Marcel Duchamp

Duchamp era, ainda, entusiasta do xadrez, tendo se filiado a vrios clubes e participado com relativo xito de torneios mundo afora. Pode-se dizer que uma parte da sua vida foi consagrada ao estudo desse jogo. Alm disso, dedicou-se ao estudo da "quarta dimenso", o que, de alguma forma, orientou a sua criatividade artstica para problemas ticos. Os Rotoreliefs, discos coloridos que, quando girados com extrema rapidez, produziam efeitos ticos, mais uma de suas tentativas de se aproximar das pesquisas que fazia. O estudo do olhar sobre a arte interessou muito a Duchamp, que se opunha quilo que ele prprio dizia ser a "arte retiniana", ou seja, uma arte que agrada vista. Pode-se, de certo modo, compreender toda a arte de Duchamp como um esforo para se afastar da "arte retiniana" e passar para uma arte mais "cerebral", em que se ressaltam os aspectos mais intelectuais do labor artstico. Dessa forma, os ready made, inclusive, so uma tentativa de escapar da "arte retiniana", uma vez que confrontam o pblico, oferecendo-lhes algo que ele prprio j viu algures, forando-o a pensar e refletir sobre a questo da arte enquanto linguagem. um dos precursores da arte conceitual e introduziu a ideia de ready made como objeto de arte. Irmo de Jacques Villon, de Suzanne Duchamp e Raymond Duchamp-Villon, estes tambm artistas que gozaram de reputao no cenrio artstico europeu, Marcel Duchamp comeou sua carreira como artista criando pinturas de inspirao impressionista, expressionista e cubista. Dessa fase, destaca-se o quadro Nu descendo a escada, que apresenta uma sobreposio de figuras de aspecto vagamente humano numa linha descendente, da esquerda para a direita, sugerindo a ideia de um movimento contnuo. Esse quadro, na poca de sua gnese, foi mal recebido pelos partidrios do Cubismo, que o julgaram profundamente irnico para com a proposta artstica por eles pretendida. Essa fase lhe rendeu, ainda, o quadro Rei e rainha rodeados por rpidos nus, que sugere um rpido movimento atravs de duas figuras humanas, e A noiva, que apresenta formas geomtricas bastante delineadas e sobrepostas, insinuando uma figura de propores humanas. Este ltimo foi bastante utilizado no seu projeto mais ambicioso, de que trataremos a seguir. Sua carreira como pintor estendeu-se por mais alguns anos, tendo como produto quadros de inegvel valor para a formao da pintura abstrata. , no entanto, como escultor que Duchamp vai atingir grande fama. Tendo se mudado para Nova York e largado a Europa numa espcie de estagnao criativa, Duchamp encontra na Amrica um solo frtil para sua arte dadasta. Decorrente dessa fase, e em virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento, nasce o projeto para a obra mais complexa do artista: A noiva despida pelos seus celibatrios, mesmo ou O grande vidro. Trata-se de duas lminas de vidro, uma sobre a outra, onde se v uma figura abstrata na parte de cima, que seria a noiva, inspirada no quadro acima mencionado, e, na parte de baixo, se percebe uma poro de outras figuras

(feitas de cabides, tecido e outros materiais), dispostas em crculo, ao lado de uma engrenagem (retirada de um moinho de caf). Essa obra consumiu anos inteiros de dedicao de Duchamp, e s veio a pblico muito depois do incio de sua construo, intercalada, portanto, por uma srie de obras. No se tem um consenso acerca do que representa essa obra, mas diversas opinies conflitantes, com base em psicologismos e biografismos, renderam e ainda rendem bastante discusso. Duchamp foi o responsvel pelo conceito de ready made, que o transporte de um elemento da vida cotidiana, a priori no reconhecido como artstico, para o campo das artes. A princpio como uma brincadeira entre seus amigos, entre os quais Francis Picabia e Henri-Pierre Roch, Duchamp passou a incorporar material de uso comum nas suas esculturas. Em vez de trabalh-los artisticamente, ele simplesmente os considerava prontos e os exibia como obras de arte. A Fonte, obra que fez repercutir o nome de Duchamp ao redor do mundo especialmente depois de sua morte -, est baseada nesse conceito de ready made: pensada inicialmente por Duchamp (que enviou-a com a assinatura "R. Mutt" -fbrica que produziu o urinol-, lida ao lado da pea) para figurar entre as obras a serem julgadas para um concurso de arte promovido nos Estados Unidos, a escultura foi rejeitada pelo jri, uma vez que, na avaliao deste, no havia nela nenhum sinal de labor artstico. Com efeito, trata-se de um urinol comum, branco e esmaltado, comprado numa loja de construo e assim mesmo enviado ao jri, entretanto, a despeito do gesto iconoclasta de Duchamp, h quem veja nas formas do urinol uma semelhana com as formas femininas, de modo que se pode ensaiar uma explicao psicanaltica, quando se tem em mente o membro masculino lanando urina sobre a forma feminina. A sua obra est vinculada, de algum modo, ao seu modo de vida bomio, propiciado pelo convvio com pessoas influentes e poderosas no meio artstico norte-americano. Num de seus acessos de iconoclastia e irresponsabilidade, Duchamp lanou na cena artstica nova-iorquina a figura de Madame Rrose Slavy (cujo nome se assemelha palavra francesa heureuse, "feliz", e o sobrenome expresso francesa c'est la vie, " a vida", resultando na frase "feliz a vida"), uma artista dotada de uma ironia profunda, bem como de uma paixo por trocadilhos (evidentemente, aspectos oriundos da personalidade do prprio Duchamp). Ela tambm assinou uma parte dos ready made, podendo ela mesma ser considerada um ready made duchampiano, na medida em que era uma espcie de transfigurao artstica de uma personalidade real do artista. Duchamp era, ainda, entusiasta do xadrez, tendo se filiado a vrios clubes e participado com relativo xito de torneios mundo afora. Pode-se dizer que uma parte da sua vida foi consagrada ao estudo desse jogo. Alm disso, dedicou-se ao estudo da "quarta dimenso", o que, de alguma forma, orientou a sua criatividade artstica para problemas ticos. Os Rotoreliefs, discos coloridos

que, quando girados com extrema rapidez, produziam efeitos ticos, mais uma de suas tentativas de se aproximar das pesquisas que fazia. O estudo do olhar sobre a arte interessou muito a Duchamp, que se opunha quilo que ele prprio dizia ser a "arte retiniana", ou seja, uma arte que agrada vista. Pode-se, de certo modo, compreender toda a arte de Duchamp como um esforo para se afastar da "arte retiniana" e passar para uma arte mais "cerebral", em que se ressaltam os aspectos mais intelectuais do labor artstico. Dessa forma, os ready made, inclusive, so uma tentativa de escapar da "arte retiniana", uma vez que confrontam o pblico, oferecendo-lhes algo que ele prprio j viu algures, forando-o a pensar e refletir sobre a questo da arte enquanto linguagem. Vale a pena ressaltar que a obra de Duchamp deixou um legado importante para as experimentaes artsticas subsequentes, tais como o Dadasmo, oSurrealismo, o Expressionismo abstrato, a Arte conceitual, entre outros. Muitos dos artistas identificados com essas tendncias prestaram tributo a Duchamp, quando no o conheceram de fato, tendo com ele um contato direto (ou, s vezes, ntimo), o que influenciou as suas respectivas obras. John Cage, por exemplo, trocou ideias com Duchamp, e Andr Breton, pai do Surrealismo, por vrias vezes tentou cooptar Duchamp para a causa do movimento surrealista; Tristan Tzara, um dos responsveis pelo Dadasmo, tambm reconheceu na obra de Duchamp, apesar do pouco contato da arte norteamericana com a arte europeia, uma espcie de precursora.

Helio Oiticica
Hlio Oiticica filho de Jos Oiticica Filho (1906-1964), um dos importantes fotgrafos brasileiros, que tambm era engenheiro, professor de matemtica e entomlogo e de ngela Santos Oiticica (1903-1972). Teve mais dois irmos (Csar e Cludio) nascidos respectivamente em 1939 e 1941. A educao de Hlio e seus irmos comeou em sua casa, onde tiveram aulas de matemtica, cincias, lnguas, histria e geografia dadas pelo pai e a me. Tambm teve grande influncia em sua formao o av Jos Oiticica (18821957), conhecido intelectual fillogo, professor, escritor, anarquista e jornalista. No ano de 1947, seu pai, Jos Oiticica Filho foi premiado com uma bolsa da Fundao Guggenheim. A famlia se mudou para os EUA(Washington) e seu pai passou a trabalhar no United States National Museum - Smithsonian Institution. Ficam l por dois anos e Hlio, ento com 10, e seus irmos so matriculados pela primeira vez numa escola oficial (Thomson School). A a proximao com a arte se deu nessa poca. Hlio e os irmos tinham disposio galerias de arte e museus. A famlia retornou ao Rio de Janeiro, em 1950, e, em 1952, Hlio comeou a escrever e a traduzir peas de teatro que encenava em casa com os irmos. Sua tia, a atriz Snia Oiticica, passou a o incentiv-lo nessa empreitada. Primeiras exposies Durante a II Bienal do Museu de Arte Moderna de So Paulo, realizada em 1953, Oiticica tomou contato com a obra de Paul Klee, Alexander Calder, Piet Mondrian e Pablo Picasso e no ano seguinte comeou a estudar pintura com Ivan Serpa. Entrou para o Grupo Frente e junto fez a sua primeira exposio no Museu de Arte Moderna. Nessa poca comeou a conviver com artistas e crticos, como Lygia Clark, Ferreira Gullar e Mrio Pedrosa. Sua obra desse perodo (1955-57) so pinturas geomtricas sob guache e carto, que resultou em 27 trabalhos nessa tcnica, intitulados "Secos", que foram expostos no Rio de Janeiro, na Exposio Nacional de Arte Concreta. Paralelo a esse evento esteve presente polmica conferncia proferida por Dcio Pignatari, na "Noite de Arte Concreta" na Unio Nacional dos Estudantes. Esse evento teve grande importncia pois lanou as bases da arte concreta e colocou, de um lado, poetas e crticos como Haroldo de Campos, Augusto de Campos, Dcio Pignatari e Ferreira Gullar e de outro, os defensores da arte tradicional. Em 1959, convidado por Lygia Clark e Gullar, integrou o Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e passou a realizar pinturas a leo sobre tela e compensado. So obras monocromticas que incluem pinturas triangulares em vermelho e branco. Nesse mesmo ano participou da V Bienal do Museu de Arte Moderna de So Paulo. Em 1960 trabalhou como auxiliar tcnico de seu pai, Jos

Oiticica Filho, no Museu Nacional. Parangols e Penetrveis A partir do incio dos anos 60, Oiticica comeou a definir qual seria o seu papel nas artes plsticas brasileiras e a conceituar uma nova forma de trabalhar, fazendo uso de maneiras que rompiam com a idia de contemplao esttica da tela. Surgiu a uma proposta da apreciao sensorial mais ampla da obra, atravs do tato, do olfato, da audio e do paladar. Exemplo disso o penetrvel PN1 e a maquete do Projeto Ces de Caa, composto de cinco penetrveis (1961) e os blides, que so as estruturas manuseveis, chamados de B1 Blide caixa 1 (1963). Nesse perodo (1964) aproximou-se da cultura popular e passou a frequentar a Escola de Samba Estao Primeira de Mangueira, tornando-se passista e integrando-se na comunidade do morro. Vem dessa poca o uso da palavra "parangol" que passou a designar as obras que estava trabalhando naquele momento. Os primeiros parangols se compunham de tenda, estandarte e bandeira e P4, a primeira capa para ser usada sobre o corpo. So obras que causaram polmicas e ele definia como "antiarte por excelncia. Na exposio Opinio 65, no MAM do Rio de Janeiro, foi proibido de desfilar - os passistas da Mangueira vestiam seus parangols - nas dependncias do museu. Hlio realizou a apresentao no jardim, com grande aceitao pblica. Hlio Oiticica, alm de realizar as sua obras, tambm teorizava sobre elas em textos como "Os blides e o sistema espacial que neles se revela", "Bases fundamentais para definio do parangol", e "Anotaes sobre o parangol", entre muitos outros, que divulgava mimeografadas. Em 1965, comeou carreira internacional e realizou exposio (Soundings Two) em Londres, ao lado de obras de Duchamp, Klee, Kandinsky, Mondrian, Lger, entre outros. Em 1967, iniciou suas propostas supra-sensoriais, com os blides da "Trilogia Sensorial", alm dos penetrveis PN2 e PN3 que faziam parte da obraTropiclia, mostrada na exposio Nova Objetividade Brasileira, no MAM, Rio de Janeiro. Caetano Veloso usou como cenrio a bandeira "Seja marginal seja heri", de Hlio, em show na boate Sucata no Rio de Janeiro. A bandeira foi apreendida e o espetculo suspenso pela Polcia Federal. Essa aproximao com Oiticica foi de grande importncia na definio dos rumos da msica brasileira. Alm da militncia artstica no Brasil, a carreira internacional de Hlio Oiticica passou a tomar grande parte de seu tempo, com exposies e intervenes em Londres, Nova York e Pamplona, a partir dos fins dos de 60 e incio dos anos 70. Em 1972, usou o formato super 8 e realizou o filme Agripina Roma Manhattan. O cinema passou a ser uma referncia, e em 1973 criou o projeto Quase-cinema, com a obra "Helena inventa ngela Maria", srie de slides que evocam a carreira da cantora ngela Maria.

Uma nova srie de penetrveis intitulados Magic Square e os objetos Topological ready-made landscapes foram mostrados na exposio Projeto construtivo brasileiro, MAM, Rio de Janeiro, em 1977. Em 1979, criou o seu ltimo penetrvel chamado "Azul in azul". Neste ano, Ivan Cardoso realizou o filme "HO", retratando a obra de Hlio Oiticica. No dia 22 de maro de 1980, sofreu um acidente vascular cerebral, vindo a falecer, no Rio de Janeiro.

Anexos
Marcel Duchamp

 Helio Oiticica

Bibliografia
http://educacao.uol.com.br/biografias/helio-oiticica.jhtm http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp