo su El anciano de los das en la portada de la serie
Canciones
de
la
inocencia
experiencia (1794), El libro de Urizn (17941796), Europa: una profeca (1794).
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2. FSSLI.-
Parecido a Blake, Inglaterra + Roma, Se inspira en
ms teatral. ambiente de Sturm und Drang. aficion al arte de Miguel Angel + relacin con David y Winckelmann,.
Traductor conceptos estticos de Mengs, en
Hornero, Dante, Goethe, Shakespeare, Milton y combin elementos de la realidad del surrealismo. / Como Blake gusto por maravilloso y de lo extrao.
en busca de lo bello, sublime y pintoresco. Precedente En sus temas, desarrollados en escenas nocturnas, se percibe la unin del elemento ertico con el mundo onrico y mgico. Obras: 1. considerar su famoso leo sobre tela titulado El incubo, denominado La pesadilla (1781,), despus grabado y ampliamente difundido. o o Pequeo monstruo (horror) + caricatura demoniaca + horrible en cuclillas sobre el vientre de una mujer joven (belleza) hermosa, o o o o Juega dormida, desmayada, o quiz ya muerta, cabeza de un caballo (lujuria) Es una escena de esperpento modo antagnico con picassiano asoma casi surrealista. lo bello y lo horrible,. clasicismos. tras cortinn. y
Es el universo de la pesadilla nocturna. exceso de belleza
Crtica sesgada Premonicin Paralelismo entre
representaciones romnticas. representaciones pictricas tan sublimemente pintorescas + las utopas escritas y
proyectadas arquitectnicamente de la Ilustracin,. FLAXMAN: John Flaxman pintor y escultor Colabor con Josiah Wedwood clsico, grutescos, etc. Flaxman colabor Romanticismo Ingls. . Posteriormente expresividad, Difusin en Roma, dibujos muy sobrios, + gran epopeyas homricas con Blake y Fssli, grupo precursor del Gran Bretaa. motivos decorativos del arte con frisos clsicos,
en "porcelana de Wegwood"
ilustraciones, de la "Ilada", la "Divina Comedia..
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En el dibujo titulado El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas, o o Realizada entre 1778 y 1780, Fssli parece seguir representaciones de Piranesi mostr la arquitectura Antigedad grecorromana inalcanzable por colosal. o El artista belleza, o la percibe de una forma ya surrealista. Este mismo desconsuelo ante una situacin imposible se puede observar en sus leos sobre lienzos titulados: 1. El Gigante (1803, Zurich). o El ciego Polifemo engao de Ulises o 2. salir / cueva agazapado en ubres cordero. incapaz de percibir el se muestra desolado ante gigantesca
y El Silencio (1799-1801) o o o o una fantasmal figura femenina oculta, abatida, rostro en el pecho oscuro fondo indefinible.
CIRCULO DE LOS AMANTES..................TITANIA......................................... ATHENEA Blake--------------------------......--Fsselli ----...-----------.......----------. Flaxman.
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3. GOYA.-
Goya, 1792
lleg a prctica de pintura visionaria +crtica + pintoresca y + sublime desde 1792. enfermedad extraa + terrible lo dejara sordo mundo introvertido + fantasmas sociales. estilo experiment di cambio asombroso. realidad cotidiana, + ambiente revuelto . leyendas a sus ilustraciones. un tanto enigmtica. en la miseria humana + en la injusticia + en el percibi el elemento demoniaco
Desde entonces Se inspir en Goya pondra
De este modo Goya
hambre + en la guerra + en la supersticin + en la brujera +en la incultura... Construy caminos posibles Se adelant 1. 2. 3. 4. 5. Romanticismo histrico por medio: obra clave de su pintura . dos salas Manzanares, la Quinta del al expresionismo / Todo ello
80 lminas de Los Caprichos: De Los Desastres de la Guerra,
del difcil programa de pinturas negras (1821.=1822) Sordo, grabados titulados Los Disparates (1815 -1824 +/-).
- Los llamados lbum A o de San Lcar y el lbum B o de Madrid tales series de grabados, o o en ellos ofreci imagen: Crtica y caricaturesca de la vida cotidiana
precedentes inmediatos de
Con alusiones: a la sensualidad + la prostitucin + la brujera + la doble moral de ciertos eclesisticos...
Tcnica de aguatinta: se granula la plancha esparciendo granos de resina o betn que por calentamiento se adhieren a la superficie metlica. A la vez se hace el dibujo y se protege con barniz las zonas que quedarn en blanco. Cuando se mete en cido, ste acta en los huecos dejado entre los granos y en el rayado del dibujo que puede hacerse con una gran variedad de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo.
Luz vibrante, que potencia contraste entre blancos intensos y oscuridad extrema (refuerza la tensin)
Lneas ms perfectas con gran carga expresiva
Estampas satricas. Crtica a la sociedad de su poca. Censura los retir
Tcnica de aguafuerte (plancha metlica cubierta de barniz, se dibuja (araa) con punta metlica y se mete en cido ntrico que muerde slo la zona sin barniz, dejando un dibujo. Se entinta y se hacen las copias)
Los Caprichos: El sueo de la razn
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Aguafuertes y aguatintas con escenas de horror de la guerra
Fuerte expresionismo
Refleja por igual odio de invasores e invadidos
DESASTRES
Caballo representa fuerza bruta raptando a joven
Canon ms estilizado
Precursor del surrealismo (temas onricos, Irreales, sacados del subconsciente
Publicados varias dcadas despus
Combina sombreado suave con otras zonas intensas para reforzar el dramatismo de la escena
DISPARATES
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3.1.Los Caprichos:la gran comedia humana.-
- Inspirndose en realidad - Recre caricaturescamente Goya, -
inventa un mundo de personajes con sus defectos y vicios. tipos humanos. asociandolos con determinados animales.
Sistematiz arquetipos sociales En Los Caprichos,
reflej su depravacin tica y toda su animalidad,. hay una autntica crtica social humorstica de la poca. relega al hombre a su dimensin demonaca + muestra en su condicin
Es un arte comprometido, animal. Rompi en tales lminas con:
El antropocentrismo clasicista, tan ideal. El racionalismo ilustrado, al mostrar, Se percibe, un ataque sesgado feo + la irracionalidad humana. significado casi enigmtico. muestra al Goya ilustrado y anticlerical. Las lminas se acompaan de leyendas breves Las escenas parecen haber sido soadas animales fantsticos.
Inquisicin + la Iglesia,
pesadillas con ladrones, brujas, prostitutas, fantasmas y
La serie de ochenta estampas, grabadas al aguafuerte y aguatinta,. Presentando autnticas mscaras, poca, posible relacionarlas con personajes y hechos concretos de la imaginacin humorsticamente, al margen de abstraccin + surrealismo, cuasi freudiana.
Proporcionar una iconografa artstica, academicismo. Goya no es original en el asunto
sino en la forma de enfrentarse con los temas. malhumor + el orgullo + desprecio. ocultos en la sociedad, bellos, insinuantes o
Las estampas se inicia con el autorretrato prototipos monstruosos. Goya promueve la demonaca fealdad moral deformes. No son el fruto de la observacin emprica 1. ese sueo de la razn La mujer, Los caprichos, salen de dentro, del cerebro
Son personajes fantsticos, pero paradjicamente reales
cuerpos muy diversos,
de sueo de pesadillas nocturnas: hacia fuera a travs de la conciencia.
que produce monstruos.
rostros joven bella, celestina, bruja, etc y tambin vctima. concurrencia de varios factores: punto final de sociedad estamental-ilustradas por
Su stira grotesca, humorstica y sarcstica de la sociedad de la poca. - Los Caprichos a. b. c. Del ambiente general de la poca, Del propio aislamiento de Goya Quiz, de su misma conciencia,
ideologa revolucionaria francesa de 1789. sordera.
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Enlazar Los Caprichos con
tradicin de la literatura picaresca del Barroco espaol. relacion hombres
Hay una gran diversidad en los personajes de Los Caprichos, con animales.
Carcter simblico,
recogido de dichos y supersticiones populares:
o Los murcilagos encarnacin del diablo. o Los bhos intolerantes con la verdad que prefieren la oscuridad. o gatos ladrn y traidor o perros adulador, o lince visin penetrante. o Asnos la ignorancia, o monos bestial e impureza o machos cabros lascivia. o zorras prostitutas La mujer distintas formas : o
Bellas jvenes, inducen al pecado y vctimas de l; prostitutas, y celestinas; brujas feas y viejas. o Goya parece misgino. El Hombre de distintas profesiones y condiciones sociales y ticas variadas: o Los galanes, frailes, duendes, bandoleros, , autores, msicos y mdicos labriegos, homosexuales...etc personajes masculinos de. son actores de la gran comedia humana-.
Todos ellos
El espritu crtico ilustrado de los padres Isla y Feijo, de Juan Melndez Valds , de Jovellanos, de su amigo Moratn se manifiesta en estas estampas.
Los temas:
Predominan sueos: 1. El sueo de la razn produce escenas de brujera nocturna, los
monstruos. o Destaca la asnera: 1. T que no puedes, 2. Hasta su abuelo. o Goya no disimula frailes, y obispos bebedores, lujuriosos. o No faltan tampoco agua fuertes que se refieren a la Inquisicin, como : 1. Aquellos polvos 2. No hubo remedio anticlericalismo manifiesto perezosos, glotones,
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3.2. Los Desastres de la Guerra.-
La serie de 82 estampas
Desastres,
grabadas al aguafuerte, + aguada + aguatinta + empleo punta seca. con Caprichos enfticos, = soledad absoluta del hombre.
Reflejan el pensamiento ms ntimo de Goya sobre la Guerra de la Independencia, La ltima parte de la serie se corresponde, La esttica de la atrocidad. Los autnticos protagonistas o o pesadilla surrealista, son: La irracionalidad humana, el miedo, el sufrimiento, la guerra. las torturas, + formas de matar (empalados, descuartizados, horca, perspectiva siempre negativa. elocuencia trgica y horripilante,. aparece un Goya romntico, alejado huella clsica. el pensamiento ilustrado, las atrocidades y los estragos excesos despticos. como testigo excepcional
El pintor, destaca escala tica invertida; La realidad Una vez ms
Ha llevado ltimas consecuencias Tambin denuncia Goya a. de una guerra narra y describe,
fiero monstruo devorador de hombres de la estampa
Denuncia y muestra la sinrazn y crueldad extremas.
Parece no tomar
en sus desastres de la Guerra
nunca partido
Le aterrorizaba la forma de actuar cruel Sus personajes muestran 1. Abstrajo A veces, San Juan El pintor tampoco 1.
unos y de otros.
Tampoco tratara de idealizar a los hroes no quera citar a ninguna persona en concreto. reflejar sus aspectos ms negativos. serie de tipos humanos
aluda, a hechos histricos concretos. acusado de traidor. del Clasicismo:
levantamiento del 2 de mayo en Madrid, o asesinato del general
No sigui las normas pictricas o o o
Introdujo el desorden meditado = la violencia, frente al metdico orden compositivo clsico. No represent multitudes en sus estampas, sino escasos personajes. ms insinuado, = teatral. siempre en el hombre con naturaleza
Apenas toma relieve el paisaje
El centro de atencin compositiva
patticamente desolada + surrealista + muerta, abatida. Ofrece muestras inequvocas de un sentimiento, de una forma de ser, romntico, Expresionista, eflejar los temas fuertes contrastes de luces y de sombras. intenso patetismo. No hay sublimidad serena, sino
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Pincelada muy suelta
Exacerbada violencia
Formas curvas, zigzagueantes, diagonales que acentan dinamismo
Contrastes cromticos Escorzos pronunciados y violentos
Francisco de Goya y Lucientes Tercera etapa La carga de los mamelucos
A estos mismos aos pertenece el llamado lbume (18101811), justicia. Goya aludi a los abusos del poder y de la
De entre ellos suele destacarse la serie dedicada al Santo Oficio de la Inquisicin, abolida por Jos Bonaparte. El tema es tratado En este lbum Y doce dibujos simpata hbitos con irona y sarcasmo. referencias a la Constitucinde1812. sobre las rdenes religiosas cierta tuvieron despojar de sus
hacia los frailes,
por reforma del clero.
3.3. Los Disparates o Proverbios.-
Serie de veintids estampas Grabados Algunos Representan tico + poltico.
aguafuerte y a la aguatinta
1816,
bajo ttulo Proverbios.
autnticos disparates. al mismo tiempo que pinturas negras. escenas alegricas, sueos esperpnticos, autnticos disparates fantasmagricos, complaci en hacer sus grabados = autnticos jeroglficos. imgenes dobles, de significados complejos. contenido
Goya, -manierista- parece
Realmente jug siempre con la ambigedad,
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De esta forma Los Disparates
entroncan con Los Caprichos, que
confirman situaciones polticas + sociales parejas. El contenido moral de Los Caprichos es posible que crtica tica, con matices ms polticos. intensifica la sensacin del pesimismo goyesco. Hay evolucin formal, razn se transforme en una
La visin social sarcstica de sus primeros grabados, fruto de los sueos de la se convierte en autntica pesadilla final. monstruos de formas la mayora de las veces humanas, misterioso y de esperpento. a veces se insine. en un Las figuras
mbito oscuro, nocturno y hasta irreal y surrealista. El uso de la aguatinta a.
No suele haber paisaje de fondo
De nuevo aparecen rboles desnudos de hojas, + secos o invernales, ya empleado en Los Desastres.
3.4. Las pinturas negras.-
En 1819 Goya adquiri
casa de campo,
la Quinta del Sordo. ama de llaves, Leocadia
inmediaciones del puente de Toledo (ro Manzanares). En 1821 se instal en ella con su amiga, Zorrilla, o o Su esposa, Josefa Bayeu, fallecido en 1812. en 1814 dio a luz a Rosario, Leocadia Zorrilla, + dos hijos. separada paternidad atribuyen al pintor. Dicho que a. b. c. Goya adquiri casa tres motivos: colaboracin con los franceses en para escapar, ocultndose, de una posible represin poltica Guerra de la Independencia, debido a que su estado de salud mayor contacto con la naturaleza no provocar escndalo alguno. segunda enfermedad indefinida + bastante grave, y para ocultar su convivencia con Leocadia ao importante para el artista,
Aquel 1819
pint uno de sus cuadros religiosos ms significativos:
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Macho cabro (diablo) de espaldas, con hbito de tonalidad muy oscura preside reunin de brujas
Pintura mural (originalmente en La quinta del sordo trasladada a lienzo
Rostros deformados, grotescos
Abandono de la imprimacin rosada de fondo por una marrn obscura
Francisco de Goya y Lucientes Cuarta etapa Pinturas negras El aquelarre
La ltima comunin de San Jos de Calasanz. o Su destino era uno de los altares de la iglesia madrilea de los Escolapios de San Antn en la calle de Fuencarral. o De nuevo Goya se enfrenta con la muerte y su idea, as como con su plasmacin en un lienzo. La refleja profundamente dramtica en la figura del santo moribundo, iluminado por una luz celestial, tanto que parece representarse a s mismo en este trance ltimo de la vida.
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Oracin del Huerto o Jesucristo en el monte de los Olivos: Para los Escolapios. En aquel entonces Goya, que segua siendo pintor de cmara, careca de encargos reales, que Vicente Lpez asuma. La enfermedad le llev a cerrarse cada vez ms en s mismo. Durante la convalecencia, en 1820, pint:
Autorretrato de Goya con el mdico Arrieta
Claseshistoria
Retratos fidedignos
Carga dramtica
Pincelada ancha
: -
Francisco de Goya y Lucientes Cuarta etapa Goya asistido por Arrieta
Historia del Arte 2006 Guillermo Mndez Zapata
Goya se representa enfermo en una actitud casi agnica. Se reflejan los mismos rasgos fsicos de autorretrato de 1815 de la Academia madrilea. El cuadro es un homenaje a su mdico amigo; Pero tambin una especie de recordatorio de un mal trance vivido. En el fondo oscuro del lienzo algunas de sus pinturas negras Tambin estn en la lnea de los personajes de Los Disparates. Esa serie de catorce pinturas al leo sobre el yeso de los muros de su pequea finca de campo, arrancadas de ellos y pasadas al lienzo ya en 1874 por Salvador Martnez Cubells, restaurador del Museo del Prado. Se debieron realizar entre 1819 o 1820 y 1823. Adornaban patticamente dos salas principales de su Quinta. ms adecuadas residencia campestre. semejanza con sus series de estampas, parecen realizando entonces que no lnea de David. Las realiz encima de otras pinturas de paisajes se abocetan unas figuras algo siniestras, que parecen predecesoras de
Las pinturas se relacionan con Los Disparates, Poseen su mismo misterio, Las pint Tal vez lo pintores de la poca
manchadas de colores negros, blancos, acres y tierras muy empastados. privacidad, para s mismo. la sntesis de sus pinturas y estampas ms creativas, desde la crisis 1792.
realiz por encargo,
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Estos leos sobre el muro son pinturas rpidas,
que rompen con el
dibujo a base del color y parecen salidas de una alucinacin. Muy empastadas y de temas caprichosos Expresin violenta y hasta la desagradable. Es el triunfo de la esttica de lo feo, Son las pinturas heterodoxas + pesimista+ escptico. Con ellas experimentara nuevas tcnicas pictricas. Los fantasmas goyescos murales: o Sus brujas adoran, una vez ms, un macho cabrio vestido ahora al parecer de fraile en el Aquelarre o Escena sabtica. o Dos hombres vuelan sostenidos en el aire en Asmodes o Visin fantstica, dispara. o El colorido+ luz resultan desbordantes en Lucha a garrotazos, donde dos hombres pelean entre s a golpes mortales con las piernas hundidas hasta las rodillas en un espeso fango. Quiz venga a significar una especie de alusin a la fratricida lucha poltica y ya secular de las dos espaas: la liberal, y la conservadora y tradicionalista. desde tierra se les motivos principales de estos leos ideadas por un Goya enfermo, + viejo
Pintura mural. Al trasladarse a lienzo sufri algunas modificaciones
Representa enfrentamiento fratricida
Reduccin de paleta a negros, ocres, blancos, verdes oscuros
Paleta muy oscura Paisaje desrtico que acenta dramatismo y sensacin de soledad
Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transicin muy difuminada)
Francisco de Goya y Lucientes Cuarta etapa Pinturas negras Duelo a garrotazos
Historia del Arte 2006 Guillermo Mndez Zapata
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1. Hay alusiones a la vejez monstruosa, -
tal vez la del propio Gaya, en:
Viejos comiendo sopas, o una vieja y la muerte.
2. El paso del tiempo se denuncia en el terrible Saturno devorando a sus hijos, que es el tiempo del hombre, la muerte, y tambin en El destino o Atrapas , donde una parca va a cortar el hilo de la vida. En Dos frailes uno de ellos de rostro demoniaco conspira en el odo del otro o parece incitarle al pecado. Quiz el recuerdo de su mucho trabajo y de la desazn que le provoc pintar La pradera de San Isidro, el cartn para un tapiz irrealizado, le motivara esta otra Romeria de San Isidro ,que se convierte ahora en una autntica pesadilla. 3. -Otros leos pintados en los muros de esta casa de campo son: LLudith y Holofernes. La maja melanclica apoyada en una tumba, identificada por algunos como
Leocadia Zorrilla. Dos mujeres y un hombre y la Lectura. La critica a la Inquisicin, otra de sus pesadillas, se manifiesta en la Peregrinacin a la fuente de San Isidro o Santo Oficio. Emblemtica es la Cabeza de perro, que parece que la tierra se lo est tragando en medio de una soledad total.
Esquemas Realizados por: Rosa M de la Torre Tercero. Bibliografa: UUDD Pintura del Siglo XIX Jose Enrique Garca Melero. UNED
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Patricia Garca-Luengos Callejo
TEMA 3. LA PINTURA DURANTE EL ROMANTICISMO HISTRICO
1. EL PAISAJE DURANTE EL ROMANTICISMO: LA VISIN SUBJETIVA DE LA NATURALEZA
Paisaje clasicista
Durante la segunda mitad del siglo XVIII se produjo un resurgimiento del paisaje, sobre todo en Alemania e Inglaterra. Caractersticas: - Convencional, ordenado y universalista. - La figura humana es el motivo principal. - Intencin moralizadora. El paisaje neoclsico est ligado a Poussin y a Claudio de Lorena. Es un gnero poco considerado.
Paisaje romntico
Trata de representar de modo ms sencillo y directo la naturaleza, que es recreada o reinterpretada de modo subjetivo. Relega al ser humano a un papel contemplativo. En sus inicios, tiene un cierto carcter rupturista con el sistema acadmico. Pero tambin se relaciona con la esttica de lo sublime, de lo pintoresco y con la idealizacin rousseauniana de la naturaleza, aspectos creados por la Ilustracin. Paulatinamente se abandonan los escenarios ideales, los temas rcades y los heroicos. Existe una gran diversidad temtica y formal. Frente al ideal objetivo del Neoclasicismo se impone otro especfico de cada artista. El artista trata de expresar por medio del paisaje sus sentimientos y pensamientos personales. Por ello se prefieren determinados temas: por ejemplo, los literarios y los fenmenos de la naturaleza. A base de buscar ejemplos singulares, se lleg a la representacin de una serie de tpicos. Ejemplos: - Las ruinas (en especial de edificios medievales, sobre todo gticos) reflejan el concepto efmero de la existencia. - La representacin de altas cumbres recuerda al hombre su insignificancia. La naturaleza resulta, paradjicamente, al mismo tiempo divina y demonaca, pues de una forma incongruente en apariencia, salva y tambin mata. Muchos pintores realizan sus bocetos del natural, aunque despus ejecuten los cuadros bajo la luz del estudio.
1.1. La multiplicidad conceptual del paisaje romntico

Mltiple. Subjetivo. Obedece a una interpretacin libre y personal de la naturaleza. Potico. Variado desde el punto de vista formal. Deshumanizado paulatinamente. La figura humana tiende a desaparecer o diluirse en l.
El paisaje romntico es
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED 1.1.1. La presencia divina en el paisaje: Friedrich
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Caspar David Friedrich 1774-1840
El monje frente al mar
Abada en el robledal
Mujer frente al sol
Naufragio de La Esperanza
Fue un artista reservado y solitario, habitante de un mundo privado creado por l mismo. Expresa la elevada y sublime melancola, la soledad, la angustia existencial del hombre frente a la naturaleza. Su objetivo era elevar el paisaje a un nivel superior (Un pintor debe pintar no slo lo que ve ante s, sino tambin lo que ve en el interior de s mismo). La mayor parte de sus cuadros representan paisajes imaginarios, pero resultan crebles. Comn a todas sus representaciones es el marco de tristeza en que se hallan. La idea de Dios est casi siempre presente en su obra. Relacion los smbolos tradicionales, en especial, los religiosos, con la naturaleza. Se ha comparado su pintura de paisajes con las acuarelas de los grandes maestros chinos: - Similitud: la representacin religiosa de la naturaleza. - Diferencias: preferencia por la armoniosa tranquilidad de los paisajes chinos, frente al melanclico silencio de los de Friedrich; incorpreas representaciones de los chinos, frente a la tensin dualista latente entre el cosmos y el hombre en la obra del pintor alemn. El punto de mira de sus cuadros rara vez es el de un naturalista, a menudo suprime directamente el primer plano, y otras, abre un abismo entre el primer plano y un horizonte distante. A veces el punto de vista es muy alto (en ocasiones el espectador parece flotar en el aire); otras, sin embargo, el punto de vista es muy bajo, como si lo contemplase casi a ras de suelo. Su desprecio por la tcnica y el virtuosismo mecnico no debe interpretarse como una carencia, sino como un acto deliberado. La estructura iconogrfica es comn en muchas de sus obras: - En primer plano, alguna figura humana, dando la espalda al espectador, inducindole a asumir la contemplacin vivida en el interior del cuadro. - Las figuras oscuras vistas desde atrs son la expresin del anhelo romntico de abarcar el universo. Pese a ello, Novotny ve vnculos entre su obra y el paisaje clasicista, en tanto que encierra un cierto racionalismo deliberado y debido al predominio de la idea y de lo narrativo. Tras algunos escasos aos de xito, fue considerado un luntico, sobreviviendo con una msera plaza de profesor, en un momento en que el romanticismo es desplazado por el realismo.
Colina y campo roturado cerca de Dresde
1.1.2. Los paisajes plcidos y nostlgicos de Constable

John Constable 1776-1837 No es considerado de forma unnime como un pintor romntico debido a los temas de sus obras. Pero su factura s es romntica. Partiendo del paisajismo holands del siglo XVII, concibe la naturaleza de una forma sencilla, armoniosa, a travs de la labor continua del hombre, que la modifica. Rompe con la tradicin acadmica al interesarse por el carcter mutante, transitorio y efmero de la naturaleza, frente al concepto de paisaje heroico academicista. Mostr inters por los efectos atmosfricos y luminosos, que tratara de reflejar con todo realismo. La representacin del cielo, con sus nubes cambiantes, le obsesion.
Flatford Mill desde una esclusa del ro Stour
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El carro de heno
Nubes
Hizo uso de una tcnica pictrica de pinceladas rpidas, pequeas y sueltas con una gran cantidad de pasta y el empleo de la esptula, siendo considerado uno de los precursores del impresionismo y del puntillismo. En el colorido gust de armonizar las tonalidades, sin estridencias ni contrastes. En casi todas sus obras se insinan los comienzos de nuevas composiciones. Junto al borde hay casi siempre algn objeto de inters, y las formaciones nubosas sola cortarlas. La visin de la naturaleza de su niez constituy su principal fuente de inspiracin artstica. Defiende que la fuente esencial de un artista debe ser la naturaleza, de donde directamente ha de elaborar sus bocetos al aire libre sobre los que luego compondr el cuadro. Hoy, hay quien valora ms sus bocetos que sus versiones finales, por estar realizados con una tcnica ms suelta. Constable no ejercera prcticamente ningn influjo sobre sus contemporneos en Inglaterra. Sin embargo, en Francia, gracias a un par de obras que present en la Exposicin de 1824, y a travs de Thodore Rousseau, sera una de las fuentes de la Escuela de Barbizon.
El salto del caballo
1.1.3. El dinamismo en el paisaje de Turner

Joseph-Mallord-William Turner 1775-1851
Tormenta de nieve y vapor a la entrada de un puerto
Lluvia, vapor y velocidad
Balleneros
Su carrera comenz como topgrafo. Se dedicaba a viajar por Gran Bretaa reproduciendo en acuarelas los paisajes y monumentos ms caractersticos del pas. Su estilo, entonces derivado del pintoresquismo al uso, adquiri una gran fama que le vali su aceptacin como socio de la Real Academia a la edad de 24 aos. Posteriormente empez a experimentar con un nuevo lenguaje visual, caracterizado por las manchas coloreadas y las huellas luminosas. Tan pronto como comienza a experimentar con lo sublime empieza a recibir las primeras crticas. stas son ms duras conforme se acerca ms a una pintura de manchas de color y de contornos diluidos por una atmsfera vaporosa. El crtico John Ruskin (1819-1900) ser su gran defensor. Color: - Es el primer artista que repar en que el color puede ser independiente de la forma y del tema principal. - Estudi los efectos y combinaciones de los colores, desdibujando los contornos de las cosas para expresar la sensacin de movimiento y captar la atmsfera. Puede advertirse en sus cuadros la presencia divina en su obsesin casi continua por la luz (El sol es Dios, llegara a afirmar), en contacto directo y entremezclada con los elementos tierra, aire, agua y fuego, sus motivos preferidos. Elev el paisaje a la categora de pintura noble, un grado que hasta entonces se reservaba slo para los grandes gneros de la pintura de historia y de mitologa. Representa la naturaleza en su estado ms energtico y sublime. Los temas preferidos son las tormentas. Segn algunos testimonios, stas eran cuidadosamente observadas por el pintor. Tena un mtodo semejante al de Constable: sacaba bocetos y apuntes (generalmente son acuarelas) que luego utilizaba para realizar la obra final en su estudio.
Mercurio enviado para amonestar a Eneas
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED 1.1.4. Corot y el ensueo del paisaje
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Camille Corot 1796-1875
Pars, el quai des Orfvres y Notre-Dame
Campo de trigo en Morvan
Pint casi siempre al aire libre y basndose en la primera sensacin proporcionada por los objetos, tal y como los impresionistas haran despus. Dot a sus cuadros, muchos de ellos de pequeo tamao, de gran naturalismo, no exento de un halo potico muy melanclico, ntimo, de ensueo y de fantasa, apacible. Utiliz una discreta gama cromtica (predominio de tonos grises, azules, marrones y verdes) y una factura espontnea, rpida, con una luz plateada y transparente. Es caracterstica su tcnica abocetada: renuncia al dibujo, utilizando extensas manchas de color. Supo representar a la perfeccin la perspectiva area con el difuminado y la veladura de los tonos cromticos de los objetos en la lejana para proporcionar la sensacin de la distancia. Investiga y profundiza en las implicaciones intelectuales y morales del sentimiento. Estableci un camino de transicin en la pintura de paisaje entre la llamada tendencia romntica y la realista. No particip activamente en los grandes movimientos artsticos de su tiempo; su pintura se desarrolla en la rbita de ellos, pero sigue su propia lnea de investigacin dirigida precisamente al hecho pictrico, al cuadro, a su coherencia interna, a su estructura. Corot abri paso a la escuela paisajstica de Barbizon. Pero tambin hay que considerarlo como otro de los muchos precursores del Impresionismo. Busc los caracteres generales del paisaje sin detenerse en los detalles, que en sus obras estn slo sugeridos y difuminados por la luz del sol, su autntica obsesin, pues siempre trat de representar con fidelidad la luminosidad de cada momento del da.
Mujer vestida de azul
1.2. El paisajismo en Espaa
Caractersticas
Carlos de Haes. Picos de Europa
La pintura espaola no tuvo durante el Romanticismo paisajistas especialmente sobresalientes. El paisajismo adquiri cierto desarrollo durante el reinado de Isabel II (18331868). La naturaleza no era copiada, sino recreada de forma subjetiva. Bsqueda de lo pintoresco y de lo cautivador. Influencia del paisajismo britnico y francs, a veces tambin del de los P. Bajos. La Real Academia de San Fernando cre una ctedra dedicada al paisaje en 1844. En la ctedra se sucederan Genaro Prez Villaamil, Fernando Ferrant y Carlos de Haes. El paisajismo espaol evoluciona desde la recreacin de la naturaleza con tintes emotivos hasta una representacin ms objetiva, casi fotogrfica. Se desarrollan tres tipos de pintura de paisaje: - La que recrea el paisaje natural. - La que recrea el paisaje urbanstico y arquitectnico (desde una perspectiva histrica y pintoresca). - La que sirve de fondo teatral a los cuadros de historia. La representacin del hombre es circunstancial. Incidencia del nacionalismo. Tcnicas: dibujo, acuarela, leo y litografa. Difusin mediante los grabados.
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Genaro Prez Villaamil 1807-1854
Interior de la Catedral de Toledo
Temtica teatral y literaria, monumentos medievales espaoles. Acuarela y leo. Tcnica a base de pinceladas sueltas y colores delicados. Buscaba siempre los efectos pintorescos ms atractivos, pero dando su versin personal del paisaje. Su obra se halla influenciada por los paisajistas britnicos (Turner, David Roberts). Realiz dibujos, pasados a litografas, para la coleccin titulada Espaa artstica y monumental, que inclua textos de Patricio de la Escosura. Cultiv el paisaje natural y arquitectnico con referencias histricas, encontrndose algunas veces ambos. Supo desarrollar pictricamente, por medio del empleo de una rica gama cromtica y de una admirable matizacin de la luz y de la atmsfera, muchos de los tpicos romnticos espaoles que la burguesa quera hallar en la pintura. Destacan sus cuadros e ilustraciones sobre la Sevilla musulmana. Tambin destaca su produccin paisajstica. Asimismo represent algunos acontecimientos de su tiempo, como la Inauguracin del ferrocarril de Langreo por la Reina Gobernadora. Sus paisajes tienen mucho de escenografa teatral y estn realizados con una tcnica muy empastada. La realidad era para l una simple referencia que recreaba a su gusto con la idea de proporcionar un pintoresquismo casi sublime y exquisito.
El castillo roquero
Francisco Javier Parcerisa 1803-1875 Formado en la Escuela de la Lonja. Promotor e ilustrador de Recuerdos y bellezas de Espaa: coleccin de estampas litogrficas realizadas del natural con la ayuda del daguerrotipo. Realiz cuadros al leo de edificios que present a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.
Catedral de Burgos
Otros paisajistas
Fernando Ferrant (1807-1854) Luis Rigalt (1814-1863) Martn Rico (1833-1908) Antonio Brugada (1804-1863) Manuel Barrn y Carrillo (1814-1884)
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2. LA HISTORIA Y ROMANTICISMO
El gnero histrico
LA
LITERATURA
EN
LAS
ARTES
PLSTICAS
DEL
Entrada de los cruzados en Constantinopla. Delacroix
La Historia sigui siendo uno de los grandes temas en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX, heredada del periodo de la Ilustracin. Este gnero representaba el espritu del academicismo, cuyo crculo social todava era necesario para que los artistas pudieran consagrarse oficialmente y subsistir con el arte como profesin. Se dio a esa Historia otro sentido formal ms libre y un cierto desorden en el escenario histrico frente a la claridad compositiva neoclsica. Tambin cambi el sentido que se daba a estos cuadros histricos: - Se presta ms atencin a la representacin misma de las emociones que a la funcin didctica. - La figura del hroe experimenta variaciones: * Frente al individuo o individuos concretos que aristocrtica y personalmente protagonizan la gesta, aparece el pueblo annimo, la muchedumbre en desorden, * La desgracia, el hecho trgico y pattico, el desastre, se equipar al glorioso en tanto en cuanto tienen capacidad para emocionar. Surge el concepto nacionalista de la historia, promovido a finales del siglo XVIII por el pensador Herder e intensificado como reaccin frente al imperialismo napolenico.
2.1. La diversidad de temas en la pintura de historia romntica
Temtica histrica
La matanza de Quos. Delacroix
Pintura histrica retrospectiva variada: se introducen temas nuevos como gestas medievales... (La entrada de los cruzados en Constantinopla en 1204, Delacroix). Ya no se busca, generalmente, un paralelismo estricto entre pasado y presente. Pintura de asuntos actuales, a veces con una cierta intencionalidad crtica (La balsa de la Medusa, Gricault). A veces se utiliza la proyeccin comparativa camuflada del pasado en el presente. Se busca justificar ste a travs de aqul. Desarrollo de este gnero en Francia: - Gestas napolenicas (Napolen en la batalla de Eylau de Gros). - Episodios histricos alusivos a la libertad (El 28 de julio: la Libertad guiando al pueblo, Delacroix) - Escenas relacionadas con la independencia de ciertas naciones (La matanza de Quos, Delacroix).
Eugne Delacroix 1798-1863
Tiene sus antecedentes en los artistas ms emotivos y dramticos: Miguel ngel, Rubens, Goya. Su ruptura ms decisiva con la tradicin tiene lugar en relacin al color. Para l, los pintores que no son coloristas no hacen pintura, sino grabado. Influido por las teoras romnticas, consider a la imaginacin la cualidad artstica ms importante. Indag en lo sublime, y lo encontr en la representacin del instante, en la desproporcin, en el predominio de la masa pictrica frente a la lnea, en los contornos borrosos y en la falta de conexin entre las partes.
Libertad guiando al pueblo
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Grecia moribunda en las ruinas de Missolonghi.
A pesar de que su pintura era desaprobada por la Academia, el gobierno adquiri varias de sus obras, ya que las perspectivas polticas de ste se identificaban mejor con el estilo de las nuevas corrientes. Su fama como pintor rebelde procede de las clebres crticas que Baudelaire escribi en su favor. En 1825 realiz un viaje a Inglaterra donde pudo admirar la pintura de Constable y conocer la de Turner. Se entreg a la observacin de la naturaleza y de los colores hallados en ella. Limit el uso del negro para las sombras y aplic en ellas el color complementario del objeto que las produca. Se adelantaba as a los impresionistas y postimpresionistas. En 1832 emprendi un viaje a Marruecos, acompaando al embajador conde de Mornay. De paso visit tambin Espaa, donde conoci la obra de Goya. Dibuj en Marruecos y Argel constantemente escorzos de calles desiertas, caballos salvajes e interiores inmersos en una fresca penumbra y llen su libreta de notas de acuarelas de paisajes y trajes tpicos. En estos cuadros la luz se une poticamente a una autntica explosin de colorido, y la complejidad de las formas y de las composiciones le aproximan al Barroco.
Theodore Gricault 1791-1824
Su produccin no guarda ningn tipo de relacin con la tendencia davidiana, ni siquiera con el particular clasicismo de Ingres. Los temas de sus obras estn directamente aferrados a la realidad, a las cosas que vea y que pertenecen al tiempo de su existencia. Opta por el color frente a la lnea, por el movimiento y la tensin frente al reposo, por la fuerza, el dinamismo y la retrica del drama propios de la pintura barroca, y particularmente de Rubens. En los animales, uno de sus temas favoritos, encuentra ocasin para destacar esas cualidades que, en su caso, comienzan ya a desestabilizar la composicin clsica y a deformar ligeramente las imgenes en aras de una mayor expresividad.
La balsa de la Medusa
2.2. Pintura y literatura
Temtica literaria
La pintura asumi una perspectiva literaria. Relacin estrecha entre pintura de historia y literatura histrica. Ilustracin de poemas, novelas y piezas teatrales por medio de grabados y litografas, y lienzos basados en escenas literarias (Delacroix, Blake, Fssli, Dor). Aficin por lo fantstico. Nacionalismo. Sentimentalismo. Tpicos.
La barca de Dante. Delacroix.
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2.3. La pintura de historia en Espaa
Evolucin
La muerte de Viriato. Jos de Madrazo
Conversin de Recaredo. Muoz Degrain
El testamento de Isabel la Catlica. Rosales
El fusilamiento de Torrijos. Gisbert
Este gnero fue protegido por los distintos organismos oficiales, que lo promovieron como la forma ideal de expresin ideolgica del Estado. Sera fomentado por medio de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, establecidas casi institucionalmente en 1854 con una periodicidad bienal. Los cuadros, a menudo de unas dimensiones enormes, decoraban por lo general los interiores ms representativos de los edificios de carcter pblico. El creciente patronazgo del Estado espaol a mediados del siglo XIX se debi a la secularizacin de la prctica artstica al dejar de ser la Iglesia el mecenas principal del arte, y al papel ms secundario al que la Monarqua qued relegada en su calidad de comitente. El Estado hered los sistemas centralistas de control artstico de corte borbnico ideados durante la Ilustracin, que tenan a las Reales Academias de Bellas Artes, y sobre todo, a la de San Fernando, como su instrumento ms efectivo. Durante el reinado de Fernando VII y la regencia de Mara Cristina, se prefiri estilsticamente la opcin pictrica neoclsica. Esta concepcin promova las virtudes a travs de la imagen de una Antigedad grecorromana ideal, como en la Muerte de Viriato de Jos de Madrazo. Autores: Jos de Madrazo, Jos Aparicio, Juan Antonio de Ribera Posteriormente, durante el segundo y tercer cuarto de la centuria, hubo una evolucin significativa que perdurara a lo largo de todo el siglo. As, al predominio de los asuntos histricos universales, que, no obstante, siguieron emplendose, sucedi el uso de otros temas ms especficos del pas (Conversin de Recaredo, Muoz Degrain). Se desarrollaron entonces temas medievales (Los amantes de Teruel, Muoz Degrain), histricos (El testamento de Isabel la Catlica, Rosales) y literarios (el Cid y sus hijas, etc..). Poco a poco la perfeccin del dibujo se degrad en beneficio del colorido, la monocroma fue abandonada por la policroma y las tonalidades clidas sustituyeron a las ms fras. La perspectiva lineal cedi entonces importancia a favor de la area, que se manifiesta por medio de la graduacin de los tonos. El pintor de historia, formado en un sistema acadmico, didctico, racionalista y positivista, pero tambin un tanto libresco, deba ser un autntico erudito, que se informaba sobre el asunto histrico que tratara de plasmar en el lienzo. Se pueden destacar entre otros autores, a Jos Casado del Alisal, Antonio Gisbert, Eduardo Cano, Francisco Pradilla, Eduardo Rosales Doa Juana la Loca de Pradilla marca el culmen de la pintura de historia y el inicio de sus crisis. Es una sntesis de los principales tpicos del Romanticismo histrico.
Doa Juana la Loca. Pradilla
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3. ECLECTICISMO Y RELIGIN: LOS NAZARENOS
Los Nazarenos
Johann Friedrich Overbech 1789-1869
Italia y Alemania
Franz Pforr 1788-1812
San Jorge y el dragn
Peter Cornelius 1783-1867
Se trata de un grupo de pintores alemanes, entre ellos Johann Friedrich Overbech (1789-1869), Franz Pforr (1788-1812) y Peter Cornelius (1783-1867). Inspirados en los lazos establecidos entre la religin cristiana y el arte por escritores como los hermanos Schlegel y Wackenroder, decidieron dejar su pas, despus de haber fundado la Hermandad de San Lucas en Viena en 1809, y establecerse un ao ms tarde en Roma, donde se reunan en el convento abandonado de San Isidro. Convertidos al cristianismo, fueron denominados nazarenos por su aspecto fsico con sus cabellos y barbas largos y sus vestiduras medievales, as como por sus costumbres. Rompieron con el estilo acadmico de su pas y aspiraron al retorno de una prctica artstica religiosa que se inspirase en lo medieval, contribuyendo, as, al renacimiento de un arte cristiano. La idea de llevar una vida piadosa y monacal, dedicada exclusivamente a la oracin y a la pintura, tambin les una entre s. Una de sus aspiraciones principales era la de recrear un arte nacionalista alemn, en el que se fusionaran la herencia dejada por Durero con la perfeccin del dibujo, y la influencia de los pintores italianos del siglo XV y de la primera mitad del XVI (Fra Angelico, Mantegna, Perugino, Rafael). Los nazarenos, con su eclecticismo estilstico, conservan an muchas notas en comn con el movimiento clasicista. Ello ocurre con el predominio del dibujo sobre el color y la tendencia a la monumentalidad de las figuras, as como con la intencionalidad didctica, aunque en este caso con la pretensin de restaurar una moral catlica. Pero les desvinculaba del Neoclasicismo esa misma aspiracin medievalista, el tema religioso como motivo principal de sus obras y el desprecio por la escultura, al considerarla como un gnero esencialmente pagano. Este grupo, que permaneci unido en Roma durante pocos aos, pint conjuntamente una serie de escenas murales sobre la Historia de Jos (1815-16) en la casa del cnsul general de Prusia, donde es posible advertir tales notas comunes. La influencia de Rafael se percibe con toda claridad en el lienzo principal El triunfo de la Religin en las Artes, que es como el manifiesto final del grupo. De aquel grupo de alemanes procede el Purismo italiano (Tenerani, Mussini, Bianchini, Minardi), que tena la clara intencin de recuperar la sencillez estilstica y el sentido puro de la naturaleza que haban caracterizado a los artistas inmediatamente anteriores a Rafael. El propio Ingres, en Roma, recibe en cierta medida la influencia de ese llamamiento a la pureza expresiva. En Inglaterra el movimiento tuvo ms fuerza que en cualquier otra parte, formndose a mediados de siglo la Hermandad de los Prerrafaelistas.
Jos interpretando el sueo del Faran.
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4. LA REPRESENTACIN DE LO EXTICO Y PINTORESCO
La muerte de Sardanpalo Delacroix
Durante la primera mitad del siglo XIX se puso de moda la representacin del tema extico, oriental y pintoresco en la pintura europea: Viajes estimulados por las mejoras de los medios de transporte. Se buscan lugares ms exticos y distantes. Esta aficin se acrecent en Francia debido, en gran parte, a las campaas napolenicas en Egipto de 1798 Cuadros de Girodet, Gurin Autores en los que est presente la temtica oriental: - Delacroix: Las mujeres de Argel en sus aposentos, La muerte de Sardanpalo... - Ingres: El bao turco, Gran odalisca, Odalisca con eslava - Francisco Lameyer. - Fortuny: Odalisca
El bao turco. Ingres
5. EL TEMA COSTUMBRISTA EN ESPAA
Es, posiblemente, el gnero que mejor se acomod al espritu burgus y liberal del Romanticismo espaol. Su iconografa est ntimamente ligada con la obra de Goya. En la escuela sevillana (familia de los Bcquer, Manuel Cabral, Rodrguez de Guzmn) predomina el tipismo suave, lo folclrico. Tcnica dibujstica. Influencia de la pintura inglesa. En la escuela madrilea (Lucas, Alenza), predomina la crtica. Tcnica abocetada. Influencia del Romanticismo francs. En ambas escuelas apuntan una posicin anticlsica y en cierto punto barroca.
Stira del suicidio romntico. Alenza
BIBLIOGRAFA: Antigedad, M.D. y Aznar, S. El siglo XIX. El cauce de la memoria. Madrid, 1998. Garca Melero, J.E. Pintura de los siglos XIX y XX. Volumen I. Madrid, 2002 Novotny, F. Pintura y escultura en Europa. 1780-1880. Madrid, 2003 Ramrez, J.A. (director). Historia del arte. El mundo contemporneo. Madrid, 2005. PGINAS WEB http://www.artehistoria.jcyl.es ESQUEMA REALIZADO POR: Patricia Garca-Luengos Callejo. Centro Asociado de Palencia.
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Montserrat Silgado Montejano
TEMA 4. REALISTAS Y PRERRAFAELISTAS
1. LAS DIVERSAS INTERPRETACIONES DE LA REALIDAD

Courbet lleg a lo cotidiano como si se tratara de una imagen instantnea casi fotogrfica, pero siempre trabajosamente construida por l para hacerla artstica. Daumier asumi una actitud poltica muy comprometida, caricaturesca y de tcnica un tanto expresionista. Millet dot a sus campesinos, tan sufridores como piadosos, de un sentido potico y religioso. Para el primero el trabajo pareca ser poco menos que un castigo; para el ltimo las labores agrcolas resultaban una bendicin divina, una forma de relacionarse con Dios, aunque no estuviesen exentas de sacrificios. - El realismo objetivo parece resultar una utopa, pues en l se interfera el subjetivismo y el apasionamiento de cada pintor al percibir y representar la objetividad
1.1. Courbet y la realidad cotidiana
Gustave Courbet (1819-1877) acaudilla el Realismo, del que lleg a ser teorizante Su carcter rebelde e inconformista hace que le expulsen del Colegio Real de Besanon; tiene que proseguir sus estudios en una academia y los compagina con la prctica de la pintura en el estudio de Flajoulot En gran parte fue un autodidacta, se dedic a copiar a los grandes maestros flamencos, holandeses, venecianos y espaoles; tambin a pintores franceses como Gericault, Delacroix y Ingres. Siempre insatisfecho pas a refugiarse en su aldea natal trabajando all en solitario. Posteriormente, viaja a Blgica y a Holanda, despus se instala en Pars. Instal su estudio muy cerca de la brasserie Andler, centro de reunin donde se gesta la nueva escuela del realismo. Durante la Comuna de Pars su actividad estuvo ligada a los acontecimientos polticos. Fue elegido en 1870 presidente de la Comisin de Museos, consejero comunal y delegado de Bellas Artes. Se exili en Suiza y deprimido por la situacin y por la muerte de su hermana Zlie se refugi en el alcohol. Vctima de una cirrosis heptica fallece el 31 de diciembre de 1877. Su obra: Sus primeras obras son paisajes del entorno, escenas de la vida cotidiana que le rodea, retratos de algunos miembros de su familia y de sus amigos y numerosos y continuos autorretratos.
Autorretrato con perro negro, 1842
El hombre del cinturn de cuero
El hombre de la pipa, 1846
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A partir de 1848 la pintura de Gustave Courbet, que hasta entonces solo pintaba figuras aisladas, se enriqueci con pinturas que vienen a definir su programa realista y que causaron estupor por los temas elegidos y por la tcnica empleada. En 1849, la prensa se interesa por sus cuadros expuestos en el Saln, llamando poderosamente la atencin el titulado Sobremesa en Ornans result premiado con la segunda medalla de oro, fue adquirido por el Estado. Este xito le estimul a hacer dos representaciones todava ms audaces: Los picapedreros y El entierro de Ornans, ambas presentadas en el Saln de 1850. Motivan que Courbet est en boca de todo el mundo artstico. La dureza de la representacin de las clases desfavorecidas provoca como reaccin que Courbet sea tachado de socialista.
Sobremesa en Ornans
Los picapedreros
Los picapedreros, 1849, destruida por un bombardeo en 1945. Es una cruda representacin de unos obreros arreglando una carretera, de gran carga emocional, donde no sigue las reglas de composicin de la pintura acadmica y reacciona contra todo lo clsico. Pero en sus cuadros no ensalza el trabajo, toda vez que lo presenta como algo duro y terrible. Es una condena contra esta vida como fiel reflejo a sus ideas polticas. Un entierro en Ornans, 1850, desencadena la crtica, que reprocha a Courbet el haber otorgado a una simple ancdota de la vida cotidiana la importancia de una escena histrica por medio de un formato desmesurado en relacin con la inanidad del tema. Adems, el realismo de los retratos es insoportable para los ojos de algunos. Es feo porque es real, porque es verdad. En ste cuadro todo se deprime: el cielo plomizo y los acantilados de Ornans pesan sobre estas gentes secas y adustas que ya no esperan nada.
Un entierro en Ornans
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Los campensinos de Flagey volviendo de la feria, 1850-55, composicin de carcter rstico donde demuestra su capacidad como pintor de animales e intenta reflejar la imagen digna y sencilla de la vida campesina, en contraposicin con los males morales y sociales de la vida ciudadana e industrial. Las seoritas del pueblo, lo prepar para el Saln de 1852. Retrata a sus tres hermanas, Zoe, Juliette y Zlie, en medio de un amplio paisaje local y entregando una limosna a una aldeanita que cuida del ganado. No gust a los crticos y fue tachado de vulgar.
Las baistas, 1853, cuadro que resulto provocador, dos robustas campesinas a orillas de un ro, figura una de ellas sentada y a medio vestir, la otra, desnuda y de espaldas al espectador exhibe sus abundantes carnes en medio de la espesura del paisaje. Caus malestar entre los espectadores. Solo tuvo un defensor declarado, el coleccionista Alfred Bruyas, que adquiri la dos obra. Husped durante algn tiempo de Alfred Bruyas, le hizo un retrato y pint uno de sus cuadros ms significativos: El encuentro, 1854, tambin llamado Bon jour, monsieur Courbet, en l estn representados Alfred Bruyas, un criado de ste y el propio pintor en medio de un paisaje soleado y en el que el Courbet se muestra de manera alegrica como el judo errante.
Las baistas
El encuentro
Desde Montpellier viaja a Suiza para visitar a su amigo Max Bouchon. De vuelta a Ornans, realiza la que sera su obra capital: El taller o El estudio del pintor
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El estudio del pintor lo realiz para la Exposicin Universal de 1855. El ttulo completo que dio a esta obra, es: El estudio. Una alegora real de siete aos de mi vida artstica; pero ms que una alegora, que abusa de connotaciones simblicas, habra que interpretada como una autntica autobiografa del pintor entre los aos 1848 y 1855. o Su egocentrismo le hizo una vez ms autorretratarse en el centro mismo de la escena, mientras realiza un paisaje , o De espaldas a una idealizada modelo desnuda, quien contempla pdica y extasiada el lienzo que est pintando. Quiz signifique su actitud pictrica contraria a todo academicismo oficial idealista. Esta figura femenina ha sido considerada como una alegora de la verdad desnuda. o A ambos lados del autorretrato de Courbert se agrupan una serie de personajes muy diferentes entre s, que aparentemente parecen ignorarse y no tener ninguna, o escasa, relacin entre ellos. o A la izquierda del espectador se halla representado el pueblo, el motivo real de su inspiracin iconogrfica, que se individualiza en distintos modelos, autnticos arquetipos sociales, con poses diferentes, entre ellos un obrero huelguista, un campesino, el sacerdote, el judo, el enterrador, el payaso, el cazador, el viejo de noventa y tres aos. o A la derecha aparecen individualizados todos aquellos protagonistas amigos que motivaron su pintura, o que le inspiraron, o que le patrocinaban, o que le ayudaron en algn momento de su vida como pintor: mecenas, escritores y hasta crticos.
Entre 1855 y 1870 realiza numerosos desnudos femeninos:
La mujer con el papagayo
El sueo o Los durmientes,
El manantial,
Su tcnica: Pinta sirvindose de grandes manchas, con gruesos toques negros. Tiene una paleta limitada aunque vigorosa, composiciones sencillas, figuras de modelado slido y severo (como puede apreciarse en los desnudos) y gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con esptula, lo cual se manifiesta sobre todo en los paisajes y las marinas.
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1.2 La realidad satrica y social de Daumier
Honor Daumier (Marsella, 1808-1879), ilustrador, pintor y tambin escultor, un autntico visionario de la realidad social, parti del mundo poltico desde una posicin republicana, para hacer la crtica del gobierno de Luis Felipe por medio de chistes grficos, hasta su cada en 1848, y de la sociedad de la poca. Realista satrico. Ironiz el mundo burgus francs. Realiz tal labor especialmente por medio de litografas (ms de 4000) y, asimismo, xilografas, caricaturas expresionistas, que aparecieron, sobre todo, en las revistas satrico-crticas. Practicar toda su vida la litografa que ser su medio de sustento La mayora de las veces resulta divertidamente jocoso y negativo. Destacando sus litografas tituladas Le Ventre Lgislatif y Rue Transnonain le 15 avril, ambas del ao 1834. En la primera caricaturiz a base de rostros deformados a los ministros en el hemiciclo legislativo; en la segunda reflej un horrendo crimen con el mayor de los realismos posibles acentuado a base de claroscuros y de escorzos barrocos al modo de Caravaggio. Explota todas las posibilidades de la tcnica litogrfica, logrando un mximo de expresividad mediante finas gradaciones del gris al negro.
Su hroes no suele ser, por lo general, individuos, sino colectivo y annimo, ni tampoco ejecuta grandes acciones memorables, sino que heroica y cotidianamente vive y sufre el mundo del trabajo con toda laboriosidad silenciosa y padece las desigualdades sociales. Son obreros de profesiones dispares artesanales e incluso liberales, hombres sin nombres propios, autnticos arquetipos, que luchan por la supervivencia en medio de una vida tan sencilla como dura. El vagn de tercera clase. Testimonio de la dureza de la vida moderna. Indicio de su preocupacin por las clases humildes. Gran observador, hace convivir en el vagn a obreros con personajes de sombrero de copa. Sus representaciones al leo de Don Quijote y Sancho Pancha, emblemas del proyecto ideal siempre inalcanzable, que culmina en el fracaso y de la realidad cruda, figuras que suelen ser representadas con siluetas elocuentes e identificables, pero sin rostros concretos para dar la posibilidad al espectador de representar y de ver en ellos innumerables caras hasta reconocibles, aunque con un colorido intenso.
Su tcnica: Su formacin es principalmente de dibujante, por ello el perfil sinuoso y cortante de sus figuras. Tambin existe en l algo de escultor, ya que modela con betn sus formas. Sus figuras se recortan en contrastes muy violentos de sombra y de luz parecen apenas esbozadas.
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1.3 El paisajismo realista: Millet y la escuela de Barbizon
Camille Corot (1796-1875) estableci un camino de transicin en la pintura de paisaje entre la llamada tendencia romntica y la realista. El tono melanclico que imprimi a sus cuadros nunca fue impedimento para tratar de representar la naturaleza tal y como se le mostraba, sin modificarla en busca del matiz idealista y pintoresco, o de tratar de reproducir sus ms bellos ejemplos tras seguir un proceso selectivo. su realismo, como opcin estilstica, se muestra en gran parte cual la consecuencia de pintar al aire libre, pues se inspiraba directamente en lo que vea y sin tratar nunca de recrearlo de una forma fantasiosa y a su capricho. Tras una breve estancia en Venecia y en Npoles se instal en Roma durante tres aos y se dedic a pintar sus alrededores y lugares histricos (El Coliseo, el Foro) desde diferentes perspectivas y a diferentes horas del da. Descubri la luz en Italia. En sus cuadros transpone al primer plano de la tela los volmenes de las arquitecturas, recortndolas en una limpia atmsfera para destacar lo esencial de la visin panormica. La gama de los tonos que emplea es restringida: o azul cielos o ocres y rosas arquitectura o castaos y verdes vegetacin Tambin recorri numerosos rincones franceses, pintando tanto paisajes normandos y borgoones como monumentos: o La catedral de Chartres, o La catedral de Nantes, o El viejo puente de Nantes, Con el paso del tiempo Corot tendi a disociar cada vez ms el paisaje de la figura. Entre 1865-1875, cuando ya su salud le impeda viajar con la asiduidad anterior, centr su produccin en el estudio de la figura femenina: o Mujer con la perla, o Lectura interrumpida, o Gitana con mandolina Son representaciones sencillas. Mujeres que no parecen haber posado para el pintor, sino que han sido captadas con una inmediatez, belleza y serenidad sorprendentes en un pintor paisajista. Jean-Francois Millet (1814-1875) ha sido considerado como un buclico pintor realista a quien le preocupaba la concreta situacin presente, la cotidianidad social, ms que el pasado romntico, pero, aunque reflej la naturaleza y al hombre, tal y como era o cual l lo vea personalmente, lo dot, no obstante, de un sentido idealmente piadoso y resignado. Esta opcin realista suya parece resultar ms formal por la exactitud de lo representado que ideolgica, pues rode a su obra de un halo religioso en algo tal vez mstico. Bien es verdad que su preocupacin por representar el trabajo tan duro realizado por el campesinado, que desde su ptica personal viene a ser casi una bendicin divina, tambin le circunscribe al realismo social; pero dndole a veces ya, adems, un cierto matiz declaradamente costumbrista. Le preocup, sobre todo, el hombre sencillo del medio rural y hasta su misma relacin con una divinidad, que pesadamente se siente sobre l y que le ha predestinado a formar parte de este medio humilde, pues el entorno paisajstico, casi siempre el de una llanura inmensa de trigales y de escueto arbolado, viene a ser su misma circunstancia laboral. En 1849 se establecen en Barbizon, junto al bosque de Fontainebleau, localidad que ya no abandonar. All se identifica plenamente con la vida rural. Se uni a la Escuela de Barbizon de artistas paisajistas. Decidi ampliar el programa del paisaje correspondiente a la Escuela de Barbizon a las figuras, buscando la manera de conciliar al ser humano con la naturaleza con sus representaciones de la vida campesina. Inicia con su obra El aventador, una serie de pinturas de tema basado exclusivamente en el trabajo campesino, destacando:
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El aventador, la obra original fue destruida y la conocemos a travs de copias. La original fue presentada al Saln de 1848, fue su primera figura monumental de campesino. Esta impresion y sedujo a los simpatizantes republicanos. Thophile Gautier exclam: esta tela tiene todo lo que hace falta para exasperar a los burgueses. Efectivamente, cmo puede un hombre del pueblo trabajando pasar a ser el tema central de un cuadro?. Asi como: El sembrador, Mujeres cargando lea y El hombre de la azada
Sus cuadros de campesinos presentan las siguientes caractersticas comunes: figuras robustas, solas, aisladas o formando grupos reducidos en los que no hay comunicacin. El ngelus, en este lienzo no solo evoca el trabajo cotidiano de los campesinos, sino tambin los ritmos inamovibles de esta vida simple, otorgando a sus figuras un carcter de eternidad. Las espigadoras, Considerado como una de las obras maestras del siglo XIX francs. Gran precisin en todos los detalles. Se sabe por dibujos preparatorios la gran importancia que Millet dio al fondo de la composicin con un paisaje con almiares. El color contribuye tambin a expresar la pesadez del trabajo a pleno sol, que era el propsito del pintor. Representa a estas espigadoras trabajando, con los hombros cados, los rostros annimos absortos en su tarea, y una luz rasante que destaca los gestos de estas campesinas cansadas, como si una misma mujer fuese vista en momentos sucesivos de su trabajo.
A Millet nunca le interes el campesinado como clase social y, mucho menos, sus reivindicaciones; solamente le movi la verdad simblica y la dignidad de la vida campesina. En sus cuadros se percibe el alivio del campesino y descubre en el campo un amigo y nota en l la presencia de Dios. Su tcnica: Sus volmenes se recortan en paisajes naturales de amplios horizontes. Hay en muchos de ellos una cierta monocroma, un cromatismo armonioso, con el predominio de los tonos amarillentos y rojizos, evitando todo contraste intenso y son tratados con gruesas pinceladas. A veces de un cromatismo tan terroso que de ellos dijo Van Gogh: parecen pintadas con la tierra que labran y trabajan
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Escuela de Barbizn Para los romnticos un paisaje era un estado de nimo; los pintores de la generacin realista comenzaron a interesarse por los aspectos tan variados que la contemplacin ofreca y su gran aportacin fue revelar la riqueza del paisaje francs. Ya no tenan que viajar a lugares lejanos para tener la inspiracin deseada; era su terruo familiar el que se revelaba como el ms expresivo. Comprobaron que podan crear un cuadro sin recurrir a las personas, castillos o animales, que el paisaje poda reducirse a un retazo de la naturaleza, al interior o el claro de un bosque o a un sendero; que el hombre y el animal podan fundirse con el paisaje sin alterar la estructura del conjunto. Estas novedades que hoy pueden parecer poco supusieron una clara ruptura con el paisaje romntico. Los pioneros fueron los pintores de la Escuela de Barbizon o de Fontainebleau, una escuela que desde un punto de vista histrico est considerada como el fundamento de la representacin realista del paisaje y como la precursora del impresionismo. Se inspiraban directamente en la naturaleza y trataron de reproducirla con toda la minuciosidad posible. Pero para lograrlo tambin acudieron, a modo de ejemplos a considerar, a la cita histrica, sobre todo barroca, y se inspiraron en la pintura holandesa, y en el paisajismo francs de Poussin y de Claudio de Lorena con la finalidad de alcanzar la necesaria y armoniosa conjuncin entre las partes. Aman tanto la naturaleza que infunden en sus realizaciones sentimientos que despiertan en su alma la contemplacin de sta. Toman sus apuntes al aire libre y realizan sus obras definitivas en sus estudios. Dichos pintores, adems de descubrir para el arte el paisaje nativo y real hacindolo su nico tema, apuntaban la observacin minuciosa de la luz y de la atmsfera caractersticas de la naturaleza en sus diversas manifestaciones. En el empleo del colorido trataron de conjugar un tono general armonioso, casi como por norma verdoso o pardo, con la diversidad de los distintos elementos de colores variados para alcanzar una cierta unidad en el conjunto. En sus cuadros solan representar escrupulosamente fragmentos armoniosos de la naturaleza de especial significado, y se preocuparon en plasmar la incidencia de la luz, sus contrastes con las sombras, y de la atmsfera en ellos.
La siega, 1851
Primavera, 1860
En la Escuela de Barbizon trabajaban ya desde la dcada de los aos treinta varios pintores paisajistas, con Thodore Rousseau (1812-1867), que fue el dirigente del grupo, su programa se bas en un estudio objetivo y directo, renunciando al pintoresquismo. Adems de Millet, formaron parte de esta escuela pintores como Jules Dupr (1811-1889), el pintor animalista Constant Troyon (18101865), el colorista fogoso Narciso Daz de la Pea (1807-1876), Charles Jacque (1813-1894), Charles-Francois Daubigny (1817-1878), Rosa Bonheur (1822-1899), etc..
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1.4 Manet, entre el realismo y el impresionismo
douard Manet (1832-1883) es un pintor realmente inclasificable, pues ni form parte de una manera absoluta del Realismo ni se le puede considerar ya como impresionista, opcin a la que, no obstante, se aproxim predicindola y hasta precedindola. Su obra acta, como puente entre dos tendencias artsticas de las que participa de alguna forma sin definirse plenamente en una de ellas. La mayor parte de la obra de douard Manet est poseda de espritu realista. Trat de unir primeramente la tradicin clsica con el Realismo, trat de renovar sin romper, y desde la tradicin logra una pintura moderna. Fue ms naturalista que realista. Manet y sus seguidores los impresionistas realizaron una revolucin en la trascripcin de los colores. Ellos descubrieron que, si contemplamos la naturaleza al aire libre, no vemos objetos particulares, cada uno con su propio color, sino ms bien una mezcla de tonos que se combinan en nuestros ojos. Algunos de sus lienzos provocaron autnticos escndalos en aquellos medios acadmicos y, tal vez, sin que en realidad lo pretendiese ntimamente. De esta forma ocurri en 1863, ao de inicio de estas exhibiciones de obras no admitidas, con El almuerzo en el campo y en 1865 con su Olimpia, cuadros que fueron rechazados por los Salones oficiales debido a dos motivos: a sus desnudos moralmente ambiguos y a la indefinicin de su lenguaje, que rompa de alguna forma con la tradicin y tambin con el academicismo oficial. No obstante, su obra cont con los elogios de escritores de gran prestigio en su tiempo, tales como Baudelaire. El almuerzo en el campo (Museo d'Orsay) o El bao, tal y como Manet lo denomin. o Cuestionado por la crtica oficial de la poca al ser expuesto en el Saln de los Rechazados, parece citar El concierto campestre del veneciano Giorgione y a un grabado de Raimondi, que se inspira en Rafael. o Las cuatro figuras, que constituyen dos parejas, se componen de forma clsica inscritas en un tringulo equiltero, pero en planos distintos para dar sensacin de profundidad, en medio de un paisaje boscoso de verano avanzado de tonalidades verdes y amarillas. o En primer trmino pint una naturaleza muerta, citando la pintura del Barroco, entre ropa femenina. El punto de fuga de la perspectiva visual se dirige hacia la figura femenina intermedia, que se est desvistiendo. o Los dos personajes varones, totalmente vestidos, dialogan, mientras que la segunda mujer desnuda del primer trmino parece contemplar sonriente, curiosa y pensativa al espectador. o Se trata de una composicin en la que se actualiza un tema iconogrfico ya clsico, despojndolo de todo elemento ideal y ubicndolo en un tiempo concreto. Es tratado con todo el verismo posible tanto en el dibujo como en el empleo del colorido y de la luz, estableciendo contrastes de claroscuro.
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En 1865 volvi a escandalizar con la obra Olimpia. En este caso se trata de una interpretacin de la Venus de Urbino de Tiziano, as como en La Maja desnuda de Goya, pero con nuevos efectos estticos. o Manet rompe con la tradicin y coloca a una sirvienta negra y a un gato del mismo color sobre un fondo oscuro, perdindose, naturalmente, su silueta. Su anti-academicismo est ya patente en este detalle o El contraste del color rosa del vestido de la negra es precisamente ms intenso gracias a la oscuridad del fondo. Pronto se adivina que es una nueva teora del color la que aqu expone el artista o La joven prostituta, a la cual una criada negra lleva un ramo de flores, parece aproximarse al espectador, a quien mira serenamente, y muestra toda su condicin carnal. El modo de considerar el asunto tambin debi irritar bastante en los medios acadmicos, habituados a la representacin de desnudos convencionales ms o menos idealizados. o La desnudez casi fotogrfica de Olimpia sobre la colcha dorada y el lecho blanco de doble almohadn, Manet no disimul idealmente la textura de su piel sino que busc toda su realidad, quedando acentuada por medio de varios motivos meramente ornamentales, como la flor del pelo, el lazo del cuello, la pulsera del brazo derecho y el zapato tambin dorado, que contribuyen a desvestida an ms junto con la figura totalmente vestida de su negra sirvienta. o Convierte una pose, que intenta ser pdica en su actitud, como la veneciana Venus de Urbino, en la ms pura y hasta agresiva sensualidad. Adems, Olimpia parece estar despojada de toda atemporalidad, pues se muestra como una persona de su poca y muy individualizada, concreta y casi reconocible.
Manet tuvo devocin por el arte espaol, no slo se inspir tcnica y formalmente en algunos de los principales pintores espaoles, como son los casos de Velzquez y Goya, sino que tambin realiz una serie de cuadros de temas hispnicos, autnticas espaoladas, donde se reflejan muchos de los principales tpicos tipismos de la Espaa romntica. o Pint un cantante espaol (1860), un nio con espada, un majo goyesco, un torero muerto tras de su cogida por un toro en una corrida. o Sin embargo, su obra ms significativa dentro de esta iconografa tal vez sea el retrato de la cantante Lola de Valencia (Pars, Museo d'Orsay), quien actu en Pars en 1862. o En el cuadro que representa la ejecucin del emperador Maximiliano de Mjico (1867), (del cual se conservan, adems, otras tres versiones en Boston, Copenhague y Londres), de nuevo se percibe la influencia del 3 de mayo, los fusilamientos de la Moncloa de Goya y de los aquelarres goyescos en los personajes que se asoman tras del muro para contemplar el ajusticiamiento. o Tal influjo tambin se halla en el cuadro titulado El Balcn que se asemeja a las Majas en el balcn del pintor aragons.
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED 1.5 El naturalismo alemn
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En Alemania penetr, el Realismo a travs de la influencia francesa; pero asumi un matiz peculiar ms naturalista. La obra de Courbet all estuvo presente primero en 1852 en una exhibicin de sus cuadros Los picapedreros y El entierro en Ornans en Frankfurt, que causaron gran impresin. Adems, varios pintores alemanes residieron en Pars, donde entraron en contacto con su pintura y la de la Escuela de Barbizon. Alemania, al igual que Austria, haba contado durante el perodo entre el Congreso de Viena del ao 1815 y la Revolucin de 1848 con una pintura que procuraba la imitacin de la naturaleza en calidad de maestra del arte, una representacin lo ms objetiva posible de la realidad visible. Se opuso a toda idealizacin recreativa, aunque tal tendencia artstica siempre estableci relaciones primero con el nuevo clasicismo y despus con el Romanticismo. El Naturalismo alemn se manifest, sobre todo, en el gnero del paisaje y mostrara una preocupacin por representar de la forma ms verdica posible el espacio, la incidencia de la luz sobre los objetos y la atmsfera. Tambin se manifest en el retrato y tuvo a Munich como el principal centro. Estableciendose un nexo y hasta una sntesis histrica con los pintores flamencos del siglo XV, con los venecianos, con Rembrandt y con Velzquez. El principal representante de esta actitud, ms que estilo propiamente dicho, fue el austriaco Ferdinand Georg Waldmller (1793-1865), quien estuvo obsesionado por la representacin de los detalles y de los contrastes entre la luz y la sombra, realizando numerosos paisajes trabajados minuciosamente. Adolf von Menzel (1815-1905), formado en Berln, fue el gran pintor naturalista alemn; pero no abandon a pesar del rigor de sus anlisis de la realidad, aunque parezca paradjico, totalmente la imaginacin en sus pinturas histricas de manifiesto carcter nacionalista, pues hubo de reconstruir la imagen del pasado a travs de ella, a la cual dot de un sentido escenogrfico. Buen dibujante, tal y como demuestra en el cuadro titulado En el concierto (1848) y en su Estudio de caballero barbudo (1889), cultiv el grabado y la acuarela. Esplndido colorista, precursor del Impresionismo en varios de sus cuadros, que demostr estar obsesionado por la incidencia de la luz en las personas y objetos, y tambin por el dinamismo de los movimientos, realiz pinturas de paisajes urbanos, como, por ejemplo, El ferrocarril de Berln-Postdam (1847), y escenas familiares de interior, cual La hermana del artista con una vela (1847). Entre sus cuadros destacan los titulados Jardn del palacio del prncipe Alberto en Berln (1846), Concierto de flauta de Federico II en Sanssouci (1852), Memorias del Teatro Gimnasio (1856) y Baile de Corte en el Saln Blanco del Palacio Imperial (1888). Franz Lenbach (1836-1904), se puede considerar como el principal retratista alemn de la poca de la alta sociedad de Mnich. Realiz retratos de Luis II de Baviera y de su familia, de Bismarck, de Wagner. Parti de la pintura de Rembrandt y de Velzquez para alcanzar en sus obras con manifiesto empleo del claroscuro calidades casi fotogrficas. Wilhelm Leibl (1878-1881), es posiblemente el ms naturalista de estos pintores alemanes. En la Exposicin Internacional de Munich del ao 1869, Leibl exhibi sus cuadros Los crticos y el retrato de la seora Gedon. Otras destacadas obras suyas son la Vieja parisiense (1870) y Cocotte, as como sus retratos del burgomaestre Klein (1871), del pintor Sattler con su perro de caza (1870), de Frau Rossner-Heine. Se ha considerado al leo sobre lienzo titulado Tres mujeres en la iglesia como uno de los manifiestos de la pintura realista alemana. Por medio de una composicin en diagonal retrat a estas tres mujeres campesinas con una exactitud tambin fotogrfica, donde se perciben tanto las mnimas arrugas de los rostros de las dos ancianas como los dibujos y hasta calidades de sus telas as como las letras de los devocionarios.
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED 1.6 Italia los macchiaioli
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A principios de la dcada de los aos sesenta del siglo XIX se constituy un grupo de pintores italianos, rebeldes con el academicismo imperante, en Florencia bajo la denominacin de los macchiaioli o de los puntillistas o manchistas, que se relacionaban de alguna forma desde el punto de vista poltico y cultural con el Risorgimento italiano. Se mostraron preocupados tanto por reflejar la naturaleza, tal y como se muestra y sin convencionalismos, como por representar el movimiento. Los macchiaioli, dirigidos tericamente por Telemaco Signorini (1835-1901), se reunan peridicamente en el caf Michelangelo de Florencia y promovan una pintura al aire libre, que fuera fiel a la naturaleza y de un brillante colorido. Deseaban representar los efectos pticos de la luz sobre las personas y las cosas de una forma totalmente objetiva a base de la aplicacin de puntos, la llamada tcnica de manchas. Todo ello les hace ser otro de los precedentes ms inmediatos en el tiempo del Impresionismo. Algunos de ellos haban visitado y vivido en Pars, y se relacionaron con Corot y la escuela de Barbizon, como es el caso, de Giovanni Costa (1826-1903) y tambin del propio Telemaco Signorini. Giovanni Fattori (1825-1908), se suele considerar como el ms significativo y sugestivo representante de este grupo al reflejar plenamente su espritu en obras tales como La Rotonda di Palmieri (1866) o en La patrulla: la pared blanca (hacia 1885), donde las calidades pictricas de la pared de una tapia, en la que la luz incide de una forma especial, y del suelo adquieren tanta o ms importancia que la misma representacin de las tres figuras del cuadro. Fue un minucioso naturalista, un cuidadoso cultivador de la perspectiva lineal y area. Vito d'Ancona (1825-1884), autor de La entrada (1870-1875), que viene a ser el autntico manifiesto del pensamiento del grupo. En tal obra se muestra su preocupacin por la representacin de la luz y por el empleo de la tcnica de manchas.
1.7 El realismo en Espaa
La tendencia realista lleg a Espaa con un desfase cronolgico con respecto a esta corriente de origen francs. As, no suelen haber muestras hasta aproximadamente 1860, y sobre todo a travs de los paisajes pintados al aire libre del belga -establecido en el pas- Carlos de Haes y de algunos de sus discpulos. Alcanzando su culminacin en los aos crticos durante los cuales Espaa perdi los ltimos vestigios de su antiguo Imperio americano, penetrando en el siglo XX. Hay que destacar aqu, que no se manifest en calidad de un fenmeno pictrico puro, sino entremezclado o asociado con otras tendencias y tcnicas artsticas, como el Impresionismo o Iluminismo espaol, o el Modernismo, y con diferentes matices. Quiz haya que hablar ms de un Nuevo Naturalismo en nuestro pas que de un autntico Realismo de estricto carcter social al modo de Courbet o al de Daumier. Aqul haba sido una especie de constante ms o menos manifiesta, debido al esplendor logrado por la pintura espaola del Barroco y las referencias a las obras de Velzquez y de Murillo, tan revalorizadas entonces. Los mismos realistas franceses, y sobre todo Manet, se haban inspirado en Velzquez. Incidi de algn modo en el gnero pictrico oficialmente predominante en la Espaa del tercer cuarto del siglo: la pintura de historia, que pretenda ser veraz tanto con el tema desarrollado como con respecto a los mnimos detalles, que lo enclavaban en su poca en concreto. El dibujo se hizo exacto y cuidadoso, al igual que ocurri con el colorido, que intent ser naturalista, dominndose entonces las tcnicas pictricas cual nunca haba sucedido. La fotografa, ense a la pintura a ser precisa con la realidad y respetuosa con la misma naturaleza. En la pintura espaola del ltimo tercio del siglo XIX es posible percibir ciertos aires de tristeza. Ya no se crea ciegamente en el pasado, sino que se percibi el presente con toda su compleja problemtica.
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A comienzos del siglo XX, adquiri cierto inters el mundo del trabajo, la poltica y la economa para la sociedad, y hasta la misma lucha entre las clases sociales. Pero en nuestro pas la pintura realista, que en el fondo se mostr como Naturalismo, casi nunca fue bien entendida por nadie y se deriv hacia el regionalismo e incluso en direccin al folclorismo, minimizndose de esta forma su intencin social. Ello era la consecuencia lgica de la irrupcin de un nuevo nacionalismo local, del recuerdo del tema costumbrista divertido y pintoresco tan romntico, y de la misma aficin por la historia de las distintas regiones. Carlos Haes (Bruselas, 1829-1898), fue el pintor que a partir de 1858, fecha de su ingreso en la Escuela Superior de Pintura de Madrid como profesor de Paisaje, cre una autntica escuela paisajista espaola desde un punto de vista muy realista, no idealizadora de la naturaleza (al modo romntico) y casi fotogrfica. De ella despus saldran varios de nuestros pintores impresionistas o iluministas ms destacados, como Aureliano de Beruete, Daro de Regoyos y Agustn Riancho, quienes rompieron con las tonalidades oscuras del maestro. Se dejaron influir por el Impresionismo francs que conocieron durante sus viajes a Francia. El mismo Haes fue aclarando poco a poco la paleta a lo largo de su vida. Entre sus obras destaca la Vista de los Picos de Europa. Del natural tomaba bocetos en sus excursiones que despus trabajaba con toda minuciosidad en su estudio tratando de alcanzar el realismo. Ramn Mart Alsina (1826-1894) es el pintor espaol que mejor refleja el realismo en la Espaa del ltimo tercio del siglo XIX. Realiz paisajes, donde se pueden hallar ciertas referencias a Corot y a la escuela de Barbizon, en los que reflej, adems de la Barcelona de la poca tan dinmica, algunos medios rurales catalanes como El llano de la Boquera y El Bornet. o La iconografa de Mart, la ms prxima a Courbet de toda la pintura naturalista espaola, suele girar en torno a la situacin social del proletariado y de las clases medias catalanas en una poca de gran desarrollo industrial. o De esta forma abri el camino a la pintura social. Su lienzo ms celebrado es La siesta, donde ya se percibe el acercamiento a una tcnica impresionista. El estilo de Mart Alsina tal vez resulte algo desdibujado, as como sobrio y fuerte. Martn Rico (1833-1908), se form en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Desde joven gust de pintar al aire libre paisajes del Guadarrama muy luminosos, con una tcnica ya pre-impresionista, pero siempre trat de reflejar la naturaleza tal y como se muestra o cual personalmente la perciba; intentaba aproximarse a lo objetivo copiando los detalles de la realidad. o Durante su viaje a Francia debi conocer la obra de Corot, cuya influencia se refleja en sus cuadros posteriores, donde represent las riberas boscosas de los ros franceses, del Sena y del Marne, en tonos verdes grisceos Las lavanderas junto al ro, En el Sena. o Despus se dej influir por Fortuny durante la ltima etapa de su vida que tuvo a Granada por escenario. De esta forma, en su obra postrera se pueden hallar las pinceladas menudas y preciosistas propias del artista de Reus. La pintura realista, tuvo muchos cultivadores en nuestro pas en algunos momentos de sus vidas, pero se asoci al iluminismo, que trataba de reflejar la incidencia de la luz con la mayor exactitud posible, y al Modernismo. No se mostr, as pues, en calidad de contenido con toda su autntica pureza sociolgica. Fue ms forma que iconografa Joaquin Sorolla (1863-1923), intent reflejar la realidad a travs de la incidencia de la luz en los objetos, y hasta con una determinada problemtica social, pero deriv hacia el Naturalismo costumbrista y regionalista, a veces un tanto folclrico y fcil. o Suelen ser obras tristes y en ocasiones incluso un tanto patticas como, por ejemplo, Otra Margarita (1892), La trata de blancas (1894), Aun dicen que el pescado es caro (1895), Triste herencia. o Supo retratar admirablemente a la burguesa de su poca, como clase social, circunscrita dentro de un paisaje casi siempre plenamente mediterrneo, donde el mar se convierte en la circunstancia fundamental y en movimiento de fondo. Ramn Casas (1866-1932) quiz se pueda considerar como el pintor espaol que mejor reflej el tema social en sus cuadros; pero su realismo se asoci ya al empleo de una tcnica algo ms que luminista, impresionista. o Esplndido dibujante, sola envolver sus cuadros por medio de unas tonalidades suaves, que producan efectos atmosfricos tristes. En este sentido hay que citar obras como Barcelona 1903, La procesin, Salida del Hipdromo, La carga y Garrote vil.
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2. LOS PRERRAFAELISTAS
Los Prerrafaelistas fueron un grupo de jvenes pintores, poetas y crticos ingleses del siglo XIX que reaccionaron contra la burguesa victoriana y su arte academicista produciendo obras cargadas de religiosidad y fervor. El grupo se inspir en la pintura anterior a Rafael y en el espritu romntico de la escuela nazarena, un grupo de artistas alemanes que se establecieron en Roma en 1810 con el fin de restaurar la pureza medieval en el arte cristiano. La hermandad prerrafaelista se fund en 1848 en torno al pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti. Otros miembros del grupo fueron el crtico de arte William Michael Rossetti, hermano del anterior, los pintores John Everett Millais y William Holman Hunt y el escultor y poeta Thomas Woolner. Con el tiempo Millais abandon el grupo, pero otros artistas ingleses se adscribieron a l, entre ellos el pintor y diseador Edward Burne-Jones y el poeta y artista William Morris. Por una parte se manifestaron como antiacadmicos, contrarios al arte oficial, convencional y decadente de la poca, y naturalistas, pues promoveran la reproduccin minuciosa desde el punto de vista tcnico de la naturaleza, pero dentro del empleo de un sistema muy libre y personal. Sin embargo, por otra parte, su actitud aparece cual la propia de un Romanticismo ya algo tardo y hasta bastante trasnochado. A ello hay que aadir unas ciertas intenciones simbolistas, que se fueron claramente acentuando con el paso del tiempo. Desde el punto de vista iconogrfico promovieron, sobre todo, temas cristianos, bblicos, y medievales. De esa forma, representaron a Jesucristo, a la Virgen, por ejemplo La infancia de la Virgen de Rossetti, y a los santos, as como la leyenda del rey Arturo y asuntos tomados de la literatura, cual el de la Divina Comedia de Dante y de la obra de Boccaccio. Realizaron una pintura muy decorativa y dibujstica, especialmente lineal, en la que los detalles mnimos son reproducidos con todo detalle, por ejemplo, los estampados de las telas, lo cual contribuye a hacerlos recargados al faltar espacios vacos. Suelen ser composiciones, por lo general, simples, de pocas figuras, que son realizadas desde un punto de vista ms bien bajo, motivo por el cual se alargan. El colorido es clido, intenso, brillante y sin el empleo de claroscuros, sin fuertes contrastes de luces y sombras. John Ruskin (1819-1900), con su reconocido prestigio en el ambiente cultural de Gran Bretaa, se constituy en el principal crtico defensor de este movimiento, en el cual arte y literatura coincidieron una vez ms en sus postulados, tal y como tambin estaba ocurriendo en el Realismo y haba sucedido con el Romanticismo pleno. En 1850, durante cierto tiempo, los miembros del grupo contaron con una publicacin peridica llamada The germ (El germen), en la que apareci parte de la primera obra literaria de Rossetti. El prerrafaelismo ejerci una notable influencia en la evolucin del arte contemporneo, especialmente en el movimiento Arts & Crafts y el posterior Art Nouveau. La modelo Elizabeth Siddal, Lizzy, ms tarde esposa de Rossetti en 1860, fue la gran musa del grupo desde 1852. Despus de su muerte lo sera Jane Burden, que contraera matrimonio con Morris, quien la retrat en su famoso leo titulado La reina Ginebra (1858), tan realista y minucioso en la representacin de los detalles.
2.1 Rossetti: de la mujer ideal a la perversa
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), pintor y poeta ingls, era hijo del poeta de origen italiano Gabriele Rossetti. No obstante, ha sido considerado por la crtica como mejor escritor que pintor. Comenz a escribir poesa casi al mismo tiempo en que empez a estudiar pintura. Dos de sus poemas ms conocidos son 'El retrato' y 'La doncella bienaventurada' (1842). Tambin tradujo a Dante al ingles. Uno de sus primeros leos sobre lienzo, Ecce Ancilla Domini o Anunciacin de 1850, es apreciado como su obra mejor y ms representativa por su dibujo elegante y detallista, casi artesanal, debido al empleo de un colorido delicado, aunque un tanto fro. Su obra en general- quiz produzca la sensacin de perfecta y fra rigidez por la linealidad de su dibujo y su recargamiento primoroso en detalles de enfoque fotogrfico. Predice, adems de ser un precedente del Simbolismo, el Modernismo.
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Rossetti fue un constante buscador de la belleza femenina a travs de los rostros primero de Lizzy, despus de su amante Fanny Cornforth y, sobre todo, de Jane Burden, cuyos rasgos ms caracterizadores de la primera y de la ltima mezcl eclcticamente con una clara intencin simblica en el cuadro titulado Beata Beatrix (1865). Se muestra como la sntesis de dos amores del poeta: del pasado y ya muerto, que aparece cual ideal, y del presente, que es sensual y malfico. Quiz se pueda considerar en calidad de una secuencia del cuadro anterior titulado La bien amada o La esposa (1860), donde el rubicundo, bello y delicado rostro de su mujer, la encarnacin de ese ideal tan celestial y tan casto, destaca entre otros femeninos, tal vez ya algo demoniacos, que tambin debieron cautivar en algn momento al enamoradizo pintor. En Bocca baciata (1859), representacin de Fanny, en Venus Verticordia (1864-68), mezcla de Eva, de una Santa y de la diosa Venus, en Nonna Vanna (1866), en Lady Lilith (1864-1868), figura de la mitologa hebrea, esposa de Adn contra quien se rebela y smbolo de la cautivadora mujer fatal moderna, en Pandora (1874), en Proserpina (1873-77), diosa romana de los infiernos, y en Astarte Syriaca o Ishtar (1877), amante voraz. Rossetti continu demostrando todo su culto, y hasta su mismo rechazo interior y su misoginia, por esa belleza femenina un tanto fra y ensimismada, siempre inaccesible y misteriosa, ertica y fatalmente demoniaca, devoradora de hombres, a los que envilece. En estos cuadros de representaciones femeninas de Rossetti se puede percibir una evolucin iconogrfica, pues de considerarlas virginales e inocentes en un principio con una mentalidad propiamente prerrafaelista, pas ms tarde a verlas voluptuosas, embrujadas y malvadas, alejndose de este modo de los postulados prerrafaelistas defendidos en un principio. Al representar a sus modelos Rossetti trat de idealizarlas y embellecerlas fsicamente despojndolas de cierta identidad personal, pues las pintaba con largas y onduladas cabelleras, que aluden a la sensualidad femenina, labios carnosos y curvos y cuello largo y fuerte. Adems, casi siempre las rode de ciertos atributos simblicos: as, en sus pinturas suelen representarse manzanas, alusivas a la tentacin, dardos que hieren el corazn del hombre, espejos, mariposas, aureolas, flores como las calndulas (el dolor y el remordimiento), rosas y madreselvas (de significado ertico). Los ltimos aos de Rossetti estuvieron marcados por el dolor y la depresin, mitigados slo por su capacidad creativa. En 1860 se haba casado con una sombrerera, Elizabeth Eleanor Siddal (Lizzy), cuya belleza inmortaliz en muchas de sus obras ms conocidas. En un plazo de dos aos Elizabeth, que tena una salud muy delicada, muri y Rossetti qued sumido en el dolor ante la tragedia. Rossetti sola escribir poesas, generalmente sonetos, sobre los personajes que representaba en sus cuadros. De esta forma estableca otra relacin, ineludible en l, entre pintura y literatura, algo similar a Blake.
Anunciacin
La bien amada
Bocca baciata
Proserpina
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED 2.2 Millais y la religiosidad de Holman Hunt
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John Everett Millais (1829-1896), se form artsticamente en la Royal Academy de Londres. Nio prodigio por su formacin temprana y los premios recibido. Su pintura sobresale debido a la precisin mxima de los detalles y al carcter potico y simblico de sus composiciones. Se puede considerar a Millais como el pintor del grupo que estaba mejor y ms dotado desde el punto de vista tcnico. Particip en este movimiento durante un tiempo algo escaso, al cual se haba unido debido a su amistad con Hunt, pues desde 1851 se ira distanciando poco a poco de los prerrafaelistas. Sigui con cierta fidelidad a los primitivos pintores italianos quattrocentistas. Se dio a conocer con el cuadro Cristo en casa de Mara (1850). De entre sus pinturas siempre se suele destacar La muerte de Ofelia (1852), o Se representa una vez ms el bello rostro de la modelo Lizzy Siddal. o Su cadver flota en el agua, principio elemental de la vida, entre flores en medio de un paradisaco paisaje de gran frondosidad, contrastando la idea esttica de la muerte femenina con esa naturaleza tan vital y dinmica, que todo lo mancha de verde. Tambin es una obra famosa La muchacha ciega que sobresale por su dibujo preciso y el empleo de un colorido deslumbrante.
Cristo en casa de Mara
La muerte de Ofelia
William Holman Hunt (1827-1910), compaero de Millais en la escuela de la Academia, fue otro de los fundadores de esta hermandad. En sus obras, un tanto msticas, manifestara una intencin moralizadora. En todas sus obras, la mayora sobre escenas bblicas, pretenda alcanzar los objetivos propios de los prerrafaelistas: profundo contenido moral, observacin directa de la naturaleza y autenticidad histrica. A Hunt se le debe la marcada religiosidad y espiritualidad del movimiento, fue el nico miembro de la Hermandad realmente fiel a sus principios. Represent, sobre todo, temas religiosos, tratando de renovar y hasta corregir su iconografa, a los que dio un manifiesto carcter simblico. Para inspirarse en los escenarios del cristianismo primitivo viaj a Siria y Palestina. El dibujo de Hunt resulta minucioso, prcticamente exacto, y su colorido intenso y brillante. En 1849 pint Rienzi, donde manifiesta sus grandes dotes para el naturalismo. La luz del mundo (1854) quiz se pueda considerar como una de sus obras ms interesantes. En este cuadro represent a Cristo, quien llama a la puerta del alma humana coronado de espinas y con un foco de luz en la mano. El cuadro tuvo una gran acogida por parte de la crtica artstica y su autor lo cedi al Keble College de Oxford. Ms tarde realiz una rplica para la catedral de San Pablo. Despus, en 1856, se expuso en la Royal Academy La cabra huida, Hunt ambient el chivo, como smbolo de las culpas del mundo, en el mismo lugar (a orillas del Mar Muerto) donde crea que haba existido Sodoma. La luz es totalmente crepuscular. Otra obra que ha gozado de gran fama es el Hallazgo de Jess en el Templo, que se exhibi en 1860. En este cuadro los modelos son autnticos hebreos. En 1905 Hunt escribi la Historia del Prerrafaelismo.
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2.3 Burne Jones: la melanclica ensoacin y la perversidad femenina
Edward Burne-Jones (1833-1898), pintor, diseador e ilustrador ingls. Discpulo del pintor Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones comparti la preocupacin por devolver al arte lo que consideraban pureza de formas, estilizacin y tono moral de la pintura y el diseo medievales. Lo femenino no simboliza tanto crueldad fatal para l como lo fue para Rosseti, sino ms bien la belleza y melanclica ensoacin. Se inspir en las pinturas de Botticelli, de Mantegna y hasta de Miguel ngel, cuyas obras conoci directamente en Italia. As pues, su iconografa resulta muy erudita y literaria, cual se haba definido en un principio el Prerrafaelismo. Su estilo resulta muy decorativo y muestra su preferencia por representar minuciosamente los detalles mnimos de las cosas. El Naturalismo vino a ser en l un mtodo, una necesidad inicial, para representar la irrealidad, la ensoacin. En un principio pint a la acuarela para emplear el leo despus de su estancia en Italia. Suele tomar temas medievales, clsicos y bblicos que destacan por su sentimentalismo y por el estilo de ensoacin romntica. Su obra se halla entre el Prerrafaelismo final posterior a 1879 y el primer Simbolismo con sus cuadros de inspiracin medieval concebidos dentro de una atmsfera totalmente literaria, a veces legendaria. Esta melancola femenina, que suele definir a Bume Jones, se percibe en la figura de Venus de su cuadro titulado Laus Veneris (1873-1878), donde la diosa posa con manifiesta indolencia junto a cuatro jvenes, que tocan msica en actitudes que muestran ensoacin nostlgica Destaca El rey Cophetua y la mendiga (1884); tema tomado de las viejas leyendas clticas; en l muestra la caracterstica sensualidad melanclica de otras de sus obras, as como la riqueza cromtica de su pintura, donde predominan los tonos dorados del fondo. Gran minuciosidad en los detalles y una composicin sin huecos, muy recargada. De nuevo mostr una gran minuciosidad en los detalles y una composicin sin huecos, muy recargada en su obra Las escaleras de oro (1990). Es un extrao leo sobre lienzo porque muestra una doble influencia: por una parte, de la pintura italiana del primer Renacimiento; pero por otra, presenta un curioso enfoque ya bastante fotogrfico, pues corta las figuras de la derecha del espectador. La composicin, un tanto agobiante por la estrechez del lienzo y la aglomeracin de figuras, se realiza con el empleo de una perspectiva baja que alarga y espiritualiza an ms a los personajes representados. Hay que aadir el influjo deEl sueo de Jacob del visionario Blake.
ESQUEMA REALIZADO POR: Montserrat Silgado Montejano. Centro Asociado Gregorio Maran BIBLIOGRAFA: Garca Melero, Jos Enrique, Pintura de los siglos XIX y XX, UNED, Madrid 2002. De Miguel Egea, Pilar, Del Realismo al Impresionismo, Historia de Arte, vol. 41. Historia 16, Madrid 1989. Nochlin, Linda, El realismo, Alianza Editorial, Madrid, 1991. Martn Gonzlez, J.J., Historia del Arte, [La pintura realista, pgs. 468-484], Editorial Gredos, Madrid, 1974 Gombrich, E.H., Historia del Arte, [Revolucin permanente, el siglo XIX, pgs. 499-533], Editorial Debate, Madrid, 1997. Bayle, Franois, Entender mejor la pintura en Orsay, Artlys, 2001, Pars FOTOS: http://pintura.aut.org/ ; http://www.victorianweb.org/authors/swinburne/hikim8.html http://www.oni.escuelas.edu.ar/2006/GCBA/1158/courbet.htm http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Sir_John_Everett_Millais_002.jpg
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Enrique Arrufat Lucena
TEMA 5: NEXOS E INFLUENCIAS ENTRE LA FOTOGRAFIA Y LA PINTURA DEL XIX

1. LOS DOS CAMINOS PARALELOS HACIA LAS VANGUARDIAS
Fotografa y pintura, durante el siglo XIX no podan ir en direcciones opuestas, sino por caminos complementarios y similares. Estas dos artes se utilizaran y dejaran influir mutuamente, inspirndose la una en la otra. Los pintores no podran prescindir de los logros cientficos y artsticos de la cmara fotogrfica. Mientras que los fotgrafos, muchos de los cuales seran tambin pintores, se inspiraron de continuo en los sistemas pictricos. La fotografa sera, uno -pero no el nico- de los factores causales de la ruptura de la pintura, obligndola a buscar la originalidad como forma de expresin en otros sistemas representativos alejados del cdigo clsico. El ao 1839 marca el inicio de esas relaciones entre pintura y fotografa. Se reunieron en una sesin conjunta las Academias de Ciencias y de Bellas Artes francesas, demostrndose el procedimiento empleado para obtener daguerrotipos, al que dieron una doble valoracin: o la fotografa participaba al mismo tiempo del arte y de la ciencia; o era una tcnica cientfica puesta al servicio de los sistemas de representacin de la realidad.
1.1. Los detractores del daguerrotipo
Los detractores del daguerrotipo le reprocharan a su misma exactitud. La cmara oscura reproduca fragmentos de la realidad con minucia hasta el punto de mostrar las deformaciones de la naturaleza. Tambin, los artistas decan que presentaba una serie de defectos tales como: o distorsionar las figuras del primer trmino y o deformar la perspectiva, pues reduce la distancia. Tambin decan que la cmara no poda interpretar y recrear las imgenes, pues faltaba el don del artista. Las imgenes obtenidas eran como las que se reflejaban en un espejo permanente, siendo estas al principio borrosas, para despus -segn fue avanzando la ciencia- mucho ms ntidas con los avances tcnicos logrados poco a poco. El arte era otra cosa bien distinta, una especie de don sagrado. Tambin les faltaba el color, la sangre y el alma misma de la pintura. La fotografa era una tcnica cientfica, pero no un don sagrado inspirado por la divinidad. Algunos pintores consideraban que los fotgrafos no eran artistas, sino simples mecnicos, experimentados en las leyes de la ptica, la fsica y la qumica. o La cmara oscura no era el pincel -tan intelectual como la pluma-, sino una mquina, una herramienta producida por la ciencia y la industria, cuya manipulacin, falta de la poesa creativa de la pintura, resultaba prcticamente artesanal. o Los nuevos profesionales fueron considerados, as pues, como meros intermediarios entre la mquina y la naturaleza, sin accin creadora. La fotografa suscit, crticas muy duras por parte de muchos pintores. Delacroix e Ingres estaban dentro de esta misma crtica, sin embargo ellos no dudaron en utilizar los daguerrotipos para realizar dibujos previos. Muchos pintores tal vez celosos de la importancia del nuevo descubrimiento vaticinaron esa muerte artstica y comercial de la pintura. En realidad, les haba surgido un competidor muy importante dentro del mercado del arte.
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1.2. Los pintores ante el nacimiento de una nueva profesin
La fotografa abra nuevos caminos a la pintura al darle la posibilidad de perfeccionar el dibujo. Tambin le dotaba del estudio del movimiento. Aportaba modelos inmviles y totalmente pacientes, y conceda al pintor positivista y realista de la poca la facultad de fijarse en los detalles ms mnimos de las cosas. Esta dio lugar a una nueva profesin, y los miniaturistas para subsistir tendran que familiarizarse con la cmara oscura y convertirse en fotgrafos. Tambin diezmara al grabado, restndole su salida natural a la sombra de la imprenta, y terminara con el paso del tiempo con el pintor ambulante. El retrato, y despus tal vez el paisaje, seran los que ms sufrieron los efectos de esta mquina de representacin de la realidad durante el transcurso del siglo XIX. Los pintores retratistas debieron ser de los ms perjudicados, pues sus obras eran ms lentas de realizar y, adems, mucho ms caras. Otro nexo entre pintura y fotografa se halla en los mismos orgenes de la nueva profesin, pues muchos de los primitivos fotgrafos eran, haban sido o seran tambin pintores. Aunque los primitivos fotgrafos procedan de profesiones muy diversas Durante los aos setenta se generaliz, la moda de colorear las fotografas, crendose, as, autnticas fotopinturas. La fotografa era el soporte exacto de la realidad, al cual se poda aplicar el color para completarlo y mejorarlo. Los artistas encargados de colorear las fotografas tambin establecieron otro vnculo entre este nuevo arte y la pintura. Tambin fue importante la labor que algunos fotgrafos realizaron en la dcada de los aos sesenta al fotografiar pinturas de los museos para comercializar estas reproducciones. o La fotografa se pona al servicio de la pintura asumiendo de esta forma el papel de mquina de reproducir. o La fotografa cumplia una funcin cultural y social muy importante, tena la misin de divulgar y socializar ese arte figurativo.
Bruno Braquehais, Desnudo acadmico
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2. LA FOTOGRAFA COMO MODELO ACADMICO CLSICO.
La fotografa proporcionaba al pintor la capacidad de retener fcilmente las imgenes, de congelar el movimiento, dejndolas quietas, aun movindose, y llevarlas a su estudio para despus someterlas a una reelaboracin tranquila en un proceso creativo, que convertira lo fotogrfico en pictrico. o El pintor dara entonces alma a ese subproducto artstico, del que aprovechara sus posibilidades para el dibujo y para el estudio de la perspectiva. o Tambin era posible prescindir del modelo vivo, sin depender de su asistencia y de su cansancio, y hacerlo de una forma a la larga ms econmica. De entre la variedad de temas, que poda ofrecer cual reflejo de esa realidad, los medios acadmicos dieron prioridad total a la representacin del cuerpo humano, que dentro del clasicismo de la poca era la medida de todas las cosas. Las fotografas del cuerpo humano desnudo, o semidesnudo, oficialmente recibieron el nombre de academias por estar destinadas a servir de instrumento docente en estos medios didcticos. Recuerdan a las esculturas clsicas en sus poses a veces- forzadas y grandilocuentes. Eugene Durieu (1800-1874) fotografi modelos vivos de tipo acadmico para un pintor ya tan conocido como entonces era Delacroix durante la dcada de los aos cincuenta. En su Odalisca de hacia 1857 se puede observar lo siguiente: o Se inspira claramente en una academia o estudio de figura femenina de Durieu realizada el ao 1853. o La pose recostada sobre unos almohadones con el brazo izquierdo sujetndose el cabello y la pierna izquierda debajo de la derecha son idnticos. o No obstante, Delacroix tradujo el lenguaje fotogrfico a un lenguaje pictrico y no slo con la aplicacin del color. Tendi a idealizar a la modelo al darle un canon ms alargado y fino. La visti de odalisca y disimul la textura de la piel, alejando de s toda posible ambivalencia ertica. La afluencia del color desdibuja la imagen, abocetndola y pendindose la precisin de las lneas y los contornos. o Sin embargo, no cambi ni el sistema compositivo en diagonal ni el punto de vista bajo, que acept del modelo del fotgrafo.
E. Durieu, Estudio de figura. 1853
Delacroix, Odalisca. Hacia 1857
A travs del estudio de esta fotografa y de su incidencia en el cuadro de Delacroix, se comprueba hasta qu punto el fotgrafo inspir al pintor.
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En las academias adems de la representacin del cuerpo desnudo, para el estudio de la anatoma, se quera que el pintor tambin aprendiera a dibujar el ropaje y que se iniciara en la insinuacin de las escenas arquitectnicas de la cultura antigua. o Muchas de estas fotografas se ordenaban con composiciones escenogrficas y grandilocuentes, pensando en los cuadros de historia, el gnero ms cultivado y premiado por los organismos oficiales acadmicos. o En algunas reproducciones habia mobiliarios domsticos como sillas, almohadones, camas. o Tampoco faltaban los cortinajes de fondo, que parecen ambientar escenarios teatrales, ni la reproduccin de ropajes, que eran, junto con el desnudo una de las bases pedaggicas de los estudios y ejercicios acadmicos en las artes figurativas. Las modelos de numerosas academias seran muchas veces fotografiadas en actitudes delicadamente estticas sobre una cama o sof, y prcticamente enmarcadas por los pliegues de los ropajes de sbanas, mantas y colchas. o Las que reproducen a hombres tienden a resaltar los msculos y, tambin, las acciones violentas de combates y luchas con el pensamiento puesto en que pudiesen servir de modelos para las pinturas de tema histrico y mitolgico. o En las reproducciones de mujeres haba una cierta propensin a ocultar tmidamente el rostro de las modelos al representarlas de espaldas o con la cara vuelta hacia atrs o tapndola entre los brazos y las piernas. Se puede considerar a la fotografa del desnudo, tan en uso entonces, como una especializacin del retrato realizada para conseguir una doble finalidad: con fines acadmicos, en calidad de modelo, y tambin erticos. o Pero su prctica no enriqueca al fotgrafo por tratarse de un mercado reducido a los medios acadmicos, aunque selecto. La fotografa permitira poco a poco, a lo largo de la centuria: o Los retratos, es decir poseer su propia imagen tanto a la burguesa como a otros estratos econmicamente menos favorecidos de la sociedad o As como viajar a travs del espacio y del tiempo sin los gastos de desplazamiento, pudiendo contemplar los escenarios ms dispares. De esta forma la fotografa extenda su mercado, se divulgaba y cumpla una funcin cultural mucho ms amplia y menos minoritaria que otras artes figurativas. Hubo un mercado tangencial, el de la fotografa ertica y hasta pornogrfica, pensada para un mercado esencialmente masculino y mucho ms amplio, abra unas posibilidades econmicas muy importante por ser objeto de una gran demanda y tener por ello una muy fcil comercializacin. o lo que produjo que muchos de estos profesionales derivaran hacia este subgnero y hasta se especializaran en su realizacin. o Ello ocurri sobre todo en ciudades como Pars, excesivamente plagada de estos profesionales, quienes las exportaban a pases de moralidad ms restringida y de menor produccin, cul era el caso espaol. No obstante, el fotgrafo serio de las academias tena planteado ante s un autntico reto, pues, al querer dar a su imagen una calidad pictrica, deba luchar contra la condicin realista de la cmara fotogrfica, que representaba con total fidelidad la textura de la piel con todas sus perfecciones y defectos. o Muchos buscaran conseguir una fotografa ambigua, entre la moderacin idealista y la carga ertica de ms fcil comercializacin, con el empleo de un premeditado lenguaje ambivalente.
El estilo de refinados artistas, como Ingres, algo ambiguo, cal hondo en las obras de muchos fotgrafos franceses, constituyndose un prototipo fotogrfico siempre imitable. As, se habla de la influencia de Ingres en algunas obras realizadas por Nadar.
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La fotografa pasara por los mismos, caminos que la pintura: desde un idealismo acadmico de clara pervivencia neoclsica, pero ya algo retrico, al Simbolismo y al Realismo, hasta llegar a un cierto sentido impresionista. Ambas artes no lograron huir de la evolucin del gusto experimentado a lo largo del siglo. En Courbet la pintura del desnudo se convierte prcticamente en algo fotogrfico. En ese momento, el realismo de la fotografa pareca imponerse en este arte figurativo, al confundirse el producto artstico de esa mquina de la reproduccin de la imagen con la manual, minuciosa y paciente realizacin del pintor, aunque detrs de este proceso tcnico se halle siempre otro intelectual.. Hasta resulta posible que ese artista ya buscase ms la inspiracin en las fotos ambiguas -que circulaban de mano en mano gracias a un comercio dinmico- un tanto erticas, pero en algo ms vivas y divertidas, que en las anticuadas, inertes y bastante insulsas academias de concepcin clasicista y de actitudes escultricas. o As, en El estudio del pintor (Pars, Louvre) la modelo que contempla el cuadro, un paisaje de factura realista, parece la reencarnacin de una academia fotogrfica con tintes ideales, una concesin a la vieja escuela propiciada por la idea acadmica del taller.
Con Manet los valores fotogrficos de la pintura del desnudo parecen alcanzar su culminacin en sus cuadros erticamente ambiguos, como: o o En el famoso Almuerzo en el campo donde representa a dos mujeres desnudas entre dos hombres vestidos en medio de un idlico paisaje. En su Olimpia es el autntico manifiesto de la pintura fotogrfica, que desprovista de todo el convencionalismo de las hierticas academias, se ha dejado ya influir por el realismo picante del desnudo seudo-ertico de lenguaje ambivalente.
Pero tambin se dio, el proceso contrario: la influencia de la pintura en el fotgrafo. Este hecho se puede comprobar en la esplndida y famosa fotografa titulada Desnudo reclinado del estadounidense Thomas Eakins realizada hacia 1880. Su semejanza con la Venus del espejo de Velzquez es asombrosa en la pose adoptada de espaldas sobre una cama; pero en esta fotografa Eakins ha reelaborado el cuadro transformando lo pictrico en fotogrfico en un proceso inverso, que no copia, sino que a partir de este lienzo manifiesta toda su concepcin personal como fotgrafo.
Thomas Eakins, desnudo reclinado. Hacia 1880
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Hay que destacar tambin aqu, por ltimo, dentro de esta bsqueda del elemento clsico, heredado de la segunda mitad del siglo XVIII, los llamados bodegones fotogrficos. o Son composiciones complejas, herencias barrocas, abigarradas de objetos, que llenan casi totalmente el espacio en una especie de horror vacui, muchas veces enmarcadas por los tpicos cortinajes.
3. EN BUSCA DE UN LUGAR DE ENCUENTRO: FOTO- PINTURAS y PICTO- FOTOGRAFAS.
Aunque el sistema compositivo de las primeras fotografas de academias sola ser al principio muy sencillo con la representacin esttica de una o dos personas, no faltan obras mucho ms complejas con las poses de varios modelos, algunos desnudos y otros vestidos, formndose composiciones de tipo mitolgico o simbolista. Por ejemplo, tenemos la titulada Los dos caminos de la vida del pintor sueco, establecido en Inglaterra, Oscar Gustave Rejlander (1813-1875), quien en fecha tan temprana como es 1857 expuso una compleja seudo-pintura fotogrfica, recargada con numerosos personajes. o Su idea era la de ofrecer a los pintores una experiencia previa a todo cuadro, aprovechable a la hora de componer. o Su foto, de tamao cercano a un metro, le exigi el uso de una tcnica muy compleja fotografiando en cerca de treinta negativos modelos de poses acadmicos por separado. El resultado fue un fotomontaje, muy barroco, pues los personajes retratados, quienes eran cmicos ambulantes, se distribuyen a lo largo de dos lneas paralelas en diversas actitudes dentro de un escenario marcadamente teatral enmarcado por un gran cortinaje y con fondo arquitectnico y paisajstico. o La obra realizada con una intencin moralista, heredera del clasicismo dieciochesco, fue expuesta al pblico en el palacio de cristal de Manchester; o Paradjicamente, sera bastante criticada por su dudosa moralidad debido, sobre todo, al empleo del desnudo. o La obra fue adquirida por la reina Victoria de Inglaterra.
Rejlander, Los dos caminos de la vida. 1857
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Henry Peach Robinson, pintor y grabador, realiz una foto-pintura muy interesante, en donde se dan cita el objetivismo realista con la subjetividad romntica. La titul Muchacha agonizante y fue hecha hacia el ao 1853. o Esta composicin posee una concepcin totalmente pictrica clasicista en la distribucin de las figuras en el escenario por medio de triangulaciones, y establece un autntico equilibrio de las masas. La primera mirada del espectador se dirige hacia la figura de la muchacha agonizante para despus casi perderse a travs de la luz, que entra por la ventana entre los cortinajes. En medio dispuso la figura romntica del entristecido padre, quien parece dar la espalda a una realidad trgica y buscar esperanza en una luz casi celestial. Consigui, as, establecer un doble ambiente, el de la vida y el de la muerte, por medio del suave contraste de sombras y de luces.
Robinson empleaba, por lo general, para conseguir estas fotopinturas, simbiosis un tanto ambigua de la fotografa con la pintura, una tcnica de trabajo consistente en el diseo previo de un boceto para realizar despus la composicin deseada. En un segundo momento del proceso fotografiaba por separado varios modelos, cuyos negativos mezclaba finalmente con toda minuciosidad en una copia, que haca coincidir con la imagen pictrica deseada.
Robinson, Muchacha agonizante Robinson, en otro proyecto suyo represent fotogrficamente el cuadro titulado La zagala, de Millet.
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La experiencia de David Octavius Hill, pintor y secretario de la Academia escocesa de Pintura, fue similar, aunque con los calotipos obtenidos no realiz, como Rejlander y Robinson, una composicin fotogrfica, sino un cuadro colosal. o Us, la tcnica de la cmara oscura al servicio de la pintura para conseguir el parecido fsico y ser los ms verdico posible, la obsesin del pintor decimonnico tan positivista.
Le encargaron una composicin pictrica para conmemorar el acto de la firma del acta de separacin de la Iglesia Libre de Escocia de 1843 con los retratos de los muchos ms de cuatrocientos miembros, que haban intervenido en tal acontecimiento. o o o Asocindose a Robert Adamson, se dedic a fotografiar a cada uno de los personajes asistentes y compuso un cuadro con el empleo de todas estas fotografas. Los resultados obtenidos pueden considerarse desde una concepcin esttica clsica como desastrosos por lo abigarrado de la escena resultante. Los retratos fotogrficos individuales superan la calidad compositiva del lienzo.
El modelo seguido en este tipo de composicin parece ser el de la pintura holandesa del siglo XVII con sus retratos colectivos; pero, si la panormica general de este cuadro recuerda a ese gnero barroco tanto por su intencin de grupo como por su misma luz y composicin, los retratos fotogrficos individuales tambin nos conducen a esa escuela pictrica con sus fondos oscuros y la gran capacidad de reproducir la realidad perfecta.
Hill, Separacin de la iglesia de Escocia Los ejemplos de Rejlander y Hill, al proporcionar el uno una foto-pintura y el otro una pictofotografa como lugares de encuentro entre pintura y fotografa, resultan realmente muy elocuentes y significativos. o o Mientras que la fotografa pugnaba por lograr ser pictrica, imitando a la pintura con el fin de hallar la originalidad o la falta de mano creadora que le acusaban la pintura. Por el contrario, la pintura buscaba las cualidades fotogrficas en sus cuadros, el ojo mgico, que daba la veracidad, que pareca no tener.
Fotografa y pintura, trataban de confirmarse artsticamente ante el temor de ser absorbidas recprocamente y desaparecer la una devorada por la otra. Entre tanto tambin se estaba buscndose un lugar comn para ese encuentro. Este es el autntico sentido de las foto-pinturas y de las picto-fotografas, realizadas por fotgrafos bajo la influencia de la pintura y por pintores bajo el influjo de la fotografa. Hay entre ambas artes unos prstamos recprocos, pues, si la fotografa asumi al principio un carcter totalmente pictrico, la pintura se dej llevar con el paso del tiempo por el realismo de la cmara oscura.
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4. EL PAISAJE Y EL ROSTRO HUMANO COMO OBJETIVOS PRINCIPALES DE LA PRIMITIVA FOTOGRAFA
La fotografa, propici principalmente la representacin del hombre en su doble modalidad de retrato y desnudo. El paisaje fotogrfico, por lo comn, soli tener entonces ms un sentido urbano, arqueolgico, histrico y arquitectnico, y cultural, en general, que natural. Tampoco falta en la fotografa la presencia del tpico paisajismo romntico, la soledad infinita y opresiva de esa naturaleza silenciosa a la manera de Friedrich, la naturaleza fotografiada, reflejada por aquel ojo mgico, habla ms de la existencia mxima de un Dios creador que del mnimo don de recreacin del hombre. La fotografa tambin estuvo, al servicio de la imagen humana, aunque nunca abandonara a la naturaleza. El retrato artsticamente verosmil, o simplemente lo ms exacto posible, fue el gnero ms cultivado desde los orgenes de la cmara obscura. o o o El hombre deseaba conservar su propia imagen para el devenir de sus recuerdos personales y tambin para la posteridad. La fotografa se acomod una vez ms a los modos y a las modas de los sistemas representativos de la pintura de la poca Similares poses suelen aparecer en ambas artes con el predominio durante el Romanticismo histrico de ese marco oval.
El francs Paul Nadar, el ilustrador de libros, que deriv ya en el Naturalismo. La condicin de Nadar de caricaturista en publicaciones peridicas francesas de la poca tal vez propiciara ese don de saber tambin caracterizar adecuadamente a sus retratados, cuya verdad psicolgica es atrapada por la fotografa a travs de la pose ms adecuada. o o Ello se aprecia, por ejemplo, en su retrato del escritor Tefilo Gautier, hecho en 1857, representado como un bohemio, sencillo, pero seguro de s mismo. Con el retrato de su mujer en 1890, maravillosamente iluminado como si se tratara de un cuadro tenebrista, el cual parece sugerir la inseguridad misma, y un carcter quizs introvertido y algo triste.
Nadar, El escritor Teofilo Gautier.
Nadar, Retrato de su mujer.
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Julia Margarita Cameron, inglesa nacida en Calcuta de tarda vocacin por la fotografa, cuyos retratos se pueden calificar como de los ms geniales y representativos de ese siglo. Con ella tal gnero lleg a su clasicismo ms ortodoxo, donde un cierto halo romntico se entremezcla con el Realismo caracterizador y hasta con la prctica de un Prerrafaelismo. o o o El ensueo idealizador de los bellos rostros de Beatriz y Mary respectivamente de 1869 y 1870, contrasta de alguna forma con el retrato ms realista de La ninfa de la montaa. Entre el realismo y la idealizacin, tenemos su Seora Herbert, madre de la clebre Virginia Woolf, de nuevo con su marco oval, y su Ana. Posee una maravillosa calidad pictrica en sus fotografas, que partiendo de la capacidad perfecta de la cmara oscura por representar la realidad, sabe infundirles ese don creador.
Cameron, Annie. 1864
Cameron, La ninfa de la montaa
Cameron, Pomona. 1872
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5. LA FOTOGRAFA INSTANTNEA y LA BSQUEDA DEL MOVIMIENTO.
La instantnea fotogrfica, obtenida por Charles Harper Bennet en 1878, despus de continuos y largos intentos por conseguir reducir el tiempo de la exposicin de los objetos ante la cmara oscura y atraparlos a plena luz, tendra una repercusin importante no slo para la fotografa sino tambin para la pintura. o La lucha contra el tiempo de exposicin, se consigui gracias a las transformaciones logradas en los objetivos de las cmaras y, sobre todo, en las novedosas placas con la sustitucin del colodin hmedo por la gelatina. Los pintores, obsesionados por conseguir captar con sus pinceles la imagen del segundo, el movimiento, y preocupados por atrapar la luz de ese instante y su incidencia en los objetos, estaban investigando aspectos muy similares o paralelos a los de los fotgrafos. o Monet, Pisarro, Sisley, Renoir y otros artistas luchaban por representar en sus cuadros con toda fidelidad los reflejos de la luz cambiante sobre las cosas. Haba entre los fotgrafos y los pintores del ltimo cuarto del XIX, un afn comn por atrapar la luz de un instante y el movimiento fugaz de las cosas. La luz y el movimiento eran las coordenadas de su gran obsesin, y tras ellas se hallaban obviamente el espacio y el tiempo. o las instantneas fotogrficas debieron influir bastante sobre la pintura impresionista. Fotgrafos y pintores, queran captar la fugacidad del instante, tenan unos objetivos comunes y era lgico que se dejaran influir mutuamente. La bsqueda cientfica y esttica del movimiento marc, a los pintores y fotgrafos durante el ltimo cuarto del siglo XIX. A las primeras fotografas totalmente estticas sucedieron otras mucho menos quietas para llegar durante las dos ltimas dcadas al dinamismo de las llamativas y entonces espectaculares secuencias del ser vivo, especialmente el hombre en movimiento, que parecen pelculas y seran el origen del cine.
5.1. Muybridge y el movimiento animal
La idea fija de tres fotgrafos importantes fue lograr reflejar la accin en el ltimo tercio del S.XIX: el fotgrafo londinense establecido en Estados Unidos, Edward Muybridge (1830-1904), el mdico francs Etienne-Jules Marey (1830-1904) y el pintor estadounidense Thomas Eakins (1844-1916), natural de Filadelfia. Todos ellos realizaron secuencias fotogrficas de movimientos rpidos. o El primero de ellos analizara al principio el trote del caballo, asunto que preocupaba a algunos pintores de temas histricos como Gricault, y o el segundo el vuelo de los pjaros. o Si bien todos tomaron al hombre como referencia final Estaban obsesionados por estudiar las distintas fases del movimiento a travs de su descomposicin en secuencias con el empleo de instantneas fotogrficas, pues el ojo humano era incapaz de percibirlas con total exactitud.
Maybridge, secuencias de vuelo
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Muybridge, comenz sus primeros experimentos en 1868. Con el galope de una yegua, Sallie Gardner, logr plasmar el movimiento animal en su serie de fotografas, realizadas diez aos despus. Las instantneas las consigui por medio de la ubicacin de veinticuatro cmaras en hilera a lo largo de una pista en espacios equidistantes, cuyos obturadores se disparaban por medio de resortes elctricos al pasar el caballo, que los rompa. Con esta experiencia se acab con el tpico pictrico del movimiento de este animal reflejado por los pintores, pues durante el medio galope y el galope sus cuatro patas no tocaban el suelo y se acercaban entre s bajo el vientre. o Se desechaba, as, la idea de muchos artistas de que las patas delanteras se estiraban hacia adelante, mientras que las traseras lo hacan hacia atrs. o Este logro sera ya recogido por el pintor Degas en sus cuadros de carreras de caballos.
Muybridge, Movimientos del caballo al galope Las aportaciones de Muybridge fueron publicadas primero en revistas en 1878 y 1879. Ms tarde, en Londres en 1901, sali a la luz The human figure in motion
5.2. Las cronofotografas de Marey.
El mdico fisilogo francs Marey de la Sorbona, se ocup del estudio del movimiento, tanto animal como del hombre. Este se apoy en la utilizacin de otros mtodos y tcnicas distintas a la del ingls Maybridge, los cuales haba descubierto en sus experimentos personales para lograr nuevas cmaras fotogrficas capaces de reflejar el movimiento. Logr plasmar por medio de una cmara especial, la llamada cronofotografa que emple desde 1880, el movimiento sobre una nica placa. Las distintas fases de la accin se reflejaban, por lo tanto, en un solo soporte a travs de distintas imgenes, que quedaban impresas en l. o En las cronofotografas las imgenes se reflejaban en el negativo debido al empleo de una cmara especial que tena un obturador de disco giratorio, con una serie de pequeas aberturas en el. Dos aos despus, Marey invent otra cmara que llamara fusil o revolver fotogrfico. Vena a ser una derivacin de la cronofotografa, a la que modific con la finalidad de hallar una tcnica de ms precisin en las imgenes obtenidas. o Introdujo, adems de un objetivo de largo alcance, dos discos giratorios: el primero con doce aberturas y el segundo con una rendija.
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Marey primero dio a conocer las imgenes del vuelo de los pjaros en 1890.
Marey, vuelo del pelicano Despus public las cronofotografas en 1894. Algunas muy significativas como Hombre desnudo en bicicleta y Midiendo la velocidad de un ataque con espada por medio de la cronofotografa
Marey, Cronofotografia de la marcha del hombre Su obra incidi mucho tanto en la ciencia como en la tecnologa posterior, pues su tcnica le aproxim al cine. El pintor Thomas Eakins (1844-1916) tambin trabaj en el mismo sentido que Marey, pues trataba de reflejar las distintas fases del movimiento en una sola placa. o o o Llev a la pintura sus experimentos fotogrficos. Realiz un cuadro, donde represent un carruaje con los movimientos de las patas de cuatro caballos, tal y como las fotografas haban reflejado. Despus ideara una cmara con una sola placa mvil, muy semejante a la inventada por Marey, y consigui reproducir secuencias de atletas en acciones rpidas, tal y como demuestra su conocido Doble salto y Salto con prtiga de 1884
Eakins, salto con pertiga
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5.3. Las secuencias fotogrficas del movimiento y el Futurismo
Las fotografas de movimientos de Muybridge fueron de gran utilidad para los pintores positivistas de la poca, los que insistan en seguir un sistema clsico de representacin. Pues dispusieron de modelos fotogrficos exactos del desarrollo de los movimientos, conseguidos por una mquina capaz de reflejar la naturaleza de la forma ms exacta posible. La fotografa se consolid como una tcnica cientfica al servicio del arte con capacidad de proporcionar un repertorio de modelos, con condicin esttica. o Igual que haba obligado -de alguna forma- a la pintura a iniciarse en las vanguardias al no poder competir con la fotografia. o Ahora abra nuevos caminos hacia novedosos experimentos de ruptura con la tradicin. Las secuencias fotogrficas de seres vivos en movimiento, sobre todo en las de Marey y Eakins, son un precedente del Futurismo, que se inspir en ellas. Hay que hablar tambin, de la fotografa como un proceso no slo tcnico sino tambin esttico hacia la vanguardia, a la que ofrece nuevos planteamientos y posibilidades. En 1912, Duchamp realiz su Desnudo bajando la escalera nmero 2. Afirmando el mismo que se haba inspirado en las llamadas cronofotografas, realizadas por Marey.
Duchamps, Desnudo bajando la escalera El pintor deseaba aproximarse a la expresin del tiempo y del espacio por medio de la representacin abstracta del movimiento. Yuxtapona imgenes con flexiones para expresar la idea de su descomposicin. Se rompa con los contornos de las figuras para expresar el movimiento, se fusionaban con el ambiente y se inventaba la imagen de lo que entonces denominaron la lnea de fuerza, que era la suma de sensaciones visuales y psicolgicas y que actuaba como una sntesis de lo que uno ve y recuerda. Pintura y fotografa seguiran experimentando y progresando unas veces de forma paralela y otras entrecruzndose y confundindose durante el siglo XX. No era posible un alejamiento entre ellas, sino un encuentro continuo
BIBLIOGRAFA: Garca Melero, J.E. Pintura de los siglos XIX y XX. Volumen I. Madrid, 2002 PGINAS WEB www.eyeconart.net/history/photography.htm http://www.fotonostra.com/biografias/biosfotografia.htm ESQUEMA REALIZADO POR: Enrique Arrufat Lucena. Centro Gregorio Maran, Madrid.
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Ferrn Martn Ruiz
TEMA 6. EL IMPRESIONISMO
1. UN CAMINO ABIERTO: LAla tradicin y la pintura au plain air Un camino abierto: TRADICIN Y LA PINTURA AU PLAIN AIR
El movimiento impresionista nace como evolucin del realismo y de la escuela paisajista francesa de finales del XIX. Los preludios hay que situarlos en el saln des Refuss como contrapunto a los salones tradicionales que matenan un arte estancado y poco original. Estos artistas repudiados buscaron su propia representacin en un saln a su medida, ya que la nica forma de vender en la poca eran los salones de pintores en donde se exponan sus obras. Tenan en comn que sus obras haban sido reiterada y casi sistemticamente rechazadas por los distintos jurados de tendencia conservadora de las muestras oficiales del Salon. Ese grupo de artistas, encabezados por Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y Morisot se encontraron en la tesitura de renunciar o bien a su nueva forma de expresin artstica para satisfacer los gustos academicistas del Salon, o bien seguir fieles a sus revolucionarios planteamientos artsticos y tratar de defenderlos al margen de las muestras anuales del Salon.
Impresin. Sol naciente Monet (1872) La obra presenta una escena de un amanecer neblinoso en el puerto de El Havre, ciudad de la costa normanda donde Monet pas su infancia y adolescencia. Destacan las gruesas pinceladas descriptivas que crean un sutil ambiente brumoso. Esta obra y su ttulo se convertiran en la inspiracin del nombre del movimiento.
2. CARACTERSTICAS PRINCIPALES DE LA PINTURA IMPRESIONISTA
1. 2.
Se pinta copiando o reproduciendo momentos de la realidad. Se centran en reproducir fielmente las apariencias. Se pintaban diferentes momentos del da en un mismo motivo con tal de reproducirlo en su atmsfera real (por ejemplo Monet con su serie de la catedral de Rouen) .
3. Otra caracterstica (por influencia de la fotografa y del grabado japons) es que el Impresionismo busca captar en las obras la temporalidad, la apariencia fugaz del fenmeno que quieren representar.
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Ferrn Martn Ruiz
El puente de Argenteuil Monet (1874) Esta obra es un ejemplo de trabajo al aire libre para captar sutiles cambios de luz en la atmsfera. Tambin se aprecia otro rasgo muy tpico de los impresionistas: el estudio de la luz en sus reflejos sobre el agua.
Les Chataigniers a Osny Pissarro (1873)
Detalle de la ilustracin anterior en donde se puede observar la pincelada decidida y marcada.
Una exigencia adicional de este afn por captar instantneamente momentos fugaces de motivos cotidianos era la de pintar au plain air, al aire libre. Los pintores impresionistas no dudaban en aprovechar los avances tecnolgicos del momento que facilitaban el transporte por ferrocarril con localidades de la campia francesa cercanas a Pars, y ubicaban sus caballetes al aire libre para ejecutar all sus obras. A esto ayud tambin la invencin en la dcada de 1840 de los tubos metlicos de pintura. Como dejara escrito Pissarro: Cuando se pinta, hay que escoger un tema, ver lo que tiene a la derecha y a la izquierda, trabajar en todo simultneamente. No componer trozo por trozo; hacerlo todo a la vez. Quiz el rasgo tcnico ms destacado y caracterstico del Impresionismo sea la pincelada breve y gruesa, ejecutada de forma rpida sobre el lienzo. De esta forma, el artista poda captar y resaltar la esencia y la apariencia del motivo ms que sus detalles. Adems empleaban lo que se denomina pincelada descriptiva: el uso de una pincelada cuidadosamente aplicada para ser mximamente eficaz en la descripcin. Combinaban el uso de pinceladas largas y empastadas con pinceladas cortas y menos empastadas, ms adecuadas para crear la sensacin de profundidad. En relacin con el tratamiento del color, los impresionistas evitaban la mezcla de colores en la paleta, aplicando colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo, yuxtaponiendo pinceladas. De esta manera se consegua una mayor luminosidad y brillantez en la obra, ya que la mezcla de colores es de tipo ptico, por tener lugar en la retina del espectador. De este modo, renuncian a la modulacin tonal tradicional. Los pintores impresionistas, por lo general, evitaban oscurecer los colores mezclndolos con el negro. Cuando necesitaban pintar sombras, recurran a la mezcla o yuxtaposicin de colores complementarios. Evitaban las sombras negras; incluso en ellas haba color. Tambin empleaban el recurso de evitar al mximo la presencia de sombras pintando, por ejemplo, en las horas centrales del da (sombras ms cortas) o con luz frontal sobre los personajes (para que las sombras queden detrs de ellos). Para conseguir obras ms luminosas, los impresionistas evitaban las imprimaciones con tonos oscuros (como tradicionalmente se haca) y las sustituan por preparaciones del lienzo con colores claros. As los colores eran ms luminosos. En sus obras con frecuencia utilizaban encuadres inusuales y composiciones asimtricas, desplazando el punto de inters hacia los bordes de la obra. En ocasiones, por lo tanto, se sustituye el punto de vista frontal por puntos de vista ms altos o ms bajos.
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3. EL EJEMPLO Y LA INFLUENCIA DE MANET
Nacido en Pars el 23 de enero de 1832, Edouard Manet sent las bases del movimiento impresionista, sin formar parte activa de l. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debi a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilizacin de amplias y simples reas de color y a su tcnica de pincelada vvida. La obra de Frans Hals, Diego Velzquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empez pintando temas de gnero, como mendigos, pcaros, personajes de caf y escenas taurinas espaolas. Adopt una atrevida tcnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso cuadro La merienda campestre (Muse Orsay, Pars) fue exhibido en el Saln de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Saln Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompaada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atencin general, pero fue atacado con dureza por los crticos. La Merienda campestre (Le djeuner sur lherbe) Considerada una de las obras maestras de Manet caus gran escndalo en el saln de 1863 debido a la desnudez de la protagonista femenina principal en actitud desafiante ante el espectador, considerado una ofensa a la moralidad. Aclamado como lder por los pintores jvenes, Manet se convirti en figura central de la disputa entre el arte acadmico y el arte rebelde de su tiempo. Pintor de difcil clasificacin, ni perteneci absolutamente al Realismo, ni se le puede considerar un impresionista, opcin a la que se aproxim predicindola y hasta precedindola
El Bar del Folies-Bergre. 1881 Otro de los ejemplos de la bsqueda de Manet de los ambientes sociales y su plasmacin en el lienzo tal cual ocurran, como anticipo de una de las bases del impresionismo. La camarera se apoya en la barra, frente a una naturaleza muerta. A sus espaldas un gran espejo que refleja el espacio del caf. Manet juega con lo reflejado y lo real.
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4. LA PINTURA AL AIRE LIBRE COMO CREDO (MONET).
Monet llev a su mxima expresin el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Naci en Pars el 14 de noviembre de 1840, aunque pas la mayor parte de su niez en Le Havre, donde estudi dibujo en su adolescencia y pint marinas al aire libre con Eugne Louis Boudin. Hacia 1859 Monet haba decidido firmemente comenzar su carrera de artista para lo que pasaba largas temporadas en Pars. En la dcada de 1860 se le asoci con douard Manet y con otros pintores franceses que ms tarde formaran la escuela impresionista Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contempornea, y as comenz a tener cierto xito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgreda con frecuencia los convencionalismos artsticos tradicionales en beneficio de una expresin artstica ms directa. Sus experimentos al aire libre se hacan cada vez ms audaces, buscando la reproduccin de la luz del da por medio de una aplicacin libre de colores brillantes. Durante los meses de mayo y junio de 1863 Monet viaja con Bazille a Chailly-en-Bire para pintar del natural. Entusiasmado por el lugar, Monet regresar en otras ocasiones a este pequeo pueblo cercano al bosque de Fontainebleau, en las proximidades de Barbizon. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en l la pintura. Nunca se dej agobiar por problemas de estilo y lleg a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por s mismos. De todos los impresionistas, Monet fue el que con ms nfasis practic el pleinerismo, es decir la prctica de la pintura al plein-air .La pintura al aire libre. Las amapolas.1875 Ejemplo de la pintura a plein-air de Monet , en donde se puede contemplar su decidida apuesta por la representacin de la naturaleza como una impresin de luz y color.
El jardin de Giverny.1900 El gusto por los jardines y las flores acompa a Monet durante toda su vida.
Terrasse Sainte-Adresse 1867 Esta es una de las primeras obras de Monet en donde se aprecia su maestra en la representacin de actividades cotidianas al aire libre.
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Otras obras de Monet

Entre los lugares preferidos por los impresionistas est Argenteuil. La localidad no estaba lejos de Paris y se llegaba fcilmente por ferrocarril. Monet junto con otros compaeros pintores (Renoir, Sisley y Caillebotte) se establecieron all buscando nuevos temas. Las representaciones de los jardines de su casa en Argentuil y de los campos de los alrededores en donde pinta a su mujer e hijos en alegres jornadas veraniegas, conforman una parte de sus obras ms reconocidas de la poca. Una vez ms aprovecha Monet para representar en todo su esplendor el color y la luz del paisaje campestre. El y sus compaeros realizaron una serie de pinturas en las que a menudo todos representaban la misma escena con sus diferentes estilos.
La dcada de 1870 empieza para Monet con su enlace matrimonial con Camille el 26 de junio. Los esposos se trasladan a Normanda, a Trouville, donde son sorprendidos por la declaracin de la guerra franco-prusiana. Pero Monet, de ideas republicanas, no desea luchar por su Imperio y viaja a Londres. All, y tras enterarse de la muerte de su ta y protectora Jeanne-Marie el 7 de julio, se encontrar con Pissarro, Sisley y Daubigny. Gracias a este ltimo Monet entra en contacto con el marchante parisino Durand-Ruel. As, a partir del mes de septiembre, una obra del artista figurar en la exposicin organizada por dicho marchante en Londres. En la capital britnica no pintar demasiados cuadros, pero los que realiza saben captar con su maestra habitual la atmsfera neblinosa de Londres, sin abandonar su raz impresionista.
En 1890 se estableci en Giverny, pueblo cercano a Pars y, sin embargo, a salvo del trfago urbano; all en torno a su casa construy una suerte de "jardn japons", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inici en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuticas (los cuadros de ninfeas y nenfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).
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5. EDGAR DEGAS (PARS 1834 1917)
Edgar Germain Hilaire de Gas. Este es el nombre completo del pintor francs Edgar Degas. Despus de cursar derecho en Pars, estudi en la Escuela superior de bellas artes, donde fue discpulo de Lamothe (1855). Posteriormente, el ejemplo del pintor Jean Auguste Dominique Ingres, tambin francs, le incit a ir a Italia (18561857), donde copi a los maestros del Renacimiento. En esta poca, su estilo, aunque se mantena en la lnea de lo tradicional, y con influencia de Ingres y de Puvis de Chavannes, no dejaba de manifestar una acusada personalidad artstica que se afirm en Familia Belleli (1860) y Semramis construyendo una ciudad (1860-1865), ambas en el Louvre. Con ocasin de su servicio militar (1870), y por mediacin de Henri Rouart, capitn de su batera, conoci a Manet, Morisot, Mallarme y Valry. En 1872 embarc hacia Estados Unidos, donde pint Factora de algodn en Nueva Orlens, ciudad natal de su madre. Con Czanne, Pissarro, Sisley y Monet particip en la primera exposicin impresionista en 1874. A la segunda de estas muestras envi veinticuatro lienzos, que fueron tan mal acogidos por la crtica y el pblico como los de sus camaradas (1877-1879).
Las escenas cotidianas y las carreras de caballos fueron parte de su prolfica obra.
Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. Su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasin por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo Convierte el dibujo en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la lnea sobre el color; abandona la tcnica al leo para dedicarse exclusivamente al pastel. Realiz retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero tambin sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. Tambin representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas. Las series de bailarinas y escenas de danza son sus representaciones mas conocidas.
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6. PAUL CZANNE (PARS 1839 1906)
Nace en 1839 en Aix-en-Provence en el seno de una familia de gran holgura econmica. Est considerado el padre del arte moderno, cuya obra estableci las bases de la transicin entre la concepcin artstica decimonnica hacia el mundo artstico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Su padre le proporcion una formacin humanstica muy amplia. Czanne tuvo como condiscpulo a E.Zola, que le abri todo el campo de la literatura romntica y los planteamientos del Realismo y Naturalismo. La primera formacin fue en Aix-en-Provence siguiendo cursos de dibujo que tenan como punto de partida a David e Ingres. Llega a Pars en 1861, all es donde Zola le orienta. Comenz a copiar en el Louvre, copia a Caravaggio, Rubens, el Greco, Zurbarn, Velzquez... . Tambin descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo.
Etapas: 1 Etapa Romntica (1861-1870)
En esta etapa se ve influenciado por los presupuestos de Delacroix. Practica una pintura densa, empastada, abundante de materia. 2 Etapa Impresionista (1871-1878) En 1874 participa en la primera exposicin del grupo impresionista; present su Olimpia moderna y La casa del ahorcado. El rechazo hizo que no estuviera presente en la segunda exposicin; pero lo volvi a intentar en la tercera de 1878, las crticas se repitieron y no se acept su estilo de pintura. Es por ello que abandona Pars y se traslada a Aix-en-Provence para pintar libremente. Pas una temporada en LEstaque, era un paisaje muy luminoso, suprime ocres y marrones para captar la luz potente del sur que contribuye a aclarar su paleta. Despus se instala en Auvers-surOise, Pissarro le condicion, l le ayud a aclarar su paleta y a interesarse por el bodegn y el paisaje. Pissarro le acerca con ojos nuevos a la Naturaleza. Etapa Constructiva (1878-1887) En esta atapa Czanne abandona y supera los planteamientos del Impresionismo. Para Czanne el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacin y en la superficialidad. Maurice Denis, recogi estas palabras de Czanne:"He querido hacer del Impresionismo algo que fuese slido y durable como el arte de los museos". Una Olympia Moderna (1873) En esta obra Cezanne muestra la influencia de Delacroix en su primera etapa romntica, es adems un homenaje a Manet que suscit gran escndalo en la exposicin.
Su forma de pintar fue evolucionando influenciado por las diferentes zonas, personas y estilos que comparti: El rbol del ahorcado (1872) Naturaleza Muerta (1890) La montaa Sainte Victorie (1904)
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7. CAMILLE PISSARRO (1830-1903)
Camille Pissarro fue un pintor impresionista francs con un destacado papel como gua artstico de su poca. Despus de recibir una educacin general en Pars fue empleado en la oficina de comercio de su padre en su ciudad natal hasta 1852, fecha en que abandon su casa para trasladarse a Venezuela, como ayudante del pintor FritzMelbyl. En 1855 su familia se traslad a Pars y l se reuni pronto con ella. Los pintores ms importantes entonces en Pars eran Corot y Courbet, y Pisarro hubo de sufrir su influencia. Hacia 1866 se uni a Manet, Monet, Renoir, Sisley y Guillaumin, grupo de estudiantes influidos por Courbet y de cuyos experimentos y descubrimientos respecto de los valores como distintos del claroscuro, naci el impresionismo . Pisarro es el pintor de la naturaleza agreste y de la vida rstica. Nunca busc motivos raros ni horizontes excepcionales, ni embelleci las cosas. Por esto sus obras causaron entonces repugnancia, porque el pblico los consideraba vulgares y groseras, no pudiendo comprender el encanto de aquella sencillez natural. En 1883 se estableci en Eragny-Razincourt, y habiendo enfermado de la vista y no pudiendo soportar la intemperie, traslad su residencia en Run, dedicndose a la pintura de escenas urbanas, interiores domsticos y otros asuntos semejantes, y pasando luego a Pars, donde aument su ya gran produccin con admirables vistas de la gran ciudad. Atrado por la tierra, pint la vida rural francesa, en particular paisajes y escenas representando personas trabajando en el campo. Del perodo llamado de Pontoise (1872-1884, aproximadamente) datan sus mejores obras inspiradas en Monet y Czanne: La siega en Montfoucault (1876), Los tejados rojos (1877), Primavera en Pontoise (1877). Tras un perodo neoimpresionista, volvi al lirismo y al esplendor cromtico del impresionismo. Tambin son famosas sus escenas de Montmartre.
El jardin de Pontoise (1877) Pisarro fue un pintor amante de la naturaleza y del color y es por ese motivo que las temticas de jardines, campos y paisajes en general eran sus preferidos, en esta obra podemos ver la explosin de colorido y pincelada suelta que tanto le gustaba al artista.
Pisarro pint con su estilo de pincelada fuerte y colorista varias temticas a lo largo de su vida. Avenue de lOpera Paisaje cerca de Pontoise Siega en Ergany Paisaje con arboles grandes

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8. PIERRE AUGUSTE RENOIR (1841-1920)
Renoir, uno de los grandes maestros del impresionismo que con sus obras ha cautivado a una legin de admiradores en todos los museos y colecciones donde se pueden contemplar. Pierre-Auguste Renoir naci el 25 de febrero de 1841 en la localidad francesa de Limoges. Era el cuarto hijo de Lonard Renoir y Marguerite Morlet. Su padre era sastre y deseaba ampliar su fortuna por lo que decidi trasladarse con toda la familia a Pars, en 1845, esperando aumentar su capital, cosa que no ocurri. Renoir, ofrece una interpretacin ms sensual del impresionismo, ms inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo ms spero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradicin; se puso en relacin con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococ, como Watteau. En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trat temas de flores, escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y tcnica se nota en l un fuerte influjo de Corot. El Palco (1874)
Renoir es uno de los impresionistas ms reconocidos por los temas que cultiva: flores, escenas dulces de nios y mujeres. El desnudo femenino es un tema que le obsesion, sus formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada suelta y de gran cromatismo a Tiziano. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy personal. Sus escenas costumbristas de la sociedad Francesa de la poca son las que inspiran gran parte de su obra, aunque tambin pint gran cantidad de retratos y de desnudos, que le apasionaban. Al igual que los dems impresionistas sus colores y pinceladas son vivos y decididos en un intento de expresar lo mximo posible a travs de la impresin del momento, aunque jugando con la sensualidad.
Le Bal au Moulin de la Galette (1874)
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9. GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)
Gustave Caillebotte naci el 19 de agosto de 1848 en el seno de una familia parisina de clase alta. Su padre, Martial Caillebotte (17991874), fue el heredero de un negocio familiar de textiles militares y tambin fue juez del Tribunal de Comercio (Tribunal de Commerce) en el departamento de Sena. Caillebotte ingres al taller del pintor acadmico Len Bonnat, donde inici seriamente el estudio de la pintura. Con el transcurso del tiempo logr desarrollar su propio estilo y estableci su primer taller en la residencia de sus padres. En 1873, aprob el examen de admisiones de la cole des Beaux-Arts, sin embargo no permaneci por mucho tiempo en la academia. Caillebotte realiz su debut artstico en la segunda exposicin impresionista en 1876, y present ocho pinturas, incluyendo su destacada pintura Los acuchilladores de parqu (Les Raboteurs de parquet, 1875). El tema central de la pintura era la representacin de unos obreros preparando el piso de madera, siendo considerado vulgar por la crtica, y probablemente esta fue la razn por la cual la obra fue rechazada por los jueces del Saln de 1875. En aquella poca, la academia de arte consideraba aceptable la representacin de campesinos rsticos o granjeros como la temtica admisible sobre tpicos referentes a la clase obrera. El estilo pictrico de Caillebotte pertenece a la escuela del realismo pictrico; sin embargo, fue profundamente influenciado por sus colegas impresionistas. Al igual que sus precursores, Jean-Francois Millet y Gustave Courbet, y tambin su contemporneo Degas, Caillebotte se enfocaba en pintar la realidad, tal cual como exista y la visualizaba, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente de la pintura. Tal vez por su relacin cercana con muchos de los pintores de su poca, su estilo y tcnica varan considerablemente en su obra pictrica, como si estuviese tomando prestado y experimentando, pero realmente sin apegarse a ningn estilo en particular.
Los acuchilladores de parqu (1875). Una de las obras ms representativas de Caillebotte.
Una calle de Pars (1877). En esta obra Caillebotte demuestra su dominio sobre la imagen costumbrista de Pars y sus habitantes, mostrando una calle de Pars bajo la lluvia con sus paseantes, que no estn dispuestos a dejar de disfrutar de los bulevares pese al tiempo. Caillebotte logra una representacin pictrica magistral de la atmsfera de da lluvioso con la calle mojada y el aire hmedo y el cielo gris.
El puente de Europa (1876). Otra representacin de una calle de Pars que tanto le gustaba representar a Caillebotte, muestra su magistral dominio de la perspectiva.
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10. LAS MUJERES IMPRESIONISTAS: CASSAT, MORISOT, GONZALES

Las tres mujeres aqu referenciadas son una muestra del intenso movimiento femenino que provoc el impresionismo y que estas tres artistas plasmaron en sus obras. Las tres tuvieron que hacer frente a la difcil decisin de compartir con sus colegas masculinos el estilo impresionista y todas ellas fueron alumnas (o familiares) de conocidos impresionistas del momento y esto les produjo (como no poda ser de otra forma) el rechazo de la sociedad en la que vivan.
Berthe Morisot
Marie Cassat
Eva Gonzals
Berthe Morisot Naci en Bourges, en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su familia quien anim a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostr la posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX, a la edad de 20 aos, Berthe Morisot conoci a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon. ste la admiti como su discpula y la introdujo en los crculos artsticos. Pronto adquiri la tcnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeos cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participacin en el Saln de Pars fue en 1864 con dos paisajes y continu exhibiendo continuamente en el Saln hasta 1874, ao de la primera exposicin impresionista, en la que participo con La cuna. En 1868, conoci a douard Manet y en 1874 se cas con Eugne Manet, su hermano menor. Ella fue la que convenci al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que sera posteriormente los impresionistas. Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos nicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales. Marie Cassat naci en Allegheny City, ciudad que actualmente forma parte de la de Pittsburgh. Perteneci a una familia acomodada en la que la educacin era muy valorada y en un ambiente que conceda gran importancia a la cultura de viajar. Los negocios de su padre le permitieron ya durante su infancia pasar cinco aos en Europa y visitar las principales capitales, como Londres, Pars o Berln; durante esta estancia aprendi idiomas y recibi sus primeras clases de msica y dibujo. En 1874 decide mudarse definitivamente a Pars, junto con una de sus hermanas. En 1875, despus de ver una obra al pastel de Edgar Degas en el escaparate de una galera de arte, supo que no estaba sola en su rebelin, y en una carta a un amigo encontramos lo siguiente: "Sola aplastar mi nariz contra las ventanas para absorber todo lo que poda de su arte... Cambi mi vida, desde entonces pude ver al arte del modo que siempre quise verlo". Eva Gonzals pintora impresionista, nace en Pars el 19 de abril de 1849 y muere en la misma ciudad el 5 de mayo de 1883. Hija del escritor espaol nacionalizado francs, Enmanuel Gonzals, comienza a estudiar pintura a los 16 aos. Ms tarde ser discpula de douard Manet, en cuyo taller ser modelo y alumna. La influencia de Manet en su pintura es visible hasta 1872, despus su estilo se vuelve ms personal, especializndose en obras al pastel y tonalidades claras.
Berthe Morisot: En el balcn (1873)
Marie Cassat: Paseo en barca (1893)
Eva Gonzals: En la terraza (1877)
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11. EL PUNTILLISMO: SEURAT, SIGNAC
Como su propio nombre indica, esta tcnica consiste en pintar a base de pequeos puntos de color puro. En la octava exposicin del impresionista de 1886, se dio la primera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambio de Impresionismo a Puntillismo se debi a las aportaciones cientficas y tericas. Flix Feneon ya habl de "Impresionismo Cientfico" y Chevreul aport su obra escrita Libro sobre la complementaridad de los colores. Este movimiento, dentro de las coordenadas del Postimpresionismo, parte tambin de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos sern unas leyes fsicas y fisiolgicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexin sern, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo ms radical los impresionistas, los tratados cientficos de Cheverul, Sutter, Rood y otros. Gracias a ellos, el Puntillismo vio abierto ante s un campo en el que su tarea habra de ser la aplicacin metdica de sus conocimientos y la reconciliacin de los rgidos principios del dibujo con los principios pticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lgica y reflexiva de estos pintores peda la reduccin del instinto al orden, del impulso al clculo, reduciendo a lo esencial, no slo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino tambin el mtodo impresionista de presentarlos. Los principales representantes son Georges Seurat y Paul Signac, pero otros artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bokovac fueron tambin fieles seguidores de esta tcnica.
Georges Seurat
Paul Signac
Paul Signac: El palacio de los papas en Avignon. Muestra de trabajo puntillista en donde se aprecia el contraste de colores conseguidos a base de superponer pequeos trazos de color que dan el efecto general buscado por los puntillistas. Georges Seurat: Bao en Asnieres. Al igual que Signac Seurat evidencia en esta famosa obra su tcnica puntillista, que sin embargo deja sin vida a las figuras individuales, mostrando su gusto por la vegetacin y el paisaje.
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12. ALFRED SISLEY (1839-1899)
Naci el 30 de octubre de 1839 en Pars, hijo de padres ingleses. Con 18 aos viaja a Londres para estudiar economa. Conoce las obras de John Constable, Richard Bonnington y William Turner. De regreso a Pars en 1861, ingresa en el taller de dibujo y pintura del acadmico Charles Gabriel Gleyre, donde conoci a Claude Monet y Pierre Auguste Renoir. Abandonan el taller para realizar la totalidad de la obra en plein air buscando transmitir la sensacin visual en su estado inmediato. dedic todos sus esfuerzos al paisaje y aport con su obra una nueva forma de entender el gnero que nace del conocimiento de la pintura romntica inglesa, se suma a la tradicin de los paisajistas franceses y a la del resto de pintores impresionistas, y da lugar a uno de los captulos ms lricos y armoniosos del movimiento. Estudia los efectos de la atmsfera y las transparencias en el agua; el paisaje ser su gnero predilecto. Particip en los salones de 1866, 1868 y 1870 en los que present diversos cuadros. Su situacin econmica fue holgada hasta el inicio de la guerra franco-prusiana en 1871, lo que supuso la quiebra del negocio familiar del que Sisley reciba una pensin para poder dedicarse a la pintura. En esos aos difciles, residi en diversas localidades en los alrededores del bosque de Louvicennes; aqu es donde Sisley define su mtodo, caracterizado por la exploracin del mismo paisaje en condiciones climatolgicas diversas y desde puntos de vista distintos. Algunas de estas obras fueron presentadas en 1874, en la que sera la primera exposicin del movimiento impresionista. Sus obras ms destacadas son El Sena en Bougival (c. 1872, Galera de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut), La inundacin en Port-Marly (1876, Pars, Museo del Louvre) y Una calle en Moret (1888, Instituto de Arte de Chicago). Se establece en Moretsur-Loing, localidad en la que falleci el 29 de enero de 1899.
Nieve en Louvicennes(1874)
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13. LOS IMPRESIONISTAS ESPAOLES
La pintura espaola ha aportado una fuerte contribucin al impresionismo francs. Los tonos oscuros empleados sobre todo en el siglo XVII por Velzquez, Murillo, Zurbarn y El Greco y ms tarde por Goya haban despertado gran inters. La admiracin de Manet por la edad dorada de la pintura espaola pudo apreciarse en un estilo basado en los colores y tonos frescos y en los contrastes expresivos con una tcnica mas libre en la pincelada y en el empleo de motivos espaoles, y eran esas las principales caractersticas que Manet y el resto de impresionistas apreciaban del arte espaol. Varios son los pintores espaoles que por diferentes motivos influyeron o directamente se pueden considerar dentro de la corriente impresionista a la espaola. La influencia de Carlos de Haes fue decisiva en la pintura paisajstica espaola. Haes fue un pintor belga afincado en Espaa, que se dedic a ensear pintura de paisaje en la Escuela de San Fernando, promoviendo la reproduccin fiel de la naturaleza siguiendo la tradicin de Barbizn. Durante la segunda mitad del siglo XIX, el impresionismo tiene en Espaa algunos seguidores como Beruete o Regoyos, que fueron alumnos suyos. Aureliano Beruete (1845-1912). La bsqueda de una representacin ms moderna, le lleva a incorporar la tcnica impresionista a sus paisajes. Se caracteriza por una pincelada vasta, pesada y dura, destacando el colorido terroso. Algunas de sus obras son Vista de la Vega Baja desde el Cambrn y Vista del Guadarrama. Daro Regoyos (1857-1913). Naci en Ribadesella y se form en la Escuela de San Fernando con Carlos de Haes. Se traslad a Pars y a Bruselas y finalmente se estableci en el Pas Vasco. Regoyos es fundamentalmente paisajista, aunque en sus paisajes tambin aparecen figuras humanas que se integran en el entorno que las rodea. Ramn Casas (1866-1932). En su viaje a Pars coincide con la exposicin de los impresionistas de 1882. En su paleta predominan las tonalidades fras, grises y de empaste ligero. Su paleta limpia y jugosa, transmite la luminosidad y lo fugaz de cada momento. Santiago Rusiol Prats (1861-1931)Bajo las premisas del impresionismo pint los rincones del Pars ms popular, como es el barrio de Montmartre. Ejemplos, Vistas de Montmartre en invierno o El caf de Montmartre. A su regreso de Pars, abandon los barrios pobres y se dedic al paisaje. Pint entonces sus famosos cuadros de los jardines de Aranjuez, en donde muri en 1.931. Ramon Casas. Garrote Vil
Aureliano de Beruete. Vista del Guadarrama desde el planto y La ribera de Vigo
Dario Regoyos. Monasterio de Pedralbes
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Ferrn Martn Ruiz
14. JOAQUN SOROLLA (1863-1923)
Pintor espaol vinculado al impresionismo, del que hace una interpretacin personal basada en el protagonismo absoluto de la luz y de la plasmacin del movimiento de las figuras. Naci en Valencia el 28 de febrero de 1863.Desde su juventud se interes tambin por la pintura al aire libre (en plein air), con la que trataba de captar la luminosidad mediterrnea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hacan por entonces los impresionistas franceses. Complet su educacin en Pars y Roma y, tras volver a Espaa en 1890, se afinc en Madrid, donde empez una trayectoria profesional jalonada de xitos, premios e importantes encargos: primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1892 y 1895, y el Gran Prix de la Exposicin de Pars de 1900, entre otros muchos reconocimientos. Por estos aos pint obras de crtica social, como Y an dicen que el pescado es caro (1894, Museo del Prado), que le otorgaron un cierto prestigio en Madrid y Pars. Su popularidad se extendi por toda Europa, realizando exposiciones en Pars (1906), Berln y Colonia (1907) y Londres (1908), para despus exhibir sus cuadros en varias ciudades de Estados Unidos. El xito en Nueva York le proporcion un importante encargo: la decoracin de la sala principal de la Hispanic Society of America, presidida por Archer Milton Huntington, formada por catorce grandes paneles dedicados a representar las gentes y costumbres de las diversas regiones de Espaa. Elegido acadmico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, cay gravemente enfermo en 1920 y muri el 10 de agosto de 1923. Artista de ingente produccin, cuya pintura reflej fielmente las circunstancias histricas y las contradicciones de un fin de siglo en crisis. Sus contactos con el mundo europeo le permitieron superar pronto valores y temticas tradicionales para vincularse a los nuevos procesos de creacin. La pintura en plein air de los impresionistas influye en su estilo, que, sin el inters cientfico de los franceses, puede considerarse como un realismo a plena luz. Relevante retratista, Aureliano de Beruete (1902, Museo del Prado, Casn del Buen Retiro). Entre sus temas preferidos destaca, no obstante, su dedicacin al paisaje levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma con un protagonismo absoluto de la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras: Nios en la playa (1910, Museo del Prado), Paseo a orillas del mar (1909) y El bao del caballo (1909, Museo Sorolla, Madrid).
Esquemas Realizados por: Ferrn Martn Ruiz. (Centro asociado de UNED TERRASSA) Bibliografa: Art Book Impresionistas (Electa Bolsillo), El Impresionismo (Taschen) Web e imgenes: Artehistoria, Wikipedia, http://www.epdlp.com/
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TEMA 7. EL POSTIMPRESIONISMO: CRISIS, CONFLICTO Y ALTERNATIVAS
Postimpresionismo
Trmino acuado por la historiografa de carcter confuso. Con l se hace referencia a varios pintores sin demasiados nexos formales entre s. La referencia al impresionismo, en el que algunos han participado, su superacin o negacin, es el nico factor comn a todos ellos. Otro trmino utilizado es el de neoimpresionismo, ms ambiguo y equvoco an. A veces se utiliza como equivalente de postimpresionismo, aunque se suele emplear para hacer referencia a los divisionistas (Seurat y Signac). Entre los pintores postimpresionistas, se suele incluir a: los divisionistas (Seurat, Signac), Czanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec, entre otros
1. EL NEOIMPRESIONISMO: SEURAT Y SIGNAC
Divisionismo
El trmino divisionismo deriva de la teora de la divisin del tono que propugnaban. A los neoimpresionistas tambin se les llam puntillistas por sus pequeas pinceladas en forma de punto, pero ellos rechazaban esa denominacin. Suele datarse el inicio de este ismo en el ao 1886 y en la exposicin de los impresionistas. Algunos de ellos, como Renoir, Monet, Sisley y Degas, no quisieron participar en ella porque se haba aceptado la inclusin de Seurat. As, el grupo se fragment al poco tiempo de crearse, ruptura promovida, en gran parte, por aquellos pintores que queran ir ms all de los postulados defendidos por los impresionistas. El impresionismo se basaba en gran medida en los reflejos, mezclados mediante toques de color fragmentados. El torbellino de colores era captado slo de forma aproximada. El divisionismo, sin embargo, pretende basarse en un anlisis riguroso de los componentes del color: - El color local de cada objeto (el color que tomara a la luz blanca y visto de cerca). - La parte de luz coloreada que se refleja, sin alteracin, sobre la superficie (normalmente un naranja solar). - La pequea cantidad de luz coloreada que es absorbida en parte por la superficie y se refleja modificada. - Los reflejos proyectados por los cuerpos vecinos. - Los colores complementarios. Todos los componentes cromticos se dispondran en toques separados y yuxtapuestos sobre la tela, mezclndose en la retina del espectador. La mezcla ptica supuestamente permitira ganar luminosidad respecto a la mezcla de los pigmentos en la paleta. En realidad es imposible una mezcla ptica simultnea y global de los colores de una pintura. Con las pinceladas en forma de punto, los divisionistas queran normalizar las dimensiones de la pincelada, reducindola a una especie de unidad atmica constante. El pequeo tamao de los puntos estaba destinado a favorecer la mezcla ptica y la vibracin en la retina del espectador. Pissarro abandon pronto la tcnica neoimpresionista; Matisse la aplic durante algunas temporadas. Otros artistas, de Van Gogh a Picasso, se serviran ocasionalmente de ella como una especie de recurso ornamental.

Georges Seurat 1859-1891
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Baistas en Asnires.
Un domingo de verano en la Grande-Jatte
El circo
Fue el fundador de la teora del divisionismo, para la cual aprovecha los postulados impresionistas, depurndolos y extremando el rigor cientfico, rechazando la ejecucin improvisada de aqullos. Su empeo es crear, a partir del impresionismo, una pintura cientfica. Intent plasmar en su estilo los resultados de sus estudios de la teora de Delacroix, y de las investigaciones de Chevreul, as como las de Hermann Von Helmholz y Orden N. Rood acerca de la naturaleza fsica del color y la estructura cromtica de la luz. En lo que respecta al color, distribuye el mismo en puntos cromticos que resumen el color del objeto y el de la luz, que se recomponen en la retina del espectador. Somete la pincelada fragmentada a un orden riguroso. Organiza unas composiciones equilibradas, lineales, de aspecto decorativo. Los personajes se hallan radicalmente dispuestos en lneas verticales y horizontales, en frisos. Corrige la espontaneidad impresionista volviendo a mtodos acadmicos y utiliza los apuntes al aire libre para componer en el estudio cuadros meditados y calculados, donde las vibraciones cromticas se inscriben en un dibujo y una composicin que emulan a los maestros antiguos. Dibuja primero en blanco y negro y lograr el mximo equilibrio entre masas claras y oscuras. Su obsesin por el contraste y la gradacin le llev a confeccionarse un disco en el que rene todos los matices del arco iris unidos unos a otros mediante los colores intermedios. Como tambin mezclaba los colores primarios con blanco, la cantidad de tonos con los que poda trabajar era importante. Tomaba apuntes del natural en tablitas de madera e iba configurando pequeas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio, donde le esperaba un cuadro de enormes proporciones al que las incorporaba. Entonces eliminaba lo accidental y transitorio porque la composicin estaba pensada desde antes de comenzar el cuadro. Aplicando la teora del cientfico Charles Henry, sugera en sus cuadros los diferentes tonos emocionales mediante un sistema de signos abstractos. Las lneas ascendentes, los tonos claros y los colores clidos expresaban la alegra, la fuerza, la afirmacin vital.
Paul Signac 1863-1935
Retrato de M Flix Fnon
Seguidor de Georges Seurat. Se le seala como el terico del grupo divisionista, en estrecha colaboracin con Charles Henry. Deca que la pincelada de Czanne es el lazo de unin entre los modos de ejecucin de los impresionistas y los neoimpresionistas. Se alej del naturalismo, usando colores irreales y pinceladas mayores, como teselas de mosaico. La vitalidad de sus colores, la vibracin de stos y la concepcin del cuadro como estmulo visual conectar con los pintores fauves. Seurat muri a los 32 aos y, de alguna manera, Signac se qued hurfano y responsable de seguir adelante con su revolucionario movimiento en el punto donde lo haba dejado su mejor amigo.
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2. GENIO E INDIVIDUALIDAD: CZANNE Y EL NUEVO CLASICISMO
Paul Czanne 1839-1906
Autorretrato con fondo rosa
Jugadores de cartas
Naturaleza muerta con cebollas
Grandes baistas
La montaa de Saint-Victoire
Inici estudios de Derecho, que abandonara en 1861. En Pars conoci a Pissarro y expondra en el famoso Saln de los rechazados. En aos sucesivos volvera muchas veces a presentar su obra al Saln, sin ser admitido. En su obra de los aos sesenta dominan los temas romnticos, a menudo erticos y violentos, pintados con colores oscuros y muy empastados, donde se aprecia la influencia de Delacroix, Courbet, Ribera y Zurbarn. Hacia 1866-1867 inicia un giro estilstico con algunos bodegones influido por Manet. En 1872 se instala en Pontoise, donde pinta bajo la tutela de Pissarro: su paleta se aclara, las pinceladas se hacen ms cortas y menos cargadas, aunque sigue trabajando laboriosamente la materia pictrica con la esptula. Tras exponer con los impresionistas en 1874 y 1877, se recluy cada vez ms en Aix. Hacia 1877-1878, la tendencia rectangular y regular de sus pinceladas y toques de esptula cristaliza en una factura constructiva: pinceladas de forma y tamao constante, ordenadas en la misma direccin (habitualmente diagonalmente, de derecha a izquierda), que acentan el modelado de los cuerpos, indicando su volumen y a la vez unificando la superficie pictrica. De esta factura se salva el agua (en pinceladas horizontales ms densas) y a veces tambin el cielo. No modela los cuerpos con un degradado continuo de los tonos, sino a base de manchas sueltas, parches de colores que indican las facetas de los objetos. As los cuerpos parecen tallados sobre un plano, como en un bajorrelieve. Sus paisajes carecen de la sensacin de la perspectiva area (parecen suntuosos tapices sin lejana, segn el crtico Lecomte). A diferencia de Monet y Renoir, no juega con las manchas de luz. Se propone rehacer Poussin del natural y hacer del impresionismo algo slido y duradero como el arte de los museos. Cultiv el gnero del autorretrato, a diferencia de los impresionistas que abordaron el mismo slo excepcionalmente. El gnero del bodegn le permite experimentar con la composicin. Como en sus paisajes, el espacio tiende a estructurase en planos superpuestos, en severas horizontales y verticales. Desde mediados de los aos ochenta, a medida que va abandonando la factura constructiva, pinta a menudo con muy poca materia, con la ligereza de una acuarela. No cubre con pintura la trama de la tela; deja que sta respire a travs del pigmento. El leo diluido en trementina impregna el lienzo apenas preparado, muy absorbente, y cobra un aspecto mate. En aos posteriores, vuelve a los efectos del empaste y el claroscuro ms dramtico, una especie de estilo escultrico tardo. En sus obras finales, el modelado se ha vuelto ms interrumpido, y los parches de color sugieren la visin a travs de un vidrio esmerilado. Apenas existe contraste entre los cuerpos opacos y el aire, entre tierra y cielo, de color y factura semejantes. Simplifica geomtricamente la composicin y el dibujo, ajustados a la forma del marco. Fue interesndose cada vez ms por el contorno. Fue un desconocido para el pblico hasta que en noviembre de 1895 el marchante Ambroise Vollard organiz una muestra de su obra. Desde entonces hasta su muerte expuso en el Saln de los Independientes y en el Saln de Otoo y se vio requerido y visitado por jvenes artistas y crticos que le admiraban y buscaban su consejo.
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED 3. EL PRIMITIVISMO DE P. GAUGUIN
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Paul Gauguin 1848-1903
Visin tras el sermn
El Cristo amarillo
Matamua
El caballo blanco
Dos mujeres tahitianas
Su primer maestro artstico es Pissarro, de cuya mano entra en el grupo impresionista, participando con ellos en varias exposiciones. Tambin le llamar la atencin Degas y su tratamiento de la figura. Admira a Czanne, cuya factura imitaba (el propio Czanne le acus de plagiario). Se burla de las ilusiones cientficas de los divisionistas. Empleado en la oficina de un agente de bolsa, comenz cultivando la pintura como aficionado. El hundimiento de la bolsa precipit su decisin en 1883 de dedicarse por entero al arte. Las dificultades econmicas le llevaran a separarse de su familia. En 1886 se instala en Pont-Aven (Bretaa), donde se haba formado una especie de Escuela de Barbizon de la dcada de los ochenta. Por entonces, se aleja del impresionismo y busca un estilo menos naturalista, ms simplificado y abstracto. Le interesa pintar como primitivo. All conoce al pintor mile Bernard y a su hermana, fervientes catlicos, que le atraeran a la religiosidad bretona. Bernard y l acuan el trmino sintetismo para describir sus esfuerzos por ofrecer, no la imagen del mundo visible reflejada en el espejo, sino una imagen ms abstracta que pudiera albergar significados y emociones ms invisibles y ms profundos. La estancia bretona se vio interrumpida por una breve temporada con Vincent van Gogh en Arles. Recibe la influencia del estilo cloisonniste -llamado as por el esmalte cloisonn (tabicado)- desarrollado en el crculo de Bernard. Est basado en amplias reas de color plano entre contornos simplificados y marcados con gruesos trazos negros o azules. Adems utiliza como inspiracin grabados japoneses, toscas ilustraciones populares, el arte de los primitivos italianos, el arte de Egipto y Mesopotamia, etc Busca una sencillez emocional que pueda transmitir los sentimientos humanos fundamentales. Suprime la perspectiva, el claroscuro, las sombras. Como indicios de profundidad slo quedan los tamaos y la superposicin de las figuras. Tratamiento del color: - Est delimitado por gruesas lneas oscuras. - Gana en intensidad al extenderse, no en toques sueltos, sino en amplias reas. - Ha de ser adems lo ms saturado posible (sin mezcla de blanco). Lo utiliza tal cual sale del tubo. - Le interesa la fuerza expresiva del color como material en bruto, no para imitar la naturaleza. Produjo esculturas y cermicas desde el comienzo de su carrera artstica. A mediados de los aos ochenta se interes por la talla primitiva. En 1887 haba viajado a la Martinica. All consigui liberarse de las ataduras impresionistas; sus colores se hicieron luminosos, contrastados, extendidos en amplias zonas de la superficie del cuadro: lo oriental se iba introduciendo tmidamente en su pintura. En 1891 se instala en Tahit, donde espera librarse del podrido Occidente, pero la vida all no le resultara fcil. Gauguin va al trpico para encontrarse con las verdades eternas: el misterio de la vida, el amor, la muerte, el erotismo como nico modo de escapar a la muerte. El primitivismo y el simbolismo marcan su pintura de esta etapa. Dos temas dominan su obra de madurez: la sugerencia ertica y el ritual, con frecuencia combinados. En septiembre de 1893 regresa a Pars, donde espera el reconocimiento de su talento y el xito econmico, pero ocurre lo contrario, por lo que en junio de 1895 se traslada de nuevo a Oceana, donde morir en 1903.
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4. LA ANGUSTIA EXPRESIVA DE VINCENT VAN GOGH
Vincent van Gogh 1853-1890
Terraza de caf por la noche
Doce girasoles en un jarrn
Dormitorio de Van Gogh en Arls
Sembrador a la puesta de sol
Noche estrellada
Empez en la pintura con veintisiete aos y sin aparentes dotes artsticas. Su aprendizaje, iniciado con los consejos de su pariente el pintor Anton Mauve, fue lento, laborioso y solitario. Cuando llega a Pars, en 1886, lo hace con la esperanza de hallar un grupo de artistas que tengan un sentir social como el suyo, pero en los crculos artsticos no interesa ya la realidad social. No obstante, no abandona los temas sociales: en los cafs, los girasoles, el cartero Roulin, en sus zapatos y en sus campos de trigales subyace el grito social de un desposedo, de un rechazado de la sociedad. Cree que la pintura es accin y lucha. Qu le importa cmo plasmar la naturaleza, la realidad, si l la est sintiendo en su propia carne; siente sus lmites, sus mrgenes, porque l es un marginado. En Pars aprendi las tcnicas impresionistas y entabl amistad con Gauguin, Toulouse-Lautrec y Paul Signac, entre otros. En 1888 se traslad a Arles, habiendo asimilado estas influencias e integrndolas en un estilo personal. Aspiraba a crear un arte nuevo, no de un individuo aislado sino "de grupos de hombres que se junten para realizar una idea comn". Por ello, invita a Gauguin a instalarse en Arles. Cuando llega, ste incita a Vincent a pintar de memoria, creando escenas en las que la naturaleza resulta ligeramente fantaseada. Las pinturas de ambos artistas presentan notas comunes e influencias mutuas. En diciembre de 1888 tiene una crisis mental. Todava se discute la naturaleza de su enfermedad. Probablemente era epilepsia, aunque no hay que descartar otros factores: sfilis, alcohol. Su gran modelo fue la pintura campesina de Millet, que para l encarnaba un proyecto del arte moderno opuesto al de Manet: frente al dandismo y la indiferencia hacia el tema, el inters serio por el trabajo humano y el sufrimiento. De l toma el motivo simblico del sembrador, vestigio de la iconografa cristiana y elevacin del tema campesino a mensaje universal. La autonoma de la materia pictrica cobra vida y se apoya en las relaciones de fuerzas: atraccin, tensin, repulsin, deformacin de la imagen. No duda en buscar un diseo cada vez ms deliberado, ms y ms exagerado. Utiliza el color no de forma naturalista, sino expresiva. Traza una lnea, gruesa y oscura en torno a los objetos. A las posibilidades del color de expresar diferentes estados de nimo le acompaa la lnea, incluso el propio trazo, el propio gesto: la pincelada. La pincelada ondulante y circular se hace ms vehemente despus de su primer ataque de locura: proyecta en exceso su personalidad y se integra en la representacin de las cosas. Segn su idea del retrato, pretenda combinar en este gnero el estudio natural de un individuo concreto con la interpretacin simblica mediante el color. Recluido voluntariamente en el asilo de Saint-Rmy, Van Gogh pintaba una y otra vez el paisaje que divisaba desde su ventana. Despus se trasladara a Auvers donde sera atendido por el doctor Gachet. En 1890, se suicida.

BIBLIOGRAFA:
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Ramrez, J.A. (director), Historia del arte. El mundo contemporneo. Madrid, 2005. Rosenblum R. y Janson H.W. El Arte del Siglo XIX. Madrid, 1984. PGINAS WEB http://www.artehistoria.jcyl.es ESQUEMA REALIZADO POR: Patricia Garca-Luengos Callejo. Centro Asociado de Palencia.
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Paloma Valderas Jara
TEMA 8 : FIN DE SIGLO - ART NOUVEAU
1. LAS TENDENCIAS DEL SIMBOLISMO
El Simbolismo es, a diferencia del Impresionismo, un movimiento bsicamente literario de clara herencia romntica, siendo los smbolos el fundamento de su pensamiento artstico. Los simbolistas creen que el mundo visible es una simple apariencia, a travs de la cual se expresa una verdad eterna. El deber del artista es hacer visible esa verdad, descifrar las claves y traducirlas en smbolos ms comprensibles para el hombre. Es una aproximacin a un mundo situado ms all de los sentidos, donde las imgenes se emplean como signos. Se sirven de los sueos como un medio de expresin de la realidad. Se trata de articular el arte en torno a una idea. Entre los artistas que prepararon su llegada se encuentra William Blake, los nazarenos y los prerrafaelistas. El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario, es ms bien un conglomerado de encuentros pictricos individuales, no existiendo una lectura nica. La pintura se propone como medios de expresin del estado de nimo, de las emociones, a travs del smbolo o de la idea. Los rasgos esenciales del Simbolismo quedan reflejados en los escritos de Albert Aurier, segn estos escritos, la obra de arte deba ser: o Ideista - representativa de una idea. o Simbolista - para expresar esta idea en formas. o Sinttica para proporcionar a estas formas una significacin general. o Al mismo tiempo deba ser subjetiva, decorativa y emotiva; debera provocar un estremecimiento del alma.
1.1 Puvis de Chavannes
Puvis de Chavannes (1824 1898) Parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo, combinado con colores planos y claros. Sus producciones ms famosas son sus murales en leo sobre lienzo, pero con una caracterstica que lo hace muy especial, que es la de simular el fresco. Organizaba las obras sobre telas de gran formato que luego encolaba a las paredes. Fue un innovador, pero nunca un revolucionario, se convirti pronto en el muralista mas renombrado a nivel internacional. Adems de sus grandes ciclos de pinturas murales (Representaciones de la vida de Sta. Genoveva en el Panten, la escalera del Museo de Lyon y en la Sorbona) y de sus agrias caricaturas, realiz tambin un gran nmero de lienzos de contenido religioso alegrico. Sus obras parecen visiones que van ms all del tiempo y el espacio.
Le revee 1883
Jvenes a la orilla del mar
S. Juan Bautista
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El pobre pescador (1881)- Museo DOrsay (Paris), es la expresin de un estado emotivo. Es una representacin de la miseria humana, de la desolacin, en una serena atmsfera indiferente. Tonalidad arcillosa y triste.
1.2 Moreau, Redon y el Saln de la Rose-Croix
Gustave Moreau (1826-1898) Con sus temas y su modo de pintar, Moreau se apart deliberadamente de la realidad, dando forma a sueos de erotismo, de muerte mstica y exaltada y de pattico dolor. Tiene una visin particular sobre la belleza, el amor y la muerte. Es emocional. Su obra est repleta de esfinges, grifos, hidras, unicornios y flores msticas. Este arte sobrecargado de columnas de palo y de paredes de crisoberilo, era exactamente lo contrario al realismo de Coubert y del intelectualismo. La pureza de la lnea en Moreau, se debe a su aprendizaje en la academia as como a la herencia pictrica que haba dejado vigente Ingres. Salom fue uno de los grandes temas simbolistas para representar la dualidad tan del gusto de la poca, mujermuerte y amor muerte. El cromatismo abigarrado sobrepasa ampliamente la simple descripcin. Una de sus obras ms conocidas, La aparicin se integra en una arquitectura que puede ser una iglesia, un templo o un palacio. El fondo se mantiene esquemtico, gravado en relieve en tonos marrones y rojizos, con raros efectos de luz, que absorben las formas esquemticas de las figuras laterales. La nica presencia plstica es la aparicin de la cabeza cortada, sangrienta y rodeada de rayos luminosos de S. Juan Bautista, que mira fijamente a Salom. El brazo y la mirada se dirigen con un gesto imperioso hacia l.
La aparicin
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Redon (140-1916) Fue en su poca, una figura completamente aislada. Haba nacido al mismo tiempo que los impresionistas de la primera generacin, pero no se senta artsticamente prximo a ellos. Encamina sus esfuerzos hacia la representacin de ideas, de tal manera que su obra se aproxima a lo que ms tarde ser la esttica surrealista. Su mtodo iba a diferir del de Moreau y Puvis de Chavannes, l se interesa por crear una metfora pictrica, construye su propia lgica irracional y la representa en imgenes. En sus obras no domina ni el color ni la lnea, sino una sntesis de las dos. Entre 1874 y 1890 renuncia al uso del color, creando litografas y dibujos a lpiz y carboncillo que llam los negros, este periodo coincide con acontecimientos trgicos en su vida. Tras un viaje a Venecia, comenz a pintar composiciones florales, acuarelas y cuadros al pastel. Reflexivo y soador a un mismo tiempo, redujo todo a una misteriosa simplicidad.
Los ojos cerrados (1890) Anuncia el cambio que se producir en su estilo.
Mariposas
El ojo (1879) Astro extrao que adquiere la forma surrealista de un ojo.
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2. LOS SMBOLOS DEL PRIMITIVISMO 2.1 La escuela de Pont-Aven y los Nabis
Desde 1873 la villa de Pont-Aven es frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Pars. En 1886 llega Gaugun y en 1888 se instala un grupo de pintores dispuestos a seguir sus enseanzas al margen de la Academia. Participan en la exposicin del Caf Volpini en 1889. Ese mismo ao, Gaugun marcha para Tahit y el grupo se desvanece. Sus obras se caracterizan por el uso libre del color, que se aplica en grandes manchas y con tintas planas. Utilizan el cloisonismo, tcnica que consiste en encerrar los colores planos por gruesas lneas negras, a la manera de las vidrieras medievales y las estampas japonesas. Existe una voluntad de sintetizar las formas. Entre los pintores mas destacados de Pont-Aven se encuentran Emile Bernard (Bretones; Bailando en la pradera) - Charles Laval (Autorretrato) Meyer Haan (Bretonas tejiendo camo) Paul Serusier (Naturaleza muerta con escalera; El talismn, realizada bajo la direccin de Gauguin, en una caja de cerillas) Schuffenecker (Los acantilados de Concarneau). El Talismn (27 x 21 cm.)
Los Nabis son seguidores de las ideas estticas de la escuela de Pont-Aven. Su concepcin esttica es fundamentalmente decorativa, lo que se plasma en el cuadro es un juego de sensaciones, mas que una construccin intelectual. Influidos por el arte de Extremo Oriente, los Nabis vuelven a los paneles decorativos pero de forma muy distinta a como lo hizo Puvis de Chavannes, hablan de arabescos, intentan pintar la imagen mental. Uso libre del color. Arte de sensibilidad y colorido, es una bsqueda de la pintura en su estado puro, el tema cada vez es ms simple, utilizan la sntesis. Utilizan colores planos con un gran sentido esttico. Tienen una libertad absoluta a la hora de utilizar el color y las composiciones. Usaron todo tipo de material en sus obras, pintura, cola, cartn, etc., para diferenciar texturas, pero sin llegar al colage. Proyectaron vidrieras y usaron litografas y grabados para expresarse. Esto implic, por un lado que sus obras fuesen ampliamente conocidas, muchas de ellas se imprimieron y repitieron, dando a la obra de arte una nueva dimensin. Entre los Nabis destacan pintores como Pierre Bonard; Edouard Vuillard; Maurice Denis; Felix Vallotn; Roussel y Paul Ranson.

Edouard Vuillard.-
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Represent principalmente los interiores, las calles y jardines. Marcados con suave humor, colores suaves, borrosos. A partir de la observacin aguda de las personas busc plasmarlas en actividades sencillas que evocan sosiego, su quehacer y personalidad.
Su madre y hermana Pierre Bonard.- En todas sus obras mantiene las diferencias cromticas. Disolucin de los objetos en el ambiente. Colorista etreo.
El gato blanco Maurice Denis.- Los temas de sus pinturas incluyen paisajes y estudios de figuras, especialmente de madre e hijo. Pero su principal inters fue por los temas religiosos (composiciones simples, organizadas, lneas curvas, colorido claro y ausencia de modelado en las figuras).
Musas en el bosque sagrado
Madre con nio
Noli me tangere
Pintura de los siglos XIX y XX. UNED 2.2 Lo Naf: Aduanero Rousseau
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Las principales caractersticas del arte naf son: - definidos con mucha precisin - falta de perspectiva - sensacin volumtrica conseguida por medio de un extraordinario colorido - pintura detallista y minuciosa - gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto. - primaca de la fantasa sobre lo real. Henri Rousseau (1844-1910) Conocido como el aduanero por haber trabajado en la Aduana de Pars, es el principal representante de este grupo. Sin haber disfrutado de ninguna formacin artstica, crea con la fuerza de su fantasa e individualidad, con su propio lenguaje simblico. Estilo naf original y muy intuitivo. Sus cuadros mas conocidos representan escenas selvticas, inspirados en libros con ilustraciones y en los jardines botnicos de Pars. Junto a sus escenas exticas produjo imgenes tipogrficas de la ciudad de Pars y sus alrededores. Rousseau afirm, haber inventado un nuevo gnero pictrico al que denomin retratopaisaje, que consista en comenzar el cuadro con una vista general y aadir el personaje en primer plano, rgido y mirando al espectador, si son varios los coloca de forma yuxtapuesta, uno al lado del otro.
El sueo 1910
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3. LA IMAGEN DE FIN DE SIGLO: TOULOUSE-LAUTREC
La fascinacin que senta por los locales de diversin nocturnos le llev a frecuentarlos con asiduidad. Todo lo relacionado con ese mundo, incluida la prostitucin, constituy uno de los temas principales de su obra. Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interes el gnero del paisaje, y prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitan jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Saba reproducir la vida tal como se viva Obra: Se caracteriza por su estilo fotogrfico, espontaneidad y capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes. Rapidez en la ejecucin. Originalidad en sus encuadres influencia del arte japons, que se manifiesta en las lneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Su primera influencia fue la pintura impresionista, especialmente Degas. Fue la vanguardia del modernismo y del Art Nouveau. Adems de la pintura al leo, utiliz otras tcnicas y otros soportes en su obra, destacando su produccin de carteles para promocionar los espectculos de los cabarets.
La toilette 1896 Pars Museo drsay
Sin tener en cuenta los principios de la perspectiva clsica se presenta la habitacin vista desde arriba, con una yuxtaposicin y superposicin de objetos. Fra luminosidad de los colores, tonos audaces y vigor en la pincelada.
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4. PROPUESTAS EUROPEAS: ENSOR Y EL GRUPO DE LOS XX
Ensor, pintor belga cuyos retratos, que ofrecen una visin grotesca de la humanidad, le convirtieron en el principal precursor del expresionismo y del surrealismo. Fue en primer lugar pintor de retratos, pero su carrera se volc rpidamente hacia lo irreverente y pronto se involucr en el grupo vanguardista Les XX, cuya meta era animar nuevas tendencias artsticas en Europa. Este grupo dur slo diez aos, pero le sirvieron para tomar contacto con los maestros impresionistas. Influido por los colores impresionistas y la imaginera grotesca de maestros flamencos antiguos, como El Bosco y Bruegel, se dedic a desarrollar temas y estilos vanguardistas de las situaciones que tena a mano, como los festejos multitudinarios de Ostende. Utilizaba colores fuertes y estridentes, as como pinceladas violentas y bruscas para potenciar el efecto agresivo de sus temas.
Autorretrato con mscaras Museo de Bellas Artes - Bruselas
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4.1 Edvard Munch y la apertura hacia el Expresionismo
Edvard Munch (1863-1944) Pintor noruego, considerado precursor de la tendencia expresionista por la fuerte expresividad de sus rostros y las actitudes de sus figuras. Trabaj en Pars y en Alemania, donde su obra alcanz una gran difusin. A Munch se debe la divulgacin de una tcnica abreviada, aprendida de Gauguin, y de un colorido utilizado de forma mas simblica que descriptiva, pero sobre todo la iniciacin de una temtica de conflictos emotivos que surgen de su atormentada vida interior. Fue el pintor del sentimiento trgico de la vida, el pintor de la angustia, de la soledad y la muerte. En sus obras, la naturaleza participa en las tensiones psquicas de los personajes. Esta identificacin entre el ser humano y el paisaje ser continuada despus por los expresionistas de El Puente (primer grupo de pintores expresionistas alemanes). Deca de s mismo que intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas ms frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y tragedias humanas, como la soledad (melancola), la angustia (el grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, el beso). El grito (1893) es su obra ms conocida, refleja sus propios temores y tormentos. Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las tcnicas y efectos pictricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las lneas. Expresa la soledad del ser humano y su pesimismo e impotencia frente a las adversidades. La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia, mientras que en un segundo plano aparecen otras personas fras y distantes que no le ayudan. El paisaje participa de ese malestar, es amenazador. Las lneas curvadas y sinuosas enlazan con el modernismo. Los colores clidos y fros no estn compensados, acentuando su efecto agresivo.
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5. ART NOUVEAU: LA PINTURA MODERNISTA
Modernismo es un trmino con el que se designa a una corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX que segn los distintos pases, recibi diversas denominaciones, entre ellas Art Nouveau en Blgica y Francia. Parece que tiene su origen en Paris, y luego se extiende por toda Europa. Aunque son parte de la misma corriente, en cada pas se expres con distintas caractersticas, aunque son comunes: - La creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana - y de conocer otras culturas y costumbres. - Prioridad de la lnea. Es una pintura de carcter lineal y bidimensional. - Color, normalmente plano, ornamental y bidimensional, sin gradaciones, sirve ms que para describir para expresar. Preferencia por los tonos intermedios cuya palidez irradia una fuerza misteriosa, con contrastes y yuxtaposiciones inditas. - Influencia de los grabados japoneses, advirtiendo cualidades que pasaron por alto los impresionistas. Todo se estructura sobre el efecto de la lnea sobre la superficie, la extensin de las lneas posee una poesa, una fuerza expresiva, que es capaz de mostrar smbolos de vida. - Formas orgnicas. - Formatos alargados y apaisados. - Temas de contenido simblico conceptual - Se recrea el tema de la mujer, el erotismo. - Naturalismo extremo puesto al servicio de lo irreal, de lo que se encuentra oculto. Muy ligado al mundo de la pintura modernista es la ilustracin grfica en libros, revistas y carteles publicitarios que se convertir en uno de los mejores medios de expresin y divulgacin del Art Nouveau. Una de las formas ms caractersticas del Modernismo, sern las revistas bibliogrficas, que se multiplican rpidamente. En el fondo, toda la influencia europea del Modernismo, su rpida difusin y las estrechas implicaciones internacionales que tiene, debe atribuirse bsicamente a la accin de estas nuevas revistas ilustradas. El libro llega a ser una autntica obra de arte, el texto y la imagen se hallan unidos, se impriman de una sola vez.
Klimt - Serpientes
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Klimt El beso
A.Beardsley Jai bais ta bouche
BIBLIOGRAFA: El siglo XIX El cauce de La memria M Dolores Antigedad Sagrario Aznar Los maestros de La pintura occidental V.II Ingo E.Walther Historia Del Arte- Salvat Historia Del Arte Las Vanguardias - El Pais Obras Maestras de la Pintura T.e T.8 www.artehistoria.es www.wikipedia.com ESQUEMA REALIZADO POR: Paloma Valderas Jara. Centro Asociado Madrid Gregorio Maran

Esquemas Pintura Primer Parcial

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ESQUEMAS PRIMER PARCIAL PINTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX

JOS ENRIQUE GARCA MELERO

Pintura de los siglos XIX y XX.

Organizacin y coordinacin: ENRIQUE ARRUFAT LUCENA Archivo: PATRICIA GARCA-LUENGOS CALLEJO

Pintura de los siglos XIX y XX.

Pintura de los siglos XIX y XX.

3.3. Los Disparates o Proverbios ...................................................................................... 42 3.4. Las pinturas negras..................................................................................................... 43

Pintura de los siglos XIX y XX.

Pintura de los siglos XIX y XX.

Pintura de los siglos XIX y XX.

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

TEMA 1: LA PINTURA DURANTE LA ILUSTRACIN:

1. LA ANTIGEDAD Y EL CUERPO HUMANO COMO IDEALES DE BELLEZA

esculpir a dioses antropomorfos

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

A. El libro de Winckelmann, El Laocoonte, aport:

2. EL TEMA MITOLGICO COMO EXPRESIN MXIMA DEL ESPRITU CLSICO.-

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

Joseph Marie Vien (1716-1809):

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

Francois Grard (Roma, 1770-1837).

Anne-Louis Girodet de Roussy (1757-1824).

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

la de Apolo o de las cuatro Estaciones de Manuel Alvarez (1727-1797).

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

3. EL VALOR EDUCATIVO DE LAS ARTES FIGURATIVAS: LA RAZN, LA TICA, LA DISCIPLINA Y EL ORDEN.

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

4. EL PREDOMINIO DE LA FORMA SOBRE EL COLORIDO.-

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

5. LA TENDENCIA HACIA LO IDEOLGICO: LA HISTORIA, EL PATRIOTISMO Y EL CULTO A LA HEROICIDAD.-

5.1. David (1748-1825), y la pintura de historia.

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

La Distribucin de las guilas (1810).

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

- Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

5.3. La visin de la Historia en Goya: el hroe, el antihroe y lo annimo.-

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

6. EL RETRATO: ENTRE LO SUBLIME Y EL NATURALISMO.

Pintura de los siglos XIX y XX. UNED

Rosa Mara de la Torre Tercero

6.1. El retrato ingls: originalidad y complejidad formales