TEMA 17 LOS ORGENES DE LA ESCULTURA ANDALUZA Durante los siglos medievales, la escultura andaluza, igual que la del resto

de Europa tiene su campo de desarrollo en las portadas de catedrales e iglesias, en los sepulcros, en los retablos y en el campo de la imaginera de vestir. Andaluca, en el terreno escultrico, es un reflejo fiel de la evolucin del arte espaol general aunque a l se aaden algunas caractersticas peculiares. 17.1. DECORACIN ARQUITECTNICA Parte de la escultura ornamental que nos ha quedado de la Edad Media es la realizada como decoracin de los edificios gticos. Esta produccin fue ejecutada en principio por "pedreros" o "tallistas" de procedencia castellana y formados en el estilo Gtico pero pronto los artesanos mudjares comenzaron a transmitir sus experiencias y a trasladar sus esquemas decorativos y su forma de hacer a estos colectivos formando a veces expresiones mixtas. No obstante, la talla decorativa gtica andaluza no es de las expresiones ms finas de su arte si las comparamos con otros focos castellanos. Algunos conjuntos destacan en este campo como los capiteles y molduras de la Torre de los Leones del Real Alczar de Crdoba o los de la Torre de Don Fadrique en Sevilla. Ambas obras poseen elementos que recuerdan a los de la Huelgas de Burgos. Mnsulas de apoyo de nervios de bvedas, capiteles de columnas de algunas parroquias mudjares y elementos aislados de las ventanas y portadas de las mismas son los lugares habituales donde se desarroll esta forma de expresin. 17.2. LAS IMGENES DE LA VIRGEN Considerando las pocas iglesias que se construyeron en los primeros momentos de la Reconquista y la masiva reconversin al culto cristiano de numerosas mezquitas, es fcil comprender que el mtodo ms simple para cambiar de signo religioso el edificio era la colocacin de un indiscutible icono de la nueva religin. Estos nuevos iconos que presidieron los primeros templos reconvertidos fueron bsicamente imgenes de Cristo y de su madre la Virgen Mara. La primera llegada de imgenes marianas debi producirse en tiempos de Fernando III aunque muchas de las que hasta ahora eran llamadas "fernandinas" datan de tiempos de Alfonso X el Sabio. Estas primeras imgenes estn realizadas segn un modelo iconogrfico de origen bizantino que resalta la faceta maternal de la Virgen como "madre de Dios" ("Theotocos" en griego) y sus rasgos particulares responden a la versin francesa que era dominante en la Europa del siglo XIII. Las imgenes de esta etapa responden tcnicamente a dos tipos: las completamente talladas y las realizadas para ser vestidas. Estas ltimas slo tienen talladas la cabeza, las manos y los pies. Estos tipos puros se ven a veces transformados por los gustos cambiantes y las necesidades del ritual, de forma que algunas imgenes originalmente talladas son transformadas en imgenes de vestir con diferentes operaciones de ajuste ms o menos destructivas del aspecto original. A) Imgenes de vestir La Virgen de los Reyes de la Catedral (Sevilla). Maniqu articulado, hecho en madera de alerce revestida de cabritilla y policromada. Todos los rasgos denuncian su temprana cronologa: expresin hiertica con leve sonrisa, dedos abiertos en tenedor, pies cubiertos con chapines y calzas de cordobn. Posee una hermosa cabellera de hilos de seda y oro. El Nio Jess tiene caractersticas muy similares. Ambas imgenes estn vinculadas con el arte francs del segundo cuarto del siglo XIII. La Virgen, con talleres parisinos y el Nio con talleres de Chartres. Tal vez fuesen un regalo de San Luis a su primo San Fernando. La Virgen de los Reyes de la iglesia de San Ildefonso y, sobre todo, la Virgen de las Aguas de la iglesia Colegial del Salvador, son obras muy conectadas con la antes mencionada. La Virgen de las Aguas slo conserva primitivas la cabeza pies y manos, ya que el maniqu fue rehecho en el Barroco. Se atribuye a talleres de Chartres. La cabeza an conserva restos de oro, igual que la de la Catedral. B) Imgenes de talla entera La Virgen de Valme en su Ermita en Dos Hermanas (Sevilla). Muy restaurada en el siglo XVII, cuando se reforma para hacerla de vestir, y tambin en el siglo XIX

La Virgen de las Batallas en la Capilla Real (Sevilla). Es considerada como una de las obras fundamentales de poca fernandina. Segn la tradicin, la llevaba el rey santo en el arzn de su caballo o rematando el estandarte real y se dice que debi pertenecer a la dote de Beatriz de Suabia. Tambin se la tiene como pieza regalada por San Luis, rey de Francia. Su forma curvada se deriva de la forma original del colmillo de marfil que sirvi para tallarla. Hay un grupo de imgenes que han sido consideradas fernandinas por algunos y que hoy son datadas en poca de Alfonso X el sabio. Entre ellas estaran las siguientes. La Virgen de Los Reyes en el Monasterio de San Clemente (Sevilla). Aunque se dice que fue donada al monasterio por el rey San Fernando, parece datar de algo despus. Conserva del siglo XIII la cabeza aunque el resto se halla modificado y la figura del Nio fue hecha en el siglo XVII. Santa Ana, la Virgen y el Nio en la Iglesia parroquial de Santa Ana (Sevilla). La imagen de la Virgen de este grupo es considerada tambin obra alfons aunque fue restaurada por Francisco de Ocampo en el siglo XVII, poca en que se aade el Nio Jess. La Virgen de la Sede de la Catedral (Sevilla). Es la mejor obra mariana de poca alfonsina. Preside el retablo mayor de la Catedral. Se ha identificado con la imagen que citan los textos de la Cantigas y a la que se reconoca haber curado una enfermedad a Beatriz de Suabia. La don Alfonso X a la Catedral para que en ella recibiera culto por toda la ciudad. Est realizada en madera de ciprs y su cuerpo se halla completamente revestido de planchas de plata repujadas entre 1366 y 1368 por Sancho Martnez y adaptadas a las formas previamente talladas. Su estilo, extraordinariamente clsico, se vincula con los talleres de Reims, tal vez a travs de los escultores que actan en el foco burgals. Fuera de Sevilla La Virgen de Regla. Chipiona (Cdiz). Slo se conserva de ella la cabeza ya que el resto de la imagen fue mutilada para convertirla en imagen de vestir. Suele ser fechada a mediados del siglo XIV. Segn la tradicin, fue descubierta en 1330 y donada al monasterio por Don Pedro Ponce de Len. Santa Mara de Espaa o del Puerto es la imagen a la que esta ciudad de Cdiz debe su nombre. Alfonso X se refiere a ella en sus Cantigas. Tambin en la provincia de Crdoba quedan imgenes de la Virgen de gran valor histrico-artstico. La ms conocida se conserva en el Tesoro de la Catedral y es la Virgen de la Huerta o de Cuteclara. Fue restaurada en el siglo XIV y hay testimonio escrito de ella desde que en 1293 Don Ruy Fernndez, arcediano de Crdoba, destinara fondos para mantener su culto. Est hecha de piedra franca policromada. En el siglo XIV este modelo iconogrfico de Mara Madre de Dios "Theotocos" se simultanea con otro cuyo auge va en aumento que es el de Mara conductora de su Hijo "Hodegetra". En lugar de sedente es una imagen de pi con Jess a la izquierda sobre su cadera. Entre estas imgenes destaca la de la Virgen de Gracia de Carmona (Sevilla). Se deca que fue hallada en 1290, en tiempos de Sancho IV pero la crtica especializada la data a principios del siglo XIV. Fue mutilada para ser vestida. Es de madera de cedro policromada y sedente. El Nio es del siglo XV y presenta rasgos hispanoflamencos. La Virgen del Valle en la iglesia de Santa Cruz (Ecija), datable a comienzos del siglo XIV. A este mismo grupo pertenece la Virgen de la Capilla en San Ildefonso (Jan) que, segn se dice, en 430 tuvo lugar el famoso Descenso de la Virgen a la ciudad parndose ante el templo donde hoy se guarda. Tambin en tierras cordobesas se conservan buenos ejemplos de este tipo. Entre ellas destaca la Virgen de la Antigua, en el convento de Madre de Dios de Baena (Crdoba). Realizada en piedra, posee un monumental aire de matrona romana. Una imagen de gran inters es la del Castillo , de Fuente Ovejuna y tambin la Virgen de la Botija o de la

Tenaja, en el convento de clarisas de la Columna en Belalczar (Crdoba), hecha en terracota. Algunos autores la datan a fines del XV y otros, a inicios del XVI, vinculndola al crculo de Juan de Crdoba. A este mismo grupo pertenece la Virgen de la Hiniesta, en Sevilla, destruida en la Guerra Civil y reproducida por Castillo Lastruci. La original se fechaba hacia 1380 y se le atribua un origen aragons o cataln. Otra que pertenece al mismo grupo sera la Virgen del Corral de los Olmos, hoy en una hornacina labrada en la Torre de la Giralda, de piedra. Segn Morgado, esta imagen, tambin llamada la Virgen de Gnova, habra sido trada por los genoveses afincados en Sevilla y estara originalmente en la ermita de San Sebastin de donde sera llevada a la Catedral. Datable a mediados del siglo XIV, es vinculada por Hernndez Daz al crculo de Giovanni Pisano. Otras muchas imgenes marianas andaluzas datan del siglo XV, periodo en el que las obras reflejan las influencias de nuevos centros de produccin, especialmente los flamencos. Muchas imgenes podran ser citadas de este periodo, entre ellas, y sin mencionar las que estn atribuidas a maestros concretos que se vern ms adelante, estaran. La Virgen que se sitan sobre la portada de la iglesia jerezana de los Remedios, atribuible al crculo borgon. La Virgen de Consolacin en Utrera (Sevilla) tambin pertenecera al siglo XV, al igual que la Virgen del Roco de Almonte (Huelva). Tambin en la zona de Granada abundan las de esta poca puesto que al reconquistarse el reino hacia 1492 la reina Catlica regal varias a las ciudades de aquella zona. Entre ellas destacan la Virgen de la Antigua, hoy en la Catedral, y la Virgen que se coloc en la Puerta de la Justicia de la Alhambra, hoy en el Museo de la ciudad. 17.3. LAS IMGENES DE CRISTO La importancia de la imaginera renacentista y barroca en Andaluca ha eclipsado las aportaciones que nuestro periodo medieval hizo a este tema iconogrfico. Slo en poca reciente ha comenzado a estudiarse algo ms este tema que fue crucial para el mundo de las devociones andaluzas medievales y su proyeccin americana. Se han destacado ltimamente los estudios de ngela Franco Mata, Jos Hernndez Daz y Emilio Gmez Piol. Despus de los tipos rgidos de Cristos en Majestad romnicos de los que no hay muestras en Andaluca por razones cronolgicas, se suceden varios tipos gticos fundamentales en esta iconografa aunque con mltiples matices diferenciadores. El primero de los tipos tiene sus primeras muestras en las propias Cantigas de Santa Mara. Cristo, ya muerto, aparece fijado a una cruz arbrea, con tres clavos, los pies montados, su cuerpo quebrado en zig-zag, la cabeza cada hacia la derecha, amplio perizoma con gran nudo. Parece que las cantigas se redactaron en Sevilla con lo cual el tipo all reflejado pudo tener relacin directa con los escultores activos en la ciudad en la segunda mitad del siglo XIII. El tipo, no obstante, parte de un modelo francs muy difundido por miniaturas de ese origen. Uno de los ejemplos ms antiguos es el Cristo del Subterrneo de la parroquia de San Nicols, hoy en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Tres imgenes en Carmona parecen obedecer al mismo tipo y todos ellos anteriores a uno de los grandes logros de este tipo en Andaluca: el llamado Cristo del Milln de la Catedral de Sevilla. El ms fino de los tres tal vez sea el Cristo de San Felipe. Al mismo tipo pertenece un Cristo conservado en el Monasterio de San Isidoro del Campo. Del segundo tercio del siglo datan las dos obras maestras de este tipo que son el Cristo de San Pedro en Sanlcar la Mayor, hoy en Santa Mara, y el Cristo del Milln, de la catedral de Sevilla. El Cristo de San Pedro es, segn las ltimas teoras, el primero de los dos y la cabeza de la serie en tierras andaluzas. ngela Franco lo data en el segundo tercio del siglo XIV y lo considera obra de un inspirado artista de gran nivel. Si aceptamos esta teora, los crucificados de la segunda mitad del siglo XIV seran la estela dejada por esta magnfica obra de Sanlucar la Mayor. Su mejor rplica sera el Cristo del Milln, obra que forma parte del Calvario que remata la Viga de Imaginera de la catedral hispalense. Datara, segn Palomero y Hernndez, de las ltimas dcadas del siglo XIV. El Crucificado de la Salud, procedente de San Francisco, de Crdoba y hoy en el convento de las Salesas de esa ciudad, sera otra versin de este mismo tipo.

Otras dos obras sevillanas entraran en este grupo, una de ellas, el Cristo de la Buena Muerte, de la Iglesia de Omnium Sanctorum, ya desaparecido, y el Cristo de San Agustn, procedente de ese convento y que reciba culto en la iglesia de San Roque. El Cristo del Crucero en la iglesia de Santa Mara de las Nieves en Benacazn (Sevilla) formara parte de este mismo tipo. Tambin el Cristo de la sangre, en la capilla de los Maestre en la iglesia sevillana de San Isidoro, sera un ejemplo ms de este modelo. Un ejemplar muy notable pero con influencias germnicas muy claras es el Cristo de las Mercedes de la Diputacin de Crdoba, trasladado desde Antequera. Es de los ms contorsionados y mezcla el fino tipo francs con una expresividad ms germnica y con la diferencia de ser un Cristo an vivo, representado en el momento de la Expiracin. El segundo tipo debe datarse a principios del siglo XV y presenta notables variantes respecto del tipo anterior. Es muy probable que la influencia de los escultores franceses fuera suplantada por nuevos artistas que ahora proceden del mundo flamenco y borgon. El tipo fsico vara y, aunque siguen siendo Cristos muertos, su cuerpo es rgido y ms recto, sus brazos hacen ngulo recto con el torso y su cabeza se inclina hacia la derecha pero sin apoyarse sobre el brazo. El torso, en lugar de ser triangular, es de formas ms redondeadas y el perizoma es ms pequeo y no cae en pliegues rectos sino que se quiebra en mltiples arrugas y tiene extremos que a veces revolotean hacia los lados. En Crdoba destaca el Cristo de la Capilla de Villaviciosa donde forma grupo con la Virgen y San Juan. Al mismo tipo pertenece el Cristo de la Viga de la catedral de Jerez o el Cristo de las Aguas en la jerezana iglesia de San Dionisio. Los crucificados de la iglesia de El pedroso o el Cristo de los Corales, en el Monasterio de Santa Paula, son muestras del mismo tipo que conectan con el arte del escultor Pedro Milln. Un tipo contemporneo con algunos matices diferentes sera es creado por el escultor Jorge Fernandez Alamn, de aspecto tambin muy expresivo pero menos deudor de arte de Van Eyck que las obras de Milln. El ejemplo que mejor representa este tercer tipo que marca la transicin con los primeros tipos renacentistas es el enorme Cristo de la Capilla de San Pablo de la Catedral de Sevilla, recientemente estudiado por Gmez Piol y atribuido a este artista que intervino en el gran retablo mayor de la Catedral. 17.4. LOS SEPULCROS No son realmente muy numerosos los monumentos sepulcrales conservados en Andaluca. Los mejores se encuentran en Sevilla y Crdoba. Los ms interesantes parecen vincularse al foco toledano formado en torno a Fernn Gonzlez, autor del Arzobispo Tenorio. Tal vez el ms antiguo sea el Sepulcro de Fray Alvaro Pelaez, obispo de Silves, de mediados del siglo XIV (fallece en 1349), conservado en el Convento de Santa Clara de Sevilla. Es un arca rectangular sostenida por parejas de leones enfrentados. En sus frentes aparece una procesin de frailes bajo una arcada. La figura del yacente se sita sobre la tapa. Don Juan Alonso Prez de Guzmn, Seor de Sanlucar de Barrameda y Doa Urraca Ossorio de Lara conservan sus sepulcros en su fundacin en el Monasterio de San Isidoro del Campo de Santiponce. Estn fechados respectivamente en 1351 y 1367 respectivamente. En la iglesia de Santa Mara de Ecija, se conservan los sepulcros de Doa Teresa Lpez de Crdoba y don Lope Surez de Figueroa, fechado hacia 1400. Este grupo de sepulcros sevillanos culmina con el del Cardenal Cervantes, ejecutado por Mercadante de Bretaa que comentaremos despus pero tambin hay que destacar como obra de gran calidad el del Arzobispo Don Gonzalo de Mena, fundador de la cartuja de las Cuevas en 1400. Est realizado en alabastro y data, segn Gestoso, del primer tercio del siglo XV, antes de 1454. Don Gonzalo haba fallecido en 1401. Parece que hubo varios sepulcros en la catedral de Crdoba pero han quedado pocas muestras. 17.5. LOS MAESTROS EL GTICO FINAL A pesar de las importantes obras que hemos citado en los captulos anteriores, es en el siglo XV cuando

podemos hablar de la formacin de una autntica escuela andaluza de escultura con rasgos diferenciados de las dems escuelas espaolas. Es un arte acuado bajo los modelos borgoones y flamencos, centros que tambin influyeron sobre el resto del arte europeo. Simultneo al foco andaluz, tambin surgirn focos en Castilla. En Toledo actan Juan Alemn, Enrique Egas y Juan Guas; en Burgos, Gil de Siloe y los Colonia. Lorenzo Mercadante de Bretaa Este personaje es la cabeza de la escuela andaluza de escultura y estar activo en Sevilla entre 1454 y 1467. Su primera obra en Sevilla es el Sepulcro del Cardenal Cervantes en la Catedral, su obra de ms envergadura que fue hecha entre 1454 y 1458, tambin en alabastro y firmada por el artista. La Virgen del Madroo, situada en un retablito a los pies de la misma Catedral, est hecha tambin en alabastro, policromado y muestras los rasgos de su obra. Otro de los conjuntos de obras de Mercadante es el compuesto por las portadas laterales de la Catedral abiertas a la fachada principal. La portada del Nacimiento y la Portada del Bautismo. Ambas obras atribuidas de antiguo a otros artistas fueron documentadas como obras de Mercadante por Gmez Moreno en 1911, datadas entre 1464 y 1467 y realizadas en terracota, iniciando con ello una tradicin de escultura en barro que quedara arraigada en la ciudad posteriormente. Su composicin arquitectnica es muy sencilla y muestran, cada una, un grupo escultrico en el tmpano y seis esculturas exentas bajo doseletes entre las arquivoltas laterales. En la el Nacimiento (o de San Miguel), aparece, bajo los doseletes del tmpano, una escena con San Jos, La Virgen, el Nio, la mula, el buey y una pastora que se acerca con sus ofrendas. La escena desprende un encantador sentido festivo y anecdtico tpico del arte gtico borgon. En las hornacinas laterales aparecen los cuatro evangelistas, San Laureano y San Hermenegildo. En la del Bautismo se representa dicha escena de Cristo en el Jordn entre San Juan Bautista y un ngel. En las hornacinas, San Isidoro, San Leandro, San Fulgencio, Santa Florentina, Santa Justa y Santa Rufina. Mercadante debi realizar ms obras para la Catedral como la de la Virgen de la Cinta que se le atribuye. Y tambin debi hacer ms obras para iglesias de la ciudad y de la comarca como la del Convento de Madre de Dios (Sevilla) transformada en el siglo XVIII, la de San Isidoro del Campo, la del Cortijo de Torrelasarcas en Bollullos de la Mitacin(Sevilla), la procedente de la Cartuja hoy en el Museo, la de Fregenal de Sierra, la de San Miguel de la hacienda e ese nombre en Sanlcar la mayor. Dos obras en las portada de los pies de la parroquia sevillana de San Andrs tambin parecen obra suya. Debi trabajar tambin la madera, aunque no hay ninguna obra suya documentada. El Calvario de Santa Mara de Carmona, repolicromado posteriormente, muestra rasgos muy cercanos a su obra, al igual que dos esculturas de madera que se conservan en el Museo de Arte Antiga, de Lisboa. Despus de 1467 se le pierde la pista documental y no sabemos si fallece, si se marcha o si simplemente no quedan noticias suyas en los documentos conservados. Pedro Milln Figura estudiada por primera vez por Gestoso en 1884 y por Prez Embid en 1971, es hoy el escultor mejor conocido en la Sevilla de fines del siglo XV. Su relacin con Lorenzo Mercadante debi influir en la formacin de peculiar estilo aunque sobre la influencia borgoona y eyckiana del maestro se sobreponen influjos flamencos directos de fines del siglo XV. Su obra refleja un cierto eclecticismo y carece de la grandeza de la de Mercadante pero la cantidad de obras que dej firmadas permiten hacerse una idea bastante fiel de su personalidad artstica. Debi trabajar bsicamente la catedral aunque tambin hay obras hechas para otros clientes. La mayor parte de su obra est realizada en barro cocido aunque tambin la hay de madera. Las figuras para las portadas del Bautismo y del Nacimiento de la Catedral deben ser sus primeras obras. La Virgen del Pilar para la capilla de dicho nombre en la Catedral, se tiene por una de sus obras ms exquisitas. La figura de San Miguel que realiz para el convento de Santa Florentina y que hoy se halla en el Museo Victoria y Alberto, es otra de sus obras interesantes fechada por Gestoso entre 1480 y 1486. Dos de sus obras esenciales, hoy en el Museo de Bellas Artes, fueron hechas para la Capilla de San Laureano de la Catedral, trasladadas a la parroquia de El Garrobo en momento incierto. Son el Llanto sobre

Cristo muerto y el Cristo Varn de Dolores. Otro grupo de este tipo se encuentra en el Museo del Ermitage de San Petersburgo. Veintiseis esculturas compromete Pedro Milln en 1505 para el Cimborrio de la catedral de Sevilla. Se destruyen en la cada del mismo en 1512 y slo se salv la figura de Santiago el Menor. Cristo atado a la columna para la Catedral(hoy perdido), otro hallado fragmentado en la parroquia de Santa Ana. Una versin muy similar ha sido hallada en el convento de Santo Domingo en Segovia y otra versin algo menos fina se conserva en Santo Domingo de Ecija, tal vez atribuible a un discpulo del escultor. Santa Ins, hecha para el convento sevillano de esta advocacin, es una escultura hecha en madera que fue restaurada en el Museo de Bellas Artes donde hoy se conserva. La ltima obra datada (1504) es la de la portada del monasterio de Santa Paula, conjunto donde colabora con el italiano Niculoso Francisco el Pisano. Dentro de su crculo hay un cierto nmero de obras entre las que destaca el Crucificado conservado en la iglesia parroquial de El Pedroso (Sevilla). Una obra esencial para la formacin de la escuela sevillana de escultura ser en retablo mayor de la Catedral, cuya dilatada historia debi ser el caldo de cultivo donde se forman los escultores sevillanos de fines del siglo XV e inicios del siglo XVI. Entre ellos destacara a fines del siglo XV y simultneo de Pedro Milln, Jorge Fernndez Alemn. Juan de Crdoba En la segunda mitad del siglo XV existe en Crdoba un grupo de artistas que destacan y que sientan las bases de la escuela cordobesa de escultura. Entre ellos sobresale Juan de Crdoba, artista poco conocido pero con una obra de gran calidad y finura. Debi ser pariente del pintor Pedro de Crdoba. Su obra ms conocida es una imagen de la Virgen procedente de Crdoba, hoy en el Museo de Boston, firmada y fechada en 1470. Se atribuyen a este artista, por comparacin, dos grupos en Crdoba: La Anunciacin, hoy en el Museo Arqueolgico de Crdoba, procedente de la ermita de Rivagorza en la Puerta del Rincn, hecha en terracota. El otro grupo atribuido es el de la Imposicin de la casulla a San Ildefonso, en la Catedral cordobesa, obra de fines del siglo XV atribuible al mismo escultor. Una ltima obra a veces vinculada al crculo de Juan de Crdoba es Jess bendiciendo a Santa Clara y a la Magdalena, conservado aunque muy mutilado en una portada del convento de clarisas de la Columna de Belalczar. 17.5. SILLERAS DE CORO Dos conjuntos andaluces nos muestran la importancia del mobiliario medieval y la doble tendencia del mismo. Por una lado, la sillera de coro del convento de Santa Clara de Moguer (Huelva), un conjunto de clarsima raigambre musulmana que puede ser considerado como nuestro mejor mueble mudjar, datable hacia 1350. Por otro lado, tenemos la extraordinartia sillera de coro de la Catedral de Sevilla, obra en la que participan Pieter Dancart y, sobre todo, Nufro Snchez, quien firma el conjunto en 1478. 17.6. EL RETABLOMAYOR DE LA CATEDRAL Acabada la sillera del coro en 1479, el cabildo emprende la obra del retablo que se convertira en la empresa artstica ms importante del arte andaluz de la segunda mitad del siglo XV. Se inician las gestiones en 1482 cuando se encarga na Pieter Dancart que haga la traza del nuevo retablo, proyecto que , al parecer, sufri modificaciones posteriores. No obstante Dancart traba en su proyecto probablemente tallado la parte arquitectnica entre 1481 y 1488.Dancart le dio una estructura muy regular y simtrica contra lo que era habitual en el arte flamenco- alemn de la poca, tal vez siguiendo el diseo de las tablas alfonsinas que reciban culto en ese momento cono altar de reliquias. Despus de ocho aos sin noticias comienza una nueva etapa en 1497 con la obra del Maestre Marco (14971506)aunque no se sabe nada de lo que pudiera hacer en el retablo. Slo algunas de las figurillas de los pilares cuyo

estilo no coincide con el de los maestros ms identificados, pudieran ser suyas o de Dancart. El siguiente maestro que pudo vincularse a las obras es Pedro Milln, autor que ya hemos citado anteriormente y que trabaja para la catedral en 1507-1508.Es probable que se deban a l las escenas de La Natividad de la Virgen y El abrazo de San Joaqun y Santa Ana ante la puerta dorada. Pero van a ser dos artistas que proceden de Crdoba, los hermanos Jorge y Alejo Fernndez, los que tendrn un papel de primer orden en la mayor parte de las esculturas y pinturas del retablo y que trabajan en l entre 1508 y 1529. A Jorge corresponden muchos de los relieves de la parte central de la obra. Su estilo se identifica en ms de veinte de los relieves y en muchas ms de las ms de 200 figuras que pueblan los doseletes de los pilares.