TEMA 3. EL RECEPTOR: EL DESTINATARIO DE LA OBRA DE ARTE.

1. El pblico artstico.
La obra de arte tiene un destinatario que podemos denominar pblico artstico. Bajo esta expresin, de carcter muy ambiguo, podemos englobar dos tipos de personas: - pblico espectador (pasivo) - pblico comprador (activo) Estos dos grupos, bien diferenciados en el Antiguo Rgimen, en el mundo contemporneo estn ntimamente imbricados e interrelacionados: cualquier visitante regular o espordico de una galera es un potencial comprador. El pblico espectador ha variado en relacin con la funcin y fin de la obra de arte: - cuando la obra ha sido creada con fines propagandsticos, -patrocinada por poderosas instituciones como la Iglesia o el Estado, en el Antiguo Rgimen; o las grandes firmas comerciales en la actualidad-, el pblico espectador estar constituido por el comn de la poblacin, por amplios sectores sociales a los que se dirige el mensaje. - cuando la obra obedece a encargos privados su contemplacin quedar restringida a su propietario y al circulo social en el que se desenvuelve. 1

El pblico que no compra adquiere tambin su papel en el proceso contribuyendo a elevar el nivel de prestigio de la obra y, de esa forma, a fomentar los incentivos de compra de quienes tienen capacidad. Ms trascendencia tiene pblico comprador, que denominaremos clientes, por constituir el elemento dinamizador del proceso de produccin y consumo artstico. La suerte de un artista est ntimamente relacionada con la reaccin del cliente. Su bienestar fsico y su triunfo dependen de la demanda de la clientela. A lo largo de la historia podemos establecer distintos tipos de clientes: - A. religioso: - El Papa. - El clero:

- Regular - Secular - Instituciones eclesisticas. - A. laico: - El rey. - Nobleza y aristocracia. - Burguesa. Como principio general, los principales clientes de obra de arte en cada momento han sido aquellos sectores que han detentado el poder poltico o econmico; y que han encontrado en la obra de arte un medio para reafirmar su estatus o prestigio social. Con la llegada del mundo contemporneo la clientela artstica se ampla y democratiza, respondiendo su adquisicin a nuevos propsitos: arte como inversin y arte como mero placer esttico.

2. El mercado artstico.
La relacin entre artista y cliente genera el mercado artstico. La mecnica del mercado artstico es enormemente compleja, pero podemos establecer tres tipos de relaciones entre artista y cliente: - Sistema de mecenazgo. - Sistema contractual. - Sistema de libre mercado.

El sistema de Mecenazgo.
El sistema de mecenazgo nace en la Antigedad pero se desarrolla bsicamente en el siglo XV y XVIII. Se caracteriza por: - El artista trabaja en exclusividad para su mecenas o, excepcionalmente, con su autorizacin, para su circulo de amistades prximas. - Su taller y vivienda se encuentra en el palacio de su patrono, donde recibe adems comida y vestido. - La remuneracin econmica del artista que efecta por el sistema de "recompensa", mediante el cual el patrono otorgaba al artista la suma que le pareciera conveniente, junto a cualquier tipo de incentivos. Los artistas generalmente salan ampliamente beneficiados. - El artista goza una alta estima y consideracin social y detenta el reconocimiento de los profesionales de su oficio. Las lites sociales ansan poseer alguna obra suya como signo inequvoco de prestigio. - La cada del mecenas conllevaba, generalmente, la desgracia de su protegido1.

Algunos ejemplos de mecenazgo fueron, durante el siglo XVII, el del Papa Urbano VIII con el escultor Gian Lorenzo Bernini; o el del rey Felipe IV con Velzquez.

El nuevo ocupante de la ctedra de Pedro traa consigo su propia corte de artistas como signo diferenciador de su pontificado. 3

El sistema contractual.
Sin duda alguna se trata de la frmula ms habitual de relacin. El artista trabajara por encargo, aceptando ejecutar una obra bajo unas condiciones previamente establecidas. Estas condiciones quedarn recogidas en un contrato formal, ante notario, o de manera informal, dependiendo de la envergadura del encargo. Las caractersticas de este sistema son: - La relacin laboral se establece entre parte independientes y autctonas, que slo quedan relacionados para trabajos concretos. - El precio de la obra se fija previamente por acuerdo entre las partes, bien a instancias del cliente o del artista: en el caso de talleres afamados con gran demanda, que se podan permitir rechazar encargos, lo fijaba el artista; en los restantes casos era a propuesta del cliente, quien estableca un mximo de lo que poda gastar. - La adjudicacin se poda realizar mediante dos sistemas alternativos: + Designacin directa: el maestro aceptaba el precio y se comprometa a la ejecucin conforme a las condiciones establecidas. + Subasta: En las collaciones de asentamiento del gremio se hacan pblicas las condiciones de la obra y se fijaba un da para la adjudicacin del encargo. Partiendo de la cantidad de licitacin inicial los maestros pujabas a la baja, quedando adjudicado a quien se comprometa a menor precio. Vase el caso de la contratacin de retablo mayor de la Iglesia del colegio sevillano de San Basilio el Magno en el siglo XVI: ....y habiendo yo Francisco Ambrosio Centeno ledo en alta voz las dichas condiciones delante de los maestros que estaban presentes, cuyos nombres y posturas sern declarados, se hizo el remate en esta forma: - Martn Moreno, maestro ensamblador, dijo que pona el retablo conforme a todo lo susodicho en 2.500 ducados. - y luego dijo Francisco Jimnez, maestro ensamblador, que lo bajaba en la misma forma a 2.000 ducados. - e luego dijo Jacinto Pimentel, maestro ensamblador, que bajaba la obra en 1.800 ducados. - e luego dijo Fernando de los Ros, maestro ensamblador, que bajaba la obra en 1.000 ducados. - e luego dijo Jacinto Pimentel, que bajaba la obra a 900 ducados. - e luego dijo Francisco Jimnez, que la bajaba a 800 ducados. - y luego dijo Fernando de los Ros que la bajaba en 8.300 reales. - y luego dijo Jacinto Pimentel que la bajaba a ocho mil reales. - y luego dijo Fernando de los Ros que la bajaba en 700 ducados de velln y qued rematado en dicho Fernando de los Ros. 4

Sin embargo, este sistema no dio los resultados apetecidos, repercutiendo en la calidad de la obra y de los materiales empleados. As se expresaba Visitador del Arzobispado de Sevilla con motivo de la construccin del retablo mayor de la parroquia de Santa Catalina: "Digo Seor, lo primero que Vuestra Merced no debe mandar que la dicha obra salga a pregn, ni se encargue a quien ms baja hiciere en la dicha obra; lo primero porque esta obra es para iglesia principal y para el altar mayor, donde conviene sea con toda perfeccin que ser pudiere, as en la escultura como arquitectura, dorado, estofado y pintura, que son diferentes oficiales de cada arte, los cuales se han de escoger los mejores que pudieren haber en esta ciudad; lo segundo porque saliendo a pregn habr muchos oficiales que la pongan a tan bajo precio que en ello sea la fbrica engaada en la bondad, en el cumplimiento, en la falta, en los pleitos que suelen traer semejantes encargos; ansi, por estas y otras muchas causas me parece que V..M. deben mandar encargar y concertar las dichas obras con personas de quien se tiene satisfaccin, que esto es lo que conviene para ms bien de la fbrica...." - El resultado final de la obra repercutir en el prestigio social del artista, que le supondr el reconocimiento o rechazo pblico y condicionar futuros nuevos encargos. - El artista goza de total independencia, recibiendo todo tipo de encargos sin sujecin particular a un determinado cliente. El contrato es un documento de naturaleza jurdica que, redactado por un notario, contiene las condiciones pactadas entre el cliente y el artista para la realizacin de una obra: Consta de tres partes: 1. ENCABEZAMIENTO: Se nombra las partes intervinientes: - Artista /- Cliente /- Fiador. 2. CUERPO: Se establecen las clusulas y condiciones: - Tema a representar. El cliente estableca normalmente el programa iconogrfico y su tratamiento formal, controlndolo generalmente a travs de estampas, bocetos o dibujos preliminares2. - Medidas. El tamao de la obra condicionaba el esfuerzo fsico e intelectual del artista y los gastos de materiales.
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Dependiendo del tipo de encargo el artista gozara de un mayor o menor grado de libertad. Posiblemente se ejerciera un control estricto sobre temas de carcter religioso, sin embargo, en obras de genero o de temtica civil el artista se movera con un sorprendente grado de libertad. A menudo a requerimiento de mayores detalles iconogrficos se consultaba a eruditos y gente letrada; en otros casos se consultaban directamente libros y tratados.

- Emplazamiento: + fsico: El emplazamiento de la obra podra generar la necesidad contar con andamios o complejos mecanismos, a veces muy costosos, para su colocacin o ejecucin. + geogrfico: El destino final de la obra podra encontrarse muy alejado del lugar del taller del artista, lo que conllevaba gastos de desplazamiento de la obra, as como del artista y de los oficiales encargados de su instalacin. - Plazo de ejecucin: El plazo se fijaba en relacin al santoral cristiano. Casi todos los comitentes insistan en que la obra deba de estar terminada lo antes posible y la mitad de las veces el artista empleado los decepcionaba. - Precio y modo de pago. Los precios de las obras se regulaban de modo muy distinto: en muchos casos slo se calculaba a partir del precio de los materiales, donde iba incluida la ejecucin; en el caso de los pintores, muchos tenan precios fijos en funcin del nmero y tamao de figuras principales de la composicin, sin contar la de los fondos.

Decoracin del Techo de la Casa del escribano de Tunja (Colombia) inspirada en un grabado de Durero de 1515. - Frmulas de pago: lo ms frecuente era hacerlo fraccionado, establecindose generalmente tres plazos: + un tercio, a la firma del contrato en calidad de depsito, adelantada para la adquisicin de los materiales3. + otro tercio llegada a mediarse la obra, estando ejecutada conforme a las condiciones y gusto del cliente. + resto a su conclusin, colocada en su lugar de emplazamiento.

En pintura lo normal era pagar el bastidor, la imprimacin y el ultramar. Cuando se trataba de pintura al fresco, el patrono pagaba el andamiaje y si la obra tenia lugar lejos de la residencia del pintor proveera tambin de alimento y alojamiento para este.

2. FINAL: - Frmulas jurdicas: Sometimiento de las partes a las justicias competentes obligando sus personas y bienes. - Fecha: Da, mes y ao del otorgamiento. - Testigos: Personas que dan fe de lo establecido.

El sistema de Libre Mercado.

El artista trabaja en obras que no tienen un destino concreto; las crea por propia iniciativa y las expone con la esperanza de encontrar un comprador fortuito. En este sistema el artista goza de un alto margen de libertad al no estar sometido a la voluntad de ningn cliente. Es el sistema que caracteriza al mercado de arte Contemporneo. Durante Antiguo Rgimen se trataba de obras de escaso costo realizadas con los materiales sobrantes de encargos. Por ello, se trataba normalmente de obras de no muy alto costo. Los puntos de venta podan ser diversos: - El propio taller, que a veces contaba con un espacio reservado a tienda. - Plaza y calles. En el siglo XVII se pintaban en Roma escenas populares, "Bambocciati", a modo de souvenir para peregrinos y visitantes de la ciudad.

Jos Antolinez. Chamarilero.

- En mercados: + eventuales: con ocasiones de ferias y fiestas del ciclo anual, donde se desplazaban oficiales para exponer las obras. + especializados: Surgen a mediados del siglo XVI en Italia antecedentes de los actuales marchantes.

3. El mercado de arte contemporneo.

En el siglo XIX se constituye el sistema de mercado artstico contemporneo tal y como nos llega a la actualidad. Apareci en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, en oposicin al sistema acadmico. Segn los estatutos de la Academia el artista no poda vender su obra directamente al cliente; era la propia Institucin la que canaliza los encargos, favoreciendo a los artistas que haban sido galardonados en la Exposiciones Nacionales4. Frente a esta realidad aparecieron las galeras privadas, espacios de financiacin privada de exposicin y venta de obras5. Estas al no poder contar con un fuerte respaldo oficial tuvieron que fundamentar su existencia en el provecho conseguido al vender la mercanca. As esta nueva va daba la posibilidad de comercializar el producto artstico lo mismo que cualquier otro producto social. Los principios mercantiles, razn vital de esta clase, se trasplantan al mundo del arte. Al mismo tiempo, como intermediarios entre artistas y clientes, surge la figura del Marchand, corredores de arte que obtiene una plusvala entre el precio de adquisicin de la obra al creador y su posterior venta al cliente. Como precedente del marchante podemos citar al florentino Giovanni Battista della Palla quien, en torno a 1520, exportaba obras italianas de primera categora a Francia. Este hecho fue posible en el momento en que la obra de arte fue valorada como la creacin personal de los grandes maestros, cuando se compraban nombres y se pagaba por ellos un alto precio. Pero el primer "marcand" de la historia del arte propiamente dicho fue Paul Durand Ruel. Su contacto con el mundo del arte se produce en 1865 al heredar el viejo negocio familiar de papeles y materiales para artistas. Paul amplia el negocio, incluyendo una galera de arte donde consigui con facilidad exponer y vender obras de los pintores de las Escuela de Barbizn. El xito inmediato le aconsej ampliar el negocio. Pronto comprende la conveniencia de contar con un medio escrito de informacin y promocin de sus artistas, fundando la Revista internacional del arte y de las curiosidades.
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La primera quiebra del sistema sobreviene en 1863 cuando Napolen III permite la celebracin del "Saln des Refuses" (Saln de los rechazados) donde tuvieron oportunidad de exponer aquellos artistas excluidos de la esttica acadmica o desertores voluntarios de ella. As se creaba un sistema alternativo al rgido control del mercado por parte de la Academia. 5 Novedad que se juntaran ambos conceptos: la exposicin y la venta del producto.

Cuando todo marchaba a la perfeccin estalla la guerra de 1870 teniendo que huir de Francia y refugiarse en Londres. Aqu conoce a los impresionistas tambin all refugiados: Monet, Pisarro, etc. A partir de entonces su trabajo se encaminar a potenciar la nueva pintura. Vuelto a Paris se hace amigo de Sisley, Degas, Renoir y Manet, a quienes adquiere obras prcticamente en exclusiva. Pero ni en Pars, ni en Londres, ni en Bruselas, donde haba abierto galeras filiales, se logr la menor atencin por los artistas innovadores. Su negocio pareca advocado a la ruina. Sin embargo, cuando todo pareca acabado, en 1886 recibe una invitacin de la American Art Associatin para exponer sus fondos en el Madison Square de New York. All se produjo el reconocimiento oficial de la pintura impresionista. Durand-Ruel ganaba la batalla.

Pisarro: Otoo, 1876. Degas: Casa junto al mar,1869. Monet: Estanque con nenfares, 1900.

Fue el introductor de una serie de innovaciones que an permanecen en la base del sistema de mercado: - Adquisicin de la casi totalidad de la produccin de un artista o un colectivo a bajo precio. - Promocin de estos artistas a travs de exposiciones colectivas o individuales y mediante su aparicin en publicaciones especializadas. - Venta posterior obteniendo grandes beneficios.

Las notas caractersticas de un buen marchante que le distinguen de un simple vendedor son: instinto artstico y poder de comunicacin, que le hace capaz de influir e intervenir en el gusto social hacia el arte. El xito de la nueva va se inici cuando la burguesa industrial comprendi que este arte representaba de forma ms fiel sus esquemas de valores que la rgida concepcin aristocrtica de la Academia. Es cierto que en un primer momento la nueva burguesa industrial apoy el arte figurativo con el fin de adquirir prestigio utilizando los valores culturales de la antigua clase en el poder; no obstante, en una segunda etapa, sinti la necesidad de una renovacin radical. Por ello pese al rechazo generalizado de la crtica y del pblico en general, un pequeo crepsculo de la burguesa intelectual se interes por este producto. Con el fin del monopolio acadmico y los inicios de un mercado libre la burguesa pudo satisfacer dos de sus necesidades prioritarias: la necesidad de prestigio a travs de la posesin de la obra de arte y tambin, sobre todo, la necesidad econmica de inversin productiva. A partir de entonces tres factores se entremezclan siempre en los hechos artsticos contemporneos: el prestigio, el valor econmico y el valor cultural; todo de forma intrnseca y con difcil delimitacin. - quien busca en la obra de arte un valor cultural encuentra un incentivo en la ganancia. - quien busca la ganancia, encuentra una perfecta coartada cultural y prestigio social. La primera gran operacin especulativa con el mercado de arte la protagoniza Andrs Level en 1904. Este fundo una sociedad coleccionistas llamada la Piel del oso. Su objetivo era promocionar artistas no acadmicos. Se compraban obras de artistas noveles, prcticamente desconocidos a los que se les promocionaba, para pasado un tiempo revender sus obras a un alto valor. Fue la primera gran operacin especulativa en la historia del arte. El arte se convierte en un sistema de inversin, donde la adquisicin de obras es ajena al gusto personal del comprador, lo que interesa es su posible revalorizacin. Esta revolucin cultural convirti a Paris en el centro internacional del arte moderno. El arte de vanguardia se haba convertido en una realidad cultural y econmica, y haba encontrado su primer gran centro propulsor.

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4. La tasacin de la obra de arte.

Mientras se consider al artista como un simple artesano la valoracin de su trabajo se efectu por el sistema tradicional de cada oficio, es decir, en funcin de las horas empleadas y de los materiales utilizados. Se acepta el sistema del justo precio, donde es el cliente el que fija el precio del producto o el gremio directamente. Ciertamente los gremios eran tan poderos que a sus dictmenes haban de adaptarse los artistas y los clientes. Sistema de tasacin objetiva. A mediados del siglo XV cambia la situacin. Los artistas manifestaron el hecho de que la recompensa de una obra de arte dependa del ingenio y no del tiempo empleado en hacerla. As rechazaron la forma tradicional de fijar el precio. Ahora el artista fija el precio, teniendo el cliente que aceptarlo plenamente. Sistema subjetivo que dependa de la voluntad y prestigio de los propios artistas. Donatello, segn Vasari, da un paso significativo a este respecto: Se cuenta que un mercader genovs le encarg a Donato por medio de Cosme un busto de bronce de tamao natural... cuando la acab al mercader, que se dispona a pagarle, le pareci que el precio que peda Donato era excesivo. Se apel entonces al juicio de Cosme que hizo que llevaran la obra al patio superior de su casa y que se colocase entre las ventanas que daban a la calle... Cosme, queriendo zanjar las diferencias juzgo, que la oferta del mercader estaba demasiado alejada de lo que peda Donato y le dijo que le pareca realmente poco. El mercader, al que segua parecindole demasiado, arga que Donato la haba ejecutado en un mes o poco ms y que su oferta representaba algo ms de medio florn al da. Entonces Donato se volvi encolerizado, considerndolo demasiado ofensivo... tir el busto a la calle que se rompi en mil pedazos.... En lugar de metlico era frecuente que los artistas cambiasen sus productos por otros gneros. Era habitual el sistema de trueque, a veces incluso sustituido por regalos.

5. El coleccionismo de obras de arte.

En el mundo artstico la figura del comprador va asociada a la del coleccionista. El coleccionismo es una prctica basada en la adquisicin y posesin de objetos de una manera programada, respondiendo a un propsito mas o menos declarado. Existen dos tipos de coleccionismo: - Genrico: Aquel que afecta a todo tipo de objetos, sin incidir en sus valores estticos o culturales (cajitas de cerillos, mariposas, sellos, etc). - Especializado: centrado en un tipo especfico de objetos. 11

El valor de estas colecciones, en la mayora de los casos, es meramente personal, aunque puede adquirir mayor envergadura por el grado de difusin de sus fondos y en el logro de ejemplares raros o difciles. En estos casos la actividad coleccionista puede adquirir gran importancia en el plano sociocultural. Los objetivos fundamentales del coleccionista de arte podemos sintetizarlos en tres: - inters esttico-cultural - inters econmico - prestigio social El coleccionista suele justificar su inters por el arte a base de razones subjetivas, en trminos de satisfaccin espiritual; por ello, el valor esttico suele ser la razn esgrimida por la gran mayora de los grandes coleccionistas. Pero el "amor al arte" no implica necesariamente la posesin de la obra; no puede ser nunca el impulso primario del coleccionismo. Por contra, el nimo de lucro o de prestigio social, en diferentes medidas, suelen estar presente en todos los coleccionistas, aunque raramente son reconocidos abiertamente por el coleccionista, que si admite se dan en otros. Cuanto mayor sea el valor cultural del objeto coleccionado ms enmascarado est su valor econmico. Podemos considerar como valores culturales del coleccionismo. 1.- Defiende y se apoya sobre el concepto de propiedad privada. (De ah que su auge coincida con perodos en los que prima sta sobre la colectiva). 2.- Posee un valor formativo sobre la evolucin del arte mismo del presente de cada momento (Velzquez con los italianos de la coleccin real, traslado de la coleccin Grimani de Roma a Venecia) 3.- Ha afianzado todos los valores "ficticios" de la obra de arte. "unicidad" "originalidad" "antigedad". Los mejores coleccionistas son aquellos cuyos intereses econmicos y culturales se equilibran armnicamente. La intuicin, la cultura, la sensibilidad esttica permiten a los buenos coleccionistas permiten prever y aislar los valores que no son de consumo y que, en un futuro, ocuparan un puesto estable o de primera fila en la Historia del arte.

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6. Historia del coleccionismo.

Precedentes: Los ajuares funerarios neolticos:
Schlosser reconoce unos precedentes de coleccionismo en los ajuares funerarios que acompaaban a los difuntos en sus tumbas desde poca Neoltica.

Enterramiento Neoltico. Cultura del Algar.

El Coleccionismo ulico en los Imperios Agrarios.

No obstante, el origen ms directo del coleccionismo lo encontramos en los palacios reales de los primeros imperios agrarios. En ellos, junto a las adquisiciones de los monarcas -los reyes fueron los ms importantes clientes de arte, emplazndose los propios talleres artsticos en estos edificios- se acumulaban los "trofeos de guerra" objetos procedentes de botines arrebatados a los enemigos. Carcter ulico. En estas colecciones poseen un carcter privado, aunque se permite un acceso pblico temporal, como de propaganda poltica: poner de manifiesto el poder del monarca.

Banquete del Rey Asurbanipal. Palacio de Nnive.

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El coleccionismo en Grecia.
El coleccionismo se asocia a los lugares de culto, formando parte del ajuar de los templos. Sus fondos tienen una doble procedencia: - las compras de los sacerdotes - y los objetos depositados por los fieles a modo de exvotos u ofrendas, especialmente obras de pintura, escultura y orfebrera6. Estos eran colocados en unas cmaras realizadas ex-proceso para este fin opistodomo-; aunque en los grandes santuarios estatales aparecan incluso edificios independientes -los Tesoros-, aislados para este mismo fin.

Santuario de Apolo en Delfos. Tesoro de los Sifnos Estas colecciones tenan un sentido sacral, de veneracin y posean un carcter pblico y accesible.

Estas dos vas se convierten posteriormente en dos de las ms importantes formas de acumular objetos museables.

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Los objetos eran muy variados: esculturas, pinturas y piezas de orfebrera.

El Auriga de Delfos. Form parte de un grupo escultrico cuyo dedicante fue un siciliano perteneciente a la familia de los Deinomnidas. Fue ofrecida por la victoria conseguida en los juegos Pitios, entre 478 y 474.

En el siglo V, un nuevo valor, fundamental en el coleccionismo posterior, va a entrar en juego: el valor de la firma y el prestigio profesional de los artistas derivado del esplndido desarrollo artstico de este perodo. El coleccionismo privado, no hizo su aparicin hasta poca helenstica. Se detecta un intenso flujo comercial entre Oriente y Occidente, donde se el valor de exotismo se catapulta al primer plano. Por otro, hay una admiracin de las obras del periodo clsico -siglo V y IV-, potencindose el valor de antigedad a las obras de arte.

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El coleccionismo en Roma:
Se mantienen las lneas generales del coleccionismo griego. Continan colecciones asociadas a los lugares de culto. Se dice que Cesar haba depositado en el templo de Venus Genitrix seis colecciones completas de piedras talladas Y cobra gran relevancia el coleccionismo privado a travs de dos vas alternativas: 1.- El saqueo o expolio de los territorios conquistados. 2.- Comercio artstico, principalmente con los territorios griegos, a cuya cultura se le reconoce una clara superioridad. El carcter expansionista y agresivo de la cultura romana revitaliza la va del saqueo y el expolio como formas de acumulacin de obras de arte. El expolio artstico se convierte en una accin ms del acto blico. Era la mejor forma de testimoniar la victoria y de engrandecer la repblica y la imagen del imperio centralista. El primer descubrimiento del arte griego se debe en parte al saqueo de Siracusa por Marcelo.

Arco de Tito. Detalle del relieve con el saqueo del Templo de Salomn.

Gran parte de estos botines de guerra ingresaban en las colecciones estatales y otras adornaban las casas de militares, en principio, y posteriormente de las clases dirigentes por emulacin de los primeros. Por otra parte, entre las clases privilegiadas se generaliza el deseo de poseer obra de arte, revitalizndose la va del comercio como otra forma alternativa de obtener productos artsticos. La enorme demanda genera un mercado artstico de un volumen sin precedentes. La coleccin se convierte en un bien patrimonial y en una forma de inversin que produce no slo prestigio social sino beneficio econmico. 16

Se solicitan obras de artistas griegos, y ante la imposibilidad de conseguir obras originales, ciertos talleres de especializan en copias exactas -reproducciones de originales- de las grandes de maestros del clasicismo.

Este fenmeno, a su vez, tuvo una influencia decisiva sobre el arte romano, que abandon las races autctonas sobre las que haba iniciado su desarrollo para volverse hacia Grecia. (Valor formativo) Pero tal vez la novedad ms trascendental del coleccionismo romano fue la de conceder a la coleccin un valor de patrimonio cultural pblico y colectivo. Fue Agripa quien decide agrupar obras de colecciones privadas y ofrecerlas al pueblo de Roma, en un gesto, por otro lado, de gran rentabilidad poltica al presentar al poltico como personaje benefactor. El derrumbamiento del Imperio Romano, la prdida de poder econmico, las presiones fiscales y la ruina de las clases dirigentes, suponen la ruptura de este coleccionismo que apenas se mantendr entre algunos emperadores tanto de occidente (Constantino) como del Oriente bizantino (Constantino Porfirognito)

El coleccionismo en la Edad Media.

El coleccionismo en la alta Edad Media slo se desarroll a la sombra de la Iglesia, que monopoliz casi por completo la recoleccin de objetos en sus templos. El coleccionismo privado fue escaso, casi inexistente. La gran recesin econmica que supuso el cierre del Mediterrneo, la interrupcin del comercio, la ruralizacin de la sociedad y la suspicacia de la iglesia triunfante frente al arte clsico pagano produjeron un fuerte hiato. Los nicos grandes coleccionistas laicos fueron 17

algunos emperadores como Carlomagno, Teodorico o Federico II que procuran revitalizar la idea del Imperio y toman de aquel, sus imgenes artsticas como modelo de emulacin y como objetos de coleccin. En el seno de la iglesia cristiana aparecen los llamados Tesoros donde se recopilan todo tipo de objetos, procedentes generalmente de donaciones, ms apreciados por su valor material y simblico que artstico; y, por otra parte, no ajenos al nimo exorcista. Estos tesoros posean un carcter eclctico, detectndose todo tipo de objetos, muchos de ellos profanos. Estos objetos eran de distintos tipos: - trofeos y piezas conmemorativas que expresaban ideas de victoria sobre pueblos y ciudades enemigas, normalmente fruto de botines de guerra o de donaciones. As la bandera portuguesa conquistada en la Batalla de Toro depositada en la Capilla de Reyes Nuevos de la catedral de Toledo; o la espada y estandarte de Fernando III el Santo en la Capilla Real de la Catedral de Sevilla.

Corona y espada del rey Sancho IV. Catedral de Toledo. Finales del siglo XIII. La costumbre sigui siendo habitual durante los siglos XVI y XVII: en la catedral de Barcelona fue depositado el crucifijo fijado en la popa de la galera de don Juan de Austria en la Batalla de Lepanto. Ahora se ampla la prctica a particulares que deseosos de manifestar su triunfo en la vida enriquecidos o detentando importantes cargos de poder- y en agradecimiento a la intervencin divina donaron importantes legados habitualmente de plata- a sus parroquias de origen o santuario de sus principales devociones. Los ejemplos citados sirven para testimoniar la generalidad de la prctica ancestral de ofrecer trofeos a los templos. 18

- objetos preciosos que conformaban los ajuares litrgicos de los templos, procedentes habitualmente de la compra de los sacerdotes; aunque tambin muchos llegaban por donaciones de los fieles. En este apartado jugaron un papel fundamental los relicarios, cajas o estuches preciosos destinados a guardar reliquias, cuya posesin supona proteccin contra el maligno.

Cliz de Doa Urraca.

En la Cmara Santa de la catedral de Oviedo, segn Ambrosio de Morales, se conservaban: dos espinas de la Pasin de Cristo, un denario, un pedazo de la vara de Moiss, la piel de San Bartolom, una sandalia de San Pedro...; aunque sobre todos ellos destacaba la Cruz de los ngeles, la Caja del Santo Sudario y la Caja de las gatas, joya harto rica segn Morales-que tiene dentro muchas reliquias menudas.

Cmara Santa. Catedral de Oviedo. Cruz de los ngeles. Otro conjunto importante fue el de San Isidoro de Len. Presida la coleccin el arca que contena los restos del Santo Titular y, a su lado, haba otras dos arcas menores: una de marfil que contena la mejilla de San Juan Bautista y otra las reliquias 19

de San Pelayo. Adems, aparecan obras de arte cualificadas por sus materiales: como el crucifijo regalado por doa Sancha, relicarios, armarios con arquillas de plata y taracea, el pendn de don Alonso, etc.

Panten de San Isidoro de Len. / Crucifijo de doa Sancha / Arca de las reliquias de San Juan Bautista.

El culto a las reliquias pervivi muchos siglos despus. En 1674 al exponerse en el convento de Jess Mara de Aracena el cuerpo incorrupto de la Madre Trinidad, trasladado desde el convento de Regina Celi de Sevilla, un cronista local realiza la siguiente narracin: All fue el alboroto del pueblo. Todos queran tocar el cuerpo y, no sabiendo que hacer, la tropa no poda impedir el bullicio. La gente no caba en la iglesia por ser mucha la que haba concurrido de todas partes. Determinaron bajar el cuerpo a la iglesia y que entrasen por una puerta y saliesen por la otra. Ejecutado, todos sacaron sus rosarios y cada uno a ver lo que poda percibir, ya de hbito o de hueso, de suerte que a no haber sido por la tropa no hubieran dejado nada. Siendo de advertir que cuando se sac del atad, ya le faltaba un brazo entero y, de la otra mano y pie, todos los dedos, que se haban quedado en Sevilla...

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- La maravilla, lo curioso y lo extraordinario. Todo tipo de objetos exticos y extraos. Dentro de este apartado los objetos de la naturaleza - los "naturalia"cumplirn un papel fundamental; as tambin como dolos del paganismo, objetos curiosos, etc.; todos reunidos habitualmente con un propsito exorcista. Un valor comn a la mayora de estos objetos eran sus cualidades de brillo y fulgor; es decir, el ser objetos preciosos; y sus connotaciones simblicas. As el cocodrilo disecado de la catedral de Sevilla, regalo del sultn de Egipto a Alfonso X el sabio en 1260; o el colmillo de elefante tambin all conservado. Su presencia en los recintos sagrados tena el valor de exorcismo permanente, que aterrorizaba y expulsaba de la iglesia a otros monstruos -principio de la maldad es enemiga de la maldad-. De igual manera eran frecuentes los huevos de avestruz que, adems de su referencia extica, posean un valor simblico: al igual que el avestruz es ave olvidadiza que slo se acuerda de sus huevos cuando ve una estrella "se cuelga un huevo de avestruz en la iglesia para expresar que el hombre, a causa de su pecado olvida a Dios, hasta que por la luz de la fe recordar sus faltas y se arrepentir volviendo a l". stos tesoros eran depositados en capillas o sacristas, dentro de armarios, ajenos a la vista pblica, y se mostraban a los fieles, con gran reverencia y solemnidad, a travs de rejas, generando un ambiente de inaccesibilidad caracterstico. Por otra parte, los objetos posean las cualidades necesarias para despertar los sentimientos de adoracin requeridos: el valor de los materiales preciosos, su origen mgico, el prestigio de su antigedad por medio de testimonio como camafeos incrustados en su superficie- o el sentido sagrado de sus reliquias.

El coleccionismo en el Renacimiento.
Durante el siglo XV, al tiempo que comienza a disolverse la mentalidad medieval y a aparecer los primeros sntomas de la cultura humanista, reaparece el coleccionismo privado en el seno de las cortes principescas. Estos primeros conjuntos de objetos en poder de los prncipes, que merecen el calificativo de coleccin, poseen un carcter profano y estrictamente privado, slo pueden acceder unos privilegiados. Como en el caso de los tesoros, presentan un carcter eclctico, el mismo gusto por las piezas suntuosas, basadas en el uso de materiales preciosos, junto al deseo de acaparar objetos exticos y raros; pero como novedad incluyen una tendencia hacia

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objetos de carcter ldico, como tableros de juegos (Ajedrez), dados, instrumentos musicales, libros, y colecciones de pintura. La coleccin ms importante del momento se reuni en la corte de Borgoa, donde se viva una vida cultural y artstica muy intensa, y su protagonista fue el Duque de Berry, hijo de Juan el Bueno. Su coleccin marca la tradicin entre el coleccionismo medieval y moderno. Posee como reminiscencia medieval su aun carcter eclctico y el gusto por los materiales preciosos

Son rasgos plenamente modernos: o Que sin menospreciar el valor material de la obra ya considera en gran medida el valor artstico. Objetos susceptibles de ser contemplados, admirados por su belleza; no seleccionados por sus valores funcionales, simblicos o didcticos. o Hay un inters histrico por los objetos. Recopilar objetos de la Antigedad clsica. o Su criterio de ordenacin, distinguiendo entre objetos "naturalis, aquellos realizados por la Naturaleza y artificialis", aquellos realizados por el hombre; en una sntesis de ambos mundos que durar hasta el siglo XVII. Apasionado por las antigedades fue famosa su coleccin de camafeos la de medallas, la de estatuillas y, sobre todo, su biblioteca.

Gema Augustea. Pieza destacada del Duque de Berry.

En Espaa el caso ms parecido es el de la coleccin del Cardenal Mendoza. Su coleccin de monedas comprenda 2.703 piezas, de las cuales 565 eran de oro y 997 de plata, con todo tipo de procedencias. Tambin muy impresionante fue coleccin de medallas con 1.141 piezas, gran parte de ellas antiguas, con temas muy variados que 22

iban desde retratos de emperadores romanos a filsofos, asuntos alegricos y mitolgicos. Junto a esto aparecen los camafeos, pequeas estatuas de bronce y los naturalia: corales, conchas, huesos de lobo, piezas de corvina, piedras medicinales, jaspes, amatistas, etc. De esta manera los intereses estticos y eruditos (antigedades) se unan a un importante grupo de elementos naturales, sntesis en torno a la cual girarn, pocos aos ms tarde, las Cmaras de las maravillas. Muchos nobles a su muerte entregaban parte de estos objetos a instituciones, generalmente religiosas, para que fueran expuestos pblicamente, sirviendo de memoria de la grandeza de sus vidas. As Fernando de Aragn, duque de Calabria, nieto de Alfonso V de Npoles, a su muerte acaecida en 1550, regal al convento valenciano de San Miguel de los Reyes su tesoro, biblioteca y coleccin7. Ms conocido es el caso de la coleccin de la reina Isabel la Catlica donada a la Capilla Real de Granada.

Capilla Real de Granada donde se conserva la coleccin de pintura flamenca de la reina Isabel la Catlica.

Interesante resulta la coleccin que el emperador Carlos V llev consigo a su retiro de Yuste. Los inventarios, bien conocidos, enumeran en primer lugar un importante cmulo de objetos y aparatos cientficos impensables en los tesoros de los reyes del XV-: cuadrantes, astrolabios, catalejos, etc8; todos presentes con
Muy aficionado a las sciencias y theologo su biblioteca comprenda casi 1000 volmenes basada en autores clsicos y humanistas modernos-; y a ella se una una importante armera y una prodigiosa coleccin de objetos cientficos: un globus mundi, dos esferas labradas en verde y amarillo, varias cartas de navegar, papeles de tiros de artillera. Adems contaba con una galera de retratos de sus antepasados, joyas de las ms variadas materias y en cuyas figuraciones predominaban los temas mitolgicos; y una completa serie de lusus naturae como una lgrima de unicornio guarnecida de oro, un pedazo de cuerno de unicornio, trece lenguas de serpientes, menju, un vaso de plomo con almizcle, etc. 8 No resultan extraos en un monarca para el que los viajes tuvieron una importancia tan grande y sus dominios eran tan bastos.
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connotaciones alqumicas y teidos de cierto contenido mgico y casi ocultista as entre ellos se cita una piedra philofal guarnecida de plata. A ello habra que aadir la presencia de mapas y cartas de marear y numerosos libros de geografa, astronoma y de inters naturalista. A los instrumentos cientficos habra que aadir la coleccin de relojes y que le indujo a tener entre sus servidores a Juanelo de Turriano, uno de los principales artfices relojeros, de autmatas e ingenieros del siglo XVI. Las obras de arte tambin tuvieron su lugar en Yuste, fundamentalmente una galera de retratos obras de artistas flamencos y venecianos. Con el emperador comienza a formarse el embrin de lo que ser posteriormente la galera de pintura de la corte espaola y que culmina con Felipe IV.

Lo significativo de estos bienes es que fueron seleccionados por el Rey para el entorno ntimo de su retiro, mostrando as con nitidez sus gustos e inclinaciones. El descubrimiento de Amrica tendr una gran trascendencia en el coleccionismo europeo del siglo XVI. Se despierta una curiosidad general con todo lo relacionado con el Nuevo Mundo. La curiosidad generalizada por el tema americano origin un doble afn coleccionista: uno, de libros cosmogrficos, de relatos y descripciones del Nuevo Mundo; y dos de objetos exticos tanto naturales como artificiales.

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Hubo un inters renovado por los animales exticos: Los papagayos y los monos fueron las especies ms populares, pudindose encontrar en cualquier casa seorial espaola. Su presencia fue tan frecuente que fue habitual representarlos en la pintura del momento. Junto a ellos armadillos e iguanas fueron animales conservados vivos o disecados en la Europa del siglo XVI.

Rubens: Adan y Eva. 1598.

El mismo inters despertaron las plantas y hombres americanos. Tomas de Navagero, que vio en Sevilla algunos jvenes de aquellas tierras vestidos a su usanza, medio desnudos y solamente con una especie de juboncillo o enagetas, nos informa de existencia de un criado negro con pintas blancas en la casa de la Duquesa de Medina Sidonia. Tambin, fueron frecuentes los cocos guarnecidos de plata utilizados como jcaras para chocolate; las piedras bezoar.

Respecto a los productos artificiales desatacar los dolos precolombinos, junto a muestra de artesana autctonas, como los tejidos de plumas. En ellos se produce una situacin de ambigedad entre el valor material del objeto, su exotismo junto a su inters antropolgico, por el deseo de estudiar la cultura y religin de estas civilizaciones ajenas al mundo occidental. 25

A finales del siglo XV surgen los Studiolos, gabinetes pequeos, donde se acumulan objetos de muy variada ndole, bien clasificados por campos: piedras preciosas, pinturas, instrumentos musicales, objetos naturales - fsiles, aves exticas, etc.; y, en el captulo religioso, reliquias-. Constituyen el precedente de las grandes Cmaras de las Maravillas de los siglos XVI y XVII. El studiolo es el refugio del intelectual del renacimiento, del humanista, cuya imagen se nos ha conservado en multitud de estampas recordemos los retratos de Erasmo por Durero- y cuadros como la representacin de San Agustn en su celda, entre las que destacaramos las de Botticelli o Carpacio. Es un gabinete de reducidas dimensiones, de carcter estrictamente privado, donde de manera casi ocultista y mistrico en el interior de armarios secretos y extraos contenedores- se almacenaban los objetos que constituan la coleccin. En ocasiones, el studiolo daba a un jardn cerrado el giardino secreto- donde en la gruta artificial, instalada en una de las torres del palacio, se guardaban las piezas naturales de la coleccin.

Studiolo de Francisco I de Medicis. Florencia.

Fueron studiolos muy importantes el de Federico de Montefeltro en Urbino; o el de Isabella dEste en Mantua. Isabella (1479-1539) fue una de las principales y ms apasionadas coleccionistas de su tiempo: posea, junto a una impresionante galera de obras de arte, objetos como corales, mbares, cristales, porcelanas, instrumentos musicales, etc. Lo natural y lo artificial, lo artstico y lo meramente artesanal fueron recolectados por la princesa en una coleccin de carcter eclctica.

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El coleccionismo Manierista.
Las colecciones manieristas reparan en el valor cientfico y didctico de los objetos y ello es un rasgo de modernidad pero su carcter elitista, casi ocultista, las converta en cenculos de iniciados con escasa repercusin social. Se vive una poca de crisis de valores clsicos, prefiere lo fantstico, lo maravilloso, lo extico, lo superfluo, lo prodigioso e inusual. Surgen las Cmaras de las Maravillas, colecciones con un doble origen. Si sus contenidos, esencialmente profanos, pueden rastrearse en las colecciones de las cortes principescas de fines de la Edad Media; la disposicin de los objetos, su clasificacin en armarios y anaqueles y su presentacin en estuches y joyeros procede de los tesoros eclesisticos, del ambiente sagrado de los relicarios y disposicin en capillas y sacristas. Surgen las denominadas Galeras, colecciones estrictamente artsticas de propiedad privada. Sus fondos sern seleccionados por "tratadistas", especialistas que dictaminaran lo que es buen arte y lo que no lo es, a veces con fundamentos tericos muy subjetivos pero apoyados en su erudicin y en su prestigio intelectual. Estos intelectuales actan adems como crticos de obras del pasado, proceso que se acenta por el sentimiento general de estar viviendo un perodo decadente respecto de un momento culminante anterior, lo que lleva a sistematizar y reglamentar todo el buen arte pasado para que no se pierda en el futuro.

G. Vasari: Galera de los Uffizi, 1560/ 1580. Consta de un elegante par de edificios con soportales en arcadas que datan del gobierno del duque Cosme I de Medici.

As podemos nombrar galeras como los Uffizi, concebida expresamente para albergar las colecciones de los Medicis. Se estimula una apetencia por las obras de los maestros anteriores del renacimiento, junto a la idea de prestigio y el deseo de lograr la inmortalidad a travs del arte. 27

En Roma, en el siglo XVI, aparecen las primeras publicaciones dirigidas hacia los coleccionistas y los primeros catlogos de colecciones, lo que da la medida de la importancia que ha alcanzado este colectivo.

El coleccionismo en el Barroco.
Durante el siglo XVII el coleccionismo experimentara un gran incremento debido a 1.- La ascensin fuerte de una burguesa como cliente del arte 2.- El coleccionismo real de los regmenes absolutistas 3.- El afianzamiento de la figura del "coleccionista" que busca apasionadamente las obras de sus preferencias. Para el burgus su coleccin es un punto de orgullo. A veces acumula estas piezas como una labor concienzuda y paciente en pos de componer un conjunto homogneo y valioso; en otros casos, la obra de arte es mas bien un objeto de adorno de la vivienda, exponente del grado de confort y suntuosidad que su propietario es capaz de alcanzar. Un este supuesto, el burgus no encarga, sino que compra lo que se le ofrece (hecho de importancia capital posteriormente en la relacin artista cliente).

D. Teniers el Joven: El archiduque Leopoldo Guillermo en su galera de pinturas en Bruselas. 1647

Respecto a la monarqua, en Espaa cumplirn este papel la Casa de Austria, que acumularn un inmenso patrimonio que pasar durante en el siglo XIX a engrosar los fondos de los Museos pblicos.

Museo del Prado. Constituido a partir de la coleccin del rey Felipe IV

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El coleccionismo Neoclsico.
Durante el siglo XVIII se revaloriza el coleccionismo de obras de arte de la Antigedad Clsica, consecuencia de los descubrimientos arqueolgicos de Pompeya y Herculano. Pompeya y Herculano fueron dos ciudades romanas destruidas por una erupcin del Vesubio en el ao 79 d.C., durante el reinado del emperador Tito. Localizadas en la regin de la Campaa, prximas a la ciudad de Npoles, gran parte de sus habitantes murieron afixiados por los vapores de azufre, entre ellos el famoso naturalista C. Plinio el Joven, mientras observaba la actividad del volcn9. La lluvia de cenizas hmedas que acompa a la erupcin form un sello hermtico sobre la ciudad, conservando muchas estructuras pblicas -templos, teatros, termas, tiendas y casas particulares- junto a los cadveres de animales y hombres, tomando la forma de sus cuerpos.

Las excavaciones arqueolgicas y estudios acerca de Pompeya y Herculano se iniciaron en torno a 1748, patrocinadas por el rey Carlos III. Entre los aspectos ms importantes de los descubrimientos destaca el grado de conservacin extraordinario de los objetos encontrados.

Antes dejo una descripcin del suceso: En seguida las llamas y el olor a azufre... hicieron huir a sus compaeros y le despertaron. Apoyndose sobre dos jvenes esclavos, se levant y cay de nuevo. Supongo que el humo demasiado espeso le debi impedir la respiracin, cerrndole la laringe, que en su caso, ya era dbil. Cuando amaneci, su cuerpo fue encontrado intacto, en perfecto estado y vestido con la ropa que se haba puesto al partir. Su aspecto recordaba ms al de un hombre que descansa que al de un muerto. (Plinio el Joven, Cartas, VI, 6, 16).

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Tambin el siglo XVIII surge un tipo de coleccionista de gran altura intelectual que se conocen como "filsofos", hombres de inquietudes cientficas, sistemticos, metdicos y especializados.

El naturalista Jos Celestino Mutis fue uno de los ms brillantes representantes espaoles de la revolucin cientfica del siglo XVIII. Dirigi la Real Expedicin Botnica del Nuevo Reino de Granada, que proporcion amplios conocimientos sobre los actuales territorios colombianos, especialmente acerca de su flora.

Suele oponerse este tipo de coleccionismo a otro de carcter algo ms frvolo que cumplir una funcin importante en el terreno de la moda. Finalmente en Inglaterra surgen los llamados "country Gentleman" (aristocracia rural culta no cortesana), que renen en sus grandes mansiones campestres importantes colecciones de arte, de carcter internacional.

El coleccionismo Romntico.
Durante la 2 mitad XIX, con el Romanticismo, se produce un coleccionismo entusiasta que busca obras medievales y orientales como resulta lgico de una mentalidad que valora lo extico. Ciertos cambios se experimentan en el coleccionismo de este siglo: 1.- Se intensifica el mercado y se internacionaliza 3.- Se experimentan los primeros procesos de especulacin y la coleccin como inversin econmica. 4.- Comienzan las especializaciones por reas geogrficas. En estos momentos surge la crtica filolgica de los expertos, que con su elaboracin de catlogos y obras especializadas permiten al coleccionista poseer criterios de valoracin ms exactos.

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El coleccionismo del siglo XX.

- Coleccionismo Institucional. + Instituciones pblicas: Museos. + Instituciones Privadas: Fundaciones. - Coleccionismo Particular. + Pequeos coleccionistas: - nivel cultural alto. - nivel cultural bajo. + Grandes coleccionistas. 1. Instituciones estatales. Fundamentalmente los Museos. Se dedican a adquirir valores consagrados cuando ya tienen una alta cotizacin. Estn lastrados por un mecanismo de adquisicin excesivamente burocratizado que no les permite entrar en el juego dinmico del mercado. Hay una gran diferencia entre los europeos, especialmente los latinos, y los americanos que actan en realidad con la agilidad de las entidades privadas. 2. Instituciones privadas. Bancos, Cajas de ahorro, Fundaciones de grandes empresas. Suelen destinar peridicamente partidas presupuestarias a nuevas adquisiciones de obras de vanguardia a travs de concursos, certmenes o simplemente mediante asesoramiento de especialistas. Son elementos dinamizadores del mercado artstico. En Espaa, tal vez, los ms activos en las ltimas dcadas actuando de motor de arranque de un coleccionismo privado casi inexistente. 3. Coleccionismo privado. podemos establecer una primera divisin entre: pequeos coleccionistas y grandes coleccionistas. Respecto a los coleccionistas menores se caracterizan por que aspiran a poseer un pequeo conjunto sin excesivas pretensiones; sus adquisiciones son desordenadas, sin incidir de ninguna manera en los mecanismos comerciales; aunque consideran las obras de arte como una inversin, a menudo carecen de una idea clara acerca del mercado y compran ingenuamente de una manera irracional siguiendo su propia intuicin. Debemos distinguir entre los pequeos coleccionista de nivel cultural medioalto y los de nivel medio-bajo.

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a. Los coleccionistas de nivel medio alto es un sector en aumento, formado por estratos universitarios y de profesionales liberales de cierta capacidad adquisitiva y de alto nivel cultural. Sus caractersticas son: b. Suelen adquirir alguna obra original, especialmente obra grfica o mltiples. c. Nivel sensible a las modas artsticas:. suelen ser clientes de artistas jvenes de vanguardia d. Aunque el inters econmico est presente, prevalece el deseo de prestigio y la valoracin esttica de la obra. El grupo de nivel cultural medio-bajo agrupa a un colectivo de cierta capacidad adquisitiva pero incultos. a. Adquieren arte como un medio de adquirir prestigio social. b. Se interesan generalmente por el arte tradicional (periodos clsicos) o por obras moderadamente vanguardista. Suelen ser los estratos a donde van a parar las falsificaciones. Por su parte los grades coleccionistas se caracterizan por: - Se trata de hombres de empresa interesados slo por la obra de arte por su aspecto econmico. Muchas veces sus colecciones consisten en grandes stock de obras muy dispares.(H. Walter: 243 cajones embalados) - Su atencin se centra exclusivamente en las producciones de artistas consagrados. No entran en operaciones de cierto riesgo. - Ocasionalmente, en coordinacin con algunos "marchands" realizan grandes operaciones especulativas: estipulan contratos con artistas para controlando su produccin elevar gradualmente su cotizacin, creando deliberadamente desequilibrios entre la demanda y la oferta. - No le interesa la produccin tanto por su calidad artstica como por la firma de su autor. En este sentido, fuerzan la creatividad del artista a una lnea concreta, a un estilo personal e inconfundible. - Inciden en los mercados, tanto en la cotizacin de artistas, como de nuevas tendencias. La importancia de estas colecciones a menudo es superior a la de muchos museos pblicos. Para un artista joven, el hecho de formar parte de estas colecciones, es una prueba del xito alcanzado y una garanta para una consagracin aun mayor.

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Coleccin Thyssen. Fue iniciada por Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, magnate del acero, en torno a 1922, prcticamente al final de su vida. Rene su coleccin en slo 25 aos. 1.- Slo arte de periodos clsicos: + Escuela Flamenca: Durero, Cranach, Van Eyck, Rubens, Hals. + Escuela Italiana: Fray Anglico, Ghirlandaio, Rafael. + Escuela Espaola: Greco, Ribera, Murillo, Goya. 2.- Instalada en "Villa Favorita", una mansin en los Alpes suizos comprada a Leopordo de Prusia. 3.- A su muerte, en 1947, peligro de disgregacin entre sus cuatro herederos. Afortunadamente las obras de arte slo quedaron entre dos: Gabriel y Heinrich: heredero del ttulo. 4.- Heinrich amplio sus fondos con arte contemporneo: subrrealismo y expresionismo alemn. 5.- Hoy es una de las colecciones privadas ms importantes del mundo.

Coleccin Gulbenkian. Calouste Sarkis Gulbenhian, naci en Turqua en

1869. Estudio en Londres en el King College, licencindose en Ingeniera. - Responsable del proyecto de explotacin de los ricos yacimientos de petrleo de Turqua. A los 30 aos ya era rico. - Tras la I Guerra Mundial se traslada a Irak, donde dirige las explotaciones petrolferas, obteniendo un beneficio del 5% sobre el total de la produccin. - En 1927 se traslada a Pars e inicia su coleccin. - Durante la II Guerra Mundial aprovecha la coyuntura para hacer sus ms espectaculares adquisiciones: entre otros compra fondos del Museo Ermitage de Leningrado (actu en secreto y con una absoluta reserva) - Su coleccin presenta un carcter eclctico: + Abarca un amplio arco cronolgico: desde Egipto al periodo modernita. + Comprende una amplia diversidad de gneros: muebles, numismtica, cermica, joyas, pinturas/ esculturas, etc. - Gustaba llamar a sus obras "las mujeres de mi harn". - En 1942 fija su residencia en Lisboa, donde muere en 1955. - Fundacin Calouste Gulbenkian (1969): Museo./ Sala de exposiciones temporales./ Centro de estudios. / Biblioteca. / Mecenazgo.

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BIBLIOGRAFA.
MECENAZGO. HASKELL, F: Patronos y pintores. Madrid: Ctedra, 1984. El libro trata del mecenazgo artstico en Roma y Venecia durante los siglos XVII y XVIII: en Roma el papel jugado por los papas en particular la figura de Urbano VIII-, y por las ordenes religiosas y la burguesa; en Venecia el papel del Estado, la nobleza y la Iglesia, junto a los extranjeros. Es un libro muy extenso y, a la vez, denso; destinado a un lector especializado y con un cierto nivel de erudicin. Para alumnos de primer ciclo su lectura resultar, sin duda, fatigosa y difcil por los muchos datos que incluye nombres de individuos, fechas, referencias a obras, etc.-. Se recomienda, sin embargo, porque no conocemos otro manual que estudie conjuntamente todos los tipos de mecenazgo arriba citados. TREVOR ROPER, H.: Prncipes y artistas: mecenazgo e ideologa en cuatro Cortes de los Habsburgo, 1517-1623. Madrid: Celeste, 1992. El autor analiza el mecenazgo artstico de los Habsburgo, en el perodo comprendido entre el reinado de Carlos V y la Guerra de los Treinta Aos. Tal marco cronolgico resulta fascinante no slo por la importancia de estos soberanos como mecenas de las artes -Carlos V, Felipe II, Rodolfo II y los archiduques Alberto e Isabel- sino tambin por los artistas que recibieron su apoyo Durero, Tiziano, el Greco, Rubens- que figuran entre los ms grandes genios de la pintura de todos los tiempos. Es un libro escrito por un historiador, donde la obra de arte se utiliza simplemente como una evidencia ms. Por ello, nos ofrece un estudio del mecenazgo no desde las posiciones convencionales de la Historia del Arte, sino como una consecuencia ms de la poltica cultural de las cortes principescas, enfoque que resulta muy interesante. Analiza cmo el arte fue utilizado como medio de propaganda y manifestacin del prestigio de las cortes del momento, formando parte de sus exhibiciones publicas, de sus gozosas entradas o de las fiestas financiadas bajo su patronazgo-; y cmo se difundieron estos postulados artsticos de unas cortes a otras a travs de los pactos matrimoniales, la diplomacia y el comercio.

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MERCADO ARTSTICO. GRAMPP, William D.: Arte, inversin y mecenazgo: un anlisis econmico del mercado del arte. Barcelona, Ariel, 1991. Estudia el arte contemporneo desde el punto de vista de la teora econmica, es decir, el arte como producto de intercambio sometido a las leyes de la oferta y la demanda. Desarrolla un anlisis econmico riguroso y completo del mercado de arte actual, planteando cuestiones tales como Quin y cmo se determina el precio de una obra?, Cmo funcionan las subastas? Por qu el arte es una forma de inversin? o Por qu el Estado protege las artes?; preguntas que, junto a muchas otras, son contestadas por su autor de forma contundente y, en ocasiones, polmica. As, pues, se trata de un libro que contempla la actividad artstica de un modo diferente y la vez complementario de las tradicionales aproximaciones estticas, crticas o histricas y, por tanto, nos revela aspectos diferentes de la obra de arte. Est dirigido especialmente a economistas, aunque tambin a cualquier persona interesada, en general, por el mundo del arte. Es interesante aunque, por momentos, puede resultar tedioso. POLI, F.: Produccin artstica y mercado. Barcelona: Gustavo Gili, 1976. A diferencia del anterior, este libro estudia el mercado de arte contemporneo desde una perspectiva sociolgica. En l se analizan los circuitos de produccin, difusin y ventas de las obras de arte y, en particular, las funciones especficas que artistas, marchands, crticos y coleccionistas desarrollan dentro del ambiente artstico. Todos sus captulos y epgrafes resultan muy atractivos. De uso preferente. COLECCIONISMO. CHECA, F.: El mercado del arte y coleccionismo en Espaa (1980-1995). Madrid: ICO, 1996. En este libro se analiza la situacin del mercado artstico y del coleccionismo en Espaa desde comienzos de los aos ochenta hasta la actualidad. El cambio poltico acaecido en Espaa con la instauracin de la democracia afect tambin al mbito de la cultura y, en particular, a todo lo relacionado con el hecho artstico. Con el nuevo rgimen se crearon nuevas infraestructuras para el mercado del arte (ferias, casas de subastas, galeras comerciales, etc.) y nacieron nuevos museos y colecciones. En la primera parte del trabajo se analiza cmo evolucion a lo largo de estos aos el mercado artstico y cmo se fueron generando las bases e infraestructuras necesarias para su existencia. En la segunda parte se ofrece un panorama exhaustivo sobre los 35

museos y colecciones que entonces se crearon (tanto pblicos como privados). Queda fuera de este estudio todo aquello que forma parte del mundo artstico temporal, es decir, centro y salas para la exposicin de muestras efmeras. MARN-MEDINA, J.: Grandes coleccionistas: siglos XIX y XX. Madrid: Edarcon, 1988. Este libro cubre el vaco de los restantes manuales relativo al coleccionismo en el perodo contemporneo. Analiza el binomio arte-inversin como punto de arranque de las principales colecciones de los dos ltimos siglos. Se inicia con la Coleccin Campana reunida en torno a 1850 por Giovanni Pietro Campana mediante un enorme desfalco de las finanzas pontificias-; pasando por figuras tan importantes como Peggy Guggenheim, Calouste Gulbenkian o los Thyssem cuyas colecciones son hoy el germen de importantes museos de arte-. Concluye en 1986 con la fundacin del Museo de arte del siglo XX de la ciudad de Colonia a iniciativa los Ludwig. El libro sintetiza una treintena de artculos que su autor public en le peridico El Punto de las Artes. De uso preferente. MORN, J.M y CHECA, F.: El coleccionismo en Espaa: de la cmara de las maravillas a la galera de pinturas. Madrid: Ctedra, 1985. Plantea una breve historia del coleccionismo espaol desde la Edad Media hasta el Barroco- centrndose fundamentalmente en los siglos XVI y XVII-. Aporta numeroso material indito, a la vez que se recoge lo fundamental de lo publicado. El texto es muy rico en ejemplos, lo que le otorga amenidad a su lectura; sin embargo, las ilustraciones son en blanco y negro y de poca calidad. SCHLOSSER, J.: Las cmaras artsticas y maravillosas del renacimiento tardo. Barcelona: Akal, 1988. Se centra en el marco cultural del Renacimiento tardo alemn: en particular en el estudio de la coleccin del archiduque Fernando I -albergada en otro tiempo en el palacio de Ambras en el Tirol y, en la actualidad, expuesta en el Museo histricoartstico de Viena-. Se trata de un libro clsico para el estudio del coleccionismo, considerado generalmente como pionero de la historiografa artstica sobre este campo. Estudia esta coleccin eclctica desde el punto de vista de la materialidad de los objetos y de su antigua disposicin musestica; intentando dar una explicacin del gusto del momento por lo precioso, extico y raro.

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