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POLIFONA PRIMITIVA (ORGANUM Y DISCANTUS)

INTRODUCCIN.
La polifona en el medievo surge de la adicin de voces a las melodas gregorianas a modo de ornamentacin vertical. En un principio estas voces aadidas eran simples melodas paralelas a la original, pero con el paso del tiempo estos aadidos fueron ganando en libertad. Siendo el tratamiento y evolucin de estas melodas paralelas el desencadenante de gran parte de las nuevas musicas caractersticas de la historia de la msica Occidental.

EL ORGANUM PRIMITIVO (S. IX-XII)


El organum es una tcnica polifnica descrita en el famoso tratado Msica Enchiriadis del siglo IX y consiste en la duplicacin del canto llano con una serie de voces paralelas. La meloda del canto llano original recibe el nombre de vox principalis o cantus firmus (esta ultima denominacin a partir del siglo XII) y la voz aadida recibe el nombre de vox organalis. Originalmente este acompaamiento era improvisado.

Clasificacin segn el numero de voces.


Simple: Solo tiene dos voces Compuesto: Si hay ms de dos voces, se produce por la duplicacin de una o ms voces que forman el organum

Evolucin
1. Organum paralelo (S. IX): El cantus recibe el acompaamiento de la voz del organum en 5 o 4 paralelas inferiores. Es posible la duplicacin a la octava de ambas voces. Tambin pueden sumrsele instrumentos, especialmente el rgano con mixtura de 4s,5s y 8s.

2.

Organum paralelo modificado y organum oblicuo (S.IX - X): Para evitar el intervalo de 4A (tritono), se hicieron necesarios ciertos ajustes a la tcnica del organum:

Cuando el cantus incluye un Fa, la voz organalis no puede bajar de un do. Cuando el cantus incluye un Si, la voz organalis no puede bajar de un sol. En estos casos, la voz organalis permanece sobre la misma nota, mientras el cantus firmus se sigue moviendo. Las cadencias convergen en el unisono.

Con este tipo de organum comienza la verdadera polifona con la progresiva independencia de las voces.

3. Organum libre (S XI): Sus caractersticas se indican en el tratado Ad organum faciendum.


La voz organal ahora canta por encima del cantus. Las voces pueden cruzarse Se permite todo tiempo de movimientos: paralelo, oblicuo y contrario. Los intervalos consonantes siguen siendo: 4, 5, 8 y unisono, el resto se consideran disonancias que han de resolverse. Cadencias: Sobre el unisono (precedida de una 3), sobre la octava (precedida de una 6). El movimiento es de nota contra nota, con ocasionales dos contra una.

4. Organum florido, melismtico,de Aquitania o de Sant Martial (S.XII)


La voz inferior se mueve mucho mas lenta que la voz superior. Por cada nota de la voz inferior la voz superior canta grupos de notas de diferente longitud La voz inferior pasa a llamarse tenor, del latn tenere (sostener), ya que sostiene la meloda superior.

EL DISCANTO O DISCANTUS.
Este otro estilo musical coexisti con los organa basndose asimismo sobre un cantus firmus. En el discantus, las voces se enfrentan en cada silaba con un nmero parecido de notas. Era normal la convivencia en una misma obra de partes en estilo de discanto y partes en estilo de organum florido. Distinguimos los siguientes tipos: 1. 2. Silaba contra slaba: ambas voces se mueven en el ritmo del texto (similar al organum libre del s. XII Melisma contra melisma: cada voz interpreta melismas enfrentados en ritmos libres (e incluso diferentes)

ARS ANTIQUA I. POLIFONA EN LA POCA DE NOTRE-DAME


( ORGANUM, CONDUCTUS, MOTETE)

INTRODUCCIN
La poca de Notre-Dame constituye uno de los primeros puntos culminantes de la polifona. Su nombre proviene de la escuela de cantores de la catedral de Notre-Dame de Pars. En general an se tratan de autores annimos, pero ya hay tratados que citan a grandes maestros como LEONIN y PEROTIN.

RITMO Y NOTACIN MODALES


La principal aportacin de la Escuela de Notre-Dame es la aparicin de un ritmo proporcional medido. Las composiciones polifnicas estaban alcanzando tal grado de complejidad que se hizo necesaria la presencia de unos valores concretos que ayudasen en la interpretacin adecuada de las voces. El ritmo denominado ritmo modal se estructurar por analoga a la mtrica latina en dos valores o notas fundamentales, uno largo (longa) y otro breve ( breve o brevis). Y as como los pies mtricos, largo y breve se organizan segn unos patrones fundamentales que se repetan, los valores temporales se suceden tambin en esquemas fijos o modos rtmicos.

GNEROS MUSICALES
El organum
El organum ya no es solo la palabra que designa a la polifona en general, sino tambin la elaboracin del canto. En esta escuela es donde alcanza su mximo desarrollo, para desaparecer completamente despus. Las voces pasan a llamarse (de abajo a arriba) tenor, duplum, triplum y quadruplum. Los organum presentan siempre un estilo melismtico. El coral se divide en palabras o unidades de sentidos separadas, llamadas clausulas, estas clausulas pueden estar elaboradas mediante diferentes tcnicas:

Partes de nota tenida (organum purum o duplum): Las notas del canto se extiende a la manera de un caldern, mientras la voz superior canta por encima melismas libres. Partes de discanto: El uso de prolongados melismas hara que la voz inferior del canto durara demasiado; para evitarlo, el tenor realiza una seria de longas libres o regulares sobre las que suena la voz superior. Cpula: Parte de nota tenida a dos voces, rtmico-modal, exactamente organizada y anotada en todo su

desarrollo. Desde finales del S XIII se dio el nombre de copula a partes de nota tenida situadas al final de una parte de discanto a modo de cadencia.

Los dos principales compositores de la poca son Leonin (optimus organista) y Perotin (optimus discantor), las composiciones de la generacin de Leonin estaban escritas a 2 voces, mientras que en la poca de Perotin se sobrepasa la escritura a 2 voces, llegando a componer organas a 3 o 4 voces.

El conductus
El conductus representa la segunda forma musical en importancia de la Escuela de Notre- Dame. Consiste en una forma polifnica religiosa no litrgica, con un texto estructurado en varias estrofas, en las que todas sus voces son de composicin nueva, es decir, sin cantus firmus. Su temtica es variada. No todos son religiosos, tambin los hay de textos profanos que trataban de cuestiones morales o sucesos histricos. Sus caractersticas ms sealadas son:

Una textura de dos, tres o cuatro voces, organizadas alrededor a la consonancia de la octava, cuarta y quinta justa. Tambin se empleaban frecuentemente el intervalo de tercera, pero an no era considerado como consonancia. Todas las voces estan sometidas al mismo ritmo y generalmente era de estilo silbico y homofnico, con una casi absoluta coincidencia de frases que cadenciaran siempre a la vez. El tenor, en lugar de proceder de un canto eclesistico o de alguna otra fuente preexistente, era a menudo una meloda de composicin nueva que serva como cantus firmus de una composicin en particular. Es la primera expresin en la historia de la msica occidental, del concepto de una obra polifnica totalmente original, independiente de material meldico. Conductus Simple. En l todas las voces funcionan de manera casi silbica y marchan claramente homfnico, de neuma contra neuma, y se dan estructuras musicales mucho ms claras que en el conductus embellecido. En el conductus simple, resulta muy caracterstico que se repita siempre la misma msica para cada estrofa del texto. Y dentro de una misma estrofa aparecen formas musicales muy definidas que recuerda a las piezas profanas de trovadores o canciones mondicas similares. Tambin se encuentra la regularidad al nivel de frase, con la misma longitud y un diseo claro como por ejemplo con la dvsin de la frase en dos semifrases de la misma longitud, y que acaben primero en final abierto y luego en cerrado.

Distinguimos asimismo dos tipos principales:

Conductus embellecido. Se caracteriza por la inclusin en ellos de pasajes melismticos que adornan algunas de las frases y que pueden aparecer simplemente al final del ltimo verso de cada estrofa o aparecer al comienzo y final de cada verso, o incluso en los ms elaborados en cualquier parte, convirtiendo el texto en pequeas interrupciones dentro de un gran melisma. Salvo los ms sencillos, los conducti embellecidos no tienen una regularidad de estructuras, repeticin de frases ni similares, pero en las partes con texto sigue predominando el estilo silbico.

El rondellus
Adems de los conductus existen asimismo canciones de coro (rondelli) mondicas que los alumnos de los conventos bailaban y cantaban.

ARS ANTIQUA II. EL MOTETE


El motete.
Tanto el organum como el conductus dejaron de cultivarse gradualmente despus de 1250, apareciendo en la segunda mitad del siglo XIII una nueva forma musical: el motete, resultado de aplicar texto a la voz superior de las clausulas de discanto. La voz inferior del motete se denomina tenor, la segunda voz motetus y si haba una tercera o cuarta voz, triplum y quadruplum. Durante el siglo XIII, la mayor parte de los motetes son annimos. Sus caractersticas ms destacadas son que tienen un texto distinto en cada voz, e incluso en lenguas y ritmos distintos, y una mezcla de elementos sacros y profanos. La manera habitual de identificar los motetes es por medio de un ttulo compuesto, confeccionado con el incipit (primera palabra o palabras) de cada una de las partes vocales, a partir de la ms aguda.

Tipos:

Motete simple: a 2 voces, tenor y duplum con texto o motetus en latn o francs. Motete Conductus: consiste en aadir una tercera voz, triplum, con el mismo carcter, ritmo, fraseo y texto que el motetus. De esta manera, las dos voces agudas funcionaban con la misma textura que un conductus simple. Motete Doble: fue el tipo que realmente arraig. En l se aada una tercera voz, triplum independiente, con su propio carcter y texto. Aqu se exhiben las caractersticas formales definitorias del motete, la bsqueda de la individualidad de cada voz:

Las frases no muestran regularidad, el tenor y duplum tendrn un fraseo independiente, no cadenciarn juntos ms que en pocos momentos. El ritmo tambin ser diferente como en las clusulas. Mientras que el tenor suele emplear el modo 5, el motetus puede estar en el 1 o 2, y el triplum en el modo 6. La funcin es tambin diferente en cada voz. El tenor es el sustento armnico y determina la estructura de la pieza. Las dos voces agudas tienen una funcin ms meldica.

Motete Triple: a 4 voces, con quadruplum, 3 textos diferentes para las voces superiores, en latn, francs o mixtos.

Evolucin de sus caractersticas:


De los textos:

En lugar de poner texto a una o ms melodas preexistentes, se conservaba nicamente el tenor, y se escriba una o ms melodas nuevas que lo acompaasen; Esto dio mayor libertad a los compositores para

la seleccin de textos, puesto que estaban en condiciones de musicalizar las palabras de cualquier poesa, en lugar de tener que escoger o escribir una nueva que encajase con una lnea musical dada y por tanto, tenan ms posibilidades de variedad rtmica y de fraseo en las melodas.

Los motetes se escriban para cantarse fuera de los servicios eclesisticos, en ambientes laicos; a las voces superiores se les asignaba un texto profano, habitualmente en lengua verncula. Antes de 1250 se hizo habitual el empleo de textos con palabras diferentes, aunque emparentados en su significado, para las dos voces superiores de un motete a tres. Ambos textos podan estar en latn o en francs. Esta clase de motete a tres voces con textos distintos (no necesariamente en lenguas diferentes) en las voces superiores (Politextualidad) se convirti en arquetipo durante la segunda mitad del siglo XIII. Durante la primera mitad del siglo XIII, todos los tenores de los motetes tenan textos latimos tomados del repertorio de tenores de clusulas existente en el Mgnum liber. Consistan a lo sumo, slo en unas pocas palabras, a veces nicamente una solo y en otros casos slabas. Los textos por tanto eran sumamente breves. Tras mediados del siglo XIII los tenores de los motetes se tomaron de otras fuentes que no eran los libros de Nostre Dame, se utilizaron kyries, himnos y antfonas. Despus de 1250 comenzaron a utilizarse tambin tenores tomados de las chansons profanas contemporneas. De forma paralela hubo un relajamiento progresivo en la manera en que se utilizaron las frmulas rtmicas modales y una creciente flexibilidad rtmica.

De las voces:

En los motetes primitivos, el motetus y el triplum eran de un carcter similar, posteriormente los compositores a menudo trataron de introducir distinciones estilsticas no slo entre las voces superiores y el tenor, sino tambin entre las mismas voces superiores. A este tipo de motete, a menudo se le denomina motete franco (Franco de Colonia, terico y compositor de 1250- 1280 aproximadamente). El triplum tena un texto ms extenso que el motetus y se le asignaba una meloda de movimiento bastante rpido, con muchas notas breves en frases cortas de poca extensin; frente a este triplum, el motetus cantaba una meloda lrica, relativamente amplia y de largo aliento. A mediados del siglo XIII, uno de los rasgos ms destacados del motete era el rgido esquema rtmico del tenor. Haca finales del siglo XIII, el tenor se escribi en un estilo ms flexible que lo acercaba al de las otras voces. A finales del siglo XIII, surgieron dos tipos diferentes de motete:

Uno con un triplum rpido, semejante al lenguaje hablado, un motetus ms lento y un tenor llano, en un esquema rtmico estricto. A este tipo de motete se le denomina motete en estilo de Petrus de Cruce (autor ms representativo). El otro, habitualmente compuesto sobre un tenor profano francs, en el cual todas las voces avanzaban con un ritmo casi ms igualado, aunque el triplum frecuentemente tena mayor importancia meldica.

De la armona:

La quinta y la octava eran las consonancias aceptadas para los tiempos fuertes. La cuarta recibi cada vez ms el tratamiento de disonancia. Las terceras comenzaron el status terico de consonancias, aunque, en realidad, al final del siglo XIII no se las utilizaba con mucha mayor frecuencia que al principio de dicha centuria. En los cambios de la consonancia, se siguieron los ritmos del tenor, es decir, cada nota del tenor apoyaba a las consonancias por encima, mientras que entre estas notas las partes se vean libres para dar pie a disonancias. En los motetes en estilo de Petrus de Cruce, exista el contraste caracterstico entre el movimiento meldico rpido y cambios armnicos largamente ampliados.

Despus de 1250, las cadencias comenzaron a escribirse con mayor frecuencia segn formas que habran de permanecer como normativa durante los dos siglos siguientes. Los msicos y los pblicos del siglo XIII prestaron menor atencin a la dimensin armnica o vertical de la msica. Siempre que el odo quedase satisfecho por la recurrencia de consonancia en los puntos apropiados, se toleraba cualquier grado de disonancia entre stos. Los choques disonantes siempre se producan de forma casual, como resultado de la progresin sin trabas de las diversas lneas meldicas.

ARS ANTIQUA III. GENEROS MENORES Y TEORA MUSICAL


( CANCIN POLIFNICA, ESTRIBILLOS ERRANTES, HOQUETUS) La nueva cancin polifnica
La msica profana tambin se haba visto influenciada por el tratamiento polifnico d ellas voces. As es posible encontrar muestras de canciones polifnicas usando la tcnica del conductus (cantus firmus en la voz superior). La novedad en la poca de notre-dame y posteriores es la aparicin de canciones en las cuales la meloda principal pasa a ser la voz media o la superior, convirtiendose en meloda acompaada. Este es el primer paso hacia la composicin de la cancin.

Adam de la Halle (1245/50-?1285/8), Bonne amourette

Estribillos errantes (motete ent injertados -)


Debido a la gran fama de muchas melodas de los trovadores y troveros (especialmente los estribillos), estas eran entretejidas como citas en los motetes sacros y profanos. Distinguiendose los siguientes tipos de citacin:

cita completa en el motetus, por encima del tenor dado. cita completa en el triplum, por encima del tenor dado. cita completa o parcial en el motetus, luego como respuesta en triplum o vicecersa. cita divida en dos en el motetus, sirviendo como encuadre a otras melodas.

El hoquetus
El hoquetus es una estructura de composicin en la que las voces presentan alternadamente pausas, de tal modo que una calla cuando la otra canta y viceversa. Esta tcnica siempre se desarrollaba entre pares de voces, y el resultado eran partes de gran expresividad y virtuosismo. Por ello se situaban en los pasajes de mayor importancia de la composicin. En el curso de siglo XIII y ms tarde el hoquetus pasar de ser estructura de composicin a un genero en si mismo.

Notacin y teora musical.


El uso de estructuras ritmicas cada vez ms complejas impulso tambin la evolucin de la notacin, pasando de la notacin modal de Notre-dame a la notacin mensural. El terico que plasm este sistema notacional fue Franco de Colonia quien en 1260 escribi su tratado Ars Cantus Mensurabilis. Los signos empleados por franco para fijar la duracin de los sonidos y sus correspondientes silencios fueron los siguientes:

En cuanto a las pausas o silencios, el de dplex longa se indicaba con dos barras verticales, longa perfecta se indica mediante una barrita vertical que ocupa tres espacios, el de la longa imperfecta o brevis altera ocupa dos espacios y el de la breve, un espacio. Un aspecto fundamental en la notacin franconiana es la codificacin ternaria del ritmo (por ello se transcriben estas piezas en 3/4 y 9/8) ya que el tres era el nmero perfecto: Santsima Trinidad, smbolo de perfeccin principio, medio y fin- y el ritmo que mejor se adaptaba a los pies mtricos que todava se seguan utilizando. La unidad de tiempo era la breve y contemplaba divisin binaria o ternaria de las figuras (aunque tres tempus o breves constituan la perfeccin). Sin embargo, dependiendo del contexto en que estuviesen las notas individuales podan tener distinto valor:

Longa: 3 breves (longa perfecta) o 2 breves (longa imperfecta) Breve: Poda valer 1 tiempo (brevis recta) 2 tiempos (brevis altera), o equivaler a tres semibreves iguales o dos semibreves desiguales, siendo la segunda ms corta que la primera.

EL ARS NOVA.
INTRODUCCIN
Este fenmeno puede considerarse una creacin francesa: Pars segua siendo el centro musical de Europa como lo haba sido durante los siglos XII y XIII. El trmino Ars Nova es el ttulo del tratado del terico francs Philippe de Vitry publicado alrededor de 1320. Con este concepto se pretenda designar una nueva tcnica de notacin. El Ars Nova designa al arte francs de alrededor de 1320-1380, vinculado a nombres como Philippe de Vitry, Johannes de Muris y Guillaume de Machaut.

CARACTERSTICAS MUSICALES
Los rasgos de esta nueva msica pueden resumirse as:

La sonoridad caracterstica es la de la polifona mixta a tres voces (en la que se combinan voces e instrumentos). Se acenta el efecto sensual de la msica por el uso de recursos de carcter rtmico (hoquetus, isorritmia), meldico (colores) y armnico (msica ficta, introduccin de los acordes de 3 y 6). En el campo del ritmo y la notacin es donde se producen los ms importantes avances. Para algunos autores es la autntica novedad del periodo, ya que la mejora de la notacin de Franco de Colonia, con la combinacin de medidas binarias y ternarias (facilitada por la notacin roja), o la introduccin de valores ms rpidos (mnima y semimnima), que facilit la aparicin de las enormes complejidades rtmicas (ritmos desajustados, sncopas, polirritmias, taleas, isoperiodicidad, isorritmia) que caracterizan el periodo. La mayor innovacin fue la consolidacin de compases binarios en igualdad con los ternarios. La divisin de la longa se denominaba modo (perfecto si una longa era divisible en tres breves e imperfecto si era divisible en dos), a la divisin de la breve tempus (tambin perfecto e imperfecto) y a la de la semibreve, prolatio. Igualmente se introdujeron signos de medida al principio de la composicin y la coloracin en rojo para transformar en imperfectas las notas perfectas (cambio transitorio de medida).

Este tipo de notacin se conoce como notacin mensural negra o ennegrecida frente a la notacin mensural blanca de mediados del XV. El tiempo perfecto se indicaba con un crculo (la perfeccin =3) y la prolacin perfecta con un punto; las imperfecciones con medio crculo y ausencia de punto. El signo C actual (compasillo) deriva del signo de tempus imperfecto, prolacin imperfecta (binario de subdivisin binaria)

GNEROS MUSICALES
El motete isorrtmico
Se trata del gnero ms importante, que dejar de ser exclusivamente sacro y se convertir en un arte pblico ligado a los sucesos, fiestas, conflictos y personajes de la vida poltica y religiosa. Sus principales caractersticas son:

Temtica variada. Continuando la tendencia iniciada con anterioridad, los motetes dejarn de ser exclusivamente sacros, incorporando multitud de temas. Desaparece el bilingismo de pocas anteriores, tendiendo hacia un texto nico, francs o latino. Isorritmia, color y talea. Se realiz una reestructuracin del motete mediante el uso de la isoritmia. La isoritmia es una tcnica de composicin desarrollada durante los siglos XIV y XV. Consiste en el uso repetitivo de patrones rtmicos (el prefijo iso, de origen griego, significa igual). En la Edad Media era comn que un compositor tomara un canto ya escrito y lo usara de base para construir una obra musical original. A este canto tomado le llamaban tenor y sobre l, el compositor aada una o ms lneas meldicas. El canto que aparece a continuacin sirvi de tenor a un motete annimo:

El tenor est basado en este fragmento de canto gregoriano

Si comparan ambas melodas vern que el autor del motete sigue la lnea meldica del canto gregoriano pero le aade un patrn rtmico que se repite a travs de todo el tenor con excepcin de los ltimos compases:

Este patrn rtmico recibe el nombre de talea. En el caso anterior, adems del patrn rtmico o talea, encontramos tambin un patrn meldico. Si miramos detenidamente el tenor, veremos que a partir del comps 13, el compositor vuelve a repetir las mismas notas del canto gregoriano que omos en los compases 1 - 12. A este patrn meldico damos el nombre de color. Este tenor ha sido creado tomando un canto gregoriano existente que establece un patrn meldico o color y utilizando un patrn rtmico o talea obtenemos el tenor en que se basar el motete. Es bueno sealar que en este caso el color se repite solamente dos veces mientras la talea, mucho ms corta, se repite once veces. En el primer ejemplo marcamos las taleas con lnea slida y los colores con una lnea entrecortada.

Sus principales compositores fueron PHILIPPE DE VITRY y GUILLAUME DE MACHAUT.

La cancin polifnica.
La cancin de discanto o cantinela. Tiene una voz superior cantada y de una a tres voces de acompaamiento. Los principales elementos de esta forma de composicin son las voces del discanto y tenor ( meloda y acompaamiento).Esta tcnica se aplica a las formas con estribillo de los trovadores y troveros dando lugar a las "formes fixes" de cancin en el siglo XIV, llamadas as porque siguen un esquema mtrico determinado. Distinguimos las siguientes:

La ballade. Se estructura en tres estrofas poticas, cada una de las cuales presenta el esquema meldico AaB. Su forma era en parte herencia de los troveros (en su origen era una cancin bailable) consta de un estribillo o ripresa coral y diversas estrofas o piedi que se cantaban con msica distinta cada vez. Machaut transform la ballade en lo que denomina una chanson ballade mezclando una parte vocal con otras instrumentales. Esta forma era propia de ambientes cortesanos y muy refinados, y lleg al siglo XV conservando muchas de las caractersticas del siglo anterior.

Estrofa de una balada a 3 voces de G. de Machaut.

El virelai. Presenta la estructura meldica ABBA'A (ntese que esta estructura ser la misma que la de la ballate italiana), y se compone de tres estrofas precedidas y seguidas de un estribillo. Podemos dividir cada estrofa en tres partes:

El estribillo (A), que se repite al final. Los pies (BB), con msica distinta. La vuelta (A'), que incluye la msica de A con distinto texto y siempre precede la repeticin del estribillo.

Esta forme fixe era todava a mediados del siglo XIV, un canto de sociedad danzado y de clara influencia popular.

- El rondeau. Es una forma potica de ocho versos con la siguiente estructura musical: AbaAabAB. Al igual que la ballade, deriva de una danza trovadoresca cantada en la que alternan estrofas y estribillo. En un principio tena una estructura sencilla, pero se complicar en tanto que se separa de su carcter danzable. Todos los rondeaux de Machaut son polifnicos y tienen una forma uniforme: AbaAabAB (las letras maysculas indican el estribillo del texto). Musicalmente consta de dos secciones: la primera agrupa los versos 1, 3, 4, 5 y 7 (A) y la segunda los versos 2, 6 y 8 (B).

El hoquetus
Se denominaron as a las piezas que utilizaban exhaustivamente esta tcnica consistente en interrumpir el fluir de la meloda mediante silencios, de tal forma que una voz suple las notas que tendran que haber sido cantadas por el resto de las voces. Este tipo de piezas podan ser vocales o instrumentales, pero eran siempre rpidas, particularmente las instrumentales.

La chasse (tambien chace, del frances cacera).


Es un canon a 3 voces al unsono, cuyo contenido relata una escena primaveral o de caza, existiendo cierto paralelismo entre la persecucin de los animales y la sucesin de las voces cannicas, que tambin se denomina fuga.

La misa polifnica.
Descripcin Recordemos que los compositores de msica eclesistica se sintieron casi siempre interesados en textos provenientes del propio de la misa de ah que sean tambin las partes del propio de la misa las que comiencen a realizarse de forma polifnica. Los cantos correspondientes al ordinario de la misa son los siguientes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.. Para escribir una misa polifnica, se tomaba como base el cantus firmus, algn motivo extrado de fragmentos gregorianos conocidos. Ese motivo era cantado por el tenor. Poco a poco se observa la tendencia a dar el cantus firmus a la voz ms baja, cuya sonoridad le permita destacarse. Con el tiempo dichos cantus firmus pasaron a extraerse tambin de melodas populares o a ser creados por los propios compositores. Todas estas caractersticas demostraban que los compositores de aquella poca no manifestaban inters por dar a su msica un sentido acorde con el de las palabras que se expresan (excepto el motete)interesndose ms por una mejor combinacin de los sonidos. Tanto es as que muchas veces el texto parece ser agregado despus de compuesta la msica. La decandencia de esta forma de hacer msica se debi en parte a la presin de la iglesia. Las crticas eclesisticas iban contra la msica compleja y los despliegues de virtuosismo que distraan las mentes y oscurecan las palabras de la liturgia. Es importante notar que las misas completas eran una excepcin en el siglo XIV. Lo regular era que se escribiesen movimientos solos. La tendencia a escribir una nota por slaba es muy evidente en los compositores de esa generacin y surge de la bsqueda de una pronunciacin clara para los textos sagrados. La misa ms importante es la Misse de Notre Dame de Machaut a 4 voces.

La misa de Notre-dame: Es la primera obra completa de autor conocido, en la que hay una musicalizacin a cuatro voces del ordinario de la misa. Machaut, parece haber considerado las divisiones del ordinario, como una sola composicin musical, en lugar de piezas separadas, lo que result una excepcin no slo en su tiempo, sino tambin durante los 75 aos siguientes. Ya que, por regla general los compositores no intentaban relacionar musicalmente los diferentes movimientos entre s. El parentesco entre los movimientos se basa en una similitud de estados anmicos y del estilo general, en vez de relaciones claras, aunque algunos comentaristas han llamado la atencin acerca de la recurrencia de cierto motivo musical a lo largo de toda la obra. Algunos especialistas consideran que se trata de una misa escrita en varias pocas, basndose en que se encuentran dos planteamientos compositivos totalmente distintos. El Kyrie, Sanctus, Agnus Dei e Ite missa est, son motetes isorrtmicos, salvo por utilizar en todas las voces el mismo texto, y se utiliza en cada uno de ellos un tenor litrgico distinto. El Gloria y el Credo tienen por su parte, un estilo simultneo de nota contra nota, con un tratamiento silbico del texto, y cuyo tenor utiliza una meloda desconocida, posiblemente de composicin original. Por otra parte la irregularidad modal es bastante evidente, si bien predominan los modos en re y fa. En cuanto a su funcin, hoy nadie duda de que se trata de una obra escrita para ser interpretada en la catedral de Reims, en la dcada de 1360. Destaca por sus vastas dimensiones y su textura a cuatro voces (en desuso en su poca), por su clara planificacin como un todo musical y porque, desde cualquier punto de vista, es una obra de primera calidad.

EL TRECENTO
CARACTERSTICAS MUSICALES
LA diferencia de Francia, la polifona profana surge en el siglo XIV en la pennsula italiana aparentemente sin antecedentes claros. El principal representante de la teora musical del trecento italiano es Marchetto de Padua, cuya influencia sobre sus contemporneos no sera la de un innovador como fue el caso de Vitry. Sus tentativas de corregir las prcticas musicales de su tiempo no tuvieron gran xito. Su tratado Lucidarium in arte musicae piante, trata de la teora modal e introduce algunas indicaciones interesantes sobre el empleo de las alteraciones cromticas en la polifona; y su tratado titulado Pomerium artis musicae mensuratae, constituye la fuente ms importante para el estudio de la notacin italiana del momento. En la rtmica y notacin del Trecento se considera a la brevis como el valor fundamental: Su divisin en 3 grados da por resultado los diferentes tipos de comps El primer grado divide a la brevis en dos o tres partes ( negras ), es decir en comps par o impar, en igualdad de condiciones. El segundo grado divide a la brevis en 4,6 9 partes ( corcheas ) apareciendo el 6 como 2 veces 3 ( senaria imperfecta = 6/8 )y 3 veces 2 ( senaria perfecta = ). Estas divisiones corresponden a las cuatro clase de tempo del ars nova francs. El tercer grado divide a la brevis en 8 12 partes ( semicorcheas ).

CDICES, AUTORES Y ESCUELAS


Las fuentes nos han hecho llegar unas 650 piezas en ms de 300 manuscritos, de entre los que destacan:

Codex Rossi (RS), Roma, Biblioteca Vaticana. Datado hacia 1350 y anterior, constituye la primera fuente del Trecento con 37 piezas, de las que 30 son madrigales. Codex Squarcialupi (Sq ), Florencia, Biblioteca Mediceo-Lauretana. Datado en la primera mitad del siglo XV ( con indicacin de propiedad del organista florentino Antonio Squarcialupi 1417-80). Escrito sobre pergamino y ricamente iluminado con esplendorosos colores, contiene 354 piezas, en su mayora para dos o tres voces, debidas a doce compositores de los siglo XIII y principios del XV. ( 226 ballatas , 114 madrigales 12 caccias ). Al comienzo de la seccin que contiene las obras de un msico determinado aparece su retrato en miniatura.

Podemos distinguir tres generaciones de autores en el Trecento italiano:

A la primera generacin de los compositores de la poca situada alrededor en 1330-50 pertenecen Jacopo da Bologna, Giovanni da Cascia ( o Giovannni da Firenze, que actu entre otras ciudades en Miln y Verona ), Donato de Florentia, Vicenzo da Rimini, Piero de Firenze y Gherardello de Florentia La segunda generacin de compositores abarca aproximadamente de 1350 a 1390 y a ella pertenecen Bartolino da Padova, Laurentius de Florentia, Niccolo da Perugia, paolo Tenorista y la figura principal de la msica del Trecento, Fracesco Landini ( hacia 1335-1397 ). Nacido en Fiesole, qued ciego cuando era nio y actu como msico-poeta y organista en la catedral de Florencia. De el nos han llegado 154 obras, entre ellas 141 ballatas ( 91 a dos voces, 50 a tres ) 11 madrigales ( 9 a dos voces y 2 a tres ), un madrigal cannico a tres voces y una caccia a tres voces.

El centro de gravedad de la msica del Trecento se desplaza territorialmente desde el norte de Italia hacia el sur, hacia la Florencia de los Medici, pero tambin hacia Pisa, Lucca y Perugia.

A partir de 1360 aproximadamente se torna perceptible en Italia la influencia del ars nova francs. Esto se relaciona polticamente con la dominacin de prncipes franceses en algunas ciudades de Italia y con el retorno del Papa y de su capilla desde Avin a Roma en 1377. Italia adopt el motete con la isorrtmia y la pluritextualidad, la forma de la cantinela, los mtodos franceses de notacin y a veces, los textos franceses. Esto se refiere sobre todo a la tercera generacin de trecentistas cuyos miembros destacados son Gratiosus y Bartolino da Padova, Paulus y Andreas de Florentia, Matheus de Perusio, Maestor Zacharias , los Caserta ( Phillipus y Antonello ) y Nicolas de Capua. Estos tres ltimos desarrollaron su actividad en el sur, en la zona de Npoles.

Los tericos musicales ms conocidos del Trecento son Marchettus da Padova y Prosdocimus de Beldemandis.

FORMAS MUSICALES
Las formas musicales ms importantes del Trecento fueron el madrigal, la caccia y la ballatta. Muchos de stas obras tenan por texto poemas de importantes poetas de la poca como Petrarca ( 1304-77 ), Boccacio ( 1315-1375 ) y Sacchetti ( 1335-1400 ).

Madrigal.
Sola ser una composicin a dos voces ( raras veces a tres ), estando la voz principal en la parte superior y utilizndose el mismo texto para ambas voces, o para todas ellas . Su voz inferior, el tenor, es de invencin libre, lo mismo que su conduccin, siendo ambas voces sumamente meldicas y sobre todo la voz superior , llena de prolongados melismas. Los textos eran poemas idlicos, pastoriles, amatorios o satricos, cuyas estrofas contenan tres versos. Todas las estrofas ( normalmente de 2 a 3 ) contaban con una misma msica. Al final de stas haba un par de versos adicionales, llamados ritornello, de metro distinto y nueva msica. Una caracterstica que hace que el madrigal recuerde al conductus ms temprano es el pasaje melismtico ornamentado que aparece varias veces en los finales y en algunas ocasiones en los comienzos de los versos. Este gnero es caracterstico de la primera generacin. El esquema potico- musical del madrigal ms habitual sera el siguiente:

Forma musical AAB Forma potica ABBCDDNN

En el madrigal del trecento podemos encontrar, adems, mezclas bastantes particulares de formas y estilos.

Caccia
Trata , al igual que la chasse francesa acerca de la caera y de otras escenas turbulentas plagadas de interjecciones. Ms tarde se compusieron tambin sobre textos amatorios. Por regla general la caccia tiene dos voces superiores que se mueven cannicamente ( canon al unsono) que exponen el texto y una voz inferior instrumental, calmada y libre: Esta voz inferior se halla ausente en algunas piezas. La caccia es bipartita. A su extensa primera parte le sigue un breve ritornello, que tambin puede ser libremente imitativo.

La msica de la caccia expresa con ingenio y humor detalles realistas como gritos, cantos de pjaros, llamadas de trompas, y a menudo se utilizaba el efecto del hoquetus y del eco. El hoquetus consista en una tcnica en la que el flujo de la meloda se vea interrumpido por la insercin de pausas, de tal manera que las notas que faltaban se ven suministradas por otra voz, con lo que la meloda se divide entre las voces. Es un efecto como el del hipo, ochetus en latn, de donde probablemente se deriva este trmino.

Ballatta
Esta es la forma principal de la segunda poca. Aparece a partir de 1365 a 2 voces, luego tambin a 3 y desplaza al madrigal. La composicin a 2 voces se corresponde con la del madrigal, es decir que ambas voces tienen el mismo texto y estn vocalmente concebidas, aunque tambin es posible la combinacin de una parte vocal y una voz instrumental acompaante. En cambio la composicin a tres voces puede diferir en 3 tipos:

Tipo I: dos partes vocales, cantus y tenor ( 2 voces masculinas agudas ) adems de un contratenor instrumental ( voz inferior o media ) Tipo II: las tres partes son vocales. Tipo III: una parte vocal, en calidad de cantus, acompaada por dos voces instrumentales. Posiblemente se trate de una imitacin de la cantinela francesa.

Siempre, inclusive en el tipo II, puede haber un acompaamiento instrumental, de modo que se origina un sonido mixto. La forma de la ballata corresponde al virelai francs. Una estrofa compuesta de 2 estancias ( piedi ) y podo ( volta ) se halla enmarcada por un estribillo ( ripresa ). Por regla general, cada una de estas partes comprende dos versos rimados. En forma correspondiente , la ripresa ( primera lnea de texto ) consta de dos arcos meldicos A B, del mismo modo que los piedi constan de otros dos, C D. El primer piede ( segunda lnea de texto ) desemboca en una semiconclusin ( verto ), mientras que el segundo ( lnea 3 ) desemboca en una conclusin definitiva ( chiuso ). La volta ( cuarta lnea ) se canta sobre la misma meloda que la ripresa. Al final ( quinta lnea ) se repite la ripresa. La frmula conclusiva con sncopas y salto de tercera hacia la nota final es caracterstica del Trecento y recibe el nombre de cadencia de Landini. Tambin es frecuente el empleo de prolongados melismas en la penltima slaba de cada verso.