Introduo

No podemos deixar de notar que a arte contempornea vem se desvinculando de conceitos antigos, j trabalhados desde a antiguidade pelas obras clssicas e posteriormente combatidos pelas vanguardas artsticas. Para ilustrar esse fato podemos citar a seguinte passagem do livro Arte e Verdade, de Maria Jos Rago Campos:
No caso da arte, como em todas as manifestaes da cultura contempornea, considerada a partir das revolues da modernidade, estamos assistindo a um movimento de transformao do pensamento sobre a verdade e sua concretizao em obras. Ao deixar de se submeter como um objeto para a reflexo filosfica, o que a arte tem provocado a transformao filosfica da prpria verdade.

Se a arte tem se distanciado do cavalete, para onde que ela est caminhando? Muitos artistas contemporneos tem trabalhado com prprio meio urbano. Como dito na passagem anterior, a arte, ao perder a forma de objeto, tem adquirido uma forma de ao, ou simplesmente uma experincia que compartilhada com o observador. Como afirmava Marcel Duchamp, arte tem se definido como coisa mental. Dessa forma, o expectador deixa de ser apenas um observador e passa a vivnciar e tambm a atuar naquele momento artstico. Nicolas Bourriaud discute em seu livro Esttica Relacional, quais seriam os verdadeiros interesses da arte contempornea, e suas relaes com a sociedade e a cultura. Da mesma forma que Mondrian, Kandinsky e Pollock deram as costas realidade e buscaram formas idealizadas para se exprimirem, com as vanguardas, grande parte dos artistas atuais, em sua busca por novos mtodos de fazer arte, procuram atuar de forma interativa e social. Como cita o prprio Nicolas, (...)hoje a prtica artstica aparece como um campo frtil de experimentaes sociais, como um espao parcialmente poupado uniformizao dos comportamentos. Podemos destacar alguns artistas que atuam com essa temtica da interao, um conceito expandido por Moholy Nagi, que decidiu pintar quadros por telefone. Nomes como Felix Gonzalez-Torres, que permitia aos visitantes de suas exposies que levassem consigo parte das obras,Carsten Hller e seus experimentos sensoriais, e em territrio nacional, Ricardo Basbaum, com seu NBP( Novas Bases Para a Personalidade),e por fim, Hlio Oiticica e Cildo Meireles, cujos trabalhos sero discutidos.

Interao e Arte Brasileira

Para aprofundarmos nas obras dos artistas brasileiros, necessario termos conhecimento do significado de instalao: uma manifestao artstica onde a obra composta de elementos organizados em um ambiente . A disposio de elementos no espao tem a inteno de criar uma relao com o espectador. Uma das possibilidades da instalao provocar sensaes: frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a ateno do pblico ao redor.

Hlio Oiticica
Penetrvel foi o termo utilizado por Hlio Oiticica para o que chamado de "instalao de arte contempornea. um espao em forma de labirinto no qual o espectador entra e, nele, passa por experincias sensoriais referentes ao tato, olfato, audio, e at paladar, alm da experincia visual. No uma obra de arte para ser apenas observada, sua proposta ser vivenciada. Durante a ditadura militar, esta foi a sada encontrada por Oiticica para que as pessoas tomassem conscincia, num trajeto no convencional: atravs das sensaes corpreas o indivduo toma conscincia de si corporalmente; depois disso, toma conscincia de si enquanto indivduo; em seguida percebe seu lugar na sociedade e assim tomar partido. Uma exemplo de "antiarte por excelncia". Tratava-se de uma espcie de capa, bandeira, estandarte, tenda, sobre-tudo que no desfralda plenamente suas cores, formas, texturas, grafismos ou as impregnaes dos seus suportes materiais entre elas o pano, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plstico, corda, esteira. O Parangol( a palavra que Hlio emprega) foi descoberto em 1964. Muita coisa tem sido dita sobre esse estranho objeto e em particular as palavras de Waly Salomo so admirveis: "O primeiro Parangol foi calcado na viso de um pria da famlia humana que transformava o lixo que catava nas ruas num conglomerado de pertences". A obra s existe plenamente, quando h a participao corporal: a estrutura depende da ao. A cor assume, desse modo, um carter literal de vivncia, reunindo sensao visual, tctil e rtmica. O participante vira obra ao vesti-lo, ultrapassando a distncia entre eles, superando o prprio conceito de arte. Ao vestir o Parangol o corpo no o suporte da obra, Oiticia diz que se trata de "incorporao do corpo na obra e da obra no corpo". E diz tambm: "o objetivo dar ao pblico a chance de deixar de ser pblico espectador, de fora, para participante na atividade criadora".

Cildo Meireles
As obras de Cildo Meireles levam-nos a partir de um sentimento inicial de assombro para um nvel mais profundo de engajamento. Entre suas obras interativas existe algumas labirnticas, entre elas: Entrevendo e Voltil, concebida em 1970 e realizada s em 1994, um ambiente multi-sensorial que brinca com a nossa resposta ao perigo, real ou imaginrio. Garrafas de coca-cola so retiradas e recolocadas no circuito comercial com inseres de frases como Yankees go home, cdulas de um cruzeiro so carimbadas com a frase Quem matou Herzog?. O artista chama estas operaes de rede dentro da rede, ao e resistncia por dentro dos circuitos ideolgicos. So obras de resistncia diante do circuito totalizante da hegemonia americana e da ordem ditatorial imposta ao Brasil pela represso das liberdades polticas. Cildo emprega a lgica do vrus dentro de um sistema informacional que se utiliza do prprio circuito para se expandir como elemento desagregador. O Projeto Coca-cola, por exemplo, implica distribuio do refrigerante com as garrafas alteradas por aplicaes de silk screen com a seguinte inscrio: "Gravar nas garrafas informaes e opinies crticas e devolv-las circulao". O trabalho consiste em um

processo coletivo de alterao da regra de consumo vigente "beba coca-cola" presente desde os circuitos mais ntimos at a macro poltica do mercado internacional. A operao redimensiona o circuito do interior da sua lgica. Invertendo e corrompendo o circuito, esta obra desconstri o sistema de controle.Da mesma forma que o Paragol exige um usurio, a nota e a garrafa precisam voltar a circulao rotineira, passando pela mo de usurios e pessoas normais, ou simplesmente expectadores.

Transformao da arte mediante tecnologia.

Falar de arte e interao atualmente citando apenas nomes famosos seria extremamente injusto. Diversos coletivos de arte, atravs da apropriao de tecnologias, realizam trabalhos interativos com propostas semelhantes aos dos artistas j citados. Esses Coletivos utilizam principalmente do ciberespao, que segundo Pierre Levy, traz maneiras de perceber, sentir, lembrar-se, trabalhar, jogar e estar junto. Pierre tambm define Inteligncia coletiva da seguinte forma: No Brasil, um exemplo o website Portal Fora do Eixo, que divulga diversos coletivos de vrias regies do pas. Esses grupos, se apropriando da internet, que possibilita todos esses aspectos citados por Levy de forma extremamente rpida e eficiente, para realizar eventos culturais, debates, shows, palestras e oficinas artsticas. Apesar da utilizao de websites, redes sociais e blogs para a divulgao cultural e realizao de experincias artsticas ser algo recente, importante ressaltar que esse tipo de trabalho no algo extremamente inovador e totalmente novo como alguns coletivos propem. Devemos encarar esse tipo de atividade como uma evoluo, proporcionada pelo avano das tecnologias e popularizao da internet, de trabalhos como os de Cildo Meireles, mas adaptados para problemticas atuais. Pensamento semelhante ao de Pierre Levy, que acrescenta em seu livro, Inteligncia Coletiva: Um artista pode, ao apoderar-se de um modo de expresso herdado das geraes precedentes, faz-lo evoluir. Essas alias uma das principais funes socias da arte: participar da inveno continua das linguas e
signos de uma comunidade. Mas o criador da linguagem sempre o coletivo

Para que esse tipo de obra atinja seu significado, fundamental a presena do fruidor, de modo que a experincia s se completa com a presena daquele que ir interagir com a obra. Segundo Duchamp, quem faz a arte o expectador. Nesse caminho para qual um segmento da arte contempornea se direciona, a participao do espectador contribui para o desaparecimento e a desmaterializao da obra de arte, substituda pela situao perceptiva: a percepo como re-criao. A popularizao da tecnologia tem gerado novas ferramentas para realizao de trabalhos artsticos, mas at que ponto quem tem acesso a essa tecnologia est fazendo arte? Segundo o Professor Stphane Hutchet, em anlise a arte contempornea devemos ter a concepo de que ela no se baseia na racionalizao, termo e sentido que a muito tempo se desvinculou da arte, mas que se baseia na criatividade critica (mltiplas regies das praticas e do conhecimento humano) a questo do sentido nos mostra o quanto a arte contempornea

aberta e ao mesmo tempo complexa, relativa e filosfica. Contudo foi ela que reinventou radicalmente a experincia do expectador, muitas vezes esse, interagindo com a prpria obra de arte.

Universidade Federal de Minas Gerais Design

TP4

Aline Martins Galdino Filipe Augusto Martins Pignolato Francisco Pizarro Pedro Philipe Almeida Ferreira Wanderson Mendes

Professora: Junia Mortimer Esttica

Novembro, 2011