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Jlia:

Rosa:

INICIO: Cambia las vietas por enumeracin, que a m no me deja. Modifica lo que creas necesario. Haz el comentario de una de las 3 obras, he elegido estas independientemente de la que nos gustaban, porque estamos limitadas, y creo que lo suyo es comentar las ms famosas y tambin de las que hay ms informacin, pero no hay problema si te va mejor la otra o lo que sea, hazla! Si eso borra la ltima, o adela, como veas. Yo el mo lo tengo casi terminado, una vez est, lo aado a lo que me pasis. Si queris lo imprimo yo, no hay problema. Los anexos no estn muy claros, por lo tanto ya veremos si borramos dicho apartado o que. Aade bibliografa si lo crees conveniente. Las conclusiones las hacemos entre las 3, y luego las juntamos si os parece bien.

Lo mismo digo, aunque lo suyo es que te centres en comentar una obra, y hacer tu parte de conclusiones.

Si lo leeis, podris ver como los cafs son inspirados en Degas, porque como dijo la profe, Lautrec se inspir muchsimo en l, adems era su artista favorito ;). Ah, las Referencias, yo las colocara cada una en los 3 apartados de cafs, como lo veis? Por cierto, Lautrec se inspiraba mucho en Moulin de la Galette, por tanto explicamos tambin los bailes? Eso comportara a explicar los teatros etc etc Esque claro todo tiene sentido si lo juntamos. BUA AN QUEDA MUCHO!

Los cabarets y la noche

Historia del arte y del diseo Grado Artes y diseo Grupo 1 Cristina Lpez / Julia Alonso / Rosa Duarte

ndice

Introduccin La Belle poque Pars 1889 Vida en los cafs Los cafs Los cafs concierto La noche parisina Henry de Tolouse-Lautrec Vida y poca Estilo y tcnica Obras Baile en el Moulin Rouge En el saln de la Rue des Moulins Conclusin Bibliografa Anexos

Introduccin
La Belle poque
El trmino Belle poque hace referencia al perodo comprendido entre los aos 1890 y 1914 en Francia. Pero la expresin no surgi hasta concluir la I Guerra Mundial. Se pretenda, por contraste, calificar como Edad de Oro a la poca inmediatamente anterior al conflicto y expresaba la reaccin de los que aoraban el pasado ante los horrores sufridos en la contienda. Un factor a tener en cuenta en el momento de analizar la idealizacin del perodo es que, verdaderamente, la economa francesa experiment un importante progreso y la estabilidad monetaria contribuy a alimentar el mito de la buena vida durante esta poca. En el aspecto cultural, Francia conoci en estos aos un apogeo que slo puede compararse a los primeros tiempos de la Ilustracin. El grafismo y la pintura se relacionaron estrechamente con la publicidad, de modo que se estableci una popularizacin del arte. El desarrollo de las imprentas permita la reproduccin de carteles de gran tamao ilustrados a color y grandes tiradas. Los carteles podan ser vistos por muchas personas y la publicidad comenz a extenderse desde la prensa a la calle, empapelando las fachadas y marquesinas con arte. El cartel ilustrado se integr a la vida cotidiana y no tard en convertirse en objeto artstico: se compraban, vendan, exponan, coleccionaban y se ateroraban, convirtindose en el mejor soporte de difusin de las nuevas tendencias. Los artistas, por su parte, necesitaban crear un lenguaje nuevo, ms eficaz y directo, para responder a las necesidades de los anunciantes, y recurran a novedosos enfoques fotogrficos, tintas planas o delicados sintetismos de inspiracin oriental para llegar de forma ms efectiva al pblico, avanzando, a la vez, en el proceso de depuracin que resultaba consustancial al arte moderno. Se popularizaron los nombres de Henri de Tolouse-Lautrec, Alphonse Mucha, Charles Rennie Mackintosh o Victor Mignot entre otros destacados cartelistas. En 1891, el primer cartel de Tolouse-Lautrec, Moulin Rouge, produjo sensacin, y fue uno de los primeros en elevar el cartel a la categora del arte. En literatura surgen las escuelas de los parnasianos y los decadentes. Autores como Maupassant, Daudet o Mallarm expresaron en sus obras las contradicciones de la poca y dejaron traslucir un sentimiento difuso de angustia entre la algaraba. Esta apreciacin se deba a que, aunque exista una sensacin de prosperidad, la atmsfera poltica en tiempos de la Belle poque anunciaba un futuro diferente. A su vez, el urbanismo se enriqueci considerablemente con la aplicacin de las vanguardias arquitectnicas recin surgidas. Pars acab por dotarse de conjuntos inmobiliarios prestigiosos, provistos de comodidades ligadas al progres de la tcnica, como ascensores que permitieron elevar el nmero de plantas de los edificios otorgndoles mayor prestigio- o energa elctrica. En la evocacin de la Belle poque, sin embargo, prevalece un ambiente donde descollaba el placer y la alegra de vivir, donde la proliferacin de sitios de esparcimiento y distraccin funda las heterogneas clases sociales propias del antiguo estado, y el barrio de Montmartre, con su famoso Moulin Rouge, se transformaba en un icono de este giro popularizndose como el bastin d placer. Toulouse-Lautrec encontr la principal fuente de inspiracin para su obra en el frvolo y rutilante mundo de los cabarets, los cafs-concierto de Pars, el circo, las maisons closes, con su universo de cantantes, actores, starletes, vividores, dandis y prostitutas, de quienes el artista supo, con agudeza y sensibilidad, captar su humanidad, vitalidad, inquietud, alegra y miseria. Los originales encuadres de sus lienzos, que cortan las figurasen los bordes del cuadro, responden al intento de comunicar que el tiempo y el movimiento no se detienen y que la vida contina ms all del marco. Atento al valor del dibujo y la lnea, se considera tambin a Toulouse-Lautrec el pionero del arte publicitario por sus ilustraciones de libros, peridicos y revistas, y de manera especial por sus carteles (affiches) que tapizaron los muros de pars e hicieron que la pintura entrara en todas las casas.

Pars 1889
El 6 de mayo de 1889 se inaugur la Exposicin Universal de Pars, que estuvo abierta hasta el 31 de octubre. Deseosos de conmemorar la revolucin de 1789, los franceses decidieron impresionar al mundo entero con un espectculo grandioso e imponente. La derrota de Sedan y la guerra civil de la Comuna estaban definitivamente olvidadas. El mito del progreso y el bienestar garantizado por la ciencia y la tcnica sustitua a los ideales generosos pero utpicos del romanticismo. La expansin colonial haba llevado la influencia francesa a todo el mundo. Los intercambios comerciales se haban intensificado gracias a los medios de comunicacin modernos. La red ferroviaria interior haba dado un nuevo impulso al comercio y la industria, y cualquier descubrimiento encontraba enseguida toda una serie de aplicaciones, saludadas como una confirmacin del progreso sin lmites de la nueva civilizacin de las mquinas. Solo unos pocos socialistas y anarquistas se empeaban en alimentar dudas sobre las ventajas de esta situacin, recordando polmicamente el precio que deban pagarlas clases ms dbiles por la sed de poder de unos pocos, y por aquella mana de grandeza que pareca contagiar a todo el pas. Uno de los muchos actos paralelos a la Exposici Universal fue LExposition de lart franais du centenaire, retrospectiva que presentaba una amplia seleccin de obras de los principales pintores franceses activos entre 1789 y 1889, desde David a los impresionistas. Estos ltimos estaban representados por Manet, Monet, Pissarroy Czanne. Solo haban transcurrido quince aos desde los artculos irnicos de gran parte de la prensa y los insultos que despertaban los frustrados intentos de subastar sus cuadros. La presencia de los impresionistas en la exposicin del centenario marc su reconocimiento oficial y su incorporacin de pleno derecho a la historia del arte francs. El estilo de los pintores postimpresionistas Denominamos postimpresionistas a una serie de grandes pintores surgidos del impresionismo que trabajaron con independencia para hallar nuevos modos de interpretar la naturaleza. Dentro de la diversidad de estilos, los postimpresionistas abogan por un cierto constructivismo que revaloriza la forma. Los postimpresionistas sealan la frontera entre una pintura imitativa y la que explota el color como valor en s mismo. Pars: Montmartre (LO PONGO)

Vida en los cafs


La fascinacin de los impresionistas por los temas de la vida moderna se expresaba, frecuentemente, a travs de su representacin de la vida urbana y contempornea, una vida llena de dispersin y entretenimiento. El Pars moderno fue una ciudad de restaurantes y bulliciosos cafs, cuyas terrazas se extendan sobre los amplios pavimentos de los recin ensanchados bulevares del barn Haussmann. La vida en los cafs, incluyendo al nuevo fenmeno de los caf-conciertos, con la atraccin adicional de msicos populares, fue la fuente de inspiracin de muchas pinturas impresionistas. Los mismos artistas participaban en este bullicio, al mismo tiempo que se mantenan al margen para poder observar: inicialmente se reunan para discutir sus ideas en el caf Guerbois, ms tarde lo cambiaron por el Nouvelle-Athnes, en la plaza Pigalle.

Los cafs
Tanto en los aos del imperio de Napolen III como durante la Tercera Repblica los cafs se convirtieron en nuevos espacios de convivencia entre los parisienses de todas las clases sociales. Su nmero aument considerablemente, y hoy se calcula que a finales de siglo Pars contaba con poco menos de veinticuatro mil locales, cada uno con sus propias caractersticas y clientela. Algunos tenan una fuerte impronta regional, con mayora de inmigrantes entre sus asiduos, que encontraban all la comida y el folklore de su regin de origen. Otros seguan las modas exticas ligadas a las empresas coloniales o difundidas por las exposiciones universales; era el triunfo del orientalisme, de la japonaiserie y de la chinoiserie. Tambin haba cafs refinados y exclusivos, como el Caf de Bade, que eligi Manet durante algunos aos, y que era un lugar de encuentro habitual para los dandies parisinos. En cambio haba otros ms sencillos y econmicos, lo cual no impeda que tuvieran su carcter y su animacin. En anteriores pginas hemos visto el Caf Guerbois, primer lugar de encuentro de los impresionistas. Despus de la guerra francoprusiana decidieron cambiar de sitio y eligieron el Caf de la Nouvelle-Athnes, en el n. 9 de la place Pigalle, en el barrio de Montmartre. Este local ya era famoso en tiempos de Napolen III por concentrar a opositores del emperador como Courbert, Clemenceau, Gambetta y Castagnary. Ms tarde su clientela se vio engrosada por los escritores Maupassant, Zola, Huysmans y Mallarm y los pintores Renoir, Manet, Sisley, Czanne, Forain, Zandomeneghi, Caillebotte, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec, entre muchos otros artistas e intelectuales. La situacin dur hasta principios del siglo XX, cuando el local fue rebautizado Monico, y ms tarde New Monico. Otros cafs de Pars frecuentados por los impresionistas durante aquellas dcadas fueron el Caf Bouscarat (convertido ms tarde en Restaurant de la Bohme), el Caf aux Billards en Bois, el Caf Riche, en el boulevard des Italiens, el Caf Taranne y el Caf Fleurus, decorado con paneles pintados por Corot.

Los cafs concierto


Los cafs concierto son un fenmeno tpicamente parisiense, smbolo de un mundo frvolo y hedonista, pero tambin punto de encuentro cultural y de socializacin. EL nombre designa genricamente un conjunto heterogneo de locales pblicos que ofrecan una gran variedad de formas de entretenimiento, sobre todo populares. El primer caf concierto de Pars fue el lyse Montmartre, inaugurado en 1840 en el boulevard de Clichy, y posteriormente trasladado al nmero 80 del boulevard Rochechouart. La proliferacin incontrolada de cafs en la metrpoli francesa cre una competencia feroz, y empuj a sus responsables a buscar nuevos atractivos para diferenciarse de los dems locales y conquistar la atencin de los clientes. Algunos de los locales ms famosos fueron el Jardin de Paris (uno de los ms concurridos y afamados de los Champslyses), el Ambassadeurs, el Folies-Bergre (en el nmero 32 de la rue Richer), el Eldorado (abierto en 1858 en el nmero 6 del boulevard de Strasbourg), el Alcazar dte, la Brasserie Reischshoffen y el Divan Japonais (en el nmero 75 de la rue des Martyrs, celebrado por Tolouse-Lautrec). Algunos tuvieron corta vida, como Les Dcadents, en la ru Fontaine,

abierto en 1893 y cerrado el ao siguiente a causa de un espectculo que se consider escandaloso; solo pudo reabrir sus puertas en 1896, con el nombre de Caf du Pendu. En general el pblico no tena muchas pretensiones. Se conformaba con beber algo en buena compaa, escuchando a los cantantes o a los cmicos o admirando exhibiciones de bailarines, acrbatas y equilibristas, entre otras pruebas de fuerza y habilidad. Algunos de estos personajes, de mayor o menor profesionalidad, alcanzaron cierta fama. Entre ellos, cabe recordar, por ejemplo, a Jeanne Baudon, conocida como Jane Avril, a milie Bchat o a Emma Valadon, cuyo nombre artstico era Thrsa. En 1875 esta ltima lleg a ganar sus buenos cincuenta mil francos y llam la atencin de Degas, que la incluy en algunos cuadros. Los dems pintores impresionistas tambin eran asiduos de los cafs concierto, donde ambientaron algunos de sus cuadros con el objetivo de manifestar su atencin a la vida contempornea.

La noche parisina
Los cabarets y salas de baile de Montmartre, junto con la variedad de personajes que atraan, constituyeron el centro de la vida y la obra de Toulouse-Lautrec. La carrera y la fama de Toulouse-Lautrec estuvieron indisolublemente unidas a la industria del espectculo que floreci en Pars en los ltimos aos del siglo XIX. A partir de 1880, y durante los terribles noventa, gran parte de su obra se centr en torno a las famosas salas de baile de Montmartre y a los artistas que all se exhiban, y realiz, aparte de los carteles, numerosas paetituras de canciones y un gran nmero de cuadros para exponer y vender. La obra maestra aqu descrita fue adquirida por el Moulin Rouge y colgada encima del bar. Entre 1870 y 1890, Manet y los impresionistas hicieron del mundo del espectculo parisino su tema principal. Manet haba pintado el Folies-Bergre, Renoir el Moulin de la Galette, mientras que Degas se centr en lso cafs-concierto, como el Ambassadeurs, y en las bailarinas de la pera. A fines de siglo, el mundo del espectculo estaba dominado por personajes como la Goulue, Valentin-leDsoss, Jane Avril, Yvette Guilberty Aristide Bruant, cuyas actuaciones eran anunciadas a menudo por Toulouse-Lautrec. Con sus escuetas lneas y extraordinaria capacidad para plasmar la esencia de un personaje o de un espectculo, el artista contribuy a difundir su fama y se convirti en el ms clebre cartelista de la capital y uno de los ms importantes artistas de todos los tiempos en este campo.

Referencias
En el Ambassadeurs Edgar Degas; 1876-1878; 29,3 x 24,5 cm; litografa Degas acuda con frecuencia al Ambassadeurs, un caf-concierto al aire libre, situado en los Campos Elseos, donde la gente bien escuchaba a los msicos populares, como mile Bcat. sta fue la preferida de Degas, y le hizo numerosos estudios, captando su estilo epilptico: sus movimientos similares a los de las marionetas, mientras que interpretaba sus canciones. Esta litografa la representa en tres diferentes momentos de su actuacin, brillantemente iluminada en el escenario. Edgar Degas, El caf concierto del Ambassadeurs, 1875-1885, pastel sobre papel, 37 x 27 cm, Muse des Beaux-Arts, Lyon Degas empexz este pastel en 1875, trabaj en l hasta 1877 y lo retom ocho aos despus. Es una de las composiciones ms complejas y de mayor aliento de las que dedic al brillante mundo del caf concierto parisiense. El pintor situ en primer plano a unos cuantos espectadores y a la orquesta, donde resalta la voluta del contrabajo, recurso que Degas ya haba utilizado en La orquesta de la Opera. En el centro, frente a las dems actrices, destaca el vestido rojo fuego de milie Bchat, cuyo brazo tendido parece dar continuidad a la hilera de reflejos de los focos en el espejo del fondo. La cantante del caf Edgar Degas; h. 1878; 53,5 x 41,8 cm Degas siempre quedaba fascinado por los efectos del alumbrado artificial, de la misma forma que otros pintores del grupo impresionista quedaban admirados con la luz natural: esta cantante de caf recibe, aparentemente, la iluminacin desde abajo mediante unos focos que solamente iluminan la parte inferior de su rostro, dejando el resto en la sombra. Su cabeza se halla inclinada hacia atrs, su boca muy abierta y el antebrazo, cubierto con un guante, se inclina hacia delante. Una vista tan dramticamente cercana, que no se hubiera podido conseguir desde el centro del auditorio y que asla la figura del escenario, es rara entre las obras de Degas. Tan slo los entramados nos delatan que est cantando e un caf al aire libre. Edgar Degas, Cantante de caf concierto (El guante negro) (detalle), 1878, pastel y tcnica mixta sobre tela, 52,8 x 41,1 cm, Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge (Estados Unidos) Este pastel, incluido en la cuarta exposicin de los impresionistas, forma parte de una serie de obras que Degas llev a cabo sobre cantantes de caf concierto. Degas llev a cabo sobre cantantes de caf concierto. Degas, habitual de estos locales (especialmente del Ambassadeurs), ambient en ellos muchas de sus mejores obras. Le gustaba representar las posturas exageradas de los actores y de las cantantes, capotaros en primersimo plano, como en este caso. Tambin le interesaba mucho plasmar los efectos d ela luz artificial del escenario, que aportan intensidad y fuerza a los colores. La camarera Edouard Manet; 1878-1879; 97,1 x 77,5 cm La imagen de Manet del caf-concierto difiere en muchos aspectos de la litografa de Degas. Un obrero, vestido con su mono de trabajo azul, sugiere que este establecimiento es mucho menos sofisticado que el Ambassadeurs. Contrariamente a Emile Bcat, en ste caso la cantante annima queda relegada al fondo, y es la camarera la que atrae la atencin del artista. Con sus jarras de cerveza, y ejecutando un movimiento, gira la cabeza, seguramente como respuesta a la llamada de algn cliente. El obrero con mirada abstracta, contempla el escenario. douard Manet, La camarera, 1879, leo sobre tela, 77 x 65 cm, Muse dOrsay, Pars Este cuadro est ambientado en la Brasserie Reichshoffen, como En el caf, hasta el punto de que algunos crticos sospechan que podran ser dos fragmentos de una sola obra. La clientela del local es socialmente heterognea, pero tiene en comn la pasin por el espectculo. La mujer con moo y el hombre con sombrero de copa aparecen dos burgueses acomodados, mientras que el hombre con pipa del primer plano lleva un mono de obrero. A diferencia de Degas, que sola retratar a las cantantes del caf concierto, Manet prefiri pintar al pblico y la camarera, relegando el escenario al fondo. La jarra de cerveza En Pars, la cerveza slo lleg a ser popular despus de 1850, y las jarras de cerveza se convirtieron en smbolo del hbito de la bebida moderna, tanto en la vida misma como en el arte.

El caf Nouvelle-Athnes Alrededor de 1875, el crculo de los impresionistas cambi su lugar de reunin del caf Guerbois al Nouvelle-Athnes. Uno de los asistentes regulares, el escritor George Moore, se refera al caf local como la academia de bellas artes. Sirvi de escenario de inspiracin de varias pinturas, como El absenta, de Degas. El lector Edouard Manet; h. 1878-1879; 61,2 x 50,7 cm Con unas pinceladas rpidas y valientes, Manet retrata a una mujer joven, moderna, sentada sola en un caf, tomando cerveza y leyendo una revista que acaba de elegir. La joven est bien abrigada, ni siquiera se ha quitado los guantes, lo que significa que an hace fro al aire libre. Pero estos detalles no nos explican ninguna historia y no implican ningn comentario, ni sentimentalista ni moralista. Como buen observador, Manet simplemente presenta un aspecto cotidiano de la vida parisina. El absenta Edgar Degas; 1875-1879; 92 x 68 cm Vistos desde una mesa prxima, dos clientes habituales, de pocos recursos y con una mirada vaca, se encuentran sentados en el caf. La copa de ella contiene absenta, mientras que l bebe mazagrn, un remedio contra la resaca. La mujer, humildemente vestida, refleja el letargo de un personaje decado. Todo el ambiente es sombro, algo inusual en el arte impresionista. Ellen Andre Ellen Andre, una artista popular, pos para El basenta, igual que lo hizo par a otras pinturas de Degas, Renoir y Manet. A la vez que creaba su obra, Degas tambin hizo un retrato monotipo de la, de exquisita delicadeza, del cual se recoge un detalle. El modelo para pintar a su compaero fue el artista Marcellin Desboutin. Objetos de los cafs Las cerillas y los peridicos o revistas estaban a disposicin de los clientes de los cafs. Ambos aparecen en El absenta (izquierda). El absenta El absenta era una bebida popular entre la clase obrera francesa durante el siglo XIX. Sus cualidades, notablemente txicas, se acentuaban an ms con un macerado de diversas plantas, aunque muchas marcas comerciales se preparaban slo con ans y menta. douard Manet, En el caf, 1878, leo sobre tela, 77 x 83 cm, Museum Stiftung Oskar Reinhardt, Winterthur (Suiza) La escena se sita en la Brasserie Reichshoffen del boulevard Rochechouart de Pars. El hombre con sombrero de copa es el grabador Henri Gurard, marido de Eva Gonzales, modelo y alumna de Manet. La mujer de perfil no ha sido identificada. La del sombrero es Ellen Andre, una actriz que ya haba protagonizado el cuadro de Manet La absenta. En el escaparate se lee el anuncio del espectculo de los Hanlon Lees, acrbatas famosos que se exhiban en el Folies-Bergre. En primersimo plano se ve una cerillera a disposicin de los parroquianos del local. Jean-Louis Forain, Interior del Caf de la Nouvelle-Athnes, acuarela, guache y tinta sobre papel, 36,2 x 39 cm, Louvre, Pars En el escaparate del local se lee la inscripcin djeuners et soupers (almuerzos y cenas). En general el ambiente de los cafs de Pars era tranquilo y relajado. Se coma bien y se pagaba poco. Las conversaciones tocaban todos los temas, desde el arte a la filosofa y desde la literatura a la poltica. No faltaban divergencias y peleas, como una, memorable, entre Manet y el crtico Duranty, que el 23 de febrero de 1870 se desafiaron a un duelo que dej al segundo con heridas de poca consideracin. Edgar Degas, Mujeres en la terraza de un caf, de noche, 1877, pastel sobre papel, 54,5 x 71,5 cm, Muse dOrsay, Pars En este grupo de figuras sentadas en uno de tantos cafs parisienses, Degas represent la vida de la sociedad de su poca. Tras observar atentamente a sus personajes, nos lo ensea tal como se ve, sin posar, en actitudes inmediatas y espontneas, igual que hacan en las mismas dcadas los novelistas fieles al

naturalismo. En este cuadro el artista utiliz una gama limitada de colores para plasmar mejor el peculiar ambiente del local. douard Manet, Joven con ciruela en aguardiente, 1878, leo sobre tela, 83 x 77 cm, National Gallery of Art, Washington Este cuadro est ambientado en el Caf de la Nouvelle-Athnes. El rostro de la joven, cuya identidad se desconoce, refleja aburrimiento y melancola. Quizs entrase en el local con la esperanza de divertirse con sus amistades despus de un largo da de trabajo, y ahora de encuentre sola, con la mirada perdida, un cigarrillo en la mano y un vaso sobre la mesa.

Edgar Degas, El caf concierto del Ambassadeurs, 1875-1885, pastel sobre papel, 37 x 27 cm, Muse des Beaux-Arts, Lyon

Caf de la Nouvelle Athnes / caf Guerbois Caf de Los Dos Molinos Caf de Flore Les Deux Magots Caf Procope Caf de Bade Caf Bouscarat (convertido ms tarde en Restaurant de la Bohme) Caf aux Billards en Bois Caf Riche, en el boulevard des Italiens Caf Taranne Caf Fleurus Faltan, mirad apartado cafs y aadimos! Ya diremos como nos los repartimos, y cuantos comentamos, hay miles y no es plan de todos. O si?

Henri de Tolouse-Lautrec
Vida y poca
Hijo nico de una familia de la alta aristocracia francesa, Henri de Toulouse-Lautrec vivi y trabaj casi exclusivamente en Montmartre, el barrio bohemio de Pars inmortalizado en sus obras. 1861 Nace en Albi el 24 de noviembre, en el seno de una familia formada por los condes Alphonse y Adle de Toulousse-Lautrec. 1878 Sufre el primero de los dos accidentes en las piernas, que proporcionan a la familia un pretexto para explicar la interrupcin de su crecimiento, debida probablemente ala consanguinidad de sus progenitores. 1882 Se traslada a Pars con su madre para aprender pintura con Len Bonnat. El mismo ao pasa a estudiar con Fernand Cormon. 1884 Abre un estudio propio e el popular barrio de Montmartre; su vida gira en torno a modelos, prostitutas y cantantes de la zona. 1891 Se hace famoso en todo Pars gracias al enorme xito de su primer cartel para el Moulin Rouge. 1892 Realiza el primero de una serie de viajes a Londres, organizados por sus amigos para alejarlo de las tentaciones de Pars. 1899 Vctima del alcoholismo y enfermo de sfilis, es internado por su madre en una clnica privada en las afueras de Pars, donde permanece tres meses. 1900 Pasa el invierno en Burdeos y regresa a Pars la primavera siguiente, dbil y desmoralizado. 1901Deja de nuevo Pars en julio para pasar una temporada en Taussat, en la costa, donde sufre un ataque de parlisis. Henri de Toulousse-Lautrec muere el 9 de septiembre en el castillo de Malrom, cerca de Burdeos.

Estilo y tcnica
Toulouse-Lautrec despert una gran admiracin por sus carteles estilizados; en realidad, todas sus obras, realizadas en una amplia gama de estilos y tcnicas, revelan a un observador agudo y sensible de la condicin humana. A pesar de su vida breve y marcada por la enfermedad, la obra de Toulouse-Lautrec fue muy amplia; el catlogo ms o menos completo de sus obras, publicado en 1971, enumera 737 cuadros, 275 acuarelas, 369litografas (incluidos los carteles) y unos 5.000dibujos. Son cifras impresionantes para una carrera que slo dur quince aos, y que confirman el gran amor por el arte atestiguado por sus contemporneos. Su padre hubiera preferido que l pintura no pasase de ser una aficin para l, sin relacin con nimias cuestiones de dinero, pero Toulouse-Lautrec fue un profesional serio, que mantena con orgullo dos cuentas bancaras independientes, una para las rentas familiares y otra para sus ganancias. Era un trabajador incasable, e incluso despus de una noche de juerga iba a primera hora a la imprenta para supervisar la produccin de sus litografas y asegurarse los mejores resultados posibles. A veces se presentaba en taje de noche, sin pasar por su casa a cambiarse. Casi toda su obra es autobiogrfica y representa a las personas encontradas de da y de la noche en las calles, los locales, los cafs y los prostbulos de Montmartre. Muchas son annimas prostitutas, clientes o simples transentes o bebedores-, pero otras son personajes que l inmortalizo, como la cantante Yvette Guilbert, con su insolente nariz y sus guantes negros, o la elegante bailarina Jane Avril, ambas retratadas innumerables veces e sus cuadros. Los temas de Toulouse-Lautrec estn representados con calor y, en ocasiones, con espritu cmico, pero ms all del humorismo hay a menudo una nota de melancola, de desencanto o, en especial en las escenas de los prostbulos, de desesperacin. No se haca ilusiones con respecto a la vida, pero tampoco se amargaba y trataba los temas con simpata y sin la ms mnima concesin al sentimentalismo. Su aprendizaje en los estudios de Bonnat y Cormon haba sido de tipo tradicional, poniendo todo el nfasis en el dibujo, pero pronto se sinti arrastrado por los nuevos y estimulantes desarrollos del mundo artstico parisiense, y en particular por la modernidad de los impresionistas. A quien ms admiraba era Edgar Degas a pesar de la notable diferencia en el modo de ver y representar los temas, ya que Degas era fro y distante, mientras que a ToulouseLautrec le gustaba el trato con la gente. Sin embargo, las semejanzas entre ambos eran muy acusadas; por ejemplo, fue en parte en Degas y en parte en los grabados japoneses en los que el artista se inspir para sus extraordinarias composiciones oblicuas, en las que parece que una escena captada con un agudo sentido de la observacin sea vista, como si se tratara de una rpida mirada de reojo. Al igual que Degas, Toulouse Lautrec consigui comunicar una gran espontaneidad a sus cuadros, que en realidad estaban preparados con cuidado y eran fruto de esmerados estudios y un arduo trabajo; de hecho, realizaba en sus cuadernos nmeros dibujos sobre lo que despus elaboraba las composiciones finales. Y, tambin como Degas, recurra a menudo a tcnicas innovadoras, y prefera el cartn a la tela. No estaba interesado en la adicin de detalles intiles o en un perfecto acabado acadmico y el uso de pintura muy diluida sobre cartn le permita conseguir de manera rpida los efectos que buscaba. El talento de Toulouse-Lautrec n slo se reflej en la pintura, sino tambin en otras manifestaciones artsticas. Fue, por ejemplo, uno de los ms grandes autores de grabados del siglo XIX; se trataba casi siempre de litografas ejecutadas con lpiz graso de color sobre piedra lisa, previamente preparada, de la que se obtena la impresin sobre papel. Esta tcnica inventada en 1798, fue adoptada enseguida por los artistas porque condeca una gran libertad. En lugar de tener que gravar con gran trabajo la madera o el metal, como en otros sistemas de impresin, se poda dibujar en la piedra casi como si se trabajase directamente sobre el papel, omitindose as los aspectos tcnicos de la litografa para dejarlos en manos de los profesionales. Toulouse-Lautrec se convirti en un profundo conocedor de los detalles tcnicos, y como confirmacin de su personalidad eclctica y emprica, invent un nuevo sistema para producir

un moteado, que se obtena rociando la piedra con tinta, con la ayuda de un cepillo de dientes. Empleaba cualquier mtodo que considerase apto para conseguir el resultado deseado y con frecuencia mezclaba tcnicas distintas, como el leo y el pastel en el mismo cuadro, y rehua toda teorizacin artstica. Toulouse-Lautrec se sirvi de la litografa para realizar grabados, ilustraciones, y tambin con fines prcticos, como cartas de restaurantes, pero sus litografas ms famosas siguen siendo, sin duda, los afiches (carteles), de los que realiz una treintena. Dado que el primer gran cartelista, Jules Cherer (1836-1932), produjo ms de un millar, treinta carteles no son muchos, pero son obras de tal fuerza y originalidad, que es considerado de forma unnime el representante ms brillante de este medio artstico. El cartel se impuso como forma artstica gracias a las mejoras introducidas en la segunda mitad del siglo XIX en las tcnicas de impresin, que permitieron la realizacin a un coste reducido, de grandes litografas en color sobre papel. Esto permita producir en serie millares de carteles a un precio muy bajo. El genio de Toulouse-Lautrec como cartelista resida en su capacidad para reducir una imagen a audaces formas planas con pocos colores. Sus carteles tienen tanta fuerza y espontaneidad, que hacen parecer excesivos los de casi todos los dibujantes anteriores y representaron su mayor xito pblico y, con toda probabilidad, su ms influyente contribucin del arte. Su genio tambin se reflej con intensidad en los carteles que representan a personas en poses habituales, pero el aspecto ms innovador reside en su sincera representacin del sexo. A pesar de ambientar muchos de sus cuadros en la alcoba o en los prostbulos, nunca pretendi, con muchos de sus contemporneos, ser sensacionalista o lisonjero en la representacin del cuerpo humano; no buscaba agradar o exagerar, sino que miraba a las personas con simpata y comprensin.

Influencias
En un inicio, Bonnat le recrimina su dibujo, por lo que se dedica a estudiar dibujo del natural muy seriamente. Tiene grandes influencias de ilustradores de libros y revistas como Jean-Louis Forain. Siempre en el marcado carcter dibujstico de su obra. Su obra respira las marcadas influencias de Degas, tanto en la temtica como en el tipo de dibujo. Su influencia le hizo dejar de lado la rigidez del academicismo. La estampa japonesa ejerce en el artista una apreciacin del espacio en el cual prescinde de la perspectiva occidental. El expresionismo de Van Gogh influy en el trazado de su dibujo. Gauguin, mile Bernard y los Nabis le inducen a un manejo puro del color y a la apreciacin de la lnea como valor principal. Adopta como propia la litografa, siendo el primero en realizar una exposicin de esta tcnica.

Obras
Estructura (seguidla, a no ser que prefiris otra parecida, me lo comentis y se cambia. Es sencilla, porque no nos centraremos mucho en Lautrec, sino ms en los cafs.) Ficha tcnica Ttulo: Autor: Cronologa: Tipologa: Materiales: Midas: Estilo: Tema: Localizacin: Descripcin formal Temtica

Baile en el Moulin Rouge (1889-1890) (Cristina)

115 x 150 cm Museum of Art, Filadelfia Coleccin Henry P.McIlhenny La imagen que Toulouse-Lautrec ofrece del Moulin Rouge, inaugurado poco tiempo antes, es una mezcla magistral de un agudo espritu de observacin y de exageracin, llevada hasta los lmites de la caricatura. Era el lienzo ms complejo que haba pintado hasta entonces y una vivida evocacin del ambiente y la ambigedad del nuevo local nocturno de Montmartre. Las tablas del suelo, en el espacio vaco entre las figuras de primer plano, conducen la mirada hacia los bailarines situados ms lejos, donde una de las primeras figuras, Valentin-le-Dsoss, adiestra a una chica nueva. Detrs de ellos, dispuestos en la tela como un friso, se encuentran los personajes que constituyen la adinerada y rentable clientela del Moulin Rouge. Al dejar un vaco delante de la escena, el artista parece invitar al observador a participar. Tres grandes figuras atraviesan la lnea visual del observador; el hombre de la izquierda est cortado por el borde del cuadro segn una tcnica que implica la representacin de un retazo de vida y que la accin contina ms all del marco.

Forma por medio del color


Enaguas esbozadas Unos pocos y rpidos toques y frotes de pintura fluida y despus seca bastan para lograr el efecto del revoloteo de las enaguas de la bailarina; detrs se vislumbran la pierna la pierna con la media negra y la enagua de encaje de otra bailarina. Caracteres y caricaturas El friso de figuras del fondo est constituido por una notable combinacin de precisos retratos y caricaturas simplificadas o exageradas. Al lado del retrato realista de un hombre de ciudad con

bigote se ven una mujer con las facciones de Jane Avril y una figura con bombn, y la cara grotesca de un esqueleto. Atracciones del jardn Los carteles del Moulin Rouge anunciaban, entre las numerosas atracciones, sus grandes jardines con iluminacin a gas y elctrica. Manchas de vegetacin y faroles de forma reconocible cierran la escena en el borde superior del lienzo. Piernas sin huesos Los fluidos contornos de las piernas de Valentin, que se curvan sinuosas sobre la punta delos pies, reflejan fielmente el aspecto caracterstico que le vali al bailarn su apodo. Retrato de una dama Esta elegante mujer, con la mirada baja, es una respetable espectadora o una prostituta? Su papel es ambiguo para los no iniciados, pero los que frecuentaban Montmartre la reconoceran como prostituta. La mujer medio oculta detrs de ella, vestida de forma poco llamativa, indica que las prostitutas de la poca iban acompaadas de una amiga. Rojos intensos En la combinacin de colores ms bien apagados sobresalen las manchas brillantes de escarlata, formando una diagonal que va desde la pelirroja andrgina del fondo, pasando por las medias rojas de la bailarina, hasta la mujer de rosa. Colores contrastantes Para evocar las luces artificiales de la sala de baile, Toulouse-Lautrec recurri a vistosas sombras verdes. La zona triangular entre las dos mujeres de primer plano es especialmente vvida, porque el bloque de verde de yuxtapone al rojo y rosa complementarios. Pinceladas fluidas La belleza fluida del estilo a veces caligrfico del dibujo de Toulouse-Lautrec se aprecia con claridad en este detalle. La pintura se ha diluido tanto, que parece fluir como si fuese tinta.

En el saln de la Rue des Moulins (Julia)

(1894-1895) 111x 132 cm Muse Toulouse-Lautrec, Albi Es uno de los cuadros ms elaborados y meditados de Toulouse-Lautrec sobre las prostitutas, y considerado por muchos su mayor xito. Est ambientado en su prostbulo preferido, una lujossima casa en al Rue des Moulins. Los ostentosos divanes rojos y las columnas decoradas dan una idea clara de la sinuosidad de su interior. El artista, que con toda seguridad la consideraba una obra importante, hizo meticulosos bocetos de casi todas las figuras y los detalles arquitectnicos y, hecho realmente un inslito, realiz un dibujo a pastel a escala natural (tambin conservado en el Muse Toulouse-Lautrec) antes de comenzar el cuadro al leo. ste presenta una estructura de extraordinaria elegancia y bellsimos colores, ms vivos y tenues que en el pasado. En las prostitutas recostadas con indolencia en tediosa espera, que contrastan con la decorosa postura erguida de la madame que regenta el local (de rosa, derecha), el artista supo plasmar con gran maestra la atmsfera asfixiante del prostbulo. La prostituta en primer plano, con la pierna doblada, es Mireille, que estaba especialmente encariada con Lautrec.

Belleza del color


A la izquierda, la piel plida de las prostitutas se realza con los tejidos oscuros de sus vestidos escotados. Al fondo, las columnas presentan un sutil jaspeado verde y marrn que sugiere el resplandor de los pesados dorados.

La prostituta de primer plano lleva un vestido de un bello color azul pastel y en la zapatilla tiene una borla de u delicado color lila. El vestido de la mujer es de un rosa suave, que contrasta con el rojo corpreo dela suntuosa tapicera.

En el Moulin Rouge o Saloncito privado (Rosa, he de aadir informacin que tengo dime cual prefieres para comentar)

Conclusin

Bibliografa
Manuales Parramn. El Impresionismo Gabriele Crepaldi, Gran Atlas del Impresionismo. Electa Tolulouse.Lautrec, Lorigen del cartell modern Gilles Nret, Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901

FALTA POR PONER, YA LO TERMINAR.

Anexos