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Harald Huss Lost in Colour

Harald Huss Lost in Colour

Stdtische Galerie Schloss Donzdorf 11.12.2011 - 20.01.2012

Lost in Colour
Harald Huss und die Epiphanien der Farbe Wenn wir ein einzelnes Bttenblatt, eine einzelne Leinwand von Harald Huss eingehend betrachten, knnen wir erkennen, dass die Farbe in einer Vielzahl von Schichten aufgetragen ist. Der Knstler beginnt zunchst ganzchig, und allmhlich tritt der Farbauftrag in einer axialen Zone oder an zwei Seitenrndern zurck, so dass tiefer liegende Schichten sichtbar bleiben. So entsteht eine hoch konzentrierte, eine intensiv modulierte Streifenzone, in der sich alle Krfte bndeln. Der in langen Arbeitsphasen erzeugte Schichtenaufbau der Malereien von Harald Huss erlaubt es uns also, nicht nur Werkspuren zu erkennen, sondern den gesamten Arbeits- und Entstehungsprozess zu rekonstruieren. Wir knnen festhalten, dass diese Malereien eine dritte, eine Tiefendimension besitzen. Demnach handelt es sich nicht um eine reine Flchenkunst, sondern um Raumkunst. Und da sie, wie beschrieben, ihren eigenen Entstehungsprozess ablesbar dokumentiert, ist sie auch Zeitkunst. Mit anderen Worten: Sie ist vierdimensional. Dass eine ungegenstndliche Malerei, die vier Dimensionen aufweist, kein Leichtgewicht ist, das man sich quasi mit links aneignen knnte, drfte einsichtig sein. Doch wir stehen erst am Anfang, haben mit einer ersten allgemeinen Formalanalyse lediglich einen Aspekt von Harald Huss Kunst beleuchtet. In der historischen Malerei einschlielich der Klassischen Moderne galt der Grundsatz, dass das wesentliche Bildgeschehen sich in der Mitte abspielt, whrend die Komposition zum Rande hin an Verbindlichkeit verliert. Nach dem Informel gibt es weitere Strmungen der Malerei, die mit der Komposition berhaupt brechen. Dekomposition, Aleatorik, Monochromie, Farbfeldmalerei u. a. lassen alle traditionellen Gesetze hinter sich. Anstatt die klassische Komposition zu zerstren, hat Harald Huss die traditionellen Prinzipien umgestlpt wie eine schbig gewordene, verblichene Jacke. Und die nach auen gekehrte Innenseite zeichnet sich durch eine verblffende Frische aus.

Harald Huss hat durch seine spezische Methode des Farbauftrags die Dramatik des Bildgeschehens an die seitlichen Rnder geschoben, so dass sich in der verbleibenden Innenche ein ausgedehnter Ruheraum bildet. Die Papierarbeiten entstehen bei Harald Huss auf ach liegenden Bttenblttern, wobei er immer an mehreren Bildern parallel arbeitet. So kann eine Farbschicht antrocknen, bis die nchste aufgetragen wird. Bis zu vierzig Arbeitsgnge bzw. Schichten knnen auf diese Weise aufeinander folgen. Die hchste Aufmerksamkeit des Knstlers gilt sowohl den sich ausenden Rndern als auch den vibrierenden und sich in der Schwebe haltenden Flchen. Whrend die Farbe in zwei einander gegenberliegenden Randzonen zu glhen beginnt, verliert sich die Farbmaterie an den Rndern und der Unterlage in Form von Tropfen und Pftzen, die zunchst keine Beachtung nden. Erst beim Ablsen des vollendeten Bildes zeigt es sich, dass einige trgerlose Farbfetzen an den uersten Rndern haften bleiben und dem ohnehin nicht gradlinig begrenzten Format eine bizarre Kontur verleihen. Hier beginnen die Grenzen zwischen Werk und Umgebung, zwischen Kunst und Nicht-Kunst sich aufzulsen. Die Radikalitt der Umkehrung der Kompositionsprinzipien in der Malerei kann man in ihrer Bedeutung nicht hoch genug einschtzen, zumal es dazu eigentlich keine direkten Vorbilder oder Parallelen gibt. Vielleicht mag man an Mark Rothkos Farbfeldmalerei denken. Doch die hnlichkeiten sind eher vordergrndig. Im Gegensatz zu den Bttenpapieren bemalt Harald Huss seine Leinwnde aufrecht stehend auf der Staffelei bzw. an der Arbeitswand. Auch hier vollziehen sich die groen malerischen Ereignisse an den Rndern und auch in der horizontalen Mittelachse. Bisweilen meint man eine Horizontlinie zu erkennen, die einen tiefen Landschaftraum gliedert. Auch wenn der Knstler mit solchen Bildern keine reduzierten Landschaften plante, wre es legitim, wenn man beim Betrachten einer derartigen Anmutung nachgehen mchte. Denn in der Tat lsst Harald Huss sich immer wieder von atmosphrischen Stimmungen, von Farbeindrcken in Stdten, in Landschaften oder am Wasser anregen. Die Malereien von Harald Huss sind wohl primr nicht gegenstndlich, aber sie verdanken sich realen Sinneseindrcken und fhren durchaus auch

Gegenstndliches mit sich. Der Betrachter darf also seinen Assoziationen freien Lauf lassen. Aber festzuhalten bleibt: Das sind Nebengedanken, whrend wir es primr mit autonomer Malerei zu tun haben. Hierauf verweist auch der Titel der Ausstellung: Lost in Colour. Der Knstler hat sich in die Farbe begeben und sich darin verloren. Er hat das verloren, womit Anfnger beginnen: die Intention, die Absicht. Der Knstler entdeckt, dass die Krfte der Farbe ihn mitreien. Nun kommt es gar nicht mehr darauf an, etwas zu wollen, sondern das Malen geschehen zu lassen und die Farbe sich selbst zu berlassen. Als Harald Huss den Jazz-Titel Lost in a Dream von Paul Motian hrte, kam ihm diese Einsicht. Fr den Knstler Harald Huss ist die Malerei nicht identisch mit dem Herstellen von Bildern. berall ereignet sie sich ganz unversehens und scheinbar zufllig. Bei den winzigen Exponaten, die in ihrer Gre Briefmarken nahe kommen, handelt es sich um Farbsedimente, die der Knstler von Abdeckfolien gelst hat, die seine Arbeitstische bedecken. Auf ihren Rckseiten, die zuvor dem Blick entzogen waren, erscheinen ungewhnliche, stilistisch nicht denierbare malerische Gebilde. Sie zu entdecken und zu prsentieren, war die Leistung des Knstlers. Gemalt haben sie sich selbst. Mit dem Ablsen der getrockneten Farbe von der Folie kommt die Malerei zur Erscheinung. Der Knstler nennt sie Cosmogonien, womit sie den Charakter von miniaturisierten Weltmodellen annehmen. Wenn Harald Huss seine Leinwnde bemalt, verwendet er in der Regel dnnssige Acrylfarbe, die er in hauchdnnen Schichten auftrgt und von der auch nur ein Teil auf der Malche bleibt, whrend der Rest herunterrinnt und auf den Boden tropft. Da er an mehreren Leinwnden parallel arbeitet, gengt zum Aufnehmen der Farbe nicht ein einzelner Putzlappen. So legt er groe Tcher aus, in welche die Farbe eindringt und auftrocknet. Als Harald Huss vor vier Jahren ein altes Tischtuch, das ihm lange genug gute Dienste beim Auffangen der Farbe geleistet hatte, austauschen wollte, entdeckte er auf der Rckseite interessante malerische Details. Auch hiervon gibt es Kostproben in der Donzdorfer Ausstellung. Und fr diese gilt dasselbe wie fr die zuvor

beschriebenen Miniaturen. Es sind malerische Epiphanien, also Erscheinungen der Farbe und nicht deren Wirklichkeit. Der Titel der Serie as it grows entstammt einem Stck des Jazzperkussionisten Paul Motian, die der Knstler whrend der Bergung der malerischen Miniaturen hrte. In der Tat waren die kleinen Werke in einem langwierigen und gnzlich verborgenen Prozess gewachsen. Hier erweist sich der Wert eines mehrdeutigen Titels. Ob jemand an seinen neu angelegten Garten denkt oder an eine junge, sich entwickelnde Liebe alles was angemessen ist, ist auch erlaubt. Jede Epiphanie, jede Erscheinung beruht bei Harald Huss auf einer materiellen Basis. Dieser Aspekt wird besonders deutlich bei den Materialbildern, die den sinnigen Titel Post tragen. Denn sie sind nicht collagiert. Einzelne transparente und diaphane Farbpapiere sind in durchsichtige Briefumschlge eingettet. Dabei bildet die hinterste Schicht jeweils ein Stck von einer hellroten Bojenfahne mit grob aufgedruckten Lettern. Bei den Hllen handelt es sich um handelsbliche Umschlge. Die Papiere elen dem Knstler eher beilug in die Hnde, und die Bojenfahnen hatte er am Strand der Ilha de Tavira an der Ostalgarve aufgesammelt. In verschlissenen Plastikmaterialien, welche den Strand verschmutzten, hatte der Knstler einen besonderen Farbwert entdeckt, der ihn afzierte. Der Abfall wurde geborgen, im Atelier arrangiert, so dass er nun seine immaterielle Wirkung als Farbepiphanie entfalten kann. Dieses Fluktuieren des knstlerischen Materials zwischen physischer Schwere und immateriellem Schweben lsst sich an jedem Werk von Harald Huss beobachten. Es wre fatal, wollte man sich nur auf einen der beiden Aspekte kaprizieren. Vielmehr sollte man sich dieser beiden Seiten der Kunst immer wieder vergewissern. Am einfachsten lsst sich das durch eine subjektive Bewegung erreichen. Aus grerer Entfernung wirkt jedes Bild immateriell, bei kurzer Betrachtungsdistanz hingegen wird seine Materialgebundenheit augenfllig. Das Umschlagen des einen Eindrucks in den anderen aber bildet eine besondere Form des knstlerischen Genusses. Helmut G. Schtz, Karlsruhe

Harald Huss am 6.3.1950 in Ettlingen geboren Studium PH Karlsruhe Lehrauftrag am Staatlichen Seminar fr Didaktik und Lehrerbildung, Nrtingen lebt und arbeitet in Nrtingen seit 1979 Mitglied im VBKW Ausstellungen (Auswahl): 1979 Galerie Krger Kirchheim u. T. 1981 Forum 81, Garten Mack und Galerie im Kornhaus Kirchheim u. T. 1983 Kunst im Freien, Garten Mack und Galerie im Kornhaus Kirchheim u. T. 1983 30 ab Jahrgang 50, Rathaus Stuttgart 1985 RischArt Preis Knstler gestalten Plakatwnde, Mnchen 1988 Galerie am Basler Tor Karlsruhe 1989 Galerie im Hause Behr, Wendlingen und Stuttgart 1990 Stdtische Galerie Schloss Ettlingen 1995 Kunstverein Kirchheim u. T. 1995 Fotograe und Malerei, Teilnahme Kunstpreis Kreissparkasse Esslingen 1996 Stdtische Galerie Kreuzkirche Nrtingen

1998 Galerie im Weien Husle Hechingen 1998 Forum Kunst Galerie Kunstseminar Metzingen, Weilheim u. T. 2000 Knstlerhaus, Knstverein Nrtingen 2001 Kunst im Landerer Reutlingen 2003 Galerie Turbinenhaus Wendlingen 2005 Grnhaus Ettlingen 2005 Kulturverein Provisorium Schauraum, Nrtingen 2005 Wrttembergischer Kunstverein Stuttgart Sichtung Mitgliederausstellung 2006 Kunstverein Nrtingen Beziehungsweise Mitgliederausstellung 2007 Wrttembergischer Kunstverein Stuttgart Zeichnung Mitgliederausstellung 2007 2. Baden Wrttembergische Knstlermesse, Stuttgart 2007 Knstlerhaus Ulm 2008 Steiner am Fluss, Plochingen 2008 Kunstverein Nrtingen Fotograe als Kunst, Kunst als Fotograe 2009 3. Baden Wrttembergische Knstlermesse, Stuttgart 2010 Lehrerseminar Nrtingen 2011 Zehntscheuer Mnsingen 2011 Maison des Arts, Bages (Frankreich) 2011 IOSB Fraunhoferinstitut Karlsruhe 2011 Stdtische Galerie Schloss Donzdorf

Lost in Colour
Abbildungen Einband: Atelier Harald Huss eingehend betrachten, knnen wir erkennen, dass die Farbe in einer Vielzahl von Schichten aufgetragen ist. Der Knstler beginnt zunchst ganzchig, und allmhlich tritt der Farbauftrag in einer axialen Zone oder an zwei Seitenrndern zurck, so dass tiefer liegende Schichten sichtbar bleiben. So entsteht eine hoch konzentrierte, eine intensiv modulierte Streifenzone, in der sich alle Krfte bndeln. Der in langen Arbeitsphasen erzeugte Schichtenaufbau der Malereien von Harald Huss erlaubt es uns also, nicht nur Werkspuren zu erkennen, sondern den gesamten Arbeits- und Entstehungsprozess zu rekonstruieren. Wir knnen festhalten, dass diese Malereien eine dritte, eine Tiefendi mension besitzen. Demnach handelt es sich nicht um eine reine Flchenkunst, sondern um Raumkunst. Und da sie, wie beschrieben, ihren eigenen Entstehungsprozess ablesbar dokumentiert, ist sie auch Zeitkunst. Mit anderen Worten: Sie ist vierdimensional. Dass eine ungegenstndliche Malerei, die vier Dimensionen aufweist, kein Leichtgewicht ist, das man sich quasi mit links aneignen knnte, drfte einsichtig sein. Doch wir stehen erst am Anfang, haben mit einer ersten allgemeinen Formalanalyse lediglich einen Aspekt von Harald Huss Kunst beleuchtet. In der historischen Malerei einschlielich der Klassischen Moderne galt der Grundsatz, dass das wesentliche Bildgeschehen sich in der Mitte abspielt, whrend die Komposition zum Rande hin an Verbindlichkeit verliert. Nach dem Informel gibt es weitere Strmungen der Malerei, die mit der Komposition berhaupt brechen. Dekomposition, Aleatorik, Monochromie, Farbfeldmalerei u.

a. lassen alle traditionellen Gesetze hinter sich. Anstatt die klassische Komposition zu zerstren, hat Harald Huss die traditionellen Prinzipien umgestlpt wie eine schbig gewordene, verblichene Jacke. Und die nach auen gekehrte Innenseite zeichnet sich durch eine verblffende Frische aus. Harald Huss hat durch seine spezische Methode des Farbauftrags die Dramatik des Bildgeschehens an die seitlichen Rnder geschoben, so dass sich in der verbleibenden Innenche ein ausgedehn ter Ruheraum bildet. Die Papierarbeiten entstehen bei Harald Huss auf ach liegenden Bttenblttern, wobei er immer an mehreren Bildern parallel arbeitet. So kann eine Farbschicht antrocknen, bis die nchste aufgetragen wird. Bis zu vierzig Arbeitsgnge bzw. Schichten knnen auf diese Weise aufeinander folgen. Die hchste Aufmerksamkeit des Knstlers gilt sowohl den sich ausenden Rndern als auch den vibrierenden und sich in der Schwebe haltenden Flchen. Whrend die Farbe in zwei einander gegenberliegenden Randzonen zu glhen beginnt, verliert sich die Farbmaterie an den Rndern und der Unterlage in Form von Tropfen und Pftzen, die zunchst keine Beachtung nden. Erst beim Ablsen des vollendeten Bildes zeigt es sich, dass einige trgerlose Farbfetzen an den uersten Rndern haften bleiben und dem ohnehin nicht gradlinig begrenzten Format einen bizarren Kontur verleihen. Hier beginnen die Grenzen zwischen Werk und Umgebung, zwischen Kunst und Nicht-Kunst sich aufzulsen. Die Radikalitt der Umkehrung der Kompositionsprinzipien in der Malerei kann man in ihrer Bedeutung nicht hoch genug einschtzen, zumal eigentlich keine direkten Vorbilder oder Parallelen gibt. Vielleicht mag man an Mark Rothkos Farbfeldmalerei denken. Doch die hnlichkeiten

Impressum der vorliegende Katalog erscheint anlsslich einer Ausstellung im Schloss Donzdorf vom ... bis zum ... Organisation: Rosemarie Vollmer Katalog: Harald Huss Abbildungen: Wenn nicht anders angegeben, benden sich die Werke im Besitz des Knstlers. Fotograe: Cyrill Harnischmacher, Reutlingen und Harald Huss (Atelieraufnahmen) Layout und Realisierung: Michael Gompf, Nrtingen Text: Prof. Dr. Helmut G. Schtz, Karlsruhe www.harald-huss.de