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WORKSHOP 2008
ATELIER 2008
Launched in 2006 as an experiment, during
Intelligence Design, the CREDO workshop has
three main goals:
- setting up a platform for pedagogical exchange
about design practice and education,
- providing a prospective vision of our societies’
future,
- allowing a broad audience to discover
the creative processes in design.
This workshop is part of a three-year program
(2007-2009) resulting from an agreement between
L’École de design Nantes Atlantique and the Pays
de la Loire Region, in partnership with the Royal
Abbey of Fontevraud and the Cumulus association.
It represents the research part of the « Design’in
Pays de La Loire » program. It revolves around the
voluntary commitment of students, professors and
researchers from various higher education design
institutions. Each session is constructed around
a common theme acting as a keystone.
Lancé en juin 2006 de façon expérimentale,
dans le cadre d’Intelligence Design,
l’atelier CREDO a trois buts principaux :
- établir une plateforme d’échanges pour
la pratique et l’enseignement du design,
- fournir une vision prospective de l’évolution
de nos sociétés,
- permettre à une large audience de découvrir
les processus créatifs à l’œuvre dans le design.
Cet atelier fait partie d’un programme triennal
(2007-2009), conclu entre L’École de design
Nantes Atlantique et la Région des Pays de
la Loire, en partenariat avec l’Abbaye royale
de Fontevraud et l’association Cumulus.
Il représente le volet « recherche » du
programme « Design’in Pays de La Loire ».
Il se base sur l’engagement volontaire
d’étudiants, d’enseignants et de chercheurs
issus de différents établissements européens
d’enseignement supérieur. Chaque session
est construite autour d’un thème unique.

Acknowledged as one of the major higher
education design institutions in France,
L’École de design Nantes Atlantique follows
an outward-looking policy that fosters
exchanges and interactions on a global scale.
L’École de design Nantes Atlantique est
reconnue comme l’un des établissements
français majeurs dans l’enseignement
du design, avec une politique active
d’ouverture internationale et d’échange.
www.lecolededesign.com
 
The Pays de la Loire regional authorities
support the workshop as part of an initiative
called “Design’in Pays de La Loire”. In doing
so they help tighten the bonds between human
creativity and technological innovation so that
living solutions for tomorrow can be thought
up today.
En soutenant l’atelier dans le cadre
du programme « Design’in Pays de la Loire »,
la Région des Pays de la Loire encourage
la rencontre entre la créativité des Hommes
et l’innovation technologique afin d’imaginer
dès aujourd’hui nos solutions de vie de demain.
www.paysdelaloire.fr
www.designin.paysdelaloire.fr
The Cumulus association was founded out
of a common desire to enhance the quality
Not only is the Royal Abbey of Fontevraud
of education thanks to cooperation. Having
a cultural centre but it is also a thriving space
grown in size and scope, it has reached
for creation. The workshop comes within the
a truly international dimension which acts as
scope of the abbey’s tradition of welcoming
an essential spur for the CREDO workshop.
strangers inside its walls, a custom standing
at the crossroads of age-old heritage and
L’association Cumulus a été créée avec
contemporary creation.
le désir commun d’améliorer la qualité
de l’enseignement par la coopération.
Centre culturel de rencontre, l’Abbaye royale
Elle a crû en taille et en ambition, avec une
de Fontevraud est également un lieu de création.
véritable dimension internationale qui en fait
L’atelier s’inscrit donc dans sa tradition d’accueil,
le partenaire incontournable de « CREDO ».
entre patrimoine et création contemporaine.
www.cumulusassociation.org
www.abbaye-fontevraud.com
 The Abbey of Fontevraud is located in the
Loire Valley at the border of the Pays de la Loire
region in Western France. Part of a World
Heritage Site it once was the largest abbey
in Europe. It used to house its own religious
order that had the particularity of taking in both
men and women under the supervision of
an abbess. Turned into a prison in the aftermath
of the French Revolution, it has now become
a cultural center.
A fascinating and peculiar site, the abbey is
both an ideal place for a history-laden retreat
and a neutral space suitable for reflection and
creation.
 
L’Abbaye de Fontevraud est située dans
la vallée de la Loire, à l’extrémité de la Région
Pays de la Loire, dans l’Ouest de la France.
Inscrite au Patrimoine Mondial de l’Humanité,
elle fut la plus grande abbaye d’Europe, avec
un ordre spécifique ayant pour caractéristique
d’accueillir hommes et femmes sous la direction
d’une abbesse. Transformée en prison après
la Révolution française, elle est aujourd’hui
un centre culturel.
Lieu fascinant et singulier, l’abbaye est à la fois
une retraite chargée d’histoire et un endroit
neutre pour la réflexion et la création.
 Design is a creative activity rooted in a widely
inductive conception process. It favors a pragmatic
approach and requires a composite knowledge in
which the artistic education of design professionnals
plays an essential part. It advocates a human-
centered approach, doted with an ethical dimension
which implies an involvement in social, economical,
technical and cultural fields.
Le design est une activité de création basée sur
un processus de conception largement inductif.
S’appuyant sur une connaissance composite,
il nécessite une démarche dans laquelle
l’enseignement artistique des praticiens est
d’une importance capitale. Il prône une démarche
anthropocentrée doublée d’une dimension éthique
impliquant un engagement sur les plans social,
économique, éthique, technique et culturel.
 
One possible way to share and to document
the dynamic process of design is to consider
the design education community — learners,
teachers and other players — as a community
of practice.
What is a community of practice?
“Communities of practice are groups of
people who share a concern or a passion
for something they do and learn how to do it
better as they interact regularly.”
The CREDO workshop is an experiment
designed to give birth to such a community.
The success of a workshop is based on
several factors:
Time: it should not exceed a period of one
week.
Space: it should take place in one single
location.
Participants: it should gather people from
different cultures, with different backgrounds.
Information: every participant should be
aware of the organization and the general goal.
Knowledge: every participant should voice
his/her own perception of the theme.
Une des méthodes permettant de partager
et de rendre au mieux le processus de design
consiste à considérer les acteurs de
l’enseignement du design (professeurs,
étudiants et autres) comme une “communauté
de pratique”.
Qu’est-ce qu’une communauté de pratique ?
« Les communautés de pratique sont des
groupes d’individus partageant un intérêt
ou une passion commun(e) pour une activité
qu’ils font et apprennent à faire de mieux
en mieux en interagissant ensemble. »
L’atelier CREDO a été conçu de manière
expérimentale pour permettre l’émergence
d’une telle communauté.
La réussite d’un atelier de ce type repose
sur plusieurs critères :
Temps : il doit être limité à une courte durée
(une semaine).
Lieu : il doit se dérouler sur un seul lieu.
Participants : il doit réunir des acteurs issus
de cultures et de formations différentes.
Information : chaque participant doit,
au préalable, être au fait de l’organisation et
des objectifs visés par l’atelier.
Savoir : chaque participant doit formuler
sa propre opinion.
 Light and space are inextricable elements of our daily
environment: whether they have to do with public interests
or inner life, man-made creations or natural resources, all the
lights surrounding us are part of our mental picture of what an
Ideal City should look like in the near future. In our societies
the use of light is organized around a series of oppositions and
ambiguous elements: public place and private space, collective
equipment and individual initiatives, indoor and outdoor space,
signage and lighting. As each and everyone grows more and
more environmentally concerned the current mechanisms of
many a device and system must be questioned and challenged.
The lights of the Ideal City not so much provide us with an
aesthetic, factual or practical response to the issue of light as
they compel us to address the values enlightening designers’
methods as they comply with the growing concern of
sustainable development. What kind of livable future could be
thought up by young designers-to-be, and what for? This might
be the main issue raised by the theme of this session…
10
Lumière et espace sont des éléments inséparables de notre
environnement de vie : bien public et trésor intime, création
artificielle et ressources naturelles, les lumières qui nous
entourent participent de la vision d’une Cité Idéale dans un
avenir proche. L’organisation de la lumière dans nos sociétés
se base sur une série d’ambivalences et d’oppositions : lieu
public et espace privatif, équipement collectif et initiative privée,
espace intérieur et extérieur ou bien encore signalisation et
éclairage. Dans un contexte de préoccupation environnementale,
nombre de dispositifs doivent être remis en cause dans leur
fonctionnement actuel.
Au-delà d’une réponse esthétique, ou simplement factuelle
et pratique, ces lumières de la Cité Idéale nous renvoient aussi
la question des valeurs qui éclairent aujourd’hui la pratique des
designers, dans un contexte de préoccupations grandissantes
autour du développement durable. Quel avenir souhaitable peut
être aujourd’hui imaginé par de jeunes designers en formation
et vers quelle finalité ? Telle pourrait être en dernier ressort
la question soulevée par ce thème…
11
 Today as 19 % of the worldwide electricity production is used for lighting
purposes the link between light and electric energy is very intricate. To give
the workshop participants an insight into the bond between electricity and
light the design department at EDF (Électricité de France, the French National
Electricity Company) was invited to take part in the workshop as a partner.
Leading player on the European energy market EDF is involved in every single
electricity-related area of activity from production to business. The “Research
and Development” department works in collaboration with the different
boards of the company; it aims at finding solutions to improve operational
unit performance while anticipating the future and providing the company
with growth engines. The Design Department is composed of three in-house
designers conducting business intelligence and research activities centered
on the interactions between design, services and sustainable development.
During the 2008 CREDO workshop session these designers acted as experts
and counselors – their company was not involved as an ordering party. Their
role was to give the students an account of what research is like in the field
of lighting and to advise or guide them throughout their work in progress.

Aujourd’hui, alors que l’éclairage consomme 19% de la production mondiale

Who took part in the workshop on behalf of EDF?
Guillaume Foissac, in-house designer in charge of the technological
development of sustainable-energy-related products,
Gilles Rougon, Head of the Design Department,
Stéphane Villard, in-house designer.
d’électricité, lumière et énergie électrique sont étroitement liées. Pour introduire
les enjeux de cette relation aux participants de l’atelier, la cellule design d’EDF
(Électricité De France) a été invitée à intervenir en tant que partenaire.
Entreprise leader de l’énergie au niveau européen. EDF est présente dans tous
les métiers de l’électricité, de la production au négoce. Le service « Recherche
& Développement » travaille en lien avec les différentes directions du groupe ;
il a pour mission principale de proposer des solutions pour améliorer les
performances des unités opérationnelles, mais aussi de préparer l’avenir et
de trouver des relais de croissance pour l’entreprise. La cellule « Design »
compte trois designers intégrés qui mènent une activité de veille et de recherche
sur les interactions entre design, services et développement durable.
Lors de l’édition 2008 de l’atelier CREDO, ceux-ci sont intervenus en tant
qu’experts et conseillers. L’entreprise n’avait donc pas une position de
commanditaire. Leur rôle a davantage consisté à informer les étudiants sur l’état
de la recherche dans le domaine de l’éclairage et à les conseiller et les guider
dans leur démarche de projet.

Sont intervenus pour EDF :

Guillaume Foissac, designer intégré responsable du développement
technologique des produits liés aux énergies renouvelables,
Gilles Rougon, responsable du design,
Stéphane Villard, designer intégré.

12 13
MAKING CONTACT
PRISE DE CONTACT
DISCOVERY OF THE ABBEY
DÉCOUVERTE DE L'ABBAYE
DISCOVERY OF THE PARTICIPANTS/
CREATION OF TEAMS
DÉCOUVERTE DES AUTRES PARTICIPANTS/
FORMATION DES ÉQUIPES
DISCOVERY OF THE THEME
DÉCOUVERTE DU THÈME
REFLECTION PHASE
PHASE DE RÉFLEXION
PRELIMINARY RESEARCH
RECHERCHE PRÉALABLE
PARTNER'S INTERVENTION
INTERVENTION DU PARTENAIRE
PRESENTATION OF THE FIRST RESULTS
AND PARTNER'S FEEDBACK
PRÉSENTATION DES PREMIERS RÉSULTATS
ET RÉACTION DU PARTENAIRE
CONCEPTUALIZATION PHASE
PHASE DE CONCEPTUALISATION
SCENARIOS
SCÉNARIOS
COMING UP WITH CONCEPTS
GÉNÉRATION DE CONCEPTS
PRODUCTION PHASE
PHASE DE PRODUCTION
MATERIALIZATION
MATÉRIALISATION
PRESENTING CONCEPTS
PRÉSENTATION DES CONCEPTS
EXHIBITION AND PRESENTATION TO THE PUBLIC
EXPOSITION ET PRÉSENTATION PUBLIQUE
PARTNER'S FEEDBACK
COMMENTAIRES DU PARTENAIRE
14
This year’s session was supervised by Nathalie
Ciprian and Laurent Neyssensas – who both
teach at L’École de design Nantes Atlantique
– and Luc Vanlessen – design teacher at the
Design Department of the Limburg Catholic
University (Belgium).
The other participants were divided into five
groups ( “Mirror”, “Firefly”, “Not so heavy”,
“Voltfarm”, “Space racoons ping pong
orchestra”) and a team of observers
(“Eyeliner”) composed of two students from
Nantes whose comments and analysis this
booklet is based on.
Pour cette édition, l’atelier était encadré
par Nathalie Ciprian et Laurent Neyssensas,
enseignants de L’École de design Nantes
Atlantique, et Luc Vanlessen, enseignant
en design du Département de Design de
l’Université Catholique du Limbourg (Belgique).
Les autres participants étaient répartis en cinq
équipes (« Mirror », « Firefly », « Not so heavy »,
« Voltfarm », « Space racoons ping pong
orchestra »), auxquelles s’ajoutait un groupe
d’observation composé de deux étudiants
de Nantes (« Eyeliner »). Ce sont les travaux de
ces derniers qui ont servi de base à ce livret.
Luc Vanlessen
Laurent Neyssensas
Nathalie Ciprian
Academy of Fine Arts of Warsaw, Poland
Académie des beaux-arts de Varsovie, Pologne
Academy of Fine Arts of Krakow, Poland
Académie des beaux-arts de Cracovie, Pologne
Kathiolieke Hogeschool Limburg,
Academy of Media and Design, Genk, Belgium
Université Catholique du Limburg,
faculté de Design et Média, Genk, Belgique
University of Art and Design, (TAIK), Helsinki, Finland
Université d’Art et de Design d’Helsinki, Finlande
Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich, Switzerland
Haute École d’Art et de Design, Zürich, Suisse
32 participants
L’École de design Nantes Atlantique, France 9 nationalities
L’École de design Nantes Atlantique, France 8 higher education institutions
Estonian Academy of Arts, Estonia A wide range of design activities was
Académie des beaux-arts d’Estonie
represented during this workshop:
Politecnico di Milano, Italy spatial design, product design,
École Polytechnique de Milan, Italie interaction design and graphic design.
One common language: English.
32 participants
9 nationalités
8 établissements d’enseignement
supérieur.
Une variété des métiers du design
représentés :
designer d’espace, designer produit,
Phuc Tran
designer interactif, designer graphique.
Une langue commune : l’anglais.
Marie Buet
15
 Maciej STEFANSKI

Valentina FARAVELLI

Jan-Laurens FEYTONGS

Andrea SOHNREY

Jerôme DE KERAUTEM
Piotr HOJDA
Composed of quite diligent members this group follows
the instructions word for word, therefore failing to appropriate
the main issue addressed in the workshop. The encounter
with the partner is a turning point in the progress of the
team’s project: on the one hand it enables each member
to come to a better understanding of the workshop’s main Les encadrants proposent plusieurs
goals and thus to become more involved – and on the Le partenaire remet en question pistes mais le groupe prend
other hand the comments made by the EDF design team – les idées présentées par le groupe ses distances par rapport aux
The supervisors approve
even though they confuse the group at some point – The partner questions interventions extérieures
the approach chosen
give the group’s thought process a new dynamic start. the ideas presented
by the group and The supervisors once again propose
suggest several possible by the group: the group several possible orientations but the
orientations the team is confused team tends to ward off any influence
Studieux, ce groupe suit scrupuleusement les consignes
could follow from the outside
mais s’approprie peu, de ce fait, la problématique de l’atelier.
The partner’s critical
La rencontre avec le partenaire sera décisive : d’une part,
comments are
elle permet aux membres de mieux percevoir les enjeux
confirmed by the
de l’atelier et donc de s’impliquer davantage, d’autre part,
supervisors
les commentaires des intervenants d’EDF, même s’ils Les encadrants
perturbent momentanément le groupe, relancent sa approuvent la démarche
réflexion de façon plus dynamique. du groupe et lui donnent
A new member
quelques pistes
Les encadrants interviennent joins the team.
auprès du groupe et confirment Arrivée d’un
les remarques du partenaire nouveau membre

samedi dimanche lundi mardi mercredi jeudi

REFLECTION PHASE CONCEPTUALIZATION PHASE PRODUCTION PHASE

PHASE DE RÉFLEXION PHASE DE CONCEPTUALISATION PHASE DE RÉALISATION

Mood curves of the team

16 Courbe de dynamisme du groupe 17
 A pragmatic approach to the theme: first the group leads a reflection
revolving around the properties and uses of light and then focuses its
musings upon the role of light within the City.
Pragmatique : le groupe part des propriétés et des usages de la lumière
pour étayer sa réflexion avant de recentrer sa démarche sur la place
de la lumière dans la Cité.
The group keeps switching from experimentation to discussion. Though
they prefer working separately, team members get together several times
to support one another and thus overcome the difficulties encountered.
Le groupe alterne des périodes d’expérimentation et de discussion.
Les membres de l’équipe travaillent de préférence séparément, mais
se regroupent à plusieurs reprises pour mieux surmonter les difficultés.
18
“In Da Flow” was born from a reflection led by the group about the link between light
and energy consumption. Where does energy come from? What is the use of all those
cables hanging above the streets of our cities? The bond between energy sources,
energy consumption and lighting is not easily perceived by city dwellers. “In Da Flow”
is a luminescent electric cable thanks to which city inhabitants can visualize how much
energy is being used and thus feel compelled to make a more responsible use
of energy.
« In Da Flow » est un projet issu de la réflexion du groupe sur le lien entre lumière et
consommation d’énergie. D’où vient l’énergie ? À quoi servent tous les câbles que
nous voyons dans les rues de nos villes ? La relation entre la source d’énergie, la
consommation et l’éclairage n’est pas facilement perceptible pour les citadins. « In
Da Flow » est un concept de câble électrique lumineux qui matérialise visuellement
les quantités d’énergie consommée, afin d’inciter à un usage plus responsable de
l’énergie.
19
 Alice LENIHAN

Frank DIVAY

Andrej SUCHOV

Stanislaw PLOSKI

Aino SETALA
Lyan WEI

Right from the beginning of the workshop this group –

a team gathering numerous strong-minded students
– seems quite worried and lacking unity. However the Partage des tâches:
group soon reaches a certain efficiency by choosing Les encadrants conseillent travail efficace
an outward-looking working method: they exchange Le partenaire juge l’approche au groupe de revoir la fonction
a lot with the two supervisors and the partner while du groupe intéressante et du concept choisi Task sharing :
keeping an eye on the other groups’ works in progress. l’invite à se concentrer sur efficient work
The intervention of designers from EDF proves very certaines idées The supervisors advise
fruitful to this group in supporting their approach the group to reconsider
After deeming the group’s the functions of the concept
to the design project.
approach interesting the chosen
partner suggests that the
Dès le début de l’atelier, le groupe se révèle inquiet
group focus on some specific
et dispersé, avec une équipe nombreuse rassemblant
ideas
des personnalités fortes. Cependant, l’organisation
du groupe lui permet d’être efficace : il échange
beaucoup avec les encadrants et le partenaire tout Démarrage difficile
en restant attentif au travail des autres groupes. Tedious start The group re-focuses
L’intervention des designers d’EDF s’est donc avérée on its initial idea
très riche pour ce groupe en le confortant dans
sa démarche de projet. Le groupe se recentre
sur son idée de départ

samedi dimanche lundi mardi mercredi jeudi

REFLECTION PHASE CONCEPTUALIZATION PHASE PRODUCTION PHASE

PHASE DE RÉFLEXION PHASE DE CONCEPTUALISATION PHASE DE RÉALISATION

Mood curves of the team

20 Courbe de dynamisme du groupe 21
 Society-oriented: during the first days of the workshop the group
discusses and researches the use and properties of light. From their
reflection emerge thoughts about the social function of lighting
in the City.
The “Glo” concept stems from a reflection upon the role of
Sociétale : dans les premiers jours de l’atelier, le groupe s’intéresse
light in the daily exchanges between city dwellers. “Glo” is
aux usages et aux propriétés de la lumière. Sa réflexion le conduira
a luminescent meeting platform located in places scarcely
vers la fonction sociale de l’éclairage dans la Cité.
frequented at night (parks, squares...) and fed by user-generated
energy. The motions of the people walking about the platform
produce light; their passage is high lighted by colored stripes
taking shape in their wake. The platform also brings to the fore
human interactions by modulating the brightness level.

« Glo » est un concept issu d’une réflexion sur le rôle de la

lumière dans les échanges entre habitants d’une ville. Il s’agit
d’une plate-forme de rencontre lumineuse, localisée dans des
endroits habituellement peu fréquentés de nuit (parcs, places...)
et alimentée par l’énergie humaine. Les mouvements des
personnes qui circulent dessus génèrent de la lumière ; leur
passage se matérialise par des traînées colorées. La plateforme
révèle également les interactions entre personnes, retranscrites
par des modulations de luminosité.

Firefly is a group constantly exchanging… In a sometimes chaotic

way. First, the members of the group work mainly with the written
word; then as soon as they have defined their concept, they decide
to switch means of expression and to use drawings and sketches as
supports.

Firefly est un groupe aux échanges nombreux et parfois

mouvementés. Dans un premier temps, les membres du groupe
travaillent principalement à l’écrit ; puis, à partir du moment de
la définition du concept, ils décident de changer de méthode
d’expression pour travailler d’après des dessins.

22 23
 Klara JANKIEWICZ

Ben HAGENAARS Michal KRACIK

Liisa PÕIME
Cyrille CHARIER

All throughout the workshop “Not So Heavy” stick

out with their deep concentration and unflagging
attention to the supervisors’ interventions. Group
members also exchange a lot with one another while The sensitivity of After coming up with a last-minute
experimenting in various ways all over the site of the the group’s approach concept the group pulls itself together
abbey. The group’s sensitive and carefully thought- really appeals to during the production phase
out approach to design gains the supervisors’ and the supervisors
the partner’s approval right away. The partner even who give a positive Le concept est trouvé à la derniere
spurs the group to find a concept reaching beyond feedback minute mais la phase de production
the limits of its reflection. First rather confused by remobilise le groupe
this piece of advice, the group will eventually manage
to define the rough outline of a concept that will
gradually be given concrete expression later in the The project also appeals to
course of the workshop. the partner. The group starts
Les encadrants sont to feel confused because
« Not So Heavy » se distingue tout au long de l’atelier Laborious conceptualization phase.
séduits par l’approche it expected a more critical
par une grande concentration et attention soutenue The group proposes a number of
sensible et réagissent response
qu’il accorde aux interventions des encadrants. all-too-vague ideas. Supervisors fail
Entre eux, les membres échangent beaucoup, positivement to help the group make a new start
tout en menant diverses expériences sur le site de Le partenaire est séduit.
l’abbaye. Cette approche sensible et réfléchie séduit Le groupe est dérouté
les encadrants et le partenaire. Ce dernier incite le car il était en attente de Phase de conceptualisation difficile.
groupe à trouver un concept dépassant les limites commentaires critiques Le groupe a beaucoup d’idées très
de sa réflexion. Dans un premier temps, l’équipe est vagues. Les encadrants n’arrivent pas
déstabilisée par ce conseil ; elle finira néanmoins par à le faire rebondir
trouver une ébauche de concept qu’elle développera
progressivement par la suite.

samedi dimanche lundi mardi mercredi jeudi

REFLECTION PHASE CONCEPTUALIZATION PHASE PRODUCTION PHASE

PHASE DE RÉFLEXION PHASE DE CONCEPTUALISATION PHASE DE RÉALISATION

Mood curves of the team

24 Courbe de dynamisme du groupe 25

A sensitive approach to the theme: the members of the
group start to reflect upon the sensory perception of light by
conducting various experiments. Then they use the obtained
results in an effort to define an urban-life-oriented concept.
Sensible : le groupe s’interroge tout d’abord sur la perception
sensorielle de la lumière, en s’appuyant sur diverses expériences.
Dans un deuxième temps, les résultats de cette réflexion sont
intégrés à la recherche d’un concept adapté au contexte urbain.
“Not So Heavy” is a closely-knit group spurred by an efficient team spirit.
Though not very inquisitive as to the work produced by other groups its
members take good note of the supervisors’ comments. This group is
the one who resorts the most to experimentation right from the reflection
phase.
« Not So Heavy » est une équipe très soudée, travaillant efficacement en
groupe. Ses membres sont peu curieux du travail des autres groupes mais
attentifs en revanche aux remarques des intervenants. C’est le groupe qui
expérimente le plus, et ce dès la phase de réflexion.
26
The “So Dark” concept emerged as a response against the
overabundance of light in our cities: wouldn’t it be great to have
the opportunity to enjoy public spaces devoid of light once in
a while? “So Dark” is a lighting device that absorbs light and
wraps users in total darkness: being deprived of the sense
of sight helps one perceive one’s own body and the surrounding
urban environment through other senses.
« So Dark » part du postulat d’une surabondance d’éclairage
dans nos villes. De ce fait nous aimerions parfois disposer
d’espaces publics sans lumière. « So Dark » est un luminaire
qui absorbe la lumière et nous plonge dans l’obscurité : ne rien
voir permet de percevoir son propre corps ainsi que l’espace
urbain environnant par les biais des autres sens.
27
 Mathilde SZUREK

Marcin EBERT

Jadwiga RATAJ

Pieter VAN LANCKER

Philipp SCHULER

Le groupe a du mal à faire The concept the group has

comprendre ses idées au partenaire come up with appeals to the
qui est incapable de leur faire supervisors and the group
A tightly held together team, Voltfarm relies on des remarques constructives enters the production phase
collective and regular work. The members of the
group start to discuss at length what their personal The group fails to explain its ideas
understanding of the theme was before arriving in to the partner who is therefore not in
Fontevraud and how they perceive the partner’s role. a position to make relevant remarks
The group fails to explain its ideas clearly to the EDF
team and therefore only receives a limited feedback,
which prevents it from bouncing back to give its
thought process a fresh start. The group then opts Le concept présenté séduit
for a quite original approach to the assignment whe- les encadrants et le groupe
reby it strives to identify the partner’s expectations in se lance dans la phase de
Supervisors back up the group
order to find a appropriate concept. production
in its approach to the theme

« Voltfarm » est un groupe solidaire, adepte d’un travail Les encadrants confortent
collectif et régulier. Les membres commencent par le groupe dans sa démarche
échanger longuement sur la vision que chacun avait
du thème avant de rejoindre Fontevraud, puis sur le
rôle du partenaire. Le groupe présente ses idées à
l’équipe d’EDF sans bien réussir à les communiquer ; samedi dimanche lundi mardi mercredi jeudi
en retour, il reçoit très peu de remarques et il a donc
du mal à relancer sa réflexion. Le groupe entame
alors une démarche originale en s’interrogeant sur les REFLECTION PHASE CONCEPTUALIZATION PHASE PRODUCTION PHASE
attentes du partenaire et en recherchant un concept PHASE DE RÉFLEXION PHASE DE CONCEPTUALISATION PHASE DE RÉALISATION
approprié.

Mood curves of the team

Courbe de dynamisme du groupe

28 29

A global approach to the theme: first the group embraces the
complexity of the theme as a whole by observing the properties
of light and discussing the issues of community life. Then as
soon as it enters the conceptualization phase the group starts to
focus more particularly upon the role of light as experienced by
individuals.
Globale : dans un premier temps, le groupe embrasse
le thème dans toute sa complexité en observant les propriétés
de la lumière et en échangeant sur les enjeux de la vie en
communauté. Puis, à partir de la phase de conceptualisation,
l‘équipe s’intéresse plus particulièrement au rôle de la lumière
à l’échelle de l’expérience individuelle.
“Vitrail” is a luminescent interactive screen-window meant
to control lighting intensity: it can become more opaque
so as to dim the interior or become brighter so
as to lighten up the exterior. The screen-window is also
a means of communication in that it can support all types
of media (videos, posters, personal notes, information
screen).
« Vitrail » est un projet de fenêtre-écran lumineuse et
interactive. Le dispositif permet de maîtriser l’éclairage :
la fenêtre peut s’opacifier pour assombrir l’intérieur ou,
au contraire, s’illuminer pour éclairer l’extérieur. La fenêtre-
écran permet également de communiquer en servant de
support à tous types de médias (vidéo, affiche, message
personnel, écran d’information...).

“Voltfarm” is an open-minded team responsive to the

supervisors’ suggestions and inquisitive about the work
produced by other groups. This team progresses through the
workshop using the spoken and written word but very little
experimentation.

« Voltfarm » est un groupe ouvert, à l’écoute des intervenants

et curieux du travail des autres groupes. Il avance principalement
en discutant et en écrivant, avec très peu d’expérimentation.

30 31
 Andries VANVINCKENROYE

Marit MIHKLEPP

Valentin MILLET
Zofia STRUMILLO

Ilkka KARHU

Le partenaire est convaincu mais

ne départage pas les différentes
idées, ce qui freine le groupe
As its name shows “Space Racoons Ping Pong Orchestra”
is a blend of strong-minded students from diverse backgrounds Though quite convinced, the partner Présentation aux
who rely mostly on the accumulation of ideas. The members will not rule between the different encadrants : le groupe
of the group see this workshop as an opportunity to let out propositions, which hinders the décide finalement de
their creativity rather than as a school assignment. They do progression of the project garder les cinq concepts
not always stick to the rules: right from the reflection phase
they propose five concepts that all arouse the partner’s Presentation to the
interest. Therefore the EDF designers are unable to select supervisors: the group
one in particular, which makes it hard on the group to decides to keep all five
determine which idea should be furthered. In the end the concepts
members decide that the only solution likely to satisfy The supervisors voice their concern
all of them would be a final project compiling all their about the abstractness of the
contributions. presentation, which they think is out
of touch with reality
Les encadrants expriment leur
Comme son nom le suggère, le groupe « Space Racoons
inquiétude face à une présentation
Ping Pong Orchestra » rassemble de fortes personnalités,
trop abstraite qui leur parait utopiste
issues d’univers différents et fonctionne par accumulation
d’idées. Il considère l’atelier comme une opportunité pour
la création et non comme un exercice scolaire. Il ne suit
donc pas toujours les consignes : cinq concepts seront ainsi samedi dimanche lundi mardi mercredi jeudi
proposés dès la phase de réflexion, qui tous intéresseront
le partenaire. Celui-ci ne départagera donc pas le groupe
qui peine alors à isoler une idée commune. La solution REFLECTION PHASE CONCEPTUALIZATION PHASE PRODUCTION PHASE
satisfaisante pour tous sera de présenter un projet final PHASE DE RÉFLEXION PHASE DE CONCEPTUALISATION PHASE DE RÉALISATION
compilant les contributions de chacun des membres.

32 Mood curves of the team 33

Courbe de dynamisme du groupe

A multifaceted approach to the theme: the group generates
a multitude of creative hypotheses, putting none on the side.
Multiple : Le groupe multiplie les hypothèses créatives sans
en écarter aucune à priori.
The Space Racoons divide their time into two main steps:
first they talk and write down their ideas. Then during the
concept creation and development phase the group draws
sketches and conducts experimentations.
L’organisation du travail des « Space Racoons » se distingue
en deux temps : tout d’abord le groupe discute et écrit.
Puis lors de la phase de création et de perfectionnement
du concept le groupe dessine et expérimente.
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“The House of the Rising Sun” is a house featuring several alternative ways
to use light. As electric light bulbs are bound to disappear “The House of
The Rising Sun” has us rediscover the qualities of natural light through five
concepts. Enjoying light is not enough: we must also strive to share it.
“Moon Dial”: ambient lamp with moonbeam-generated effects.
“World Switch”: interface enabling users to choose and enjoy a lighting
source coming from anywhere in the world.
“Nurture your love”: interface enabling users to produce the amount of light
necessary for indoor plants growth when they are having sexual intercourses.
“Wall”: interface enabling users to write notes to friends from their window
connected to the Internet via fiber-optic communication.
“Buzz Light”: ambient lamp with effects generated by insect motions.
« The House of the Rising Sun » rassemble, dans une maison hypothétique,
différents usages alternatifs de la lumière. Alors que l’ampoule électrique
est appelée à disparaître, « The House of The Rising Sun » nous propose
de redécouvrir les vertus de la lumière naturelle au travers de cinq concepts.
Nous bénéficions tous de la lumière, mais nous pourrions faire bien plus :
la partager.
« Moon Dial » : lampe d’ambiance dont les effets sont créés par la lune
« World Switch » : interface permettant de choisir la source de son éclairage
n’importe où sur la planète.
« Nurture your love » : interface permettant de produire la lumière nécessaire
aux plantes d’appartement grâce à l’acte d’amour.
« Wall » : interface permettant d’écrire des messages à ses amis à partir
de sa fenêtre connectée à Internet par fibre optique.
« Buzz Light » : lampe d’ambiance dont les effets sont créés par les mouvements
des insectes capturés.
35

What did you expect from the CREDO workshop?
We did not take part in this workshop to meet a set of precise expectations but rather out of curiosity.
We were open to all kinds of responses and eager to be surprised, shaken off ground. Our interest
was also aroused by the workshop’s international scope which offers a special opportunity to share
and exchange a wide range of ideas with an eclectic bunch of peers. We were especially anxious
to see how the students would handle and appropriate such a theme in a one-week span!
What do you think of the progression of the projects in-between your two interventions? 
It’s difficult to evaluate the impact we’ve had on the evolution of the projects… Our interventions
were so brief. However we really have the feeling that all the students took an interest in the chosen
theme(s) and took into account all related issues – each in his/her own way, though. While some
opted for a straightforward approach to the issue and relied mostly on the parameters inherent in
the assignment, others turned the theme(s) upside down and inside out, reached beyond the scape
of the assignment and finally came up with more open and surprising answers. All participants did
interact with one another and all of them took a stance as to the theme, and this we particularly
appreciated.
During this workshop what ideas struck you as the most powerful?
First and foremost we were particularly pleased with the human quality and generosity of the supervising
team. Then each project conveyed several dimensions; to name but one quality per group we would
highlight: the way aesthetic and functional features merge in the transport system for electricity and
light thought up by “Mirror” ; the successful designing of a reversible equipment – both for individual
and collective use – for the interactive window invented by “Voltfarm” ; the emphasis put on the
social dimension of light and possible community interactions brought to the fore by “Firefly” ;
the radical utopias imagined by “Space Racoon ...” and especially their amazing “Moon Dial”
installation ; the moving intensity of the trip experienced by the “Not So Heavy” group as they
tinkled with black light.
Putting aside the propositions and their being marketable or not, what I found particularly interesting
is the groups’ ability to grasp and appropriate issues – that matter to them as much as they do
to us – and to address them with a team spirit. What type of unspoken agreements bond them?
What social schemes do they rely on? What concrete forms do they come up with to provide
an efficient collective answer to energy consumption issues? Speaking of which, the analysis
conducted by “Eyeliner” was really outstanding. This initiative should definitely be furthered
in the future.
Have you ever participated in workshops during your training in design? If so, what kind
of memories have you kept of such experiences?
Yes I have, indeed. As often as possible. From those workshops I’ve kept memories of very intense
learning and experimenting that allowed me to discover new horizons that reached far beyond
traditional teaching methods. In my view this type of initiatives are fruitful in that they enable
students to learn differently while improving their social skills. Moreover workshops also provide
efficient solutions to enhance design processes; these initiatives should also be implemented
in the industrial world as a means to ensure interaction between companies and agencies.
To be continued!
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Stéphane Villard - designer intégré - EDF
in-house designer - EDF
Quelles étaient vos attentes envers l’atelier CREDO ?
Plus que des attentes précises, c’est surtout la curiosité qui nous a attirés vers cet atelier.
Nous étions ouverts à toutes sortes de réponses et avions envie d’être étonnés, surpris, bousculés.
La dimension internationale de l’atelier a également retenu notre attention car elle crée
une occasion à la fois rare et riche de partager et d’échanger avec une grande diversité de points
de vue. Avant tout, nous étions curieux de savoir ce que les étudiants allaient bien pouvoir faire
en une semaine sur un tel sujet !
Que pensez-vous de l’évolution des projets préparés par les étudiants entre vos deux
interventions ?
Il est difficile de juger précisément de l’évolution des projets, au vu de nos interventions, somme
toute rapides. Néanmoins, il semble que les étudiants se sont globalement intéressés au(x) sujet(s)
et ont tous pris en compte les problématiques qui ont été exposées, mais de différentes manières.
Certains ont tenté d’y répondre directement en intégrant les paramètres de l’exercice, d’autres
ont retourné, dépassé les contraintes pour formuler des réponses plus libres, plus inattendues.
L’interaction a bien eu lieu et tous se sont positionnés sur le sujet, ce qui est appréciable.
Quelles idées fortes retenez-vous des projets présentés ?
C’est d’abord la qualité et la générosité des encadrants qui est à souligner. Ensuite,
chaque projet véhicule plusieurs dimensions ; s’il fallait n’en citer qu’une, ce serait : la fusion
esthétique et fonctionnelle de l’infrastructure de transport de l’électricité et de la lumière pour
« Mirror » ; la définition d’un équipement « réversible », à la fois individuel et collectif, pour la vitre
interactive de « Voltfarm » ; la dimension très sociale de la lumière et les possibles interactions
communautaires pour « Firefly » ; les décapantes utopies de « Space Racoons » et notamment
l’incroyable installation de Moon Dial ; la touchante intensité de l’expérience vécue par le groupe
« Not So Heavy » autour de la lumière noire.
Enfin, au-delà des propositions et de leur exploitation possible ou pas, ce qui est intéressant
c’est la faculté des groupes à se saisir des problématiques (qui les concernent autant que
nous) et à les traiter en commun. Quels accords passent-ils, quels modèles de rapports sociaux
convoquent-ils, quelles formalisations imaginent-ils pour répondre collectivement à la problématique
énergétique ? À ce titre, l’analyse produite par « Eyeliner » était remarquable. Voilà qui mérite aussi
approfondissement dans un second temps.
Avez-vous participé à des ateliers durant votre formation de designer ? Si oui, quel souvenir
en gardez-vous ?
Oui, aussi souvent que possible. J’en retiens des moments très intenses d’apprentissage et
d’expérimentation qui ouvrent sur d’autres horizons que les modes traditionnels d’enseignement.
Je suis convaincu des vertus pédagogiques et sociales de ce type de formule ainsi que de leur
efficacité lors du processus de projet ; elles mériteraient d’ailleurs d’être plus employées dans
le cadre professionnel entre entreprises et agences. À renouveler donc !
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 This booklet is published by L’École de design Nantes Atlantique on
the occasion of the 2008 session of the international workshop CREDO
(Cooperation in Research and Education for Design Options). / Ce livret est
édité par L’École de design Nantes Atlantique à l’occasion de la tenue de la
session 2008 de l’atelier international CREDO (Cooperation in Research and
Education for Design Options).

Editor / Responsable de publication : Frédéric Degouzon

Writing and iconography / Rédaction et iconographie : Françoise Targowski
Translation into english / Traductions en anglais : Morgane Saysana
Graphic design / Conception graphique : Nathalie Papeil
Schemas / Schémas : Phuc Tran, Marie Buet, Françoise Targowski

Photo credits and visual projects: CREDO participants on behalf of L’École

de design Nantes Atlantique. / Crédits photographiques et visuels projets :
participants CREDO pour L’École de design Nantes Atlantique.

The international workshop CREDO is supported by the Pays de la

Loire Region in collaboration with the Royal Abbey of Fontevraud and
the Cumulus association, as a part of the « Design’in Pays de la Loire »
program. / L’atelier international CREDO est soutenu par la Région des
Pays de la Loire, en partenariat avec l’Abbaye royale de Fontevraud et
l’association Cumulus dans le cadre du programme « Design’in Pays de la
Loire ».

Acknowledgments / Remerciements :
Guillaume Foissac, Gilles Rougon, Stephane Villard pour EDF; Marie-
Joëlle Brisseau, Bertrand Ménard, Emmanuel Morin, Hervé Regignano,
Halia Smaïl, Xavier Kawa-Topor et toute l’équipe de Fontevraud / and the
Fontevraud team ; Eija Salmi and the Cumulus office; Anne Schoonbrodt,
Michal Stefanowski, Grzegorz Niwinski, Piotr Bozyk, Sanna Tekonen,
Sandra Sule, Luk van der Hallen et toutes les personnes qui ont permises
la réalisation de CREDO / and all the people from participating institutions
who made CREDO come true ; Nathalie Ciprian, Laurent Neyssensas,
Nathalie Papeil, Françoise Targowski, Morgane Saysana, Hervé Martin,
Jean-Charles Quéffélec, Christian Mouraud, et toute l’équipe / and the
whole team ; Jean Quessada, Dominique Roynette, Marion Laporte et
toute l’équipe de la Région Pays de la Loire et de la SEM Pays de la Loire
/ and the whole team of the Pays de la Loire Region and the SEM Pays
de la Loire ; and to all the participants in past, present and future CREDO
workshops. / et à tous les participants aux éditions passées, présentes et
futures de CREDO.

http://credo.lecolededesign.com
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http://credo.lecolededesign.com