LAS FORMAS MUSICALES

NDICE ndice pag 2 Introduccin pag 3 Formas musicales instrumentales pag 4 Formas musicales ms relevantes pag 14

 Bibliografa pag 21 INTRODUCCIN Para poder comenzar a describir algunas formas musicales, primero debemos conocer la propia definicin de forma musical. Pues bien, podemos definir una forma musical como conjunto de rasgos generales comunes a un nmero ms o menos extenso de obras que permiten establecer comparaciones entre ellas y clasificarlas. Dado que la msica transcurre en el tiempo, su forma se despliega tambin a lo largo de ste. La repeticin y el contraste son las dos caractersticas fundamentales de la forma musical. El compositor crea las formas musicales gracias a la organizacin del ritmo la meloda, la armona y otros elementos musicales. Existen principalmente dos tipos de formas musicales: las formas musicales vocales y las formas musicales instrumentales. A continuacin detallare algunas de las formas musicales instrumentales, primero explicare de manera breve algunas de ellas y despus detallare, quizs las formas musicales instrumentales mas relevantes. FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES NOMBRE Alemanda Bolero Concierto Courante Czardas Chacona Estudio Fandango Fantasa Fuga Gavotta Giga Impromptu Jota Malaguea Marcha Mazurca Minuet Mueira Nocturno SIGLO (*) XVI XVIII Cuba XVI XVI ----------XVI y XVII XIX XVII XVI XVIII XVI XVI XVIII - XIX XVI XIX XIV XVII XVII ---------XIX Italia Alemania Italia: Allegro Hungra Mxico -----------Espaa Inglaterra --------------Francia Inglaterra Francia Espaa Espaa Francia Polonia Francia Espaa Irlanda Moderato Vivo Improvisacin Moderato Vivo Lento- allegro- Moderato Lento Moderato Moderato Lento 2/2 3/8, 6/8, 9/8 3/4 3/4, 6/8 3/4 2/4, 4/4 3/4 3/4 6/8 Lento- Allegro Lento Improvisacin Vivo Allegro 3/8 2/4, 4/4 3/4 -------------3/4, 6/8 ----------Lento Allegro- adagio- allegro Francia: Moderato 2/4 ------------6/4, 3/2 PAS Alemania Espaa TEMPO Lento - Moderato Moderato COMPS 4/4, 2/4 3/4

Francia Obertura Pasodoble Pavana Petenera Poema sinfnico Polonesa Preludio Rapsodia Ricercare Rond Sardana Scherzo Seguidilla Sinfona Sonata Suite Variacin Zarabanda Zortziko XIX, XX XV XVII XVII XIV XVIII XIX XVII XVI XVII XVI XIV XVI XVI XVII Espaa Espaa Italia Italia- Francia Espaa Italia Espaa XVII Italia XIX XVI Espaa Italia Espaa Hungra Polonia Alemania Grecia Italia

L-A-L 4/4, 3/4, 4/4 A-L-A Allegro Lento Moderato Moderato Moderato Lento - Allegro Moderato Moderato - Vivo Vivo Vivo- Moderato- Lento 3/4 3/4 2/4, 6/8 4/4 2/4 3/4

Improvisacin Lento Moderato 3/2 5/8

(*): Siglo en el que apareci la forma musical ALLEMANDE: nombre francs para denominar una forma musical de origen alemn. Escrita en comps de 4/4 o 2/4 y con un tempo moderado. Apareci en le siglo XVI y fue desarrollada como forma independiente por los compositores ingleses de clavicmbalo del siglo XVIII. Lleg a ser la primera seccin de la suite barroca, seguida casi siempre se otra seccin denominada courante, un poco ms rpida. La palabra allemande tambin se utilizaba para denominar una danza cortesana de los siglos XVI y XVII, e incluso se utiliz para referirse a algunas danzas populares del siglo XVIII. BOLERO : Es una forma musical espaola en comps ternario derivada de la seguidilla, aunque menos rpida que sta. El bolero est dividido en tres partes. En la danza a la que tambin hace referencia esta palabra, los bailarines danzan acompaados por un guitarra y, algunas veces, por cantos y toques de castauelas. Tambin se conoce por este nombre a un gnero meldico cubano de carcter ligero, escrito en comps binario y tempo lento. ste surgi en el siglo XVIII. Un famoso ejemplo de bolero es el Bolero del compositor francs Maurice Ravel. CONCIERTO: es una forma musical barroca compuesta por tres movimientos contrapuestos, que normalmente son Allegro, Adagio, Allegro ; para uno o ms instrumentos solistas que se oponen a la orquesta. El nombre de concerto se utiliz por primera vez en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. El estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio Monteverde, especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638). Influido parcialmente por Monteverde, el compositor alemn Heinrich Schtz aplic el

nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemn. Este concepto sigui vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de J.S.Bach. Podemos distinguir dentro del propio trmino concierto tres subgneros:

CONCIERTO VOCAL: obra vocal de inspiracin religiosa, con un acompaamiento instrumental, generalmente un rgano, que aparece a finales del siglo XVI, conocido tambin como concerto da chiesa CONCIERTO GROSSO: Se deriv de la escritura para grupos. En esta forma musical, uno o varios instrumentos se destacan (concertino) en determinados pasajes, en contraste con al generalmente orquesta reducida. Sus primeros representantes fueron los italianos Corelli y Geminiani. Ms tarde sera el gran compositor Vivaldi, a partir de l, esta forma tuvo por lo general tres movimientos ( allegro - adagio - allegro). CONCIERTO PARA SOLISTA: nace a principios de siglo XVIII, se diferencia del concierto grosso en que el grupo de solistas es reemplazado por un solo instrumento concertino sobre el resto de la orquesta.

COURANTE: nombre francs utilizado para denotar una forma musical alemana, nacida en el siglo XVI. Constaba de dos tipos: el corrente italiano con una mtrica ternaria ms rpida y con giles figuras que corran dentro de la textura de la meloda acompaante; y la versin ms lenta, la francesa courante con un estilo contrapuntistico, y cambios de posicin entre los compases de 3/2 y 6/4. Tambin existe una danza con este nombre. Sola ser el segundo tiempo de la suite barroca. CHACONA: danza de los siglos XVI y XVII que se ejecutaba con acompaamiento de castauelas y de coplas. Importado probablemente de Mxico, goz de gran popularidad en Espaa. La chacona se convirti de danza popular en pieza instrumental, y a principios del siglo XVIII la cultivaron Rossi y Frescobaldi. J.S.Bach incluy una chacona para violn solo en una de sus obras. Tambin compusieron chaconas compositores tales como Monteverde, Couperin y Haendel. CZARDA : Danza hngara de movimiento muy vivo, generalmente de comps binario, a la que suele anteceder una introduccin lenta y pattica. El compositor hngaro Franz Liszt utiliz esta forma musical como base para sus Rapsodias hngaras. ESTUDIO: pequea pieza musical destinada a la mejora de aspectos de la tcnica del instrumentista. Generalmente se agrupan en colecciones. En el caso de los compuestos por los grandes compositores (como Chopin, Liszt o Debussy) se trata de verdaderas obras de concierto. Y a veces muestran verdaderos alardes de virtuosismo. Aunque muchos manuscritos y libros impresos de los siglos XVI, XVII y XVIII incluan obras para la mejora de la tcnica, el concepto de conjunto sistematizado de estudios apareci por primera vez a comienzos del siglo XIX con las colecciones de J.B.Cramer , Carl Czerny y el Gradus ad Parnassum (1817) de Clementi. La idea del estudio de concierto, una obra no destinada exclusivamente a una finalidad tcnica, emerge con las dos grandes colecciones de 12 estudios de Chopin El concepto de coleccin de estudios se funde con la forma variacin en los tudes Symphoniques de Schumann (1837), y en las Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms (1863). FANDANGO: Del portugus fado, que significa baile y canto tpico. Es una forma musical caracterstica del folclore espaol, que ha sufrido un proceso de aflamencamiento al aclimatarse a una zona concreta. El comps es de tres tiempos o de 3/4 aunque originalmente era de 6/8

Aunque en el principio fue cante para bailar, en la actualidad muchas de sus variantes son cantes para escuchar. Los temas suelen ser de carcter sentencioso, algunos con importante carga poltico-social o de tema amoroso. Se puede cantar acompaado con instrumentos o a palo seco, es decir, golpeando en una mesa con el puo cerrado para el primer tiempo y abriendo los dedos progresiva y rtmicamente para los otros dos. La pluralidad de fandangos es inmensa aunque podran sintetizarse en tres grupos:

Fandangos regionales (de Huelva, de Lucena, de Mlaga...). Fandangos personales o de creacin propia (de El Gloria, de Prez de Guzmn, de Vallejo, de Cepero...). Por derivacin nacen las malagueas, rondeas, grananas y murcianas.

FANTASA: es una pieza instrumental en la que la improvisacin y la imaginacin del compositor se antepone a estilos y formas convencionales. En los S.XVI y XVII, se llamaba Fantasa a piezas instrumentales donde un tema se desarrollaba en estilo imitativo y contrapuntstico. La fantasa combinaba entonces elementos de la Tocata y del Ricercare. Para los romnticos, la fantasa proporcionaba los medios para una expansin formal sin las restricciones de la forma sonata. Aunque la Fantasa tenga un carcter eminentemente improvisatorio, no quiere decir esto que carezca de estructura formal. Es ms, contempla los principios bsicos de cualquier forma musical. El trmino fantasa lo utiliz Liszt y otros compositores aplicado a piezas virtuosistas basadas en temas procedentes de una pera u otra obra. La primera forma es la llamada Fantasa de pera. Los compositores contemporneos del siglo XX utilizaron el trmino Fantasa para designar piezas instrumentales ampliadas y variaciones libres. GAVOTTA: danza popular francesa, del siglo XVI. La danza tuvo su origen entre los campesinos, conocidos como gavotes, del Pays de Gap, regin de la antigua provincia francesa conocida como Dauphin. Se hizo popular en la corte francesa en el siglo XVII y se mantuvo de moda hasta que empez la Revolucin Francesa en 1789. La gavota estaba escrita normalmente en comps de 2/2 en un tempo moderado. Y un rasgo inslito de sta es que sola comenzar en anaclusa. Pas de danza popular a ser un componente popular de la suite barroca normalmente precediendo al minuet. GIGA: De origen ingls, movimiento vivo y comps de 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. A finales del siglo XVII existan dos tipos de gigas: la giga francesa, de movimiento rpido, comps de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo imitativo; y la giga italiana, ms rpida, en comps de 12/8, con frases regulares y estilo homofnico. IMPROMPTU: El trmino impromptu, palabra francesa de raz latina y de origen relativamente moderno, designa una pequea obra instrumental, preferentemente pianstica, de carcter medio improvisado, cuya estructura sin ser fija, adopta frecuentemente el esquema ABA o de lied desarrollado. Los ejemplos ms tempranos son los de Schubert y entre los posteriores cabe destacar los de Chopin , Schumann y Faur.

JOTA: Se ha especulado mucho sobre el origen y la supuesta cuna geogrfica de esta forma musical Es un canto para baile tambin muy extendido por toda la pennsula Ibrica y ubicar su procedencia en un lugar o zona determinada es muy arriesgado y no responde a la realidad. Se ha dicho por otro lado y muy acertadamente, que las jotas responden, en su estructura musical y literaria, a un modelo de coplas superpuestas, a imagen de los estratos arqueolgicos constando de una copla principal, en octoslabos, muy parecida al fandango y de un estribillo que puede ser una seguidilla, si bien tiene entidad musical (rtmico-meldica) propia. Se pueden considerar parientes lejanas de las alegras gaditanas. Estn compuestas normalmente en comps de 3/4 o 6/8. MALAGUEA: cancin y danza que pertenece a la familia del fandango, cuyo lugar y poca de origen es Mlaga hacia mediados del siglo XIX. Su comps ternario y su movimiento vivo, airoso y frecuentemente en tono menor, se acompaa con la guitarra y las castauelas, con cadencias en la tnica andaluza en mi, comenzando y terminando sobre la dominante del modo. Existen dos modalidades de malagueas, la punteada, considerada la ms antigua, y la rasgueada. Aparece a menudo como pieza instrumental, incluso en grandes compositores; Ravel incluy una bellsima malaguea en su Rapsodia espaola (1908). Entre sus cantaores, sus principales cultivadores han sido: Juan Breva, Enrique el Mellizo, Antonio Chacn, Manuel Torre, El Canario, La Trini, Cayetano Muriel, Fosforito, Manolo Caracol, Jacinto Almadn y Pericn de Cdiz. El contenido potico-musical de la malaguea es triste, desesperanzado. MARCHA: La marcha es una pieza de comps binario, con forma de minu y que puede ir independiente o formar parte de una Sonata, Sinfona, pera u otras formas. Es una composicin instrumental destinada a marcar el paso reglamentario de la tropa o de un cortejo en ciertas solemnidades. Es por tanto su origen principalmente militar. Concretamente, la msica para marcha es una ornamentacin de un ritmo de tambor repetido y regular. Las marchas militares ms antiguas que se conservan son las de Lully para las bandas de Luis XIV. A partir de la Revolucin Francesa, Cherubini, Hummel, Beethoven y otros compositores escribieron marchas para regimientos y ejrcitos concretos. En la actualidad, la mayor parte de las marchas fueron escritas entre 1.880 y 1.914. Existen diferentes tipos de marchas, a parte de las marchas militares:

MARCHA FNEBRE: destacamos la marcha que hay en la Sonata para piano n12.op.26 y en la 3 Sinfona, ambas de Beethoven; tambin hay que destacar la clebre marcha de la 1 Sonata para piano de Chopin. MARCHA NUPCIAL: conocida es la Marcha Nupcial del "Sueo de una noche de Verano" de Mendelssohn. MARCHA TRIUNFAL: el ejemplo ms conocido pertenece a la pera "Aida" de Verdi.

MAZURCA: La mazurca es una danza tpica polaca. Se divide en 3 tipos regionales que son: masur, obertas y kujawiak. Est escrita en comps de 3/4, con destacados acentos en el segundo y tercer tiempo. Su movimiento es algo ms lento que el del vals, al que se asemeja. La mazurca estaba interpretada normalmente por cuatro, ocho u doce parejas, y se sola acompaar con un cierto tipo de gaita. En los S.XVIII y XIX se puso muy de moda en gran parte de las principales capitales europeas, gracias a su difusin en obras de concierto. Es una danza de carcter viril, gallardo y animado. Su estructura formal es prcticamente igual a la del minu. El maestro indiscutible de la mazurca de concierto fue Chopin, que escribi 31 mazurcas.

MUEIRA: Es sin duda alguna el ms caracterstico de los ritmos gallegos. Su comps caracterstico es el 6/8, presentando una estructura de 2 o ms partes, escrita en tonalidad mayor. Tenemos dos tipos a grandes rasgos: la mueira vella y la mueira nova, caracterizndose la primera por ser cantada y la segunda por ser slo instrumental. Estn acompaadas generalmente con gaitas e instrumentos tpicos gallegos. Dentro de las mueiras, distinguimos variantes atendiendo principalmente a la forma en que se baila: ribeirana, contrapaso, golpe, carballesa, redonda, chouteira. NOCTURNO: obra musical que sugiere el ambiente de la noche, especialmente en los Nocturnos de Chopin. Durante el periodo clsico el ttulo se aplic en su forma italiana (notturno) a obras orquestales o de cmara de carcter ligero, quizs pensadas para su interpretacin al anochecer. La palabra francesa nocturne aparece por vez primera con el compositor irlands John Field en una coleccin de 18 piezas escritas entre 1813 y 1835. En ellas establece las caractersticas del nocturno: serena melancola, textura ligera y meloda muy adornada en la mano derecha con la mano izquierda como acompaamiento. Chopin ampli considerablemente el mbito de emociones y texturas en su gran coleccin de 21 nocturnos, la mayora publicados en grupos de dos o tres entre 1832 y 1846. Otros compositores que han continuado en esta lnea fueron Schumann y Faur. El nombre ha sido tambin utilizado para composiciones no piansticas que sugeran los sentimientos y la atmsfera de la noche. En este grupo estn el nocturno de la msica del Sueo de una noche de verano (1826) de Mendelssohn, los Tres nocturnos para orquesta (1900) de Debussy y el Nocturno para tenor, siete instrumentos y cuerdas (1958) de Britten. PASODOBLE: marcha espaola en comps de 2/4 y tempo allegro moderato, utilizados para desfiles militares y espectculos taurinos. El pasodoble procede de la tonadilla escnica, que era una composicin que en la primera mitad del siglo XVIII serva como conclusin de los entremeses y los bailes escnicos. En la dcada de 1920 se populariz como baile y muchos de ellos tenan letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de msica espaolas y son muy tpicos los pasodobles toreros, dedicados a prominentes figuras taurinas. Suele constar de un primer periodo, a modo de introduccin, sobre el acorde de dominante, al que sigue la seccin ms importante, en la tonalidad principal. A sta sucede una segunda parte, que podra considerarse como el tradicional tro de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparacin en la dominante y modo menor est muy relacionada con el modo frigio tpico del cante andaluz, con meloda frecuentemente aflamencada. Algunas veces emplean el comps de 6/8, tpico de otras marchas del siglo XIX. PAVANA: antigua danza de origen italiano, de movimiento lento y en comps de 4/4. Hacia finales del siglo XVI se introdujo el uso de interpretar, despus de la pavana, la msica de una o ms danzas, de carcter opuesto a esta primera. El emparejamiento ms frecuente era el de la pavana con al Gallarda, ya que esta ltima posea un carcter opueto a al primera. Ambas danzas pasaron a constituir lo que sera la Suite, siendo posteriormente sustituidas por al Zarabanda y la Giga, respectivamente. La pavana sola estar acompaada por instrumentos de viento-madera en bodas y fiestas ceremoniales. Esta danza perdi popularidad a finales del siglo XVI, pero su msica, continu escribindose en Inglaterra por compositores como John Bull y William Byrd. PETENERA: es un forma musical y aire popular andaluz que acompaa coplas. Escrito en comps de 2/4 normalmente. Es quizs uno de los palos del flamenco ms controvertidos, pues ni siquiera resulta del todo claro que la petenera tenga su cuna exclusivamente en Paterna de la Rivera. Por ejemplo, estudios cada vez ms consistentes sitan a la petenera como un estilo de ida y vuelta. En efecto, existe una regin de Amrica

Central entre el norte de Guatemala y el sur de Yucatn que se llama Petn y sus habitantes peteneros y peteneras, al igual que sus canciones. De hecho, Turina musicalmente las asemeja a las Guajiras. Incluso Demfilo coment que pareca ms un punto cubano que un cante gitano. POEMA SINFNICO: fue un termino acuado por el famoso compositor alemn Franz Liszt y que describe una obra orquestal que puede ser de la dimensin y la jerarqua de una sinfona, pero que se ha pensado como la interpretacin de algo no musical, como por ejemplo una obra literaria. A veces tambin se le nombra como Poema Tonal o Estudio Sinfnico, aunque son trminos stos que no se ajustan muy bien al concepto bsico de Poema Sinfnico. La finalidad del Poema Sinfnico es describir con msica la trama de una historia escrita; algo que vendra a ser en la actualidad como la msica de fondo de una pelcula. Hay que aclarar que, aunque el poema sinfnico est programado para describir ciertas situaciones poticas y dramticas, esto no quiere decir que su estructura sea totalmente libre. Hay innumerables ejemplos de poemas sinfnicos compuestos bajo la forma rond, y muchos de ellos bajo el nombre se sinfona. POLONESA: esta forma musical o danza estaba escrita normalmente en un comps de 3/4 con un tiempo moderado. Esta danza es una de las ms antiguas de Europa. Su origen se sita, posiblemente, en Polonia y est ntimamente ligada con las grandes ceremonias palaciegas. Sin duda se trataba de una de las danzas ms mayestticas del siglo XIX. Se bailaba principalmente en las ciudades del norte de Europa, desde Viena hasta san Petersburgo. La polonesa era utilizada como preludio a los grandes bailes de las cortes reales y por tanto su puesta en escena era todo un espectculo visual y ceremonioso. PRELUDIO: El preludio era en su inicio una pieza instrumental que preceda a una obra ms extensa o a un grupo de piezas. En su origen, los preludios consistan en las improvisaciones que realizaban los instrumentistas para comprobar la afinacin de sus instrumentos y las que realizaban los organistas para establecer la altura y el modo de la msica que iba a cantarse durante la liturgia. Los preludios ms antiguos que se conservan proceden del S.XV. A partir del S.XVII se compusieron preludios improvisados sin relacin con ninguna obra. Pero es en el S.XVIII cuando el preludio se une a otra forma musical de gran importancia: la fuga. Surge as la forma Preludio y fuga, esencialmente alemana, y que alcanz su punto cumbre principalmente en las obras para rgano de Bach, y en su monumental obra para clave El Clave bien temperado. En el clasicismo, el preludio perdi protagonismo, hasta que fue recuperado en el romanticismo por medio de obras como los 6 Preludios y Fugas op.35 de Mendelssohn o el Preludio y Fuga sobre BACH de Liszt Pese a los ejemplos anteriormente citados, es en el romanticismo donde se fundamenta la forma de preludios independientes, principalmente para piano, y encuadrados en una coleccin de stos. Famosos son los 24 Preludios op.28 de Chopin. RAPSODIA: El trmino rapsodia tiene su origen en la poesa pica de Grecia, sobre todo en los poemas de Homero. Estas poesas eran cantadas por los rapsodas acompaados de instrumentos de cuerda. Este trmino fue utilizado musicalmente por primera vez por Thomsek en sus "Seis piezas para piano", obra compuesta en 1.803. Es este un primer ejemplo de Rapsodia , as como tambin algunas fantasas libres sobre algn hroe o personaje pico tituladas con el nombre de Rapsodias. La rapsodia es una pieza integrada por varias partes, sin demasiada relacin entre s, con enlaces libres, y cuya principal finalidad es la de ofrecer un efecto de brillantez. Puede estar compuesta en dos partes, una lenta y dramtica, y una segunda rpida.

Entre las composiciones ms clebres podemos destacar las 19 rapsodias hngaras de Liszt, las rapsosdias de Brahms, Dvorak, Enescu y Bartk, tanto para piano como para plantillas orquestales. RICERCARE: El ricercare es la forma musical precursora de la Fuga ms importante. Literalmente significa buscar, por lo que hace del ricercare una forma libre, sin normas fijas, donde se desarrollan imitativamente los temas a diferentes intervalos. Aunque el trmino ricercare se afianz como tal, existen muchas obras en las que se le designa como Fantasa, Canzone o Capricho. Coincide con ellas en el estilo contrapuntstico, imitando el motete polifnico, con elaboradas imitaciones motvicas. El ricercare es una forma instrumental, preferentemente para teclado. Compositores como Willaert, Gabrieli, Pachelbel, y finalmente Frescobaldi, fueron maestros de esta forma musical. Pero fue Bach quien le dio aires nuevos, sobre todo en dos piezas de fuga de la Ofrenda musical. SARDANA: Forma musical y danza popular de Catalua y del Languedoc-Roselln francs. Su origen se remonta a Grecia, de all habra pasado a Catalua a travs de Cerdea, de donde procede el nombre con la que se la denomina. La danza primitiva, conocida desde la remota antigedad, constaba de 8 compases de pasos cortos y 16 compases de pasos largos. Se trataba de la llamada sardana corta o ampurdanesa. Dado que su limitacin produca cierta monotona, en el siglo XIX, a impulsos de Pep Ventura, se ampli su contenido musical, dejando su extensin al criterio del compositor, as naci la sardana larga. La msica acompaante tiene un carcter propio y, aunque es interpretada en el mismo ritmo que la danza, suele ser de tema reposado en los pasos cortos y ms vivo en los largos. Es acompaada por un conjunto de instrumentos de viento llamado cobla, que consta de flaviol, tamboril, dos tiples, dos tenoras, dos cornetines, dos fiscornos, un trombn y un contrabajo. Entre los compositores que ms han aportado al desarrollo de la sardana, aparte del ya citado Pep Ventura, que en el siglo XIX la depur de influencias opersticas italianizantes, sobresale Frederic Mompou. SCHERZO: Literalmente, significa broma, diversin. Es una forma musical instrumental rpida y vigorosa en comps ternario aunque El scherzo antiguo no era necesariamente en comps de 3/4, ni posea la estructura del minu barroco. Generalmente constituye el segundo o tercer movimiento de una obra larga, como una sonata, una sinfona o un cuarteto de cuerda. En la msica instrumental y vocal italiana del siglo XVII, el trmino scherzo se utilizaba como ttulo para piezas ligeras de forma irregular, como por ejemplo, Claudio Monteverdi que escribi dos conjuntos de piezas cortas (1607 y 1632) a als que llam Scherzo musicali. El scherzo moderno tom su estilo de Beethoven, quien desarroll la forma como un sustituto del minu, que hasta 1800 sola ser el tercer movimiento de la sinfona. La mayora de los scherzos mantienen las lneas formales del minu, un trmino que persisti hasta la poca de Beethoven. Los compositores posteriores los utilizaron posteriormente como forma independiente entre los que podemos destacar a Frdric Chopin y el ruso gor Stravinski. SEGUIDILLA: son estrofas literario-musicales de gran importancia en la Pennsula Ibrica. Puede certificarse su existencia desde el siglo XVI aunque su uso generalizado es posterior. Form parte esencial en los sainetes y tonadillas del siglo XVIII y posteriormente, de las zarzuelas. Sus principales variantes son: manchegas (originarias de La Mancha, con ritmo muy vivo), boleras (seoriales y reposadas), murciana, sevillanas, gitanas (tambin llamadas payeras) y siguiriyas ( de carcter sentimental y movimiento lento), que contiene un doble ritmo de 3/4 y 6/8 alternos, componindose su coreografa de un preludio instrumental e interludio , llamados falsetas, entre cada estrofa. La jaleada tiene un ritmo combinado de 3/4 y de 3/8 y est emparentada con la cachucha.

Bizet compuso unas clebres y muy sugerentes seguidillas para su pera Carmen (1875) y Albniz subtitul Seguidillas a su Castilla de la Suite espaola. VARIACIN: Lo que en un principio era un recurso musical sencillo e intuitivo (utilizar un tema con transformaciones sucesivas, ya fueran de tipo meldico, rtmico u otro) llega a ser en ocasiones una forma musical con caractersticas propias. La variacin, como recurso, es muy antigua, de hecho es un procedimiento casi evidente: un tema que se ha cantado o tocado con un instrumento, se vuelve a tocar de nuevo y, para hacerlo ms ameno, se introduce algn cambio. Como forma, parece ser que ya en el siglo XVI los vihuelistas y taedores de lad ejecutaban frecuentemente los aires de danza con inclusin de variaciones. Tambin los maestros del siglo XVII (Bach - "Variaciones Goldberg") y los del XVIII utilizan esta forma. En el siglo XVIII, en el periodo clsico, aparece la "variacin sobre un tema" que a principios del XIX se utilizar mucho por los compositores. Posteriormente, incluido durante el siglo XX, esta forma siempre ha gozado de la atencin de los creadores. La estructura de esta forma se reduce a la exposicin de un tema durante un determinado nmero de veces, pero con diversas alteraciones en cada una de ellas, ya sea de tipo meldico, rtmico, armnico, etc. haciendo que, en algunos casos incluso, el tema llegue a ser difcilmente reconocible. ZARABANDA: forma musical de movimiento lento y escrita en comps de 3/2, su origen se centra en Espaa durante el S.XVI, pasando a Italia a principios del S.XVII gracias al repertorio de obras para guitarra espaola. Posee una forma binaria, y en sus melodas son frecuentes los trinos, grupetos, mordentes y todo tipo de adornos habituales en el barroco. Como forma musical estilizada, era una obra lenta en Francia y Alemania y ms rpida en Italia, Espaa e Inglaterra. La zarabanda es, y sola ser, el tercer movimiento en la suite barroca. ZORTZIKO: En un origen que no puedo precisar aunque es posible que no se remonte ms all del siglo XVII, el zortziko es una composicin potica de ocho versos, composicin que en ocasiones se baila. Esta composicin pasa a ser interpretada de forma instrumental y enriquecida con los recursos habituales de la msica culta de la segunda mitad del XVIII. El zortziko ha sido considerado como uno de los rasgos ms emblemticos de la msica vasca.

El ritmo del zortziko es de 5/8 pero sin embargo, hay otros dos ritmos de zortziko, a los que hace falta aadir el apellido para recocerlos como tales; son el zortziko txikiak o de 2/4 y el zortziko de 6/8 con un ritmo caracterstico: FORMAS MUSICALES MS RELEVANTES FUGA: composicin musical de un solo tiempo y escrita en estilo polifnico, en la que un tema meldico se ve sistemticamente sometido a la imitacin meldica. La textura musical de una fuga descansa en el contrapunto (melodas entretejidas), y su rasgo estilstico ms importante es el tratamiento del material temtico por medio de la imitacin. Sin embargo, no necesariamente se ajustar en todos los detalles a una forma fija. La calidad de la fuga depende del partido que se saque del contrapunto riguroso de una nica idea. Por ello, cualquier fuga responder esencialmente a una frmula abstracta, aunque se desviar de ella en cierto grado. Pueden estar escritas para un instrumento solista, como el rgano o el piano, para grupos de instrumentos o para grupos de voces, ya sean acompaadas, o a capella. El nmero de partes o voces ser dos como mnimo, aunque lo ms habitual es que sean cuatro. Este nmero se mantendr constante a lo largo de la obra.

ESTRUCTURA:

Las partes principales de una fuga son la exposicin del tema y su imitacin. La fuga comienza con la exposicin del sujeto que preferentemente aparecer solo, aunque puede ir acompaado por una o varias voces. Una vez expuesto aparece la respuesta con la ltima nota del sujeto en la que una segunda voz imita el tema, generalmente en un intervalo de quinta superior o cuarta inferior respecto a la aparicin inicial. La respuesta puede ser una repeticin literal del tema o sujeto (una respuesta real) o una imitacin libre del mismo (una respuesta tonal). Durante la respuesta, la primera voz contina evolucionando en un contrapunto libre. Si este contrapunto contiene una meloda significativa que volver a aparecer ms adelante, entonces la meloda se llama contratema o contra sujeto. A la respuesta puede seguirle un breve periodo de contrapunto libre en ambas voces, pero despus de un corto espacio de tiempo entrar una tercera voz con una aparicin del tema que comienza en el mismo grado de la escala que la primera exposicin, aunque una octava por debajo o por encima. Estas apariciones alternadas del tema y la respuesta continuarn hasta que hayan entrado todas las partes. Las voces ya activas continuarn evolucionando en contrapunto libre, pero a veces permanecern silenciosas durante breves periodos. A la primera exposicin completa le sigue un episodio (pasajes de contrapunto libre construidos con figuras meldicas derivadas del tema, el contratema o el contrapunto libre de la exposicin). Las exposiciones siguientes mantienen la textura contrapuntstica libre del episodio precedente. Las exposiciones intermedias tambin pueden utilizar la modulacin de una tonalidad central en otras relacionadas. La fuga puede emplear mecanismos contrapuntsticos adicionales, como la aumentacin (exposicin del tema con valores ms largos), la disminucin (exposicin del tema con los valores temporales disminuidos), la inversin (la repeticin del tema con la meloda dada la vuelta), el estrecho (una serie de entradas imitativas comprimidas, en las que cada voz comienza el tema antes de que la voz precedente haya finalizado su declaracin) o el punto de pedal (una larga nota sostenida en el bajo mientras las otras voces continan en contrapunto). La fuga con varios temas puede ser doble o triple, e incluir exposiciones de segundos y terceros temas. Hay otro tipo de doble fuga en el que el segundo tema aparece como contratema durante la primera exposicin para luego ser utilizado a lo largo de la pieza. Un ejemplo de ello lo encontramos en el kyrie del Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart.

HISTORIA

El rasgo estilstico fundamental de la fuga (la imitacin de un tema por voces que entran sucesivamente) cristaliz en el motete y la chanson renacentista alrededor de 1500. Estas formas evolucionaron para convertirse en los antecedentes inmediatos de la fuga, el ricercare y la canzona, formas instrumentales relevantes en el siglo XVI y comienzos del XVII. El ricercare del compositor italiano Girolamo Frescobaldi y las fantasas para rgano del compositor holands Jan Pieterszoon Sweelinck tuvieron una influencia especial en el desarrollo propio de la fuga. Durante el barroco tardo (la primera mitad del siglo XVIII), la fuga fue muy desarrollada por los organistas-compositores del norte de Alemania, especialmente por Dietrich Buxtehude. La poca de esplendor comienza a mediados del siglo XVIII y llega a su mximo expresin con Johann Sebastian Bach que mostr todos los matices y artificios de la fuga en dos colecciones monumentales: El clave bien temperado y el inconcluso Arte de la fuga. Posteriormente decae el uso de esta forma. En Inglaterra, el alemn coetneo de Bach Georg Friedrich Hndel, utiliz fugas corales en sus oratorios. En la era del clasicismo (c. 1750-c. 1820) compositores como Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Mozart incorporaron la tcnica de la fuga en sus sonatas, sinfonas, obras corales y cuartetos de cuerdas. Tambin fueron destacados exponentes Johannes Brahms y Csar Franck en el siglo XIX, y ya en el XX Paul Hindemith.

MINUET: Es una forma musical y danza de origen francs, de movimiento moderado y en comps de 3/4. Fue muy conocida en la corte de Luis XIV, y se convirti en la danza ms popular entre la aristocracia europea hasta finales del S.XVIII. En el S.XVII, Lully introduce el minu en la msica instrumental, y Bach lo incorpora a la Suite. Se puede hablar aqu de un minu binario, de estructrura similar a la Zarabanda, pero sin tanta ornamentacin. El minu de la suite puede tener la siguiente estructrura: 1. Minu I sin Minu II. 2. Minu II con Minu II (Doble) sin Da capo. 3. Minu con Tro (Minu II) y Da capo al minu I. El minu fue la nica danza que continu existiendo en el periodo clsico. En esta poca, las oberturas de la pera italiana solan acabar con un minu. Aunque la estructura barroca persiste, es decir, la conformada por Minu-Tro-Minu, la estructura interna se convierte en ternaria. La sonata, forma musical preferente de este periodo clsico, acoge al minu, instaurndolo como tercer tiempo. El minu, originariamente de movimiento moderado, fue, con el transcurso del tiempo, estilizando su carcter. Se acentu la acelaracin de su tiempo, llegando a generar otra forma musical muy similar a l: el Scherzo. Haydn fue el primer compositor que sustituy en sus cuartetos de cuerda movimientos llamados scherzo por minus. Sin embargo, Beethoven prefiri la utilizacin de scherzos en lugar de minus. Con Beethoven, desaparece la utilizacin del minu en la sonata. El inters de los compositores posteriores respecto del minu fue casi nulo. Algunos compositores contemporneos como Francaix, Bartk, Schoenberg y Ravel compusieron minus, pero desligados del carcter de danza cortesana. OBERTURA: introduccin instrumental de una pera u otra obra dramtica musical o no. Algunas composiciones instrumentales independientes de los siglos XIX y XX tambin fueron llamadas oberturas por sus compositores. Las primeras peras, que datan de principios del siglo XVII, no tenan oberturas pero s una introduccin que hacan los vocalistas en la que resuman la accin que vena a continuacin. Las introducciones instrumentales se hicieron habituales a mediados del siglo XVII, cuando se desarrollaron dos formas caractersticas. La obertura francesa, desarrollada por Jean Baptiste Lully, tena dos partes, la primera lenta y esttica y la segunda rpida y con muchos detalles contrapuntsticos. A finales del siglo XVII, Alessandro Scarlatti estableci la obertura italiana, que tena tres secciones: rpida, lenta y rpida. ste fue el antecedente del gnero instrumental independiente de la sinfona. Hasta finales del siglo XVIII, las oberturas estaban relacionadas de algn modo con las peras que se desarrollaban a continuacin. El compositor alemn Christoph Willibald Gluck fue uno de los primeros que us material de sus peras para sus oberturas. De esta manera, stas establecan el perfil emocional de la pera que segua. La influencia de las ideas de Gluck es evidente en la pera Don Giovanni (1787) de Mozart, en la que la msica de las ltimas escenas se escucha por primera vez en la obertura. El empleo de la msica utilizada luego en la propia pera puede apreciarse en las tres primeras oberturas de Leonora de Ludwig van Beethoven. La obertura evolucion en el siglo XIX hacia un movimiento nico, de forma similar al primer tiempo de la sonata o de la sinfona. El compositor italiano Gioacchino Rossini escribi muchas oberturas opersticas brillantes, incluida la de Guillermo Tell en 1829. El compositor alemn Richard Wagner extendi an ms el uso de oberturas; las de sus peras repasan la accin dramtica de la trama e incorporan temas de las msica del drama. En las peras de Wagner la obertura se convierte en un preludio extenso que lleva sin interrupcin a la msica del primer acto. La mayora de los compositores posteriores abandonaron la obertura por completo, aunque sta sigue utilizndose en la opereta y en el musical.

Los ejemplos ms destacados de oberturas en obras no musicales son de Coriolano, que Beethoven compuso sobre la obra del autor teatral austriaco Heinrich Josef von Collin, y la obertura del El sueo de una noche de verano que el compositor alemn Felix Mendelssohn compuso para la obra teatral de Shakespeare. ROND: ha sido y es, a lo largo de la historia de la msica, una de las formas musicales ms importantes. Tiene su precedente en el rondeau francs, y tom cuerpo a partir de las obras de compositores como Lully, Couperin y Rameau. Posteriormente, Purcell y Bach adoptaron las formas francesas, estableciendo firmemente la forma rond. En esta poca, el rond es una composicin de carcter ligero, de movimiento ms bien rpido, y muy utilizada en la construccin de la Suite. Formalmente, consta de un estribillo que se alterna con diferentes coplas o estrofas. La parte principal del rond es el estribillo, que se reexpone varias veces, siempre en el mismo tono. Las coplas son diferentes entre s, y suelen ser relativamente independientes del estribillo. Por lo dicho anteriormente, y con independencia del nmero de coplas que se utilicen, el rond podra tener la siguiente forma: ESTRIBILLO - COPLA 1 - ESTRIBILLO - COPLA 2 - ESTRIBILLO - COPLA FINAL A partir del clasicismo, el rond pasa a ser parte integrante de una forma mayor: sonata, sinfona, concierto, serenata y otras formas. Podemos encontrar ronds en la msica compuesta por Haydn, tanto en sus sinfonas, como en sus cuartetos. Compositores como Mozart, y sobre todo Beethoven lo incorporaron principalmente a sus sonatas. Con la inclusin del rond como ltimo tiempo de las sonatas, sufre una evolucin en su configuracin, hasta formar una nueva forma que se denomina rond sonata. Se trata de una modificacin de la estructura interna del rond, y tambin de la significacin del estribillo y de la primera copla. Aunque sigue existiendo el mecanismo de alternancia entre estribillo y las diferentes coplas, se establece en el rond sonata una estructura que nos recuerda a la vista en la sonata. SINFONA: Se suele decir que es una "sonata escrita para orquesta". Es una composicin de grandes proporciones que tiende a utilizar prcticamente todas las posibilidades de la orquesta. Su planteamiento suele ser similar al de la sonata, aunque en vez de los tres movimientos que normalmente tiene sta, la sinfona suele tener cuatro: un movimiento inicial ms o menos rpido (allegro) seguido de un segundo movimiento ms lento (adagio o andante). El tercer movimiento suele ser algo ms rpido de nuevo (generalmente un minuetto) y el cuarto movimiento es mucho ms rpido (presto o vivo). El hecho de que la orquesta puede generar multitud de timbres, da lugar a que cada uno de los movimientos resulte ms largo, ya que los desarrollos pueden ser ms extensos. Esto dio lugar a finales del siglo XIX a composiciones mastodnticas que necesitaban orquestas sinfnicas de grandes proporciones. Es frecuente aadirle algn apelativo o nombre a la sinfona, delimitando algn lugar, o algn carcter definido. Un apelativo usado en ciertas ocasiones es el de Sinfona concertante. Este trmino define a una sinfona donde existen ciertos solistas; es decir, es una sinfona que se comporta casi como un concierto, ya que posee dichos solistas que interpretan sus cadencias facultativas. El trmino lo utiliz Mozart en su obra Sinfona concertante para violn y viola en Mi bemol mayor Un trmino ligado a la sinfona y copia de ella es la Sinfonietta, que como su nombre indica, es una sinfona de formato menor, con menos pretensiones estructurales y de desarrollo. Dicho trmino se cree que fue utilizado por primera vez por Rimski-Korsakov en su obra Symphoniette sur des thmes russes

op.31. Despus de l, otros compositores han utilizado este trmino, entre ellos Prokofiev, Sibelius, Britten y Janacek. SONATA: composicin musical para uno o ms instrumentos. Por una parte, el trmino forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los gneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados del siglo XVIII, el trmino sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violn. Se suelen usar trminos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposicin pero que estn compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfona, la sonata para un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas. En los siglos XVI y XVII el trmino sonata, que apareca con creciente frecuencia en los ttulos de las obras instrumentales, significaba meramente pieza sonora instrumental distinguindose as de las composiciones vocales. El trmino no implicaba entonces una forma o estilo de composicin especfico. La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, al cultivarse por vez primera la msica instrumental a gran escala. La forma tena varias secciones claramente delineadas en tempos y texturas contrastantes, como una seccin tipo danza seguida de una meloda lenta con acompaamiento, a la que segua una seccin rpida en forma de fuga. Dichas composiciones no necesariamente se llamaron sonatas; ms a menudo se utilizaban los trminos ricercare o canzona. Durante la dcada de 1630 el nmero de secciones en dichas piezas tenda a disminuir a tres o cuatro, mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la estructura formal se volva ms compleja. Finalmente, las secciones se convirtieron en movimientos separados. Hacia el siglo XVII emergieron dos categoras:

LA SONATA DA CHIESA: sonata de iglesia, una obra seria con cuatro movimientos con la estructura lento-rpido-lento-rpido y que reflejaba la complejidad del contrapunto de los ms antiguos ricercare y canzona. LA SONATA DA CAMERA: sonata de cmara, una serie de movimientos cortos con origen en la danza, precursora de la suite.

La combinacin instrumental ms tpica para la sonata durante el barroco medio y tardo fue la sonata a tro: dos instrumentos meldicos acompaados por el bajo continuo. El maestro por excelencia de la sonata a tro del siglo XVII fue el violinista italiano Arcangelo Corelli. Durante la poca preclsica y del clasicismo temprano, la sonata da chiesa, influida por la sonata da camera, evolucion hacia una forma definida de tres o cuatro movimientos, el primero de los cuales generalmente estaba en forma sonata* y posea un tempo moderadamente rpido, el segundo tempo lento, y el movimiento final, en tempo rpido. Cuando se compona un cuarto movimiento, haba un minu que se insertaba antes del movimiento final. A mediados del siglo XVIII el trmino sonata comenz a utilizarse nicamente cuando el medio interpretativo era un instrumento de teclado solista o algn otro instrumento solo acompaado por un teclado. La sonata clsica queda ilustrada con las obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, los grandes maestros del clasicismo viens. Durante el siglo XIX, la tradicin de la sonata clsica se mantuvo en manos de compositores austriacos y alemanes del romanticismo como Franz Schubert, Robert Schumann y Johannes Brahms. Los compositores del siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus sonatas. Algunas, como las de Samuel Barber, son largas piezas escritas en la tradicin del siglo XIX. Otras, como las del ruso gor Stravinski, han vuelto a los principios clsicos de la contencin y la claridad formal. Un tercer grupo, como las del estadounidense Charles Ives, utilizan el trmino sonata de forma

indefinida para sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado, pero con una estructura y carcter que tienden al individualismo.

FORMA SONATA, fue una de las ms importante del clasicismo (c. 1770-c. 1820), que se utiliz hasta finales del siglo XIX en el primer tiempo de las sinfonas, los conciertos y la msica de cmara, as como en las sonatas. Ha sido considerada la expresin fundamental y predominante de la msica tonal dado que funciona por el contraste y la eventual resolucin de tonalidades contrapuestas.

A mediados del siglo XVIII los compositores organizaron su msica segn un esquema de relaciones tonales conocido como forma sonata, llamada as porque evolucion en primer lugar hacia la sonata da chiesa del barroco. Este esquema puede analizarse como una forma de dos o de tres partes. La ms primitiva del periodo preclsico (1720-1760), se analiza en dos partes, la primera establece una tonalidad central principal, para luego modular a un centro secundario, generalmente la dominante. La segunda parte comienza sobre la dominante y evoluciona a otras tonalidades, para concluir en la tnica. Las relaciones tonales en el concepto de la forma sonata de dos partes ya eran habituales en la msica vocal e instrumental de finales del siglo XVII. La innovacin ms notable del siglo XVIII fue una mayor coordinacin entre las melodas y las tonalidades. El anlisis de la forma sonata como esquema de tres partes se apoya en las modificaciones que tuvieron lugar durante la poca del clasicismo (a finales del siglo XVIII). A mediados del siglo XIX los nombres de las tres secciones correspondan a sus funciones: exposicin, desarrollo y recapitulacin. An utilizaban el esquema de la forma sonata los compositores que escriben en lenguaje tonal, aunque cada vez es menos frecuente desde que a principios del siglo XX la tonalidad dej de ser la fuerza dinmica de la msica occidental. El sistema dodecafnico se cre para dar cohesin formal a la msica atonal, y ha desempeado el mismo papel que la forma sonata en la msica tonal. La forma sonata junto con sus principios, influyeron en la msica de la poca, no slo en las sonatas instrumentales, sino tambin en las sinfonas, los conciertos y los cuartetos de cuerda, as como en otro tipo de msica de cmara. SUITE: es una forma musical del barroco, compuesta por una serie de danzas o movimientos de danza. De alguna manera es de las primeras formas compuestas, ya que parece obvio que en los primeros intentos histricos por alcanzar estructuras musicales ms complejas que las existentes hasta entonces (hablamos de la Edad Media), la manera ms sencilla de conseguirlo era encadenando diversas danzas. Con Bach y Haendel adquiri una estandarizacin con cuatro danzas principales: allemande, courante, sarabande, gigue, precedida por una introduccin denominada preludio u obertura. Durante el siglo XVII adquiere una gran importancia y tanto en Italia como en Francia, Alemania e Inglaterra se cultiva enormemente. Posteriormente en Francia, con Couperin tambin alcanza gran esplendor. La suite est estructurada en la sucesin de movimientos rpidos y lentos. Aunque el nmero de piezas de que puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son bsicas y fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Otras piezas que completarn la suite son: la bourr, el minu, la musette, el capricho, etc. A continuacin explicar con ms detalle algunas de las danzas ms caractersticas de la suite barroca:

Preludio: Introduccin. A veces formado mediante la improvisacin sobre un tema rtmico o meldico. Allemande: Danza lenta de ritmo binario, de carcter expresivo y meldico.

Courante: De ritmo ternario, y carcter animado, suele contrastar notablemente con la anterior. Sarabande: Danza lenta, majestuosa e imponente. Un componente infaltable de la suite barroca, con ritmo ternario, con stress o prolongacin del segundo beat de cada comps. Curiosamente, no tiene relacin alguna con la rpida danza con el mismo nombre, que las postrimeras del siglo XVI fuera prohibida por Felipe II de Espaa por su carcter lascivo. Giga: De origen ingls, movimiento vivo y comps de 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. A finales del S.XVII existan dos tipos de gigas: la giga francesa, de movimiento rpido, comps de 3/8 o 6/8, con frases irregulares y estilo imitativo; y la giga italiana, ms rpida, en comps de 12/8, con frases regulares y estilo homofnico.

BIBLIOGRAFA

Biblioteca Multimedia de Consulta Microsoft Encarta 2003 www.melomanos.com www.allmusic.com www.esflamenco.com Enciclopedia Larousse 2000 La Enciclopedia Ed: El Pais 20