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Collectif Experiencia 2011 collectifexperiencia.net experienciacollectif@gmail.

com 59 Rue Letort 75018 Paris

Proposition LightVVORK, 2011/2012

Collectif Experiencia

Dossier

Collectif Experiencia regroupe des artistes pluri-disciplinaires de la nouvelle gnration alter-moderniste et exprimentale. Nous poursuivons la fois une dmarche de recherche et de cration. Nos ateliers-expriences (recherche) portent sur la rception du corps collectif et de son inconscient, de l'exploration du temps, de l'espace et de l'thique dans notre socit. Nos crations sont principalement des reprsentations performatives en confrontation avec le public. Nous ne nous limitons pas la scne contemporaine. Il faudra galement mentionner le caractre subversif de notre dmarche et notre volont minente d'ouvrir et de rnover les voies de la perception classique du spectateur.

1.

Collectif Experiencia 2011

Le spectacle LightVVORK explorera la relation entre les lments de la composition et la scne. Nous proposons une construction visuelle dans laquelle chaque lment fait partie intgrale du spectacle. Jusqu prsent, dans le milieu scnique, un aspect visuel ou narratif a domin tous les autres. Cependant, dans Light-VVORK, il sagira des liens entre trois formes dorigines spares, la fois sonores, visuelles et corporelles. tant donn les origines physiques et mentales dmultiplies des artistes et interprtes qui contribuent au spectacle, on va articuler lunification des cultures diffrentes sur la scne. Pourtant, on va reconstruire lide de la culture dans sa socit, car elle se droule en fonction dun archipel. Tout est connect, chaque contribuant au spectacle reprsente une le dans larchipel culturel contemporain, mais on ne sarrte pas la dmultiplication infinie, le spectacle va montrer les espaces entre larchipel. La fiction ou narration du spectacle ne se limite pas aux lments qui la composent. Chaque le parle : la musique noise de Nolan Jankowski est inspire de la condition derrance vue dans le milieu alternatif aux tats-Unis, le plan de scne vide cr par Raul Zbengheci exprime une certaine atmosphre Bucarest o les structures elles-mmes nous parlent plus que les gens qui les habitent et enfin, les expriences qui servent composer la chorgraphie du spectacle essaient de trouver un inconscient la fois collectif et anarchique. Chaque partie, ou le, fonctionne sans laide des autres, mais LightVVORK ne sintresse pas aux les elles-mmes, il sintresse en revanche aux relations entre les trois et lespace mental qui existe entre ces lments, cest--dire que les connections et intersections entre les origines nous intressent tout particulirement tant donn qu'elles sont parlantes lorsqu'elles sont rassembles.

Introduction

LightVVORK poursuit une dmarche des couches et des niveaux. Lobjectif principal est la synthse grce la technologie. Le plan de scne propos par Raul Zbengheci existe en tant que squelette qui parle, il forme une structure superficielle qui donne la capacit dune abstraction totale dedans. Les mouvements proposs par Enora Keller rempliront lespace vide dans le plan de scne, bien que leur cration soit ralise sans aucune limite. On a donc dj un jeu entre extrieur et intrieur, par-del Nolan Jankowski propose une atmosphre sonore qui synthse la combinaison entre Zbengheci et Keller, car sa musique explore les relations entre deux sources analogues spares. De surcrot, les mouvements proposs par Enora Keller ressemblent la musique de Jankowski : ils se droulent en faon organique et inconsciente, ils cherchent une volution naturelle de la relation corporelle entre les comdiens, une volution qui a lair du son analogue, comme un signal et ses rverbrations. Lide principale est construction et dconstruction en mme temps. On utilise la reconstruction dlments dmultiplis pour dconstruire la matrialit, la dualit et la relation binaire et enfin pour dconstruire lide de genre, LightVVORK na aucun genre, il a une narration esthtique, il a une totalit, mais on ne se limite pas par constrictions de genre ou par tiquettes.

Spcificit/objectifs du spectacle

2.

Collectif Experiencia 2011

Plus loin
Le spectacle est provisoire mais les ambitions sont prsentes. On envisage une tourne travers lEurope, notamment Berlin, Prague, Stockholm, Bucarest et Londres. En fonction de spectacle en tourne, on reprsentera luniversalit de notre composition parce quon nutilise pas la langue tant que fondation du spectacle. Chaque lment est universel et le spectacle parle nanmoins, en tourne le spectateur sera plus important que les artistes. Notre spectacle est une ide originale o les frontires de linconscient et du conscient nexistent plus. Dans cette sphre-l, il ny a pas de limites entres les individus. Nous travaillons de faon ce que le public puisse rceptionner de manire entirement sensitive. Nous pensons que cet espace part puisse rconcilier les handicaps avec le monde du spectacle vivant sans tomber dans les problmes des barrires du langage. Nous ne prtendons pas faire de l'art directement dit de thrapie, mais il y a une vidence sur le fait que notre concept possde des qualits thrapeutiques.

Exprimentations du corps
On les appellera exprimentations parce qu'il faut choisir un terme explicite au plus juste. Mlle Enora Keller de son pseudonyme Androdaura incarnera l'ordonnatrice du corps. Influence par Artaud, elle pense qu'il y a une ncessit dans le spectacle d'aujourd'hui de comprendre l'thique pur, de se laver de nos couches de crasses extrieures de la socit pour retrouver un tat neutre de l'homme. Il s'agira d'essayer de connecter tous les performeurs entre eux afin qu'ils puissent ressentir la puissance de leur inconscient collectif. Ils agiront alors comme des marionnettes de leur inconscient et les besoins physiques (mouvements, cris...) ressortiront comme des rsultantes de l'action de coordination psychique des acteurs. Tous les ateliers vont nous permettre d'avoir les ides plus claires pour notre mise en scne. Nous tenteront d'utiliser les rsultats les plus intressants de nos expriences dans notre spectacle. La co-mise en scne sera un mlange harmonieux entre les ides structures de Raul Zbengheci et les principes psychiques et mystiques expriments par Enora Keller. Les expriences seront bases en premier sur le rythme, la rptition, la dmultiplication, la destruction, le chaos, la rigueur, l'espace et la sensation de vide. Toutes ces notions seront recherches par des ateliers construits les uns en fonction des autres dans une chronologie clate qui trouvera sa logique la fin des expriences seulement. Il est difficile de donner plus de dtails sur le contenu des ateliers du fait que l'ordonnation du corps est une discipline mystrieuse qui ne peut tre dvoile parfaitement par le langage textuel.

3.

Collectif Experiencia 2011

Scnographie
Veuillez vrifier les annexes A et B en rapport avec lexplication de la scnographie pour mieux comprendre le rle de lespace prsent. Dabord, on a une exploration de lumire en rapport avec lespace et la forme humaine. La mise-en-lumire sert trois objectifs : La transformation en silhouette des deux groupes de comdiens spars, le groupe 1 en accord avec audience 2 et le groupe 2 en accord avec audience 1. a arrive en faon diagonale, la lumire K1 sera directement vis--vis audience 2, vice versa. Lclairage limit du groupe 1 par la lumire K2, pour que leurs figures soient demi-claires quand elles sont regardes par audience 2. La dcision est volontaire, elle sert laisser linconscient de laudience remplir lautre moiti des figures. En bref, les comdiens directement devant une audience seront silhouettes, les comdiens lautre ct seront demi-allums. Les lumires marques B1 et B2 vont distinguer les figures dans lespace, effectivement crant un effet daurole. En revanche, les lumires B1/B2 seront beaucoup moins forts. Elles seront plus leves que les lumires K1/K2, et elles ne drangrent pas les effets de silhouette et demi-clairage. Pour raliser larticulation des formes, laudience et ses siges seront limits en rapport avec les lumires, vous pouvez voir les limitations pour regarder et aussi pour performer, indiqus par les zones rouges et bleues. La position provisoire du musicien est dans la sparation entre les siges. Les acteurs seront lis de leurs complments lautre ct de la scne. Vous pouvez remarquer les connexions. On essaie de crer un effet de miroir. Le spectateur voit devant lui une silhouette et pour mieux comprendre lidentit et la raison des silhouettes devant, il va regarder les figures vis--vis les silhouettes qui ressemblent un miroir. Le metteur en scne bouleverse les atteints du spectateur en prsentant leffet de miroir. Le milieu de la scne va exister en tant que miroir fictif. La symtrie de la scne va propager limage des comdiens demi-clairs en train de sparer et distinguer deux espaces presque indpendantes.

Comprhension en tapes, pour audience 1, des formes devant elle. Une du rel, le Rel, et le mta-Rel:

Comdiens 1
(le rel) matriel

Comdiens 2
(le Rel) espace fictif

La moiti obscure du groupe 2


(le mta-Rel)

(Veuillez vrifier annex 2)

4.

Collectif Experiencia Le On va dstabiliser la dialectique ou la binarit. Une performance en deux parties spares. 2011 groupe dacteurs 1 aura son propre prsence et identit fondamentale lorsque le groupe 2 sera diffrent, mais dans une manire subtile et nuance. Pourtant, devant les spectateurs ne resteront que des silhouettes, leurs identits ne seront pas claires ou videntes. Par exemple, audience 1 va penser que devant elle, il y a une silhouette donne, mais sa rflexion qui la dfinit sera en mme temps subversive et diffrente. En bref, on va crer un espace bouleversant. La dualit du plan de scne est la binaire quon veut dstabiliser, les relations entre les deux parties spares servent rompre la chane concrte en ralisant un espace fictif. La totalit du plan de scne, avec la musique et les mouvements reprsente la fiction qui dstabilise la relation binaire. La moiti qui exprime le mta-Rel sera la plus puissante, elle reprsentera linconnu qui reste inconscient et obscur. On donne une introduction et une esthtique fondamentale au spectateur, mais le mta-Rel sera ralis par les cerveaux du spectateur, la fois conscient et inconscient. Le plan de scne et de lumire prennent une approche minimale et uniforme. Cest--dire que lattitude est toujours de soustraire au lieu dajouter. Lide est de supprimer chaque lment scnographique supplmentaire qui est plus dcoration esthtique qulment essentiel. En bref, pour mieux attraper les poissons, il faut vider le lac. En fait, une priode pour lacclamation de laudience sera ncessaire. On a besoin en effet de commencer la performance avec une certaine sparation physique de lespace sur la scne et entre les deux groupes de spectateurs. On peut utiliser un rideau, un miroir ou un voile pour sparer lespace verticalement pendant le dbut du spectacle, vers dix ou quinze minutes. Laudience ne sera pas consciente de lautre moiti de lespace, elle va croire que la division sert une raison figuratif. Aprs quinze minutes, on enlve le miroir, les spectateurs vont nanmoins voir la scne de la mme manire que prcdemment, grce la symtrie de la mise-en-lumire. Aprs lenlvement de la sparation, la performance va prsenter des subtilits entre les deux cts de la scne, des nuances en exprimant la dstabilisation de la dialectique sur la scne. En somme, lespace thtrale refltera un espace mental ou un espace qui questionne lide de la binarit, il questionne lidentit de genre (spar de la sexualit) et la philosophie dialectique de Lacan ou Barthes, mais en contraste avec Deleuze, on prsentera une vision plus prcise. Le plan de scne et lclairage sont squelettes qui parlent. Linspiration vient dAdolphe Appia, qui a redfini le rle de lclairage sur la scne. Il nest plus un aspect du thtre utilis uniquement pour allumer les comdiens, il fait actuellement une partie intgrale de la totalit du spectacle, en rapport direct avec la musique et la chorgraphie. On ne se limite pas aux actions des comdiens ou aux mouvements musicaux. Au contraire, on cre une uvre totale, on utilise lespace, la lumire et le corps pour former une mise-en-scne unifi, chaque partie parle en mme temps, chaque partie est un lment de la mise-en-scne. Lclairage nest plus une forme bidimensionnelle, il est fluide et spacieux, il dfinit lespace sur la scne, il introduit des rgles comme la parole et le texte des comdiens introduisent des rgles et limites. Somme toute, LightVVORK na aucun genre ni discipline. Il cre son propre identit et pousse les spectateurs vers une nouvelle comprhension ralise non seulement par la mise-en-scne et la musique, mais aussi par leur inconscient qui remplit instinctivement linconnu. la fois volontaire ou involontaire, LightVVORK cherche la subtilit et la nuance, comme le bonne architecture. Il nest pas ncessaire que le spectateur se rend compte de son inconscient rendu actif, il va nanmoins ressentir la construction spatiale et les subtilits prsentes par les crateurs.

5.

Collectif Experiencia 2011 Musique


La musique de Nolan Jankowski cherche une volution organique et naturelle du son. Grce lexprimentation avec les sources sonores analogues, un seul signal se droule et grandit tout seul, en fonction chaotique plutt que uniforme et unifi. Nolan explore les ides de randomisation et interdpendance travers lenregistrement, la rtroaction de signal et les techniques analogues de pliage. Le principe cl pour cette exprimentation est la rtroaction et son utilisation. Il ne se limite pas au son bien construit et brillant. La musique propose une r-interprtation de fautes musicales en explorant les erreurs de son au lieu de la rigidit venue avec le son digital. Cest--dire que la rtroaction qui est souvent efface devient plus intressante que tous les autres lments. Dailleurs, on prend le signal venant de la rtroaction et on le manipule, on le corrompe et on le reconstruit jusqu ce que l'on trouve la sonorit dsire en rapport avec le spectacle LightVVORK. Il y a un rapport entre ce travail musical et la chorgraphie des performeurs, car les deux volueront en mme temps. Par exemple, une nouvelle expression trouve dans les ateliers peut influencer le dveloppement de la musique et vice-versa. Effectivement, les mouvements du corps dans les ateliers et la fluctuation du signal analogue partagent la mme fondation. On poursuit une cration sans les limites imposes par la musique courante. Cest--dire quil laisse le son grandir sans manipulation instante et sans jeter les pices actuellement penses indsirables pour une chanson. Sa musique revisite la dissonance en rapport avec les ateliers du corps dirigs par Enora Keller. Lide est quun niveau dexpression et de prsence existe autours de ltat veille et rationnel. Par exemple, un oiseau apprend chanter en chantant une seule note, les inflexions sonores sont apprises et appliques la chanson totale. De la mme faon, la musique du spectacle viendra des sources simples et sera mixe par le compositeur. La synthse des sons sera excute en live pour que tout le spectacle soit vivant. En outre, le compositeur intgrera les voix des comdiens sur la scne dans son esthtique sonique. Il va rduire la voix au niveau numrique et lutiliser comme tous les autres signaux branchs ses quipements. Le compositeur cre des nouveaux instruments et quipements pour chaque spectacle ou projet. Il est donc difficile de donner une ide prcise de ses besoins techniques car sa cration grandit avec la cration corporelle dans nos ateliers, sa musique anarchique inspirera des nouveaux mouvements et les mouvements sans limites inspireront sa musique. Cest--dire quil va crer des nouveaux quipements qui serviront mieux articuler la narration esthtique du spectacle. Bien que la musique et la chorgraphie soient toujours en train dtre perfectionns, un concept principal reste avec le son propos pour LightVVORK. Il fait une synthse de deux sources. Le plan de scne propos par Zbengheci est vide avec un extrieur fort et la chorgraphie explore dans les ateliers de Keller nest pas structure et elle remplit lespace, les deux sont en opposition au niveau thortique mais en revanche, la synthse des deux sera mieux que chaque partie toute seule. De surcrot, les exprimentations analogues de Jankowski ressemblent la dualit entre Keller et Zbengheci en mlangeant deux sources uniques. La musique sert effectivement ajouter une uniformit musicale aux lments scniques.

(annexe 1)

Collectif Experiencia 2011


B1 K1 K2 B2

Z.P.1.

Z.P.2.

C2 C1 C2 C1 C2

C1

Z.A.1.

Z.A.2.

7.

(annexe 2)

Collectif Experiencia 2011

Comdiens 1 (le rel) Le cercle blanc est la deuxime tape du plan. Il articule le Rel, faites attention aux r et R. Il articule le Rel car le regard du spectateur a dj travers la matrialit de la scne et des corps de comdiens vers une comprhension plus fictive, pour comprendre la Relation ou la Dualit. Par contre, le Rel est encore dirig par le metteur-en-scne, il est reprsent mais bien contrl.

Mta-Rel (les intersections)

tant donn la nature du cercle blanc en tant que espace de relation et de dualit, il faut explorer la transcendance de lespace-mme. Les cercles rouges expriment les intersections entre les matrialits diffrentes des comdiens. Elles ont lieu dans lespace fictif, le cercle blanc, mais elles ne sont pas contrles par le metteur-en-scne. Les intersections arrivent avec linterprtation de la moiti obscure des comdiens, elle est une interprtation inconsciente mais importante. Elles expriment le mta-Rel car elles sont un commentaire involontaire sur lespace du Rel.

Rel (espace fictif)

Comdiens 2 (le rel)

2011 Raul A. Zbengheci