PABLO SOSA CABA

HISTORIA DEL CINE

Desde sus comienzos el cine argentino fue evolucionando en forma pausada y constante; durante los aos 30 su crecimiento fue importante y la inclusin del sonido le abri las puertas de los mercados de habla hispana. Diferentes acontecimientos en el orden poltico y econmico produjeron una fuerte cada en la produccin y trajo aparejado la intervencin estatal con diferentes medidas, algunas restrictivas cuotas de pantalla - otras de fomento industrial - crditos, subvenciones, etc.-. Durante el perodo del primer gobierno peronista (1945-55) la industria se vio favorecida por la subvencin que ste le otorg. Esto le vali que buena parte de su produccin estuviera orientada a satisfacer esa lnea poltica. No obstante, es importante remarcar la importancia de algunos realizadores que buscaron producir un cine que identi cara las realidades que se atravesaban en el pas. Las in uencias provenientes del neorrealismo dejaron su marca. Basta mencionar a directores como Lucas Demare (1910-1981) que con su obra Los isleros (1951) busca pintar con acentuado realismo una situacin de pobreza y marginacin. La ley 12.999, promulgada el 14 de agosto de 1947, estableci un nuevo sistema jurdico para el cine argentino. Las salas cntricas de mayor capacidad y las del segundo grupo deban exhibir una pelcula argentina por mes, como mnimo, durante una semana, y con un sbado y domingo incluidos. En 1955 se produce la revolucin que derroca al presidente Pern y la fragmentacin de todas las asociaciones vinculadas a la industria cinematogr ca; el cine argentino se estaba extinguiendo. A partir de la accin de Fernando Birri, Domingo Di Nubila y otros personajes de la poca se cre en 1957 el Instituto Nacional de Cinematografa. El INC creado bajo un gobierno de facto tuvo su mayor actuacin en 1958 a partir del gobierno desarrollista de Arturo Frondizi. Como ente autrquico para reemplazar la Direccin General de Espectculos y administrar un Fondo de Fomento Cinematogr co sobre los precios de las entradas y las tasas de visacin para bene ciar a las pelculas segn un criterio de calidad, ese ao se estrenan 39 pelculas nacionales importante suma ya que en 1956 solo se haban estrenado 12.

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NUEVO CINE ARGENTINO - Los `60

Es de destacar que entre 1959 y 1962 se produjeron una gran cantidad de documentales que si bien no se exhibieron comercialmente, ya que para ellos no existe exista ninguna cuota de pantalla, s fue un semillero para muchos realizadores que posteriormente conformaran el llamado Nuevo Cine Argentino. Un cine poltico, militante por un lado, y un cine re exivo, crtico de tendencia existencialista por otro gener una corriente de simpata por parte de ciertos espectadores y tendencias de nidas.

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La industria se mantuvo con comedias, interpretadas por actores y actrices de fuerte presencia en las pantallas de televisin. La competencia de la televisin, se comenzaba a hacer notar y aprovechando sus grandes estrellas, el sector industrial quizo capitalizarlo generando productos pero se mantuvo en estos aos sesenta en un promedio aproximado de 30 pelculas anuales. El nuevo cine buscaba reinventar el lenguaje cinematogr co, apartndose de los temas y estructuras que haban dominado nuestro cine, clsico e industrial, hasta ese momento. Hijos de la ruptura que tuvo lugar en la dcada de los 50 con la obra de directores como Leopoldo Torre Nilsson y Fernando Ayala, estos artistas desmiti caron la idea de que el cine profesional no era accesible para todos. Instruidos no en estudios cinematogr cos como sus antecesores sino simplemente como amantes del sptimo arte en cineclubes, e in uidos por un mbito cultural desbordante de expresiones revolucionarias, se lanzaron a la aventura de lmar con una formacin ms cultural que tcnica. Este grupo de cineastas, entre los que se contaban Rodolfo Kuhn, David Jos Kohon, Simn Feldman, Lautaro Mura, y Manuel Antn, fue catalogado por el periodismo cinematogr co -que tambin daba sus primeros pasos en esa poca- como Nuevo Cine Argentino o Generacin del 60 Esta condicin innovadora le di cult el abrirse camino entre los sectores ms conservadores de la prensa (as como haba sucedido con los cineastas de las generaciones previas), que rechazaron las propuestas criticndole el que se alejara del modelo clsico de representacin. No obstante, estos realizadores continuaron buscando un lenguaje espec camente cinematogr co, evidenciando la enunciacin, preocupndose por lo esttico ms que por desarrollar un argumento lineal, denunciando que la realidad latinoamericana no estaba hecha de ilusiones sino que era un problema ms a resolver y a rmando que la cultura poda constituirse perfectamente como campo de combate. Las pelculas de contenido social despertaron fuertes polmicas; fueron criticadas sin piedad por algunos crticos mientras que otros las elogiaban simplemente por presentar esta clase de temas, novedosos en el momento. Manuel Antn se mantuvo alejado de esta rama del Nuevo Cine, elaborando una narrativa distinta, innovadora para la poca, lo cual hizo que sus pelculas fueran mayoritariamente rechazadas tanto por el pblico como por la crtica, siendo acusadas de literarias, hermticas, ambiciosas, formalistas. Antn no buscaba re ejar la realidad en sus aspectos exteriores, sino que pretenda dar cuenta de lo subjetivo, lo interior. Bajo la acusacin de intelectualismo elitista, este tipo de producciones, encaradas ante el INC a travs de compaas creadas para una sola pelcula, fueron pronto relegadas de la categorizacin o cial con la cual no se hacan bene ciarias de las medidas de fomento estatales, cuando la inestabilidad en el poder ejecutivo derrumb el poder central en manos militares. Las perspectivas de crecimiento en las carreras de estos jvenes realizadores se diluyeron cuando varios productores comenzaron a quedarse con las pelculas terminadas sin exhibirlas, frente a resoluciones que indicaban la falta de inters artstico, y en consecuencia la no obligatoriedad de la exhibicin, de pelculas tales como Circe (1963), donde culminaba la colaboracin de Manuel Antn con Julio Cortzar, mientras que Los evadidos (Enrique Carreras, 1963), la gran produccin anual de Argentina Sono Film, con una Tita Merello renacida de sus cenizas, se llevaba el premio nacional a la mejor pelcula. Leonardo Favio, se convierte en inusitado emblema del cine de autor cuando revela su Crnica de un nio solo (1965). Desde los mrgenes de la industria y de manera algo escandalosa, Armando B, con su reformulacin del gnero ertico alrededor del cuerpo de Isabel Sarli, concibe la receta para volver a vender pelculas al mercado exterior. Con Ongania la situacin se agrava y la as xia intelectual se acenta. Pino Solanas, lm una encuesta sobre la situacin real de un pas que haba excluido los sectores mayoritarios, as las fbricas tomadas se embanderaron en la pantalla bajo la resistencia peronista, verdadera protagonista de La hora de los hornos, obra bisagra hacia una nueva poca, realizada en la clandestinidad junto con Octavio Getino entre los aos 1966 y 1967 y dada a conocer, tambin clandestinamente, a partir de 1968. Posiblemente la pelcula argentina ms estudiada en las escuelas de cine alrededor de todo el mundo, La hora de los hornos aplic el lenguaje que el cine publicitario haba desarrollado a partir de la propaganda de agitacin sovitica para subvertir los cimientos de una realidad o cial falseada desde los organismos reguladores de la representacin, respondiendo tambin as a los dilemas polticos sobre la funcin del

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cine que haban comenzado a fragmentar la escena europea contempornea: Godard mismo no tardara en emular a Solanas y pasar l tambin a la clandestinidad, para asumir un rol revolucionario. Argentina, mayo de 1969: los caminos de la liberacin (1969) es una pelcula colectiva, que reuni directores de diferentes extracciones (tales como el ya veterano Rodolfo Kuhn y futuros referentes del cine militante, como Jorge Cedrn) para reportar la rebelin popular conocida como el "Cordobazo", signo de un nuevo tiempo en que el compromiso poltico reclamaba una toma de posicin. Raymundo Gleyzer puso su cmara al servicio del Ejrcito Revolucionario del Pueblo en material de circulacin clandestina.

Los setenta deambulan entre la democracia y la dictadura, olas de secuestros, fuerzas paramilitares y militares que hacen estragos afectando moral y econmicamente a gran parte de la poblacin, no puede desembocar ms que en una produccin cinematogr ca n ma y con algunos escasos compromisos estticos e ideolgicos, la desaparicin fsica, el exilio de algunos realizadores, el cierre de la mayora de las productoras, la falta de apoyo del Instituto Nacional de Cinematografa y un estrecho control del Ente de Cali cacin (entidad dirigida a censurar los contenidos), Censura que tambin va a afectar a la televisin. La vuelta de Pern al pas y al poder garantizaba alguna tranquilidad. En Julio, Cmpora present su dimisin y en septiembre es elegido Pern como presidente y Mara Estela Martnez, su tercer esposa, como vicepresidente, la primera mujer en Latinoamrica que llega a la presidencia de un pas, en este caso, a consecuencia de la muerte de su esposo el 1 de Julio de 1974. La patagonia rebelde (Hctor Olivera, 1974) o Quebracho (Ricardo Wullicher, 1974), que revisaron con realismo crtico la historia argentina y que fueron respaldadas con el inters profundo de la opinin pblica, que llen las salas de exhibicin hasta hacer evidente la existencia de un renacimiento artstico, y un respaldo popular inaudito hacia los planteos renovadores que se mantuvo durante un par de temporadas ms, dejando tras de s otras pelculas memorables. La raulito (Lautaro Mura 1975) y Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio, 1975), una con su acercamiento arriesgado a la sexualidad transgnero y la otra con su puesta en vigencia del radioteatro como forma popular, fueron lanzadas durante este corto perodo de libertad institucional. Luego de la muerte de Pern,. La situacin econmica se deterior rpidamente. El costo de la vida se incrementa en ms de un 300% y diferentes crisis gubernamentales, desinteligencias partidarias y una sociedad que no poda procesar la situacin, se vio atacada en sus instituciones por un movimiento militar armado. El 24 de marzo de 1976, el teniente general Jorge Videla, presidiendo una Junta Militar, asume el poder y comienza un proceso dictatorial denominado Proceso de Reorganizacin Nacional, las primeras acciones son disolver el Congreso, imponer la ley marcial y gobernar por decretos. El cine descendi a 15 producciones en 1977 y se instal nuevamente las prohibicion y la censura, algunas pelculas que haban sido aprobadas e inclusive se haban exhibido tambin fueron prohibidas. El gobierno militar propone soluciones para la industria, pero por la fuerte censura imperante solamente se pueden realizar pelculas de carcter comercial de humor ligero y erticas. Argentina Sono Film pionera de las productoras nacionales cerr sus puertas, son los grandes exhibidores y las distribuidoras extranjeras quienes en este periodo se ven bene ciados, ya que el valor de la entrada, es una de las ms caras del mundo.

La nica manera de expresar abiertamente la situacin nacional durante el proceso pudo darse, otra vez, desde la clandestinidad. Tras la desaparicin en Buenos Aires de Raymundo Gleyzer, el resto sus compaeros del Grupo Cine de la Base parte hacia el exilio. En Per, jorge Denti junto a otros compaeros realizan en forma artesanal, adentro de un departamento, el cortometraje Las AAA son las tres armas Carta abierta de Rodolfo Walsh a la Junta Militar (Jorge Denti, 1977), es una lectura lmada, en un interior annimo, donde un grupo de supervivientes se pasan el mate, del ltimo texto publicado por Walsh antes de su desaparicin. La propaganda del rgimen se introdujo desde las producciones o ciales que tanto celebraban el estado de las cosas, como en La esta de todos (Sergio Renn, 1979), como pugnaban por justi car a la juventud la represin, enmascarada de aventura, en Comandos azules

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(Emilio Vieyra, 1980). Batallando contra la censura, el do de cmicos Alberto Olmedo y Jorge Porcel consiguieron con comedias como A los cirujanos se les va la mano (Hugo Sofovich, 1980), combinaciones de humor negro, cinismo y anarqua , que sintonizaron con el gusto popular de los aos duros de represin. En 1983 con la vuelta de la democracia, derogada la poltica de censura, una nueva etapa comienza para la cinematografa nacional. La productora Aries comienza a generar pelculas con pretensiones artsticas: El arreglo, Fernando Ayala, 1983; El ao del conejo, tambin de Ayala, 1987; No habr ms penas ni olvidos, Hctor Olivera,; de Olivera l tambin, La muerte blanca en este caso con coproduccin con los Estados Unidos. Argentina Sono Film que abre nuevamente sus estudios y Victor Bo producciones junto con Cinematogr ca Victoria se concentran en nuevas pelculas. La normalizacin institucional de la repblica implic la abolicin de la censura, la cual fue reemplazada por un sistema de clasi cacin y una apertura en el sistema de fomento estatal, a travs del Instituto Nacional de Cine que, con Manuel Antn a su cabeza, un representante de la Generacin del 60, permiti la continuidad lmogr ca de realizadores marginados dentro del orden represivo y tambin de una inusitada cantidad de obras de primeros realizadores, que se convirtieron en el per l caracterstico de la nueva gestin. El grupo de pelculas producido segn las nuevas reglas fue acordado entonces en llamarse Cine Argentino en Libertad y Democracia. La hiperin acin de 1989 freno el debut de nuevos cineastas durante los primeros aos de la decada del 90, el Instituto Nacional de Cinematografa pre rio los valores industriales por encima de las apuestas ms arriesgadas. Tango feroz, la leyenda de Tanguito (Marcelo Pieyro, 1993) fue quizs la pelcula emblemtica de esta poltica, ya que propona una nueva sntesis entre los formatos norteamericanos y una mitologa portea, cuyo xito popular, en un momento en que ste comenzaba a extraarse para la produccin local, a rm a su realizador como uno de los referentes del medio. Con recursos muy escasos y una voluntad de quiebre frente a la narrativa establecida, Rapado (Martn Rejtman, 1990) y Picado no (Esteban Sapir, 1993), fueron dos pelculas casi secretas pero que pronto se convirtieron en los referentes de culto de la generacin que estaba por venir y que se rebelara tanto contra los moldes agotados del cine. Luego de una amplia movilizacin de los gremios, fue promulgada una nueva ley que, en 1995, cambi la denominacin del Instituto Nacional de Cine (INC) a la de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ampli las bases del fomento estatal. Este mismo ao fue el del estreno de la coleccin de nuevos cortometrajes Historias Breves (Pablo Ramos, Daniel Burman, Jorge Gaggero, Matas Oks, Bruno Stagnaro, Andrs Tambornino, Ulises Rosell, Sandra Gugliotta, Lucrecia Martel y Adrin Caetano, 1995), consecuencia de un concurso lanzado desde el Instituto de Cine, donde una proporcin signi cativa de los autores que poblaran la siguiente etapa recibi su oportunidad de aparecer en el nuevo cine.

NUEVO CINE DE LOS 90

El "nuevo cine argentino" abandon la vocacin revisionista de sus mayores, se plant en la crnica, abri un campo formidable para la experimentacin formal y, de paso, puso en discusin la teora de los gneros en relacin con las costumbres de la clase media nacional. La trans guracin de la clase media que exponen las pelculas a partir de los aos 90, y que tiene su correlato en la variacin del punto de vista que asumen algunos realizadores, respecto a ese sector social que, salvo excepciones, fue el protagonista histrico de la ccin cinematogr ca local. Mientras que, por un lado, directores como Alejandro Agresti, Ral Perrone, Adrin Caetano, Bruno Stagnaro, Martn Rejtman, Lucrecia Martel, Ana Poliak, Pablo Reyero, Mariano Galpern, Pablo Trapero y Leonardo Di Cesare -entre muchos otros-, eluden el revisionismo histrico para

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adoptar la actitud de cronistas del presente, por el otro, imprimen historias en las que los personajes ya juegan en el campo de la exclusin social y la decadencia econmica. Se trata de relatos vaciados de certeza pica y de hroes, que sobre todo, sealan el rango de un grupo social, atravesado por las condiciones de existencia reales impuestas por el modelo neoliberal. En el terreno argumental, los cineastas usan como materia prima la clase media, en cuanto a los procedimientos formales, se vieron obligados a alterar la textura visual, el color y la iluminacin, la puesta de cmara, el diseo de planos y el montaje, a n de crear una correspondencia entre los niveles expresivos. Se trataba de un grupo heterogneo de pelculas que asuman su carcter contemporneo, que entrelazaba de forma sutil realidad y ccin, y que se destacaba por la libertad de sus personajes y la descripcin de estados de nimo. Eran producciones que se apoyaban en grupos de amigos y actores no profesionales, transformando los bajos presupuestos en una apuesta esttica. Las causas del nacimiento del nuevo cine argentino independiente podan encontrarse en el auge de escuelas de cine que se dio en la Argentina de la primera mitad de 1990 y la sancin de la nueva ley de Cine hasta la aparicin de nuevas revistas especializadas y la puesta en marcha de festivales como el de Mar del Plata y el Ba ci, que actuaron como plataforma de los nuevos directores. La nueva generacin emergente no se percibe encasillada en determinadas temticas o estilos. Ms bien est en la bsqueda de su propia comunicacin, proyectando sus sueos y reclamos a la vez que desnudando los interrogantes que le perturban y tirando por la borda las cargas del pasado que no siente propias. Hacer un buen cine a partir de limitados recursos econmicos fue una propuesta que mostr valiosos resultados. El Nuevo Cine Argentino relato de lo que suceda en la sociedad argentina: la violencia urbana y marginal (Pizza, Birra, Faso); la incomunicacin y falta de contencin en la familia (Nadar Slo) y en la pareja (Silvia Prieto, Sbado), la xenofobia (Bolivia), el obrero como ser de descarte (Mundo Gra) y la decadencia y descomposicin de la burguesa sin posibilidad de reconocimiento de lo que sucede alrededor (La Cinaga). En lo esttico, el uso del blanco y negro, del granulado del 16 mm ayuda a crear una atmsfera de registro directo, muchas veces en largos planos secuencias como si estuvieran basadas en la imagen como una ventana directa a la realidad, evitando por completo la intervencin analtica del realizador. Esto, sumado al uso de actores no profesionales, iluminacin y escenarios naturales, sonido directo, captado en el momento del registro sin retoques de postproduccin, produce un efecto documental, de registro espontneo y cotidiano. As dio a luz a decenas de pelculas, algunas ms logradas, otras menos, pero en todas se intent darle un soplo de nuevos aires y frescura a una cinematografa que haba perdido su lugar entre las vanguardias del mundo del sptimo arte. El n del relato tradicional Con la llegada de los jvenes sufre un quiebre el relato con sus historias compuestas por un inicio, un desarrollo y un n, y los espectadores tambin van pidiendo algo ms. As, el cine se separa de Hollywood, aproximndose a otras cinematografas o resultando de difcil liacin. Caja negra (2001) de Luis Ortega, por ejemplo, es inslita y provocadora, conformada por pura imagen al igual que Monobloc (2004) una pelcula hermtica, cerrada. Nicols Prividera realizador de cine, ya que dirige y protagoniza M (2007), un documental referido a su madre desaparecida durante el ltimo gobierno de facto publica un artculo donde plantea que este nuevo cine argentino nace con la pelcula Rapado (1991). Direccin de Martn Rejtman. Coproduccin con Holanda) que, desde el INCAA y, espec camente, desde Julio Maharbiz su presidente, es rotulada como una pelcula B, de exhibicin no obligatoria, por lo que recin se estrena en el 96.

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Rapado va a comenzar a presentar lo que luego va a ser una constante: La diferenciacin total entre el mundo de los jvenes y el de los adultos, el documental del cine argentino alcanza a tener ms valor que las pelculas de ccin. El 19 de enero de 1998 se estrena Pizza, birra, faso (1997. Direccin de Bruno Stagnaro y de Adrin Israel Caetano) a la que tambin se considera piedra fundacional del cine argentino. Se estrena en verano y nadie sabe qu va a pasar con ella. Con actores que no son conocidos y con el tema de la exclusin de los jvenes pobres de los 90, es un xito de pblico, convocando a 99.300 espectadores, y despierta el inters y el reconocimiento de los analistas de cine. En Pizza, birra, faso se enfoca una franja lumpen de la sociedad; aqu, los jvenes aparecen hurfanos de toda gua, desprotegidos por esos adultos que ngen ser an adolescentes o que se nos muestran robotizados, sometidos a un sistema social frente al cual no generan crtica o alternativa alguna; entre los jvenes y los adultos existe tal brecha que slo es posible el aislamiento de unos y de otros, y la violencia recproca. Tambin integra fenmenos sociales, en la escena de la bailanta, casi al nal, mostrada con una cmara en mano, ignorada en el cine de hasta entonces; por esto y por estar cruzada por la agresividad, no todos los espectadores aceptan el lme. Esta pelcula inaugura no slo la integracin de la temtica de la exclusin y de la marginalidad urbana en cine, sino un nuevo estilo nervioso de lmar, con planos breves y un montaje que genera vertiginosidad. Es la bisagra hacia el nuevo cine argentino con pelculas que son de bajo presupuesto y dirigidas al sector joven de la poblacin, en la mayora de los casos.

BIBLIOGRAFIA www.cinenacional.com INCAA - ENERC. Cuatro clases sobre cine Argentino. Una decada de cine argentino 1999 - 2009 / Fipresci Argentina INCAA - CEFOPRO - El cine Argentino en sus tiempos. www.cine.ar

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A MODO DE CIERRE
SINTESIS Y CONCLUSION El nuevo cine argentino de los noventa ademas de marcar un nuevo cine, los directores nuevos que surgiran, marca un momento en el tiempo de la historia del cine argentino importantsimo. Fue un surgimiento muy visceral, muchas personas estaban contando y necesitaban contar historias que en verdad transmitieran las sensaciones, el punto de vista, la idea del director. As el nuevo cine argentino en los 90, se planta y comienza a circular en contramano de lo que el sistema de produccin de cine del requera. Trabajando fuertemente con la idea que se quera contar, respetando y buscando que cada impedimento tcnico, de produccin o cualquiera fuera no afectaran las historia sino que se potencie. As es como n los noventas el cine que surge mas personal, mas sensorial, a todas las producciones del momento que llegaban mas que nada del exterior que invada el pas. Y con producciones locales que solo le gustaban a personas tradicionalistas, o mayores. Revisionistas de la historia. Este nuevo cine argentino escapaba a todo lo que estaba en cartelera. Ademas hay un elemento sumamente importante y que necesitaba una respuesta del cine, una generacin nacida en los 70, 80s, que estaba viviendo su adolescencia plena en los noventa, esta generacin, que dejaba mucha creencias antiguas y tradiciones, dejaba de creer en dios, en las obligaciones, en la igualdad y que junto al cine se van encontrando, desde lo sensorial, de saber que se vean representados en una pelcula, todo su esquema de vida, su situacin social, algo mas realista mas valedero, y totalmente fuera de todo lo que se vea en tv y las producciones grandes de cine que no respondan a esta generacin, o al menso el cine nacional en si, un nuevo publico que en el futuro determinara el cine independiente. RAPADO - Martn Rejtman / 1991 En este lm que determina el comienzo del NCA. Rejtman lleva el lm un estilo propio, muy personal, donde la potica del autor inunda cada toma. Nos habla del vaco, del aburrimiento, del desinters, de la nada simplemente. Abundan muchos tiempos muertos y los personajes viven situaciones muy claras, pero en esta simpleza, logra construir un mundo donde los hechos son concretos y van marcando el ritmo del lm. El lm comienza con el robo de la moto de Lucio, y el mismo decide raparse, que ser la marca que lleva en toda la pelcula. En el mundo en el que se sita Rapado, el de la adolescencia ambigua, el vagabundear y transitar constante de personajes que buscan el objeto perseguido, buscado, querido y hasta adorado; que aparece y reaparece constantemente, la moto. Rapado es una pelcula de jvenes que rodean los veinte aos, lo que parece inusual en el cine argentino de la poca. Existen espacios y guras que transitan los jvenes: los videojuegos, motos, zapatillas, discos, vidrieras, patinetas; por ellos deambulan y transitan pero no en forma aptica; sino mas bien como bsqueda. Este cine que responde a una adolescencia que propone una resigni cacin, una potica muy particular, propone un mundo donde cada uno puede elegir a que acercarse y sentirlo, compartirlo o guardarlo. BOLIVIA - Adrin Caetano / 2001 Caetano despus de realizar junto a Stagnaro Pizza, Birra, Faso. Caetano ya tiene muy marcado su estilo, su lenguaje, su forma de hacer sus pelculas. Siempre trabajando con la crudeza de los acontecimientos, lo explcito de las situaciones, que al principio seguramente resultaba chocante, pero luego el espectador encuentra en esos actos crueles en su cotidianidad, en su vida, en su barrio; as es como Caetano relata esta historia de xenofobia en blanco y negro, de bajo presupuesto, en un barrio de Buenos Aires. Donde se agrupan los inmigrantes que van a buscar trabajo en un bar, ah aparece Freddy, un boliviano que consigue trabajo como cocinero y parrillero. La pelcula esta llena de silencios, de los que caracterizan a Caetano, gestos de los personajes, sus movimientos, sus miradas, todo eso nos lleva a conocer al personaje en su intimidad, la historia contada en la pelcula y la cruda realidad que la sustenta, la historia no escapa al mundo real. Antes de la crisis econmica, del reviente total, un futuro que se oscurece, es a travs de imgenes, algunos gestos y actitudes es posible conocer la vida de cada uno de los personajes, Sobre todo Freddy en este mundo nuevo que le toca vivir lejos de su mujer e hijos.

Raymundo , Rapado, Bolivia, Vikingo

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La discriminacin y la marginacin, generalmente, sirven como desahogo frente a las propias penas. Ser boliviano, o ser homo-sexual, puede servir de blanco ideal para la descarga de una furia interior que no puede contenerse. Caetano va llevando su historia, con sutileza, sin imponer a la fuerza su mirada. Es el espectador quien debe captar las imgenes que ve para delinear su propia lectura sobre un mundo pequeo y espec co, que puede encontrar a la vuelta de su casa. RAYMUNDO - Ernesto Ardito y Virna Molina / 2002 He conocido a Raymundo Gleyzer gracias al documental que hemos visto en clases, nunca me haba adentrado dentro del documentalismo social argentino. Luego de leer sobre la dcada donde el desarrolla su obra, es un claro ejemplo de la historia negra argentina. Este nuevo cine revolucionario que rompe con los esquemas cinematogr cos que arrastra el cine nacional y muestra una realidad nueva, la denuncia de lo que todos ignoran, lo que los gobernantes obvian. Lo que la gente comn no le importa. Con la cmara como arma de combate el propone reconstruir Latinoamrica mostrando los agelos constantes de su historia, de su realidad. Pertenece a la nueva generacin que busca trasmitir el compromiso poltico y popular de toda una clase y fue desaparecido por defender una ideologa. La obra de Raymundo forma parte de la historia del cine documental fundacional. Prueba de ello es la multipremiada: Mxico: La Revolucin Congelada, que nalmente en 1972 pudo ser estrenada en Argentina. Las copias originales de Los Traidores tuvieron que ser sacadas del pas y volvieron mucho despus de la instauracin de la democracia en 1983. Nosotros no hacemos lms para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrn otros que continuarn. Se trata de un cine completamente diferente. Romper estructuras, de innovar, de contar desde el punto que las cosas se sientan y que no hay que ser conformistas, ni convencional, ni reformista (no alcanza), la revolucin es el camino. Un documental hermoso. VIKINGO - Jos Campusano / 2009 Rompiendo todos los moldes y esquemas del cine habitual. Vikingo es un punto de quiebre bien marcado en el cine actual. Lejos del raccord, del montaje diseado, e inundada de errores tcnicos la pelcula mantiene una continuidad, una lectura clara y concisa. El Vikingo, motociclista respetado por todos sus pares, incluso visto como mentor de las rutas, donde el impone sus propias reglas, solitario pero que vive con su familia, mujer e hijos, y los personajes que van a apareciendo, dandole vida a la historia, y mostrando al realidad de una manera que en el cine argentino no se haba trabajado anteriormente. Realizado con escasos medios e inserto en el cine independiente, Vikingo registra con violencia pero tambin con mucha calidez esta problematizada historia que recorre el protagonista que halla en su libertad el necesario apoyo para poder sobrevivir en un nivel social alejado de la civilizacin que la mayora de las personas anhelan. La cmara de Campusano, manejada lejos de la puntillosidad elemental que pide el cine, observa y con enorme atencin, la trayectoria de esos seres que se unen en medio de una serie de peligros y de sinceros signos de amistad. . Vikingo rompe todos los esquemas del cine nacional, es un punto de quiebre claro y conciso de que el nuevo cine independiente tiene la libertad de elegir lo que quiere. Ms all de los critico que destruyen la pelcula, yo la considero un modelo a seguir, en la forma de elegir como contar las historias, como el cine es mas que la perfeccin, sino tambin desde la imperfeccin intencional o sutil.

El nuevo cine argentino y el actual, existe una manera muy diferente y distinta de mirar, escribir (cine de autor, aquel realizador que dirige sus propios guiones) y representar las mismas temticas con una sensibilidad artstica distinta. Lo hacen con sus lmes unos jvenes realizadores como Martn Rejtman, Adrin Caetano, Lucrecia Martel, Ezequiel Acua, Lisandro Alonso, Pablo Trapero, Santiago Loza, entre otros. Todos ellos estn bajo la huella de una produccin de cine argentino que viene desde hace dcadas, slo que ahora las circunstancias han cambiado y las historias se devuelven en universos diferentes. Personal de cada uno.

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Podemos descubrir elementos que son caractersticos en lo que podramos llamar el Nuevo Cine Argentino, como tratamientos tcnicos en la forma narrativa y constructiva del lm, y las temticas universales de las historias. He notado una forma de manipular el tiempo de montaje o la duracin de las tomas y los planos de una manera particular entre varios realizadores actuales. Utilizan el tiempo prolongado de las tomas junto a planos estticos para componer un tempo y ritmo en sus lmes de manera que suscitan diversas interpretaciones. Algunos a rman que usan esta tcnica para no llegar al dilogo. Como ejemplo muy claro y primordial Rapado. Esta forma de manipular el tiempo lleva consigo otro factor: el silencio. No est utilizado para no decir nada sino, por el contrario, se lo utiliza para sugerir un clima emocional, se convierte en un recurso caracterstico del actual cine. La construccin de un mundo de ccin sobre un entorno cotidiano ha sido uno de las recursos ms recurrentes. Realidades de ciudad, suburbios, calles marginales que vendran a ser el universo diegtico de personas comunes. El hecho de llevar esta puesta al mximo de la delidad ha llevado a los realizadores a utilizar a gente improvisada que hacen de s mismos como Vikingo y Bolivia. La nueva camada de directores reunidos se tom mayor libertad para experimentar y tomar riesgos, creando un movimiento nuevo. En su mayora son historias sencillas (lo que ocurre en el barrio, en un taxi, en una calle, en una casa), su puesta en escena re eja mayor complejidad. Por lo que nombres como Adrin Caetano, Pablo Trapero y Lucrecia Martel se transformaron en los ms destacados representantes de este movimiento. Desde 1995, Historias breves ha servido para continuar agrupando cortometrajes de nuevos realizadores en Argentina. Yo creo que hay un nuevo cine argentino porque haba un cine argentino viejo. Existe en oposicin a lo que era el cine argentino antes y a mucho cine argentino que todava se sigue haciendo. Pero que haya un nuevo cine argentino para mi no signi ca que todas pelculas tengan una esttica similar. Es un cine ms naturalista y rescata el habla de la calle, pero en realidad si uno se pone a analizarlo, hay una construccin propia del lenguaje. Los elementos, como el tratamiento del tiempo, las puestas de escena, las historias intimas, trazos que dibujan el cine actualmente. Hacer cine es esto continuamente buscar en la fuerza misma de las historias el mensaje, la tcnica acompaa, pero los elementos descriptos son esenciales para el cine. Y el nuevo cine se baso estrictamente en estos elementos para su resigni cacin.