liste des Œuvres de reference pour les arts visuels

DIVERSITÉ DES EXPRESSIONS ARTISTIQUES

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dessin
 gravures d’albrecht dürer (xv-xvi siècle) :

albrecht dürer, né le 21 mai 1471 et mort en 1528 à nuremberg est un

peintre, graveur et mathématicien allemand.

il est le troisième enfant d'albrecht dürer

l'ancien, orfèvre originaire de hongrie et arrivé à
nüremberg en 1455. selon la tradition familiale,
albrecht est lui aussi destiné au métier
d'orfèvre. il en devient donc l'apprenti et
apprend à se servir du burin et de la pointe.
voyant les dons de son fils pour le dessin,
albrecht l'ancien lui donne la permission
d'entrer dans l'atelier d'un peintre. c'est ainsi
qu'en 1486 il devient l'apprenti de michael
wolgemut, avec qui il apprend à manier la
plume et le pinceau, à copier et dessiner
d'après nature, à réaliser des paysages à la
gouache et à l'aquarelle et également à peindre à l'huile. il se familiarise
également avec la technique de gravure sur bois. il est très influencé par
martin schongauer.

en 1491, il entreprend un voyage à colmar pour rendre visite à l'artiste,

mais celui-ci meurt le 2 février 1491 alors qu'albrecht est encore en route.
il n'arrivera à colmar qu'en 1492.
en 1494, il rentre à nuremberg pour se marier avec agnes frey, selon le
désir des deux familles. après avoir effectué son tour de compagnon à
travers la france et l'allemagne, il séjourne à deux reprises à venise, en
1494 puis en 1505. ce séjour le marque profondément.on lui fait alors la
commande d'un retable (le retable est une construction verticale qui
porte des décors sculptés ou peints en arrière de la table d'autel) pour
l'autel de notre-dame, dans l'église nationale de la colonie allemande à
san bartolommeo. en 1507, dürer rentre à nuremberg et entreprend
d'étudier les langues et les mathématiques.
en 1512, il reçoit une pension de l'empereur maximilien de habsbourg
avec titres de noblesse en devenant le peintre de la cour. il en fait le
portrait. À sa mort, il entre au service de charles quint. en 1526, il peint
les quatre apôtres.

le rhinoceros de dürer(1515) :

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le rhinocéros de dürer est le nom généralement donné à une gravure
sur bois d’albrecht dürer datée de 1515. l’image est fondée sur une
description écrite et un bref croquis par un artiste inconnu d’un
rhinocéros indien, débarqué à lisbonne plus tôt dans l’année. dürer n’a
jamais vu ce rhinocéros qui était le premier individu vivant vu en europe
depuis l’époque romaine. vers la fin de 1515, le roi du portugal, manuel ier,
envoya l’animal en cadeau au pape léon x, mais il mourut dans un
naufrage au large des côtes italiennes, au début de 1516. un rhinocéros
vivant ne sera pas revu en europe jusqu’à ce qu’un second spécimen
indien arrive à
lisbonne en 1577.

en dépit de ses
inexactitudes
anatomiques, la
gravure sur bois de
dürer devint très
populaire en europe
et fut copiée à
maintes reprises
durant les trois siècles
suivants. elle a été
considérée comme
une représentation
réaliste d’un
rhinocéros jusqu’à la
fin du xviiie siècle.
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 melancholia (1514) :

 dessins à la sanguine de michel-ange (xv-xvi siècle):

michel-ange (né michelangelo di lodovico buonarroti simoni le 6 mars

1475 à caprese, mort au nord d'arezzo en toscane 18 février 1564 à
rome) est un peintre, un sculpteurhttp://fr.wikipedia.org/wiki/sculpture, un poète
et un architecte italien de la renaissance.
ses sculptures les plus connues incluent le tombeau de jules ii et
notamment le moïse et son david. pour la peinture, on retient le plafond
de la chapelle sixtine, le jugement dernier au-dessus de l’autel, le martyre
de saint pierre dans la cappella paolina du vatican réalisée par antonio da
sangallo le jeune.

son œuvre a une influence considérable sur ses contemporains, si bien

que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise
par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme, qui prospère
dans la renaissance tardive.

mouvement maniérisme :
le maniérisme, aussi nommé renaissance tardive, est un mouvement
artistique de la période de la renaissance allant de 1520 (mort du peintre
raphaël) à 1580. il constitue une réaction face aux conventions artistiques
de la haute renaissance, réaction amorcée par le sac de rome de 1527 qui
ébranla l'idéal humaniste de la renaissance.

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technique à la sanguine :

on fabrique des bâtonnets à l'aide de poudre d'hématite adjointe à de la

gomme arabique. dilués dans l'eau, ils fournissent une très belle encre,
"l'encre sanguine", utilisée pour les académies.
le bâtonnet qui peut sembler légèrement cireux peut être trempé
directement dans l'eau (contrairement aux crayons aquarellables) et
donne alors un trait épais.
plus couramment, l'artiste fabrique une encre en dissolvant patiemment
le bâton dans un peu d'eau ou d'alcool au creux d'une assiette ou d'un bol
(il faut "crayonner" au fond du récipient durant une à deux minutes).
il se sert ensuite alternativement ou simultanément de cette encre, à la
plume ou au pinceau et du bâtonnet, détrempé ou sec.
la tête idéale (1530) :
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sanguine de michel-ange, la
tête idéale est représentative
de la perfection féminine selon l'artiste toscan.

en esquissant le chapeau et les vêtements de cette délicate figure de

femme, l'artiste focalise l'attention sur la beauté des traits du visage et
du cou.

les trois travaux d’hercule (1530) :

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  planches de l’encyclopédie de diderot et d’alembert (1762-
1772) :

l’encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers est une
vaste encyclopédie française éditée au xviiie siècle sous la direction de diderot et d’alembert.
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 diderot alembert

en 1745 le libraire-éditeur le breton confie à denis diderot la traduction de

la cyclopædia, un dictionnaire des arts et sciences de l’éditeur anglais
ephraïm chambers entreprise par gua de malves. la france ne possédait à
l'époque aucun ouvrage similaire, les métiers et les arts mécaniques
étant tenus pour mineurs à cette époque. ce projet modeste prend
bientôt sous l’impulsion de diderot et d’alembert une toute autre ampleur
avec un désir de vulgarisation et de synthèse des connaissances de
l'époque.
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16 octobre 1747 : diderot et d’alembert
sont officiellement placés à la tête d’un
projet de rédaction d’encyclopédie.

planche d’anatomie :
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planche d’instruments :

toutes les planches sont de même

présentation :

• en haut à droite, le numéro de la

planche
• en bas au milieu le titre de la
planche
• à gauche le nom du dessinateur
• à droite celui du graveur

planche d’un pantographe :

un pantographe est un instrument de dessin, formé de tiges articulées

qui permet de faire des agrandissements ou des réductions en utilisant
les propriétés de l'homothétie pour conserver les proportions entre le
dessin original et la copie.
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  dessins aux trois crayons d’antoine watteau (xviii siècle) :
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jean antoine watteau, né à valenciennes le 10 octobre 1684 et mort à
nogent-sur-marne le 18 juillet 1721, est un peintre
français.

il est un des premiers représentants du mouvement

rococo. inspiré par la commedia dell'arte, il aime
représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit
à travers les rideaux lourds ou les thèmes. ses
tableaux les plus célèbres sont pierrot, pèlerinage à
l'île de cythère.

mouvement rococo :

le rococo est un mouvement artistique touchant principalement la

peinture et l’architecture, dérivé du baroque et qui se caractérise par un
enrichissement décoratif particulièrement chargé.

techniques aux trois crayons :

la technique dite des "trois crayons" combine trois minerais : la pierre
noire, la sanguine et la craie, qui sont appliqués sur du papier teinté, un
peu grenu, car la craie et la sanguine ne se fixent pas sur du papier lisse.
la pierre noire est utilisée pour les traits, les tons froids et les ombres, la
sanguine pour la coloration, et la craie blanche pour les lumières,
permettant d’apporter des touches d’éclairage. les portraitistes eurent
abondamment recours à cette technique très en vogue à la renaissance.

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six études de têtes de jeune femme et deux de têtes de jeunes
garçons (1684 - 1721) :

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la buveuse (1716) :

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aquarelles de william turner (xviii-xix siècle) :

joseph mallord william turner est un peintre,

aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril
1775 à londres et mort le 19 décembre 1851 à
chelsea. initialement de la veine romantique
anglaise, son œuvre est marquée par une
recherche novatrice audacieuse qui fera
considérer celui que l'on surnomme le
« peintre de la lumière » comme un
précurseur de l'impressionnisme, avec son
contemporain john constable.
 mouvement impressionnisme :

l'impressionnisme est une école picturale française, fruit au départ de

l'association de quelques artistes parisiens dans la seconde moitié du xixe
siècle. fortement critiqué à ses débuts, le mouvement se manifesta
notamment, de 1874 à 1886, par huit expositions publiques à paris, et
marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. l'impressionnisme
est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions
fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et
conceptuel des choses.

technique de l’aquarelle :

l’aquarelle est une technique picturale utilisant, à l'instar du lavis, l'eau

comme médium mais s'en différencie par l'utilisation de couleurs. il
s'applique généralement sur du papier épais. l'une de ses principales
propriétés est la transparence. un de ses principaux avantages étant la
rapidité d'exécution. un de ses principaux inconvénients est la difficulté.

turner dans son atelier :

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scène alpine :

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canal de venise :
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traversée du ruisseau :

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dessin à la mine de plomb de jean auguste dominique ingres (xix
siècle) :

jean auguste dominique ingres (29 août 1780

à montauban - 14 janvier 1867 à paris) est
un peintre français néo-classique.

en 1806, ingres découvre à rome raphaël et

le quattrocento, qui marqueront
définitivement son style. ces années de
travail seront les plus fécondes avec les nus,
parmi lesquels la
« baigneuse », les
paysages, les dessins, les
portraits et les
compositions historiques. il est en
pleine possession de son art.

ingres attache toujours au dessin

une grande importance et déclarait
à ce sujet : « une chose bien
dessinée est toujours assez
bien peinte ». la galerie de portraits
réalistes qu’il laisse, constitue
un miroir de la société bourgeoise de son temps, de l’esprit et des mœurs
d'une classe à laquelle il appartient et dont il trace les vertus et les
limites.

ingres s'intéresse beaucoup à la texture des vêtements et des étoffes

(velours, soie, satin, cachemire...) qu'il intègre dans ses œuvres de façon
à ce que la classe sociale du personnage représenté soit mise en valeur. il
s'inspirera, dans ses débuts, aux techniques droites et raides de l'art
grec, avant de se convertir à une approche des courbes et des drapés
réalistes. ingres aimait tellement les courbes qu'il rajouta quelques
vertèbres à sa « grande odalisque.»

mouvement néoclassicisme :

le néoclassicisme est un mouvement artistique qui s'est développé dans

la peinture, l'architecture et la littérature entre 1750 et 1830 environ.
né à rome au moment où l'on redécouvre pompéi et herculanum, le
mouvement se propage rapidement en france par l'intermédiaire des
élèves peintres et sculpteurs de l'académie de france à rome, et en
angleterre grâce à la pratique du grand tour de la jeunesse noble
britannique, et dans le reste du monde.
sous l'influence de winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la
simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du
rococo des années précédentes. cette expression nouvelle d'un style
ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand
goût ». on ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de
pompéi ou d'herculanum.
technique à la mine de plomb :

improprement baptisé mine de plomb en souvenir des pointes de métal

qu’il remplace au 17 ème siècle, le graphite est le matériau le plus
couramment utilisé pour dessiner.
les premières mines faites d’un mélange de poudre de graphite, de colle,
de résine et d’argile apparaissent à la fin du 18 ème siècle. le graphite se
présente sous différentes formes : poudre (plombagine), crayon, mine de
différents diamètres (pour porte- mine) ou recouverte d’un vernis
protecteur.
le tracé est noir brillant, plus ou moins précis selon la dureté et le
diamètre de la mine.
 the stamaty family (1818) :
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etude pour l'apothéose d'homère :

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dessins au fusain de georges seurat :

georges seurat (paris 2 décembre 1859 - gravelines 29 mars

1891), peintre français, pionnier du mouvement pointilliste,
ou divisionnisme.

seurat participa à la naissance de l'impressionnisme scientifique qui va

lier l'étude des divisions de la matière (chimie de lavoisier) à celle de la
lumière. cette évolution fut refusée par les impressionnistes de la
première heure.
seurat naquit dans un milieu bourgeois. son père, un fonctionnaire, était
un homme solitaire, un caractère dont hérita son fils. en 1877, il s'inscrivit
à l'École des beaux-arts de paris. il fut très influencé par rembrandt,
francisco goya et puvis de
chavannes, ainsi que par ingres, dont
son professeur, lehman avait été un
disciple. ses études furent
interrompues par son service
militaire qu'il effectua à brest, où il
réalisa des nombreuses esquisses de
bateaux, de plages et de la mer.
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rentré à paris, seurat se consacra à la maîtrise de l'art du schéma noir et

blanc et commença à peindre réellement en 1882. il acheva en 1884
« une baignade à asnières », son premier des sept grands tableaux.

il participa à la formation de la « société des artistes indépendants »,

ouverte, sans jury ni récompenses, et prit alors la tête du mouvement
néo-impressionniste (ou pointilliste), qui réunit entre autres signac, cross,
angrand, luce et pendant un certain temps pissarro.

mouvement néo-impressionniste ou pointilliste :

le pointillisme ( néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une

technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à
peindre par petites touches séparées de
peinture de couleurs primaires.
on perçoit néanmoins des couleurs
secondaires, par le mélange optique des seuls
trois différents tons. cette technique est née en
france notamment sous l'impulsion de georges
seurat (1859-1891) puis de paul signac (1863 -
1935), à la fin du xixe siècle.

technique au fusain :

le fusain est un charbon

végétal obtenu à partir de
l’arbre du même nom (arbuste du
japon), voire du saule, du
tilleul ou du noyer. il est un des
instruments de dessin les plus
anciens de l’histoire de
l’humanité. en effet, des dessins
au fusain datant de la préhistoire
ont été découverts dans les
parois intérieures de cavernes.
femme assise devant un
chevalet :
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eden concert (1866-1867) :
  un dessin à la brosse de hans arp (xx siècle) :

jean (hans) arp, peintre, sculpteur et poète alsacien dadaïste puis

surréaliste, né à strasbourg le 16 septembre 1886 et mort à bâle en
suisse le 7 juin 1966. il se mariera le 20 octobre 1922 avec sophie
taeuber, également artiste, qui sera connue sous le nom de sophie
taeuber-arp.

d'abord poète, il participe en 1916 à zurich à la fondation du mouvement

dada. il illustre d'ailleurs plusieurs ouvrages de la collection dadas,
comme le passager du transatlantique de péret, vingt cinq poèmes de
tzara et un ouvrage de huelsenbeck. il commence à sculpter en 1917 et
ses premières œuvres de plâtre et marbre datent de 1930. il réalise des
reliefs en bois peints, broderies et papiers collés.

sa notoriété s'étend à cologne, berlin, paris et hanovre. il participe aux

courants surréaliste et art abstrait. un poème lui est également dédié
dans capitale de la douleur du surréaliste paul eluard.

arp est à l'origine d'un vocabulaire de signes aux allusions figuratives et

ironiques. À partir de 1930, la sculpture en ronde-bosse prend une place
importante dans son œuvre.
un grand nombre de ses œuvres sont aujourd'hui exposées au musée
d'art moderne et contemporain de strasbourg, qui lui consacre un espace
central.

mouvement surréaliste :

le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines

formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve,
au jeu désintéressé de la pensée. il tend à ruiner définitivement tous les
autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution
des principaux problèmes de la vie

mouvement dadaïste :

dada, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et

esthétique d'avant-garde qui, entre 1916 et 1925, se caractérisa par une
remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques,
artistiques, cinématographiques, politiques.

l’art abstrait :

l'art abstrait est une forme d'art qui n'essaie pas de représenter le monde
sensible. la peinture peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité
à la réalité visuelle.
aujourd'hui, on utilise ce terme pour désigner une pratique artistique ne
représentant pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou
imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes
que l'art contemporain poussera à son paroxysme, un demi-siècle plus
tard.
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