Universidade Federal da Bahia Escola de Msica

Uma Bibliografia Comentada: Ritmo

Aluno pesquisador: Hugo Leonardo Ribeiro Orientador: Antonio Fernando Burgos Lima 2001

Apresentao
Esta foi uma pesquisa financiada pela Capes/UFBa, durante o ano letivo de 1999, e teve como orientador o prof. Antnio Fernando Burgos. Tendo como objetivo, a criao de um uma referncia bibliogrfica comentada sobre o fator ritmo, seja na composio musical, educao musical, e at mesmo no auxlio ao tratamento mdico (fisioterapia e musicoterapia), foi feita uma catalogao e posterior resumo de textos, livros e artigos que tratam do assunto, disponveis na biblioteca da Escola de Msica da UFBa servindo como um ndex de ajuda na pesquisa e consulta na referida biblioteca. Para tanto foram consultados mais de 300 peridicos e livros, em sua maioria escritos em ingls, o que exigiu o conhecimento da lngua para a realizao da tarefa. Tambm foram feitos resumos de textos em espanhol e italiano. O presente trabalho encontra-se organizado em forma de resumos dispostos ordenadamente por dicionrios, livros e peridicos, todos em ordem alfabtica por autor, facilitando a busca de artigos especficos sobre o assunto abordado, o que certamente ajudar em futuras pesquisas, pois condensa num s volume quase todo o acervo da biblioteca da Emus que trata do fator ritmo.

Dicionrios
Pg. Appel, Willi Harvard Dictionary of Music Borba, Toms Diccionrio de Msica Drr, Walther et alli The New Grove Dictionary of Music and Musicians Pena, Joaquim Diccionrio da la Msica Labor Terni , Clemente Dizionario Della Musica e Dei Musicist 01 01 02 03 04

Livros
Cooper, Grosvenor and Leonard B. Meyer The Rythmic Structure of Music Kramer, Jonathan D. The Time of Music Lerdhal, Fred and Ray Jackendoff Generative Theory of Tonal Music 08 06 05

Peridicos
Perspective of New Music
Arnold, Stephen and Grahan Hair String Quartet N3 An Introduction and Study Barkin, Elaine A View of Schoenbergs Op. 23/1 Batstone, Phillip Norman Multiple Order Functions in Twelve-Tone Music (PartII) Boretz, Benjamin A World of Times Burrows, David 10 11 11 12
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Music and the Biology of time Cyr, Gordon C. Comunications Deyoung, Lynden Pitch Order and Duration Order in Boulezs Structure Ia Downey, John Texture as Psycho-rhythimcs Kramer, Jonathan D. Multiple and Non-Linear Time in Beethoven opus 135 Peel, John M. On Some Celebrated Measures of the Schoenberg String Trio Rahn, Jay Evaluating Metrical Interpretations Rahn, John How Do You Du (by Milton Babbit)? Rahn, John II. Rhythm, and Talk About It Rahn, John On Pitch or Rhythm: Interpretations of Ordering of and in Pitch and Time Selleck, John Pitch and Duration as Textural Elements in Lutoslawskis String Quartet Shinn, Randal Ben Johnstons Fourth String Quartet Swift, Richard Some Aspects of Aggregate Composition Toop, Richard Brian Ferneyghoughs Lemma-Icon-Epigram Toop, Richard Messiaen/Goeyvaertz, Fano/Stockhausen, Boulez Wintle, Christopher Milton Babbitts Semi-simple Variations Wintle, Christopher Multiple Order Functions in Twelve-Tone Music: An informal addendum

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The Musical Quaterly

Berry, Wallace The Music of Halsey Stevens Brindle, Reginald Smith Current Chronicle: ITALY Brody, Elaine and Jan Larue Trois Nouvelles Etudes Cowell, Henry Current Chronicle Gostuski, Dragutin The Third Dimension of Poetic Expression or Language and Harmony Gray, Walter Some Aspects of Word Treatment in the Music of William Bird Jander, Owen Rhythmic Symmetry in the Goldberg Variations Jarman, Douglas Some Rythmic and Metric Techiniques in Alban Bergs Lulu Kravitt, Edward F. Tempo as an Expressive Element in the Late Romantic Lied Lerdhal, Fred and Ray Jackendoff On the Theory of Grouping and Meter Newmam, William S. Freedom of Tempo in Schuberts Instrumental Music Newmann, Frederick The Overdotting Syndrome Anatomy of a Delusion Stuckenschmidt, H. H. Contemporary Techiniques in Music Todd, R. Larry The Genesis of Weberns Opus 32 William, B. M. Time and Structure of Strawinskys Symphony in C Ying-lie, Zheng Letter From China: The Use of Twelve Tone Technique in Chinese Musical Composition 26 26 27 28 29 29 30 31 31 32 33 33 34 35 35 36

Journal of Music Theory

Horlacher, Gretchen Metric Irregularity in Les Noces: The Problem of Periodicity Roeder, John A Calculus of Accent 37 37

Psychology of Music
Kamenetsky, Stuart B. et alli Effect of Tempo and Dynamics on the Perception of Emotion in Music North, Adrian C. Musical Tempo and Time Perception in a Gymnasium Repp, Bruno H. Some Observations on Pianists Timing of Arpeggiated Chords Smith, Karen C. et alli Figural and Metric Understanding of Rhythm 39 40 40 41

Music & Letters

Collins, Michael A reconsideration of French Over-dotting 43

Revista Msica
Augusto, Paulo Roberto Peloso Os Tangos Urbanos no Rio de Janeiro: 1870 1920 Uma Anlise Histrica e Musical Gubernikoff, Carol Girgy Ligeti: Concerto de Cmara para 13 Instrumentos Lacerda, Marcos Branda Textura Instrumental na frica Ocidental: A Pea Agbadza Ramos, Marco Antnio da Silva O Uso Musical do Silncio Zamith, Rosa Maria Barbosa Aspectos Internos do Fazer Musical num Congado de Minas Gerais

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Revista Brasileira de Msica

Garritano, Assuero Do Rythmo Santos, B. Nicolai A Rtmica no Ensino Escolar 48 48

Revista Brasileira de Musicoterapia

Vercher, Francisco Blasco La Utilizacin del Ritmo Musical en Fisioterapia 50

ART
Lacerda, Marcos Branda Ensaios Preliminares de Representao do Ritmo na Msica Africana 51

Cadernos de Estudo
Santos, Regina M. S Repensando o Ensino da Msica 52

Dicionrios
Clemente Terni. Rtmo. In Dizionario Della Musica e Dei Musicist. Alberto Bassi. Torino: UTET, 1984. Vol. 4-Pp. 105-14.
Verbete no qual o autor passa pela etmologia da palavra, abordando tambm a relatividade desse termo nas artes em geral. A arquitetura, por exemplo, uma arte em repouso enquanto existem outras em movimento. Faz rpida passagem pelos rtmos poticos gregos e promove distino entre rtmo e metro. O rtmo livre, do Canto Gregoriano, formado por adio enquanto no rtmo medido a formao se d por subdiviso. Aparece transcrio de trecho do Gregoriano e, seguindo, o autor fala sobre incisos, membros e perodos. So mostrados tambm exemplos rtmicos de vrios pases e o verbete finaliza tratando de aspectos psicolgicos do tempo e do rtmo.

Joaquim Pena. Rtmo. In Diccionrio da la Msica Labor. Joaquim Pena e Higinio Angls. Barcelona: Editorial Labor, 1954. Vol. 2-Pp. 1890-91.
Inicia com a definio de rtmo feita por Plato e Aristxenes. Tecendo comentrio sobre a presena do rtmo no dia a dia do ser humano, o autor do verbete coloca que os homens tm seus trabalhos facilitados quando os submetem um rtmo uniforme. Joaquim Pena v o rtmo relacionado com o trabalho como binrio, lento e pesado. O binrio rpido atribudo dana e jogos, sendo pertencente s culturas primrias, segundo ele. Seguindo em seu verbete, Joaquim Pena estabelece relaes rtmicas observadas na natureza e coloca o rtmo como sendo algo expresso por relaes matemticas. Finaliza dizendo que o metro no cria rtmo, mas, que, atravs do rtmo pode-se deduzir frmulas mtricas, sendo que o compasso escolhido no precisa necessariamente espelhar o rtmo.

Toms Borba. Rtmo. In Diccionrio de Msica. Toms Borba e Fernando Lopes Graa. Lisboa: Edies Cosmos, 1963. Vol. 2-P. 467.
Pequeno verbete onde, para o autor, o rtmo no conserva a autonomia que se arroga, porque de tal modo se ligou musicalmente melodia que s a conjugao dos dois elementos pode justificar a existncia de um e de outro. Faz breve passagem sobre os rtmos gregos, rtmos tticos, anacrsico, masculino e feminino, rtmo em quadratura (2, 4, 6 e 8) e rtmos de simetria.

Walther Drr et alli. Rhythm. In The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Ed. Stanley Sadie. London: Macmillan Publishers, 1980. Vol.15-Pp. 805-24.
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Inicialmente, rtmo, melodia e harmonia so tratados como independentes mas, logo em seguida, so colocadas como inseparveis. Passa pela definio e etmologia da palavra e chega ao ponto em que coloca claramente que o verbete voltado para a msica ocidental. Aconselha tambm a leitura de Dance, Notation e Psychology of Music. Aps o que seria uma introduo, o autor estrutura o seu trabalho segundo dois tpicos: I - A Natureza do Rtmo e II Histria do Rtmo na Msica Ocidental. Em I Walter Drr fala sobre as manifestaes de rtmos atravs do organismo humano e a interrelao existente entre poesia, msica e dana. Como conceito de rtmo so citados os involuntrios e os voluntrios, o que faz parte das observaes atinentes ao dia a dia do ser humano. A relao rtmo e metro surge como sendo uma preocupao recente e o verbete reconhece tais relaes como controvertidas. Vrias vises, relativas tais relaes, so citadas atravs de Hegel, Hauptmann, Lussy, Riemann, Schering, Howeler, Heusler, Steglich, Klages, Cooper e Meyer, Bergson alm de Yeston. Ainda em I Drr fala sobre rtmo aditivo e divisivo, upbeat e downbeat, conflito entre rtmo e metro, rtmo e contraponto, e a interao com melodia e harmonia. O tpico II aborda fatos da histria na msica ocidental. O verbete passa por fases da histria, de Plato at o nosso sculo. A relao sempre forte entre o rtmo musical e o potico observado durante estas fases. O tactus, a teoria dos sculos XV e XVI juntamente com Zarlino e Renascena, so tratados com propriedade. O perodo Barroco chega com a barra de compasso e a relao diferente entre fala e msica. A grande influncia que a dana exerceu sobre os ritmos musicais e quadro ilustrativo so colocados, chegando Bach onde a msica claramente adere um pulso. A parte final engloba observaes relativas aos sculos XVIII, XIX e XX. O Rococ surge como marca final da hierarquia da dana e do rtmo binrio, assim como entre o classicismo e romantismo a variedade rtmica aumenta com a aggica e acentos tnicos. Com o romantismo, cai a regularidade de pulsos e os ritmos irregulares surgem chegando ao rtmo aditivo de Stravinsky e Bartk. Messian, Boulez, Xenakis, Cage e Stockhausen so comentados.

Willi Appel. Rhythm. In Harvard Dictionary of Music. Willi Appel. Sec. Edition revised and enlarged. Cambridge: Harvard University Press. 1982. Pp. 729-31.
O verbete dividido em 3 itens atravs dos quais o autor apresenta dados gerais. Em I - Generalidades, so feitas observaes sobre o nosso organismo como gerador de rtmo (inspirao-expirao/sstole-distole). D exemplo de um mesmo trecho meldico escrito em compassos diferentes; no item II - Classificao, 2 categorias so apresentadas: isomtrico e multimtrico. Willi Appel trata os dois tipos em suas semelhanas e diferenas. Um terceiro tipo ainda apresentado que o rtmo livre; finalizando, o autor coloca o item III - Histria, quando comenta,cronologicamente, sobre Leoninus, Perotinus, modos rtmos, Ars Antiqua, rtmo perfeito e imperfeito, poliritmia do sculo XIV, escola borgonhesa, Dufay, formao multimtrica, rtmo clssico, rtmo isomtrico substituindo o multimetro, Beethoven (a fuga barra de compasso) e, finalizando, aparece o sculo XX com multimetro e variedades. O Dicionrio da Harvard coloca, no final, verbetes relacionados como: Aggica, Beat, Measure, Meter, Modes, Sincopation, Tactus, Tempus e Time Signature.

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Livros
Fred Lerdhal e Ray Jackendoff. Generative Theory of Tonal Music. Cambridge: M.I.T. Press, 1983.
A preocupao inicial do livro est em definir teoria musical, localizando-a na rea da psicologia cognitiva. Imediatamente feita uma abordagem sobre a possibilidade da formao de uma hiptese sobre universais musicais. Uma conexo com lingustica apresentada e a forma total da teoria, exposta no livro, prope quatro elementos: grouping structure, metrical structure, time-span reduction e prolongational reduction. O captulo II tem uma densidade de informao bastante alta e importante para o entendimento das anlises que se seguem. So definidas estruturas de grouping e de metro, tipo de acentos, alm do tpico relativo hierarquia mtrica onde esto as idias dos autores sobre beat e timespan. Os problemas da estrutura mtrica, em large-scale, so levantados, inclusive no que tange audio quando modelo de Cooper e Meyer aparece criticado , sendo apresentados exemplos musicais j analisados por estes e confrontados segundo as idias de Lerdhal e Jackendoff. Ponto importante tambm ocorre nos dois grupos de regras criadas para delineao das estruturas de grouping. Exemplos musicais so dados e anlises so feitas no sentido de sedimentar a teoria. Uma analogia entre grupos de notas e percepo visual, alm de abordagem sobre grouping, overlaps e elisions esto presentes. Na parte central do livro esto as regras para a boa formao mtrica, sendo o tactus bastante explorado quando, em determinado momento, apontado como nvel de percepo mais proeminente. Grande destaque dado anlise schenkeriana quando so tratados o timespan reduction e o timespan prolongational. Aps esse entendimento so colocadas as regras de segmentao para, a partir da, formalizar as redues, chegando-se atravs de vrios nveis s ramificaes que formam o que os autores chamam de rvore. At o final tais anlises se sucedem enriquecendo em detalhamento e complexidade. Observaes sobre harmonia esto a toda hora presentes, e a forma binria e a forma sonata tambm so grafadas, segundo a teoria de Lerdhal e Jackendoff.

Grosvenor Cooper and Leonard B. Meyer. The Rythmic Structure of Music. Chicago: University of Chicago Press, 1960.
O livro recomendado para ser usado em conjuno com os cursos de harmonia, contraponto, interpretao e anlise. O rtmo, com suas implicaes, abordado como sendo resultado de todos elementos musicais, como dizem os prprios autores: estudar rtmo estudar tudo de msica. Para que se entenda o discurso, Cooper e Meyer colocam logo ao primeiro captulo definies, princpios e terminologia. Assim que os diversos nveis arquitetnicos so apresentados neste captulo, sendo necessrio esse entendimento j que, atravs de tais nveis, sero feitas as anlises. Pulso, metro, rtmo, acento, stress e groupping so apresentados, surgindo em ritmo uma das conceituaes que amarram toda a teoria: rtmo pode ser definido como o meio no qual um ou mais beats no acentuados so agrupados em relao um beat acentuado. Para as diversas anlises os autores fazem uso dos ritmos gregos. O captulo II relativo aos ritmos sobre os nveis arquitetnicos mais baixos, onde esto os nveis sub-primrio e primrio. Na verdade so de fcil entendimento 10

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mas tornam-se a grande luta dos autores j que, a partir de tais nveis, chega-se aos mais afastados, mantendo-se no entanto as relaes do sub-primrio. Ritmo colocado como independente do metro e a todo o momento os autores enfatizam que a percepo em nveis mais afastados se torna difcil. A questo antecedenteconsequente coloca uma forte tendncia para que se observe o grupo final como acentuado. Tais observaes se desenvolvem nos captulos seguintes. A influncia da instrumentao, articulao, harmonia, stress e ornamentao sobre ritmo, abordada no livro usando sempre os ritmos gregos como demonstrativo. Os captulos de exposio so sempre seguidos de lista de exerccio. No final so tratados continuidade e forma, quando os autores falam em detalhamento morfolgico observando inclusive links e overlappings, e apresentam uma definio de tema. Duas msicas so usadas para anlise mais longa: O Preldio em Mi bemol Maior, de Chopin, e o primeiro movimento da Oitava Sinfonia de Beethoven. Alm dessas abordagens existe anlise de trecho do Opus 19 n4, de Schoenberg, colocaes sobre ritmos ambguos, vagos e transformaes rtmicas.

Jonathan D. Kramer. The Time of 1988.

Music. N. York: Schirmer Books,

As ideias do livro so expostas em 12 captulos distribudos em 493 pginas. Por ser recente, tem a condio de estabelecer uma viso crtica-analtica de vrias obras de outros autores sobre o assunto. Segundo Kramer, existem 850 livros e artigos sobre ritmo. No final do livro encontramos uma extensa bibliografia. As consideraes vo alm das abordagens feitas por outros tericos, j que estes, normalmente, limitam seus estudos ritmo e metro. O autor faz uso de enfoques filosficos, psicolgicos, histricos e tericos musicais, no sentido de examinar os elementos do tempo na msica. Estabelece comparao entre msicas dos diversos sculos, como as composies so organizadas no tempo e como as duraes so percebidas e relembradas. Dentre os 12 captulos, trs so relativos s anlises do autor e de outros tericos, com observaes crticas sobre obras de Beethoven, Schoenberg, Webern e Stravinsky. Tais anlises so detalhadas visando esclarecer os conceitos de linearidade, no linearidade, metro, ritmo, comeo, fim, moment time, moment form, continuidade e descontinuidade. A possibilidade de transformao do tempo musical, com o crescimento da tecnologia, lembrado no livro com exemplo reais de msicos que fizeram tais manipulaes. Como uma sinfonia de Beethoven pode ser resumida em um segundo enquanto uma simples palavra, na msica concreta, pode demorar uma hora. O captulo 4 direcionado metro e ritmo quando aparecem vrias citaes sobre os trabalhos anteriores de Cooper e Meyer - Lerdhal e Jackendoff. Anlises de peas anteriormente estudadas por estes autores so refeitas, segundo Kramer, e, atravs das mesmas, ele promove confrontaes com as outras teorias. As regras de delineao de grouping, segundo Lerdhal e Jackendoff, so apresentadas e estudadas nesse captulo.

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Seguindo no livro, a percepo de final e incio, linearidade e no linearidade, e sua ligao com a cultura, so levantadas pelo autor. Existem abordagens relativas descontinuidade, moment form, momento, sub-momento, sees estticas, stasis, duraes e propores, quando surge Stravinsky como seu maior exemplo, seguido de Debussy e Bartk. Quadros analticos contendo momentos, sub-momentos, duraes, propores e desvios, fazem parte do contedo. O controle proporcional das sees feitas por compositores, que preferencialmente lidam com descontinuidade, dissecado, chegando Golden Section e srie Fibonacci. Os captulos finais so presos s vises que o autor tem da relao msicapercepo-psicologia. Tece crtica psicologia, j que ela fraciona a msica para elaborar teorias, e, segundo Kramer, a msica holstica. Em seguida afirma que a psicologia tem resistncia em trabalhar com o inconsciente musical e promove, ainda, incurso sobre o tempo subjetivo dando exemplo de algumas situaes e suas percepes. Finaliza o livro relacionando valores modernos, tempo e esquizofrenia.

Peridicos Perspective of New Music

Benjamin Boretz. A World of Times. In Perspective of New Music. Spring-Summer, 1974. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1975. Pp. 315-18.
O autor estabelece algumas relaes entre tempo e mundo, do ponto de vista filosfico, e sua interferncia na msica. O trabalho musical seria resultado de uma filtragem desse mundo, talvez um mundo hipottico . Duas observaes encorajam Boretz a fazer a ligao trabalho musical-atribuio do mundo. a) independncia relativa da identidade vivificada de um trabalho musical isolado; b) a relativa singularidade dessa identidade. A percepo cronolgica do mundo cria diferentes entidades para todo o momento do tempo de trabalho, j que o mundo se percebe cronologicamente e no apenas no instante atual. Continuando, o autor do artigo diz que a experincia de um trabalho musical, em tempo real, como um ato de imaginao, e com o som fsico ausente, igual leitura de um poema. A Sonata para Piano em L Maior, de Mozart (variaes), comentada no final do trabalho em seu d sustenido inicial e suas repeties como fator de temporalidade j que, para o autor, por serem os eventos acumulados, esse d sustenido carrega atributos que lhe fazem diferentes de outro(s) d(s) presentes em outras peas.

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13 Wintle, Christopher. Milton Babbitts Semi-simple Variations. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1977. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1977. Pp. 111-54.
Neste artigo o autor apresenta a anlise da msica citada, uma pequena pea para piano na forma de tema e 5 variaes. O autor divide o texto em duas sees: Teoria e Anlise. Na primeira seo, theory, o autor rev alguns conceitos essenciais abordados no artigo escrito por Babbit, Some aspects of Twelve-tone Composition publicado em The Score june 1955, e interpreta estes conceitos segundo a pea em questo. Na segunda seo, Analysis, divide a pea em 5 partes (lines). Line 1 Tema e Variao 1, Line 2 Variao 2, Line 3 Variao 3, Line 4 Variao 4 e Line 5 Variao 5. Na anlise, ele se detm principalmente ao aspecto de alturas, conjuntos e demais conceitos abordados na seo anterior, acrescentando: Pitch Registration, The Tematic Hexacords e Rhythm. Na subseo dedicada ao ritmo (Pp. 141-45), ele se utiliza da descrio do prprio compositor feita no cabealho da partitura e no ltimo pargrafo do artigo j citado, onde Babbit sugere que o aspecto rtmico pode ser estruturado da mesma forma e por operaes idnticas s usadas para altura de notas. Inverses rtmicas, retrgrados e outras propriedades relacionadas so, analogamente, aplicveis ao conjunto duracional. O autor constri um quadro com as 16 possibilidades de conjuntos rtmicos descritas pelo compositor no incio da pea (advindas dos 6 primeiros compassos). Neste quadro ele demonstra a ordem dos conjuntos rtmicos em cada Line, assim como o seu nmero total de ataques e o seu nmero total de

notas. Um quadro em separado demonstra o ritmo dobrado ( = ) na 3 variao. Segue um demonstrativo de como foi trabalhado o ritmo de cada variao (inverso, retrgrado, retrgrado da inverso, aumentao...), e ao final faz um paralelo entre o uso dos conjuntos rtmicos e conjuntos de alturas, comparando a ordem em que o hexacorde temtico apresentado (P, R, RI, P+I, R+RI) e a forma em que o conjunto rtmico apresentado (P, R, RI, I, P+RI, R+I).

Wintle, Christopher. Multiple Order Functions in Twelve-Tone Music: An informal addendum. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1974. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1974. Pp. 386-89.
Como o ttulo sugere, esse artigo um complemento informal ao artigo Multiple Order Functions in Twelve-Tone Music (PartII), em Perspective of New Music, FallWinter, 1972, escrito anteriormente por Philip Norman Batstone. No artigo, Wintle analisa um cnone para dois violinos (impresso ao final), o qual envolve a escrita a duas partes descrita no artigo de Batstone. Demonstra a frmula usada para gerar o minimum agregate (m.a.), e aps o subciclo de 12 completo, ele usa o ciclo de quintas para gerar a sucesso de notas, associadas com seu attackpoint. As duraes do m.a. so derivadas atravs do uso do modelo 35 mencionado na nota 16 do artigo de Batstone (Part II).

David Burrows. Music and the Biology of time. In Perspective of New Music. Fall-Winter, 1972. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1973. Pp. 241-49.
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Neste paper, o autor faz abordagens sobre rtmo e tempo amparadas por pensamentos vindos da psicologia. Assim que aspectos do psicometabolismo, psicologia cognitiva, percepo ontolgica e gestltica so abordados no trabalho. O autor levanta pontos tais como: a msica moderna ocidental requer que se perceba na audio a no simultaneidade como simultaneidade; a apreenso de uma melodia demonstra um paradoxo de simultaneidade em sucessividade; o final parece inevitavelmente prefigurado na fora do comeo; tempo a persistncia da troca em desafio ao sonho de permanncia; interesse cria expectativa e estabelece o processo para a noo de um instante de tempo. No final do trabalho Burrows traa algumas analogias orgnicos do ser humano, alm de tecer criticas anlise . entre tempo e aspectos

Elaine Barkin. A View of Schoenbergs Op. 23/1. In Perspective of New Music. Fall-Winter, 1973. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1975. Pp. 99-127.
Este artigo, inserido no citado peridico, parte da dissertao de doutorado de Elaine Barkin. Est dividido em 2 sees, detendo-se na primeira sobre aspectos rtmicos e na segunda sobre pitch (set class). conhecido atravs de outros livros o fascnio que os nmeros despertavam em Schoenberg e, exatamente atravs do nmero 11 Elaine Barkin analisa as sees e ritmos da pea. Atravs das sees, ela chega a um timespan de valor 11, a soma total dos beats nos quais ocorrem colcheias 121 (mltiplo de 11 por aproximao) e o timespan de cada um dos grupos de 3 compassos tambm de 11 colcheias. A primeira seo, que vai do compasso 1 ao 12, tem na primeira metade 22 colcheias e na segunda metade a mesma quantidade. Diagramas ilustram este artigo bastante interessante.

Cyr, Gordon C.. Comunications. In Perspective of New Music, SpringSummer, 1975. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1975. Pp. 211-13.
Carta escrita revista, onde o autor critica um artigo escrito por John W. Reid intitulado Properties of the set explored in Weberns variations Op. 30, em Perspective of New Music, Vol. 12-n2, Pp: 344-50, por no conter na anlise da referida obra o aspecto rtmico, j que Webern serializa todos os elementos nesta obra. Gordon Cyr apresenta uma pequena anlise do fator rtmo existente na pea, relacionando-o com os tetracordes presentes na obra.

Rahn, Jay. Evaluating Metrical Interpretations. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1978. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1978. Pp. 35-49.
Texto lido basicamente pulsao do pulsao em no encontro anual da sociedade de etnomusicologia, em 1977, falando da interpretao de peas que levam em considerao a mtrica e a compasso. No texto o autor tece comentrios sobre a hierarquia da diversos compassos (tempos fortes e fracos) e de como a mudana da 14

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escrita de determinada frase altera a interpretao. Mais adiante apresenta um mtodo de diviso de frases que possibilita interpretao da mesma.

Downey, John. Texture as Psycho-rhythimcs. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1982. Ed. Benjamim Boretz: Perspective of New Music, 1982. Pp. 640-48.
O artigo inicia com definies e questionamentos sobre o que seria textura. Ao envolver a questo rtmica comenta sobre o pulso, mtrica, e como a monotonia de uma regularidade mtrica quebrada ao se justapor mtricas diferentes. Mais adiante faz uma comparao entre a pulsao regular do corao, rotulado por ele de Lifespan, e uma fora primordial que impulsiona o trabalho artstico, ao que ele chama de Psicho-rythmics. Aps a introduo, o autor exemplifica o uso do Psicho-rythmics em duas peas do sc. XX, as quais ele se refere como novas manifestaes de texturas sonoras ocorridas dramaticamente e quase simultaneamente. So elas: Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg (1912) e Le Sacre du Printemps, de Igor Stravinsky (1913). Nestas peas ele evidencia um novo pensamento mtrico atravs da constante mudana de compasso (Time Signature), e atravs da sobreposio contrapontual da seo instrumental com a parte vocal quase livre, anulando o efeito da barra de compasso. Esta irregularidade rtmica cria, ento, um novo conceito de vitalidade rtmica, com longas unidades de pulsao e sua prpria periodicidade.

Peel, John M.. On Some Celebrated Measures of the Schoenberg String Trio. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1976. Ed. Benjamim Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1976. Pp. 26079.
Anlise dos compassos 12 ao 17,5 do Trio Op.45, de Schoenberg. A escolha desses compassos, segundo o autor, devido principalmente ao fato de que neles esto sintetizados os vrios motivos a serem desenvolvidos posteriormente na pea. A maior parte do texto se atm a altura de notas, assim como tetracordes e hexacordes, com exemplos de outros trechos da composio. Ao abordar o fator ritmo, ele analisa os compassos 12 e 13 onde demonstra uma simetria entre a figurao rtmica de ambos os compassos, assim como a simetria existente entra a viola e o cello. O autor tambm relaciona a segunda figurao rtmica da viola e do cello com a coleo de notas tocadas, alm de definir o segundo compasso como sendo simetricamente retrgrado ao primeiro compasso.

Rahn, John. How Do You Du (by Milton Babbit)?. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1976. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1976. Pp. 61-80.
Anlise da pea DU, para piano e voz, de Milton Babbit, onde o autor se detm no primeiro compasso, dividindo-o em dois tricordes com um timespan de uma mnima para cada um. O 1 tricorde-mnima contm 3 sons, 3 pitch-class (Eb, E, Ab) e trs ataques; e o 2 tricorde-mnima contm 10 sons, 4 pitch-class (B, C, G, Ab sendo 3 inditos e 1 repetido do tricorde anterior Ab), e 6 ataques. A partir dessas informaes o autor comea a interagir todos os elementos contidos nesse primeiro 15

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compasso a fim de encontrar relaes entre notas, duraes e ataques, assim como simetrias, outros conjuntos de notas (hexacordes, dodecafonismo...) e at mesmo relaes com o texto. Ao longo do artigo o autor tece alguns comentrios e faz questionamentos sobre anlises musicais e seus resultados, e afirma: Any musical analysis is na ontology, and it should now be apparent that whathever Milton Babbits music is, it is very much. (Qualquer anlise musical ontolgica, e agora fica comprovado que o que quer que a msica de Milton Babbit seja, ela muito mais).

Rahn, John. II. Rhythm, and Talk About It. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1977. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1977. Pp. 234-38.
Artigo onde o autor responde criticamente a outro escrito anteriormente por Charles Smith: (Supra-) Durational Patterns in Chopins Revolutionary Etude (In Theory Only, Vol. 02, n. 51970), no qual Smith revela um mal entendimento do artigo escrito anteriormente por Rahn: On Pitch or Rhythm: Interpretations of Ordering of and in Pitch and Time, Perspective of New Music. Vol. 13-n. 21975, e faz referncia ao mesmo. Neste artigo Rahn esclarece alguns pontos abordados no artigo anterior (timepoint, timespan, duration etc.), levanta questes sobre o artigo de Smith e sobre um outro artigo escrito por Benjamim Boretz, tambm tido como referncia por Smith.

John Rahn. On Pitch or Rhythm: Interpretations of Ordering of and in

Pitch and Time. In Perspective of New Music. Spring-Summer, 1975. Ed. Benjamim Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1976. Pp. 182-203.

O paper de Rahn, segundo ele mesmo aponta, tem muito do seu embasamento no artigo de Milton Babbit, Twelve-Tone Rhythmic Structure and the Eletronic Medium, que se encontra no Perspective of New Music, Fall-Winter, 1962. O estudo feito em cima do timepoint-class (TC), anlogo ao mdulo 12 pitchclass (PC), sendo que o autor diz no ser seu objetivo levantar a problemtica atinente percepo geral dessas estruturas em mdulo 12. interessante a colocao de Rahn no que toca obteno do timepoint atravs do set-class, sendo mais interessante ainda o processo inverso, ou seja: intervalo de tempo gerando altura. Eixos cartesianos e pares ordenados ilustram o paper que ainda tem como ponto importante a abordagem sobre segmentao. Time - T Segmentao pode aparecer na forma de acorde. Pitch - P Segmentao pode ser apresentado tambm como simultaneidade.

Selleck, John. Pitch and Duration as Textural Elements in Lutoslawskis String Quartet. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1975. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1976. Pp. 150-165.
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As observaes contidas no artigo so relativas ao movimento introdutrio da pea de Lutoslawski. No inicio so colocados dados gerais como o material usado: pitch, interval-class, microtons e o material cromtico de onze notas (no usado o d). Retrgrados e inverses so apontados sendo que a composio no serial. Pitch, Interval e Rhythm, que usualmente so preocupaes iniciais numa pea, nesta esto subordinados ao projeto total. Aps essas colocaes Selleck direciona-se para rtmo, concentrando-se nesse aspecto at o final do artigo. Segundo ele, o contraste bsico no domnio duracional est no long-short (nota longanota curta) e, como variante, slow-fast (lento rpido). O efeito de msica que faz uso da estocstica ou falso acaso. Uma srie de quadros ilustram o exposto demonstrando as relaes entre notas longas e curtas. Nas curtas podem ocorrer notas isoladas bem como grupos rpidos. Nota-se tambm a presena de grupos tipo longa-curta-longa que so tratados observando-se gradaes. Sees tambm so contrastadas por Lutoslawski usando notas longas em uma e curtas em outra. Estas so as principais observaes feitas por Selleck em sua anlise.

Jonathan D. Kramer. Multiple and Non-Linear Time in Beethoven opus 135. In Perspective of New Music. Spring-Summer, 1973. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1974. Pp. 122146.
O autor, antes de iniciar o texto, faz duas citaes bastantes interessantes: Langer : Music makes time audible (Msica torna o tempo audvel) Gurdjeff: Time is the unique subjective (Somente o tempo subjetivo)

Aps essas duas citaes, traa medidas na tentativa de valorar um trabalho de arte, como por exemplo, a possibilidade de sobrevivncia do mesmo s trocas de culturas e filosofia. Kramer justifica a preferncia dada Beethoven, nesse trabalho, quando afirma que, esse compositor tem a capacidade de mover-nos, ainda hoje. Segundo ele, o tratamento dado por Beethoven ao tempo insupervel entre os prcontemporneos. Dentre os movimentos que compem a msica, o escolhido foi o primeiro para ento, atravs do mesmo, observar a no linearidade e o tempo mltiplo. Na verdade o que o autor do artigo espera demonstrar que a sensao temporal no primariamente medida por um relgio. O aspecto mais importante a abordagem relativa aos trs finais existentes no primeiro movimento do opus 135, criando o tempo gestual. Outro ponto levantado o tratamento que o compositor d ao tempo quando faz conexo entre compassos no adjacentes. Tempo de relgio Cadncia de engano = tempo gestual = descontinuidade temporal clocktime tempo gestual

Sucesso = Durao =

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O autor encerra o artigo tecendo comentrios sobre a msica contempornea que, para ele, apresenta uma ordem arbitrria de eventos.

Deyoung, Lynden. Pitch Order and Duration Order in Boulezs Structure Ia. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1978. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1978. Pp. 27-34.
Neste artigo o autor analisa a referida pea de Boulez, segundo a serializao de alturas e durao, quando so atribudos valores de 1 a 12 s notas da srie P0, sendo a durao de cada nota o valor dado vezes uma fusa. A partir da ele segue analisando as sries, relacionando as duraes em toda a pea. Nesse mesmo artigo ele tece comentrios sobre uma anlise anterior, dessa mesma pea, feita por Gyrgy Ligeti, e tambm sobre a ordenao de alturas e duraes das variaes para piano de Anton Webern.

Batstone, Phillip Norman. Multiple Order Functions in Twelve-Tone Music (PartII). In Perspective of New Music, Fall-Winter, 1972. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1972. Pp. 92-111.
Como o ttulo sugere, trata-se da segunda parte do artigo. importante salientar que a biblioteca da EMUS no possui a primeira parte, que foi publicada em Perspective of New Music, Spring-Summer, 1972 Pp: 60-71, o que dificultou o entendimento de alguns conceitos. O autor trata de funes de mltiplas ordens na msica dodecafnica. O artigo dividido em quatro partes. A primeira parte a continuao do artigo anterior. Na segunda parte, o autor aborda o fator rtmo falando sobre subciclos, ordenao rtmica (sendo a semicolcheia a fgura base), combinao de dois ritmos gerados por subciclos criando um terceiro rtmo, e outros. Na terceira parte demonstra diferentes usos dos conjuntos dados anteriormente, como a gerao de altura de notas e rtmo, num exemplo retirado de uma pea de sua autoria Recital para Trs Vozes Solistas Masculinas. Por fim, na quarta parte do texto, tem-se a concluso. Nessa ele resume o objetivo do texto, apresenta um trecho da pea citada anteriormente no artigo e, no apndice, demonstra a frmula para um programa em linguagem FORTRAN, usado para gerao de conjuntos.

Shinn, Randal. Ben Johnstons Fourth String Quartet. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1977. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1977. Pp. 145 -73.
Anlise do referido quarteto no qual o autor explicita o uso de conceitos de proporo e aspectos tericos muito usados pelo compositor. Em forma de tema e variao (8 variaes), o compositor utiliza, na segunda variao, uma relao formal onde cada compasso de determinado instrumentista se relaciona com o Time Signature do prximo instrumentista, na razo de 3:2 (o autor demonstra o uso de outras relaes no decorrer), tendo cada instrumentista usado pulsao e mtrica diferente. Em cada variao o compositor utiliza tcnicas diferentes. Em uma delas utiliza procedimento similar para a organizao rtmica e a organizao meldica, em outra 18

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utiliza metros e pulsos diferentes (Time Signature) simultaneamente num mesmo trecho.

Swift, Richard. Some Aspects of Aggregate Composition. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1976. Ed. Benjamim Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1976. Pp. 236-48.
Neste artigo o autor descreve alguns aspectos do pensamento composicional para o uso de agrupamentos (aggregate), exemplificando atravs de Brtok, Stravinsky e Milton Babbit, este que, segundo o autor, o grande terico e usurio dessa tcnica. Ele se utiliza de peas como Composition for Four Instruments e Philomel, ambas de Babbit, para explicar o uso dessa tcnica. Apesar do texto se deter principalmente em pitch-class, o autor demonstra em Philomel que o conjunto de time-point gerado pelos nmeros existentes na diagonal da matriz (dodecafnica), imediatamente esquerda da diagonal que representa o conjunto de classes de intervalos.

Toop, Richard. Brian Ferneyghoughs Lemma-Icon-Epigram. In Perspective of New Music, Summer, 1990. Ed. John Rahn. Hudson: Perspective of New Music, 1990. Pp. 52-100.
Logo no incio, o autor cita alguns dos motivos que o levou escolha dessa obra para anlise. Uma delas o fato do compositor passar para ele apontamentos do trabalho. Desses rascunhos e de entrevistas do compositor, o autor expe informaes que se mostraram teis no decorrer da anlise. O ttulo da composio se refere a uma forma potica, o Emblema, desenvolvida principalmente no perodo barroco. Segundo o compositor a estrutura ternria desta forma barroca est refletida na composio. A primeira seo da pea essencialmente linear contrastando com a segunda seo que praticamente cordal. A terceira seo se inicia no final da segunda (overlap) gerando uma polimetria e confronta as duas sees anteriores, caminhando ento para o final da obra. No compasso de abertura o autor analisa a estrutura rtmica como um clssico exemplo de figural enhancement (intensificao figurativa) que, segundo ele, o processo pelo qual uma figura peridica ganha perfil (contorno) atravs da quebra de sua periodicidade, seja por acelerao, retardamento ou pausas momentneas. Nessa mesma seo (Lemma), o autor analisa a estrutura de compasso (time signature) que forma um perodo de 16 compassos, sujeita a retrogradao e aumentao a cada novo ciclo. Na segunda seo (Icon), apresentado um novo esquema de compassos que difere da primeira seo principalmente pelo uso de compassos irracionais como 4/12, 2/10 e 1/12. Nesse trecho o autor comenta que tais compassos so na verdade uma modulao mtrica, comparando o 2/10 com o 2/8. Porm, enquanto que em Lemma o ciclo de 16 compassos em Icon o ciclo de 9, muita embora seja utilizado o processo de diminuio e retrogradao.

Toop, Richard. Messiaen/Goeyvaertz, Fano/Stockhausen, Boulez. In Perspective of New Music, Fall-Winter, 1974. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1974. Pp. 141-69.
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O autor inicia o texto comentando sobre o rpido desenvolvimento da nova msica no ps guerra, e o consequente aparecimento da msica eletro-acstica e do serialismo integral (assunto ao qual o texto se atm). Ao se falar de serialismo integral logo vem cabea as peas de: Messiaen, Mode de Valuers et dIntensits; de Stockhausen, Kreuzpiel; e de Boulez, Structures. O que o texto pretende provar (atravs de anlises, comparaes e fatos histricos), que duas peas de dois ex-alunos de Messiaen: Karel Goeyvaerts - Sonata for 2 pianos e Michel Fano Sonata for 2 Pianos, so de fato a ponte de ligao entre o estudo de Messiaen e as peas de Boulez e Stockhausen. Apesar de ambos compositores serem pouco citados foram eles que, depois do trabalho de Messiaen, extenderam a organizao serial todos os aspectos do som individual.

Arnold, Stephen & Hair, Grahan. String Quartet N3 An Introduction and Study. In Perspective of New Music, Spring-Summer, 1976. Ed. Benjamin Boretz. Hudson: Perspective of New Music, 1976. Pp. 155-86.
Artigo onde os autores analisam a obra String Quartet N3 de Milton Babbit, dividido em duas sees: I An Introduction e II A Study. Na seo I, os autores fazem uma introduo ao pensamento composicional de Babbit, fazendo pequenas comparaes com os trabalhos de Schoenberg e Webern quanto ao uso de sries dodecafnicas e subconjuntos (dades, trades, hexacordes ...). Nessa seo os autores fazem um pequeno comentrio sobre o tratamento rtmico usado por Babbit, e outras dimenses, exceto pitch, como o timbre e a dinmica. Na seo II, A Study - An Descriptive Overview of String Quartet N3, o artigo se detm na anlise das sees e subsees do quarteto, assim como o conjunto dodecafnico, hexacordes, agrupamentos e procedimentos composicionais utilizados na pea. Sob o aspecto rtmico, a estrutura da pea deriva de uma organizao que isomrfica com as duas grandes sees da pea, segundo a estrutura de altura de notas. No comeo da pea os agrupamentos rtmicos se desenvolvem na razo de 1:3 em relao aos agrupamentos de notas. Razo esta que muda para 1:2 at o final da pea. A cada subseo rtmica h uma reinterpretao do intervalo rtmico 1 (menor intervalo rtmico), comeando com a fusa, mudando na prxima subseco para colcheia, e assim em diante segundo quadro ilustrativo.

The Musical Quaterly

William, B. M.. Time and Structure of Strawinskys Symphony in C. In The Musical Quaterly, July, 1973, Vol. LIX, N3. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1973. Pp. 355-69.
O autor inicia o artigo com uma citao do livro Poetics of Music de Stravinsky, onde o compositor discursa sobre tempo ontolgico e tempo psicolgico na msica. Sempre comentando o fator temporal, o autor analisa a estrutura da Sinfonia em D a partir de um artigo anterior escrito por Edward T. Cone, intitulado The Uses of Convention:Strawinsky and His Models, no qual Cone fala sobre o primeiro 20

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movimento da Sinfonia em D ser em forma sonata, adaptado aos propsitos do compositor. Atravs de tabelas o autor demonstra como Stravinsky transformou o forma sonata em forma em arco, tendo nos crescendos e subseqentes pausas os pontos de articulao da forma em arco. A anlise se prende principalmente ao primeiro movimento, mas o autor faz algumas relaes entre os andamentos iniciais de cada movimento; a quantidade de compassos existentes; e o tempo ontolgico da execuo de cada movimento. Ao final faz uma observao, no mnimo interessante ao comentar que o uso do silncio na obra, curtos ou longos, servem para o ouvinte reforar a memria musical ouvida at aquele perodo de tempo, assim como fazer comparaes de nveis musicais e temporais, trabalhando assim com o tempo psicolgico.

Jarman, Douglas. Some Rhythmic and Metric Techniques in Alban Berg s Lulu. In The Musical Quaterly, July, 1970, Vol. LVI, N3. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1963. Pp. 349-66.
O interesse de Alban Berg nas possibilidades rtmicas conhecido e, a partir dessa caracterstica do compositor, o autor faz uma anlise das tcnicas de variao rtmica utilizadas por Berg na pera Lulu. Logo no incio, cita uma carta dedicatria a Schoenberg, onde Berg comenta sobre o uso de um ritmo construtivo utilizado na pera Woozeck, mtodo esse tambm utilizado em Lulu, juntamente com outras duas tcnicas realadas pelo autor: marcaes de metrnomo matematicamente relacionadas e associao de personagens com padres rtmicos. Em seguida, desenvolve cada procedimento utilizado por Berg, atravs de exemplos e redues, relacionando-os com o melodrama desenvolvido na pera. Durante o texto o autor faz diversas comparaes entre o desenvolvimento utilizado em Lulu e no Concerto de Cmara do mesmo compositor, sendo que em Lulu, alm de aspectos musicais, o desenvolvimento mtrico e rtmico tem objetivos dramticos.

Gostuski, Dragutin. The Third Dimension of Poetic Expression or Language and Harmony. In The Musical Quaterly, July, 1969, Vol. LV, N3. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1969. Pp. 372-383.
O artigo compara a poesia com a msica, fazendo um paralelo entre elementos como rimas, fonemas, vocais e consonantes, com as frases musicais, notas, timbres e outros. No texto, o autor tambm comenta a importncia do ritmo na rima potica e a possibilidade harmnica, existente na poesia, atravs da superposio de frases causada pela memria, possibilitando o reconhecimento de rimas alternadas.

Kravitt, Edward F.. Tempo as an Expressive Element in the Late Romantic Lied. In The Musical Quarterly. October 1973, Vol LIX, N 4. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1973. Pp. 497-518.
O artigo inteiramente concentrado no rubato que, segundo Kravitt, um dos mais importantes intensificadores de expresso. Aspectos relativos aos dois tipos: 21

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rubato meldico e rubato no acompanhamento e melodia, so traados atravs de msicos e do Lied alemo. Pensamentos de tericos a respeito do assunto, transformaes do time do classicismo para o romantismo e observaes histricas sobre o uso do rubato e tempo livre so abordados no artigo. Para o autor, sem dvida, a maior incidncia ocorreu no romantismo tardio. Nuances do seu uso por Schubert, Liszt, Mahler, Wolf e C. P. E. Bach (esse ltimo bem anterior aos outros) so citados. Kravitt ainda estabelece uma linha entre o rubato, a fuga tirania da barra de compasso, metro duplo, o 5/8 e a chegada ao ritmo aditivo de Stravinsky e Bartk.

Brody, Elaine & Larue, Jan. Trois Nouvelles Etudes. In The Musical Quaterly. 1986, Vol. LXXII, N.1. Ed. Eric Salzman. N. York: G. Schirmer, 1986. Pp. 1-15.
O artigo fala especificamente sobre trs estudos para piano, de Chopin, encontrados como peas adicionais aos dois volumes de estudos para piano do compositor. Primeiramente essas obras faziam parte de uma seleo de estudos composta por diversos compositores da poca como Liszt, Mendelssohn, Thalberg e outros, denominado mthode des mthodes. Este mtodo, idealizado por FranoisJoseph Ftis e Ignoz Moscheles, foi editado por Martin Schelesinger (as peas de Chopin so as de n. 3, 4 e 5). Grande parte do texto uma biografia desses trs personagens. Sobre as peas de Chopin, os autores comentam o uso de sncopes, seja melodicamente atravs de padres que acontecem em tempos fracos ou harmonicamente com acordes sincopados. Comparam ainda a estrutura rtmica usada nesses trs estudos com a usada nos dois volumes de Estudos, Opus 10 e 25. No exemplo 1 o compasso dividido em dois grupos de quiltera de colcheia na mo de direita e uma quiltera de semnima na mo esquerda, quando comenta que a maioria dos pianistas toca de forma mais primria (duas colcheias para uma semnima), ignorando a principal caracterstica da hemola, que a justaposio de trs notas contra duas. Exemplo parecido ele demonstra a seguir, mas em outro nvel, quando no estudo do Mtodo de Moscheles n. 3, h a superposio de duas colcheias sobre uma quiltera de trs colcheias e no estudo de F Menor, onde ao sobrepor uma quiltera de trs semnimas sobre quatro colcheias, demonstra os conceitos sobre pontos de coincidncia e pontos de no coincidncia (sincopao).

Lerdhal, Fred & Jackendoff, Ray. On the Theory of Grouping and Meter. In The Musical Quaterly. October 1981, Vol. LXVII, N.4. Ed. Joan Peyser. N. York: G. Schirmer, 1981. Pp. 479-506.
Ensaio sobre a teoria de agrupamentos e metro, adaptao do conceito abordado pelos autores no livro A Generative Theory of Tonal Music. No desenvolvimento, os autores se do a liberdade de modificar alguns conceitos tradicionais, quando os mesmos se tornavam inadequados na descrio da intuio musical. Os autores desenvolvem a teoria atravs da percepo de um ouvinte e, dessa forma, no ignoram a intuio rtmica. Primeiro fazem distino entre grupos e metro, depois apresentam a estrutura de agrupamentos e a estrutura mtrica como componentes independentes da organizao rtmica, desenvolvendo suas caractersticas individualmente, para depois 22

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demonstrar como ambos se inter-relacionam. Por ltimo, apresentam mais um conceito (acento estrutural) e logo aps fazem sua interao com grupo e metro. No desenvolvimento do artigo apresentam diversos conceitos novos e utilizam-se de exemplos musicais para explan-los.

Newmann, Frederick. The Overdotting Syndrome Anatomy of a Delusion. In The Musical Quaterly. July 1981, Vol. LXVII, N.3. Ed. Joan Peyser. N. York: G. Schirmer, 1981. Pp. 305-47.
Artigo que critica a utilizao do termo French Overture Style (estilo Abertura Francesa) usado para designar uma conveno do sc. XVII e XVIII que envolve a interpretao rtmica diferente da figurao escrita, tal como pontuao de figuras ( = ). O autor utiliza diversos exemplos para demonstrar a falsidade dessa teoria, desde textos sobre a interpretao musical escritos em diversas pocas, a exemplos musicais, passando pela demonstrao de m interpretao de tratados musicais. Faz uma diferenciao entre a interpretao solista de determinada obra (maior liberdade rtmica e interpretativa); e a interpretao orquestral (mais rgida, de forma com que todos os msicos toquem iguais, por motivos bvios). Fala sobre os ornamentos e dinmicas no escritos da poca do Barroco, as notes inegles francesas e a tradio das notas pontuadas nas aberturas de Haendel. Questiona at que poca, perodo ou forma musical se fez uso do chamado estilo Abertura Francesa, uma vez que diversas partituras teriam que ser decodificadas pelo intrprete j que no possuem o ritmo pontuado.

Stuckenschmidt, H. H.. Contemporary Techniques in Music. In The Musical Quaterly, January, 1963, Vol. XLIX, N1. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1963. Pp. 1-16.
Artigo que aborda historicamente algumas tcnicas usadas na msica contempornea, como o dodecafonismo, serialismo, msica concreta, msica eletrnica, etc. O autor procura situar o surgimento de determinada tcnica e seus principais percursores. Fala sobre a variao mtrica de Bartk, o ritmo livre de Strawinsky e a combinao rtmo-acorde do Quartuor pour la fin du temps, de Olivier Messiaen.

Cowell, Henry. Current Chronicle. In The Musical Quaterly. 1991, Vol. 75, N.4. Ed. Eric Salzman. N. York: G. Schirmer, 1991. Pp. 132-43.
O autor utiliza o concerto de estreia da obra Imaginary Landscape N4, de John Cage para 12 rdios, 24 msicos e regente como pretexto para discursar sobre a obra desse compositor. Para Cage, segundo Cowell, o novo pensamento musical de relaes de tempo e espao, som e silncio, so mais importantes que os antigos conceitos de melodias, acordes e outras relaes tonais, sendo esse mesmo pensamento compartilhado por outros compositores como Morton Feldman, Christian Wolff e Pierre Boulez, tambm citados no artigo. Na anlise de uma pea de Boulez, o autor demonstra o pensamento de serialismo integral atravs de um quadro onde os nmeros de 1 a 12 equivalem a uma nota, dinmica ou articulao. Na serializao do ritmo, Boulez utiliza como figura base a 23

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fusa, e as diversas variaes de um mesmo timespan, gerando diversas clulas rtmicas.

Jander, Owen. Rhythmic Symmetry in the Goldberg Variations. In The Musical Quaterly. 1991, Vol. 75, N.4. Ed. Eric Salzman. N. York: G. Schirmer, 1991. Pp. 188-93.
O artigo discorre sobre uma possvel simetria no uso das figuras de compasso e unidades de diviso do compasso, entre as nove variaes cannicas. A razo da anlise da diviso rtmica vem da no simetria dos nove cnones, pois, geralmente o que se encontram so ciclos de cnones de at uma stima ou, no mximo, de uma oitava. O fato de serem nove ciclos se deve simetria rtmica, segundo quadro demonstrado pelo autor. O texto tambm comenta sobre a variedade rtmica empregada por compositores em movimentos diferentes de uma mesma pea, e cita a serenata Acis and Galatea, de Haendel.

Todd, R. Larry. The Genesis of Weberns Opus 32. In The Musical Quaterly. October 1980, Vol. LXVI, N.4. Ed. Joan Peyser. N. York: G. Schirmer, 1980. Pp. 581-91.
O artigo se detm sobre uma obra inacabada de Webern, a cantata de cmara sobre o poema Das Sonnenlicht de Hildegard Jone. O autor fala principalmente sobre as sries, motivos e grupos de notas dos manuscritos de Webern, o que viria a ser o Opus 32, estabelecendo diversas relaes entre eles. Sobre um dos manuscritos, onde Webern delineia melodias e organizao das sries, o autor analisa o fator ritmo, quando a frase dividida em dois hexacordes, sendo o segundo hexacorde um retrgrado (ritmicamente falando) do primeiro, com o valor das notas dobrado. Em outra frase ele compara as figuras individualmente, sendo essa, novamente, uma aumentao retrgrada a partir do meio da frase.

Brindle, Reginald Smith. Current Chronicle: ITALY. In The Musical Quaterly, April, 1961, Vol. XLVII, N2. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1961. Pp. 247-55.
Nesse artigo, o autor faz uma pequena anlise da pea Canto Sospeso, de Luigi Nono, para coro misto, orquestra e solistas. O autor se atm principalmente ao 2 movimento escrito para coro capela, a oito partes. Na pea, o compositor utiliza uma srie que comea no l e alternadamente sobe e desce um semitom a partir dessa nota, sempre acrescentando um semitom, formando ento todos os intervalos possveis dentro de uma oitava inferior e superior (eixo de simetria). O segundo movimento dividido em duas sees, a primeira de carter narrativo, com 34 compassos, e a segunda de carter dramtico, com 16 compassos. Na primeira seo, o compositor utiliza quatro valores bsicos de durao e multiplica os valores por um conjunto baseado na srie Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8, 13) e seu retrgrado. A menor durao multiplicada por 1, a segunda por 2, a terceira por 3 e a quarta por 5. Depois, o menor valor resultante multiplicado por 8, o segundo por 24

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13 e assim por diante. A seo s termina quando o conjunto e seu retrgrado forem usados por dez vezes. A segunda seo usa os mesmos valores bsicos de durao, mas multiplicados de uma outra forma pelo retrgrado do conjunto e sua forma normal, sendo o resultado rtmico uma simetria, na qual o centro o ponto de maior movimentao rtmica. O autor tambm comenta sobre o uso da dinmica e a expresso potica no uso do texto, visando clareza, economia e expressividade.

Berry, Wallace. The Music of Halsey Stevens. In The Musical Quaterly, July, 1968, Vol. LIV, N3. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1968. Pp. 287 - 308.
Esse artigo, comemorativo aos sessenta anos do compositor, faz uma pequena biografia e analisa caractersticas gerais da sua obra, como: desenvolvimento motvico e o uso de formas tradicionais tais como Sonata, Rond e seu desenvolvimento rtmico e meldico. Ao falar sobre o desenvolvimento rtmico, o autor comenta o uso de compassos irregulares ou agrupamentos irregulares em compassos simples, hemolas, contrastes e intensificao ou relaxamento rtmico com inteno estrutural.

Gray, Walter. Some Aspects of Word Treatment in the Music of Willian Bird. In The Musical Quaterly, January, 1969, Vol. LV, N1. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer, 1969. Pp. 45-64.
Como o prprio ttulo sugere, o autor aborda o tratamento fontico na msica de William Bird, famoso compositor da Renascena. Comenta a ateno prosdia e significado das palavras utilizadas pelos compositores em geral, criando uma relao estreita entre os diversos fatores musicais tais como modo, contorno meldico, melismas e o significado do texto. Tambm fala sobre simbolismos utilizados na msica, ao que o compositor denomina musical metaphrase, como modo maior claridade, modo menor escurido, compasso ou forma ternria Divina Trindade, e outros. O autor ressalta a ateno dada pelo compositor rtmica natural da palavra, de forma a deix-la inteligvel, mesmo em meio polifonia usual da poca. Byrd usualmente utiliza, em linhas meldicas descendentes referentes a textos que envolvem paz e morte, figuras pontuadas que, segundo o autor: Draws on the image of cradle music (Imagens retiradas da msica da terra natal). O ritmo tambm utilizado para dar nfase a determinadas passagens e palavras.

Newmam, William S.. Freedom of Tempo in Schuberts Instrumental Music. In The Musical Quarterly. October 1975, Vol LXI, N 4. Ed. Christopher Hatch. N. York: G.Schirmer, 1975. Pp. 528-545.
Prende-se inicialmente ao tempo livre em Schubert e tece comentrios sobre os resultados diferentes obtidos entre pares de execuo de uma mesma msica. O autor, Newman, coloca Schubert como sucessor de Mozart, complemento de Beethoven e predecessor de Bruckner e Brahms, enquanto Schumann seria a parte feminina de Beethoven. 25

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Vrias observaes so feitas sobre o tempo na msica desse compositor, resgatando inclusive opinies de crticos e contemporneos do mesmo. Apesar da existncia do tempo livre em suas msicas, onde no existia tal indicao ele executava em tempo rigoroso, censurando quem assim no o fizesse. Schubert fazia maior uso de alteraes de tempo em pequenas peas, solos, ou onde estavam envolvidos pequenos grupos, acarretando com isso menores problemas de continuidade. O autor do paper estabelece tambm algumas comparaes entre Schubert e Beethoven, dentro do aspecto tempo. Finalizando, Newman teoriza o procedimento do compositor, centro do artigo, com relao ao uso de alteraes do tempo segundo quatro itens, onde esto citadas algumas atitudes sistemticas de Franz Schubert.

Ying-lie, Zheng. Letter From China: The Use of Twelve Tone Technique in Chinese Musical Composition. In The Musical Quaterly. 1990, Vol. 74, N.3. Ed. Eric Salzman. N. York: G. Schirmer, 1990. Pp. 473-88.

O artigo trata do uso da tcnica dodecafnica por parte dos compositores chineses, combinando-a com caractersticas do seu pas como fazendo uso da escala pentatnica, instrumentos do folclore, etc. O autor d exemplo de duas sries dodecafnicas de diferentes compositores, que tm como base a escala pentatnica, e o uso de motivos pentatnicos em suas composies. Em seguida, exemplifica outras sries atravs de outros compositores. Como possibilidade de uso de tcnicas ocidentais est a Golden Section para controle da estrutura e do ritmo. No Segundo Quarteto de Cordas, de Luo ZhongRong, o compositor combina o dodecafonismo com sries rtmicas e timbrsticas encontrada em uma recente msica folclrica para percusso chamada Shifen Luogu. O autor apresenta o padro rtmico criado por Zhong-Rong e como este foi utilizado.

Journal of Music Theory

Horlacher, Gretchen. Metric Irregularity in Les Noces: The Problem of Periodicity. In Journal of Music Theory. 1995, Fall, Vol. 39.2. Ed. Ramon Satyendra. New Haven: Yale University, 1995. Pp. 285-309.
Neste artigo, o autor comenta o problema da definio da mtrica como estritamente relacionada a periodicidade, provando que pode existir a mtrica sem essa relao, como no exemplo de Les Noces, de Igor Stravinsky. Para tanto o autor cita quais fatores motvicos surgem nesses casos. Assim sendo, ele demonstra um tipo de mtrica no condicionada periodicidade, o que permite ao material no peridico assumir uma posio fundamental, ao invs de secundrio. Neste artigo, o autor examina conceitos de mtrica que no dependem inteiramente da periodicidade, como os escritos por Victor Zuckerkandl e por Christopher Hasty, assim como analisa o fator periodicidade como aceitando irregularidade em determinados nveis, nos livros e artigos de Kramer, Benjamin, 26

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William Rothstein e, Lerdhal e Jackendoff; usando Les Noces, de Stravinsky, e a Marche, de Renard, como exemplos a serem analisados.

Roeder, John. A Calculus of Accent. In Journal of Music Theory. 1995, Spring, Vol. 39.1. Ed. Ramon Satyendra. New Haven: Yale University, 1995. Pp. 1-46.
A partir da anlise de um trecho da pea SEQUENZA [I], para flauta solo, de Luciano Berio, o autor comenta a inutilidade de determinadas tcnicas analticas para a identificao e classificao de padres rtmicos e/ou meldicos, em determinadas msicas, como a citada. Acreditando que existem outras formas de percepo que podem ser utilizadas para o entendimento da msica, que tm como principal referncia o contorno temporal atravs do acento, o autor faz um apanhado de diversos conceitos de acento dados por: Cooper e Meyer (1960), Kramer (1988), Benjamim (1984) e Lerdhal e Jackendoff (1988). Adiante o autor apresenta cinco pequenos exemplos musicais anlisando-os de acordo com a percepo do acento, podendo ser mais forte em um exemplo que em outro, seguido de algumas observaes sobre como o acento em determinada passagem pode ser mais forte ou menos forte, explicando-as mais a fundo em seguida. Baseado na consistncia dessas observaes, o autor sugere que possvel construir uma representao matemtica que calcule a fora do acento musical, a qual representa, de acordo com as regras da lgica, as mesmas propriedades que percebemos. Aps desenvolver o teorema, utiliza diversas peas de compositores como Brtok, Xenakis, Carter Schoenberg e a j citada composio de Berio, para exemplific-lo.

Psychology of Music
North, Adrian C.. Musical Tempo and Time Perception in a Gymnasium. In Psychology of Music. 1998, Vol. 26, N.1. Ed. David J. Hargreaves. Society for Research in Psychology and Music Education, 1998. Pp. 78-88.
O artigo tem como objetivo relacionar o andamento musical com a percepo de tempo biolgico. Na introduo cita diversos autores de pesquisas anteriores e d como exemplo o uso comercial da msica para reduzir a percepo do tempo como exemplos a espera musical de telefones e de salas de espera. Para provar essa relao, o autor utilizou uma academia de ginstica, da qual retirarou todos os relgios de parede e, por dois dias, os usurios foram expostos msicas de andamentos diferentes. No 1 dia s msicas rpidas com pulsos por minuto acima de 120; e no 2 dia somente msicas com andamento mais lento, com pulsos abaixo de 80). Assim sendo, pediu aos usurios que retirassem seus relgios de pulso na entrada e, ao final dos exerccios, respondessem a um pequeno questionrio que tinha como uma das perguntas, quanto tempo achavam que tinham passado na academia.

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Como resultado da pesquisa os autores comprovaram a influncia do andamento musical na percepo do tempo de relgio e ainda fizeram distino da percepo entre homens e mulheres.

Repp, Bruno H.. Some Observations on Pianists Timing of Arpeggiated Chords. In Psychology of Music. 1997, Vol. 25, N.2. Ed. David J. Hargreaves. Society for Research in Psychology and Music Education, 1997. Pp. 133-48.
Estudo sobre o timespan de um acorde arpejado, comparando estudantes de piano e profissionais recitalistas. A pea escolhida foi Erotik Op.43 N5, de Edward Grieg. O autor explicita o que o levou a escolher essa pea para confronto e descreve o mtodo da pesquisa, demonstrando a diferena entre os executantes com quadros ilustrativos separando-os em dois nveis: estudantes e experts. Comenta tambm que o tempo levado para arpejar determinado acorde depende mais da localizao mtrica e da nota antecedente, que a quantidade de notas nele contida.

Smith, Karen C. et alli. Figural and Metric Understanding of Rhythm. In Psychology of Music. 1994, Vol. 22, N.2. Ed. David J. Hargreaves. Society for Research in Psychology and Music Education, 1994. Pp. 117-35.
O artigo aborda a percepo rtmica atravs de dois ngulos: percepo mtrica ou figurativa. A primeira descreve os elementos atravs da mtrica do compasso, percebendo cada figura individualmente; e a percepo figurativa, segunda, leva em considerao os elementos que os cercam percebendo o ritmo atravs de grupos de figuras rtmicas, de forma que a figura anterior afeta a percepo da figura em questo. Baseado em uma pesquisa feita em adultos e crianas, o artigo tenta demonstrar estas duas formas de percepo do ritmo. A pesquisa consistiu em uma srie de testes, entre os quais desenhar a sequncia rtmica usando quaisquer smbolos. Entre os participantes haviam pessoas que tinham ou j tiveram contato com o estudo musical, e pessoas que s tiveram contato com o ensino musical na escola. Como resultado comprovaram que pessoas que j tiveram estudo musical tendiam a perceber o ritmo como mtrico, enquanto que as pessoas que no tiveram estudo musical tendiam a perceber o ritmo como um conjunto de elementos (figurativo). Os autores citam outros trabalhos publicados na mesma rea de pesquisa e usam quadros ilustrativos para comparar os resultados.

Kamenetsky, Stuart B. et alli. Effect of Tempo and Dynamics on the Perception of Emotion in Music. In Psychology of Music. 1997, Vol. 25, N.2. Ed. David J. Hargreaves. Society for Research in Psychology and Music Education, 1997. Pp. 149-60.
Comeam o artigo com duas definies sobre expressividade em msica feitas por P. Kivy (1980) e S. Davies (1994), e comentam sobre elementos musicais e seus efeitos psicolgicos tais como: a intensidade de determinada passagem musical 28

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influenciando na sensao de animao ou calma e outros elementos bem conhecidos como os modos Maior e Menor sendo percebidos como alegre e triste. Tambm falam sobre a diferena de percepo entre homens e mulheres e suas causas. Como resultado de uma pesquisa sobre a influncia do andamento e da dinmica na expressividade musical, onde adultos de diversas idades e de ambos os sexos foram expostos a audio de 4 trechos musicais, cada qual com 4 verses diferentes, sendo elas: nenhuma variao, variao de andamento, variao de dinmica e variao de andamento e dinmica; o artigo apresenta diversas tabelas ilustrativas com resultados da pesquisa e 1 exemplo, em partitura, de um dos trechos da audio onde houve variao de tempo e dinmica. Aps a audio os participantes respondiam a um questionrio elaborado pelos autores dando notas de 0 a 7.

Music & Letters

Collins, Michael. A Reconsideration of French Over-dotting. In Music & Letters. 1969, Vol. 50, N1. Ed. J. A. Westrup. London: Oxford University Press, 1969. Pp. 111-23.
Esse artigo foi escrito com o intuito de comprovar atravs de provas irrefutveis o uso do chamado Estilo Abertura Francesa, onde a escrita de notas pontuadas executada de forma diferente ao que est escrito, aumentando o valor da nota pontuada e consequentemente diminuindo o valor da nota seguinte. O mesmo surgiu como uma advertncia ao artigo escrito por Frederick Newman: La note ponite et la soi-disante Manire Franaise, onde o autor questiona a conveno interpretativa do over-dotting no perodo que vai de Lully Rameau, afirmando inclusive que esta mesma conveno teria sido inventada neste sculo por dois outros tericos. Atravs de escritos da poca, partituras, tratados de interpretao, Collins comprova o uso do Estilo Abertura Francesa nessa poca, no sendo utilizado somente em aberturas sinfnicas como tambm em peas para cravo e outras instrumentos, e seu posterior deslocamento da Frana para os demais pases europeus influenciando compositores como Haendel, Teleman e J. S. Bach.

Revista Msica
Gubernikoff, Carol. Girgy Ligeti: Concerto de Cmara para 13 Instrumentos. In Revista Msica. 1994, Maio, Vol. 5, N1. Ed. Jos Eduardo Martins. So Paulo: ECA / USP, 1994. Pp. 56-72.
A autora faz uma pequena anlise da pea Concerto de Cmara para 13 instrumentos, de Girgy Ligeti, abordando os sinais grficos por ele utilizados assim como os andamentos e carter de cada seo. Comenta sobre o uso de tleas por parte de Ligeti, de uma maneira muito pessoal, exemplificando e localizando-as na partitura. Destaca a preocupao com a clareza da escrita de Ligeti, que ora usa figuras de compasso como um recurso para facilitar a leitura, ora no usa de barras 29

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de compasso, e observa tambm a sobreposio de andamentos diferentes para cada naipe ao mesmo tempo. Na introduo traz alguns dados biogrficos do compositor como forma de melhor esclarecer o estilo musical de Ligeti.

Ramos, Marco Antnio da Silva. O Uso Musical do Silncio. In Revista Msica. 1997, Maio-Novembro, Vol. 8, N1-2. Ed. Jos Eduardo Martins. So Paulo: ECA/USP, 1997. Pp. 129-68.
Neste artigo o autor faz uma abordagem do silncio musical e suas vrias aparies, dividindo o texto em trs sees: I O uso estrutural do silncio; II O uso musical do gesto; e III O uso gestual do silncio. Em I, o autor trata o silncio como intrnseco realizao musical e para melhor explicar seu ponto de vista subdivide esta seo em trs subsees de acordo com sua funo: 1.Funo de articulao do discurso; 2.Funo construtiva; e 3.Funo tcnica. A segunda parte do texto serve de introduo terceira parte, explicando seu conceito de gesto musical como o momento em que o discurso musical se constri a partir de ou sobre uma referncia exterior a ele mesmo. Subdivide a segunda parte em vrios nveis como: 1. O gesto musical sobre referncia musical, e 2. O gesto musical sobre referncias no-musicais, podendo estes serem gestos musicais descritivos ou gestos musicais dramticos e/ou narrativos. Aps explicar cada forma de gesto musical utilizando-se de exemplos da literatura musical, aplica estes mesmos conceitos em III, porm utilizando o silncio como elemento gestual.

Lacerda, Marcos Branda. Textura Instrumental na frica Ocidental: A Pea Agbadza. In Revista Msica. 1990, Maio, Vol. 1, N1. Ed. Jos Eduardo Martins. So Paulo: ECA/USP, 1990. Pp. 18-28.
O artigo faz uma anlise dos motivos rtmicos, seus usos e variaes contidos na pea Agbadza. Para tanto, o autor discorre sobre novos conceitos destinados msica africana, como durao de referncia, durao de diviso e durao de contraste e, atravs de exemplos demonstra os conceitos abordados. Em seguida, fala sobre a textura instrumental da msica percussiva da frica Ocidental como uma disposio peridica de figuras rtmicas e d exemplo de duas msicas: Kiriboto e Atsiagbeko. Discorre sobre hierarquia de instrumentos, seus nomes e divises (que ele chama de frmula padro), porm sem entrar em detalhes estticos e fsicos do instrumento. Na parte em que fala sobre a pea Agbadza, demonstra as frmulas padres de cada instrumento e suas variaes, quando ocorrem, modificando ento a textura inicial.

Augusto, Paulo Roberto Peloso. Os Tangos Urbanos no Rio de Janeiro: 1870 - 1920 Uma Anlise Histrica e Musical. In Revista Msica. 1997, Maio - Novembro, Vol. 8, N1-2. Ed. Jos Eduardo Martins. So Paulo: ECA/USP, 1997. Pp. 105-28.
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O autor faz uma anlise do gnero musical brasileiro: O Tango Brasileiro. Faz uma abordagem histrica da sociedade da poca, suas influncias europias e alguns gneros da poca como o Choro e a Polca. A anlise do autor se baseia na clula rtmica das peas denominadas Tango, Tango Brasileiro e derivaes, fazendo comparaes com outros gneros ou danas como a Havanera, a Polca, o Maxixe e o Lundu. Diante da pluralidade de clulas provenientes desses outros gneros, o autor expe como necessrio ao entendimento desse gnero o uso do seu nome no plural: Tangos Brasileiros. Ao enfocar a sociedade da poca cita a discriminao do Maxixe como uma sendo explicao para o disfarce de determinadas peas denominadas Tango, mas com grande recorrncia de clulas rtmicas do Lundu e Maxixe.

Zamith, Rosa Maria Barbosa. Aspectos Internos do Fazer Musical num Congado de Minas Gerais. In Revista Msica. 1995, Maio - Novembro, Vol. 6, N1-2. Ed. Jos Eduardo Martins. So Paulo: ECA / USP, 1995. Pp. 203-27.
Este artigo o resultado de uma pesquisa feita pela autora na cidade de Inhama Minas Gerais, enfocando o Congado Guarda N. Sra. Do Rosrio de Themstocles Pereira Leo. Logo na introduo faz uma abordagem geral do termo Congada e cita uma classificao feita por Alfredo Joo Rabaal, onde este folguedo realizado de acordo com os temas apresentados. A autora faz um pequena anlise histrica do surgimento dessa Congada, sua constituio fsica e espao fsico utilizado para o cortejo. Ao abordar a msica do Congado, divide os msicos em instrumentistas e cantadores, definindo suas funes e posio no cortejo. Ainda na parte musical faz uma anlise do ritmo utilizado no Congado e as diferentes clulas rtmicas para cada marcha, demonstrando que o resultado sonoro advm da soma do conjunto instrumental, onde cada caixeiro toca uma clula diferente. Mais adiante comenta a parte cantada, a hierarquia dos cantores e sua disposio no cortejo.

Revista Brasileira de Msica

Garritano, Assuero. Do Rythmo. In Revista Brasileira de Msica. 1936, Maro, Vol. 3, N1. Ed. Guilherme Fontainha. Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Msica, 1936. Pp. 1-5.
Artigo que aborda o ritmo como elemento fundamental para todas as manifestaes de vida. Comenta as leis do universo, para destinar o ser humano como parte de um grande todo, vibrando harmoniosamente com tudo que vibra. Cita os gregos ao falar do ritmo como equilbrio para a vida, e suas manifestaes nas artes, como: a dana, o verso e a msica. Ao avanar para a Idade Mdia cita o ritmo como sendo essencial msica, revelando-se puro e despido de todos os elementos grosseiros da matria. 31

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Ao final, cita, ainda, a Escola de Jacques Dalcroze com o culto ao ritmo, inerente ao ser humano, para a elevao fsica e moral de novas geraes.

Santos, B. Nicolai. A Rtmica no Ensino Escolar. In Revista Brasileira de Msica. 1938, Maro, Vol. 5, N1. Ed. Guilherme Fontainha. Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Msica, 1938. Pp. 60-68.
Inicia o artigo afirmando que o ensino da rtmica e da mtrica devem preceder ao estudo dos sons e outras teorizaes musicais. Logo aps comenta sobre a aplicao do ensino do ritmo em crianas e adultos, diferenciando os conceitos de mtodo e processo de ensino. Ao falar sobre processo de ensino relata uma experincia vivida durante trs dias de contato com crianas do jardim de infncia e o processo que utilizou baseado na resposta ao estmulo dado. Durante estes trs dias o autor ensinou os princpios bsicos de diviso musical, enfeitando com historietas de forma a manter o interesse e curiosidades infantis.

Revista Brasileira de Musicoterapia

Vercher, Francisco Blasco. La Utilizacin del Ritmo Musical en Fisioterapia. In Revista Brasileira de Musicoterapia. 1996, ANO I, N1. Rio de Janeiro: Unio Brasileira das Associaes de Musicoterapia, 1996. Pp. 30-39.
O autor inicia comentando sobre a importncia da continuidade e cuidado na realizao de exerccios para a recuperao de um paciente de fisioterapia. Como parte dos exerccios devem ser feitos pelos pacientes em sua residncia, pode haver perda de sua eficcia, quando os mesmos se tornam massantes e montonos. Mais apresenta uma bibliografia sobre musicoterapia e, mais especificamente cita o ritmo como sendo elemento bsico da msica que provoca de maneira mais explcita respostas diretamete vinculadas com o movimento. Depois de tecer alguns comentrios sobre a influncia do ritmo e da msica na resposta ao movimento desejado, pergunta: Porque no utiliz-lo para estimular e justificar os movimentos que um paciente tem que realizar em seus exerccios de fisioterapia? A partir de ento explicita objetivos e justifica essas afirmaes atravs de uma pesquisa, onde foram avaliados 22 pacientes, de vrias idades e de ambos os sexos, que foram submetidos a um questionrio aps uma srie de exerccios com msica, durante vrias sesses. Comenta sobre os resultados positivos e faz algumas concluses sobre a influncia do ritmo na fisioterapia.

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ART
Lacerda, Marcos Branda. Ensaios Preliminares de Representao do Ritmo na Msica Africana. In ART. 1995, Dezembro, N. 022. Ed. Paulo Lima. Salvador: UFBa, 1995. Pp. 113-19.
Neste artigo o autor comenta sobre dois pioneiros na investigao do ritmo africano: E. Hornbostel e A. M. Jones. Num artigo escrito em 1928, Hornbostel aborda o ritmo africano sob uma viso da msica ocidental, em um artigo repleto de falhas e que gerou inmeras crticas ao afirmar que a orientao rtmica se daria pelo movimento corporal gerado e no pelo som em si, alm de afirmar que cada tambor possuiria um ostinato rtmico prprio, alm da generalizao geogrfica de sua pesquisa, ao abordar a msica do continente africano como um todo. Em 1954, o reverendo A. M. Jones delimita o espao geogrfico para estudo e desenvolve um sistema de representao mais acurado, reconhecendo um pulso regular a todas as vozes. O autor d exemplos musicais e ao final cita outros estudiosos da msica africana.

Cadernos de Estudo
Santos, Regina M. S.. Repensando o Ensino da Msica. In Cadernos de Estudo: Educao Musical. 1990, Agosto, N.1. Ed. Carlos Kates. So Paulo: Atravz, 1990. Pp. 31-52.
O artigo inicia com uma discusso sobre a funo do educador musical e do professor de msica, entrando logo no campo da Educao Artstica e seu ensino nas escolas de 1 e 2 graus. Ao comentar a Lei de Diretrizes e Bases da Educao Nacional, divide o artigo em 3 pontos de fundamental importncia no ensino da Educao Artstica: I A substituio dos exerccios isolados sobre elementos da linguagem musical, destitudos de dimenso esttica e musical; II A seleo do fator scio-cultural, fonte geradora do processo de construo do conhecimento sistematizado; e III O aprofundamento e a ampliao da experincia e dos conceitos dela gerados. Em I, comenta sobre o ensino da regularidade do pulso mtrico, apresentando exemplos de aplicao; em II, discute vrios aspectos do ensino musical relacionado com o fator scio-cultural, quando fala sobre o uso pedaggico de determinada msica em voga nos meios de comunicao, e destaca determinado motivo rtmico obstinadamente repetido em sua execuo, e a reproduo, decomposio e reorganizao desse mesmo motivo; e em III, fala sobre a renovao contnua e troca de informaes entre acadmicos assim como o repensar sobre os conceitos utilizados.

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