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L'Art expliqu au grand public
29.11.2011

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La Calligraphie
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La Calligraphie ou lArt du geste parfait Ne en Chine il y a plusieurs milliers dannes, la calligraphie sest dplace ensuite en Core et au Japon. Une diffrence parlante existe entre la cration picturale classique occidentale et cette criture artistique asiatique, en raison de laspect rendu sur luvre, et de ses rfrences culturelles. En effet, les artistes occidentaux ralisent le plus souvent un mariage de la couleur, de lombre et de la lumire, alors que les artistes asiatiques qui calligraphient rejettent tout lment additionnel. Le but suprme de la calligraphie est de permettre lobservateur intress de percevoir linfinie application des mouvements que lartiste a su imposer son outil dessin .

Fondations
Fondations Beyeler Cartier Getty Gianadda Kokoschka Maeght Miro Pinault Salomon Vasarely

van Gogh
Muse van Gogh van Gogh

Le calligraphe transpose sur le support ses motions, ainsi quun condens expressif de ses ides. Prdominent donc lart de la suggestion et de lallusion. A loppos de certaines ides reues, chaque espace blanc oubli par lartiste revt une importance fondamentale. Ces espaces blancs crent une profondeur quand lartiste entre en symbiose avec le sujet quil traite sur le papier. On sait que le Taosme demeure lorigine de ce concept, lui-mme influenc par le Bouddhisme Zen. La calligraphie Asiatique promeut lexpression personnelle dans toute sa capacit artistique. Spontanit et intgration harmonieuse de lesprit sont donc exigs par cet art singulier. Tel un compositeur de musique, lartiste dpose ses notes de couleur sur le support. Lharmonie ne sarrte pas seulement au sujet ralis, elle est galement partie intgrante des gestes infiniment matriss de lartiste.

MoMa
Le Moma Le MoMa New York

Matisse
Muse Matisse Muse Matisse Nice

Centre Pompidou Beaubourg


Beaubourg Centre Pompidou Beaubourg

Muse de Caen
Muse de Caen Muse de Caen

Kunsthalle
La Kunsthalle

Le matriel pour calligraphie Il existe nombre de papiers, en cahiers ou feuilles. En voici quelques uns, comme le cahier de la marque Aladine, de format 15 x 18 cm, dont le papier est soyeux, et qui demeure un excellent support dapprentissage des tracs de base et des rgles de la ralisation des plus belles critures. Le papier japonais Washi (100 feuilles) de format 25,7 x 36,4 cm, dun aspect soyeux, est fabriqu partir de fibres longues. Ce papier dune grande solidit rend les couleurs trs lumineuses, et permet la ralisation de marbrures. Le papier chinois Wenzhou, en rouleau, 30g/m2, est un papier blanc qui existe en 45 cm

Kunsthalle de Berne

Guggenheim Bilbao
Guggenheim Bilbao Le Guggenheim Bilbao

Muse de Lyon

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X 25 m, 69 cm X 10 m et 97 cm X 10 m. Cest un papier en fibres naturelles dAsie, aux bords frangs. Pour couper une grande feuille en deux, tout en conservant les franges priphriques, se reporter au dossier Papiers . Les encres, en btonnets ou en flacons. Pour une bonne utilisation de lencre en btonnets, il suffit de dposer quelques gouttes deau dans la pierre encre, avant de frotter verticalement le btonnet sur le fond de la pierre, dans des mouvements circulaires, jusqu lobtention d`une encre homogne. Les meilleures pierres encre rectangulaires sont ralises en ardoise, mais il existe galement des godets circulaires en porcelaine permettant la mme application. La marque Sai-Boku propose un coffret de 6 btonnets (blanc-marron-rouge clair-bleu fonc-vert et jaune fonc), de format 70 x 20 x 10 mm, raliss avec des pigments exceptionnels. De par leur grande rsistance leau, et leur opacit, ces couleurs autorisent une application couche aprs couche, ce qui permettra la conservation de la luminosit sur un papier trs absorbant. Couleurs miscibles entre elles. La marque Nanjing commercialise un coffret de 5 btonnets (rouge-jaune-vert-bleu et blanc), de format 20 x 10 x 65 mm, qui reste un des grands classiques concernant les encres de couleur chinoises. Produit de trs bonne qualit, ayant une bonne rsistance la lumire. Le coffret est dcoratif, et les btonnets sont orns de trs belles figures de dragons, lensemble pour un prix modique (10-11). Concernant les encres liquides, la marque Chung Hwa, qui existe depuis la seconde moiti du 19 sicle, propose une encre intense et noire de trs grande qualit, fluide, parfume, et qui offre une trs bonne rsistance la lumire. Cette encre se dilue leau, mais demeure indlbile aprs schage. Elle est conditionne dans une fiole blanche en porcelaine, orne d`idogrammes chinois et de motifs floraux bleus. Comptez 7 pour une fiole de 150 ml qui pourra ensuite devenir un objet de dcoration. La marque Jax Ink propose 7 couleurs en flacons de 50 ou 250 ml. Cette encre pigmente base de gomme-laque, convient pour la calligraphie, les dessins au pinceau ou la plume, les lavis au pinceau, et le remplissage. Elle ne goutte pas, et permet la ralisation de lettres aux contours trs nets. De plus cette encre se marie beaucoup de supports, tels le papier dessin lisse ou grain, le carton, le papier Ingres, le papier calque et le papier transparent non gras. Elle demeure indlbile aprs schage. La couleur noire, trs couvrante, dilue avec de leau distille, permettra la cration deffets de clair-obscur (en dgrads de gris). La marque Nan-King, commercialise une encre noire fabrique avec de la gomme laque et du noir de carbone, inaltrable, dune grande souplesse, et offrant une bonne rsistance leau et la lumire. 9 couleurs intenses et lumineuses sont galement proposes, aux cts du blanc. Toutes ces couleurs sont transparentes, miscibles entre elles et solubles dans leau. Bien agiter le flacon avant lemploi. Non dilue cette encre convient galement pour la peinture larographe. Flacons de 250 ml. Pour raliser vos plus beaux dessins, nombre d instruments vous sont proposs comme les Calames en bambou, dont lorigine remonte lAntiquit, et qui peuvent produire une belle vivacit et une grande subtilit des traits. Les pinceaux Chinois ou Japonais des grandes marques Ran-Chiku, San-Sui, Choryu, Maruyama, Hakugan ou Sho-Un, comme les plumes doies tailles ou les plumes doies sur tube (laiton), vous permettront de raliser vos plus belles uvres, sachant que chaque instrument de dessin va subir la personnalit gestuelle de lartiste, en fonction de la capacit de son cerveau transmettre le bon geste sa main. Alain VERMONT
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Muse de Lyon Muse de Lyon

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Muses Picasso Picasso Antibes Picasso Paris

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Visitez le plus grand Muse du Monde Visite du Louvre

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Les Impressionnistes L'ancienne gare d'Orsay, devenue Impressionniste

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L' Oeuvre de BUFFET Bernard BUFFET

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26.10.2011

Janvier 2012
D 1 8 L 2 9 16 23 30 M 3 10 17 24 31 M 4 11 18 25 J 5 12 19 26 V 6 13 20 27 S 7 14 21 28

LA GRAVURE
Les Techniques de Gravure La Gravure en relief : La Gravure sur bois - La linogravure Au dbut de notre re, la technique de la gravure sur bois fut invente par les Chinois. Un peu plus tard, les Mongols envahirent lInde et la Chine o ils dcouvrirent les jeux de cartes qui restaient la distraction par excellence des soldas dsoeuvrs. Quand leurs jeux de cartes taient uss, les Mongols utilisaient la technique de gravure chinoise afin de fabriquer de nouveaux jeux. Ils transportrent ensuite cette technique aux portes de lEurope.

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Notes rcentes
La Calligraphie LA GRAVURE HERBIN, un artiste fcond LES FUSAINS Le Meilleur Matriel pour dessiner NIKKY, Femme-Artiste de Passion CHAISSAC : Un artiste hors normes

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ZINGG ou l'observation de la vie Les PASTELS SECS Les Pastels

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Gutenberg ralisa plus tard la mise au point des diffrents dispositifs dimpression, savoir la presse, lencre et lalliage mtallique des lettres. Linvention de la gravure et de limprimerie est le fruit de plusieurs sicles de travail, les origines dcoulant de quatre dcouvertes, le papier, les sceaux, lestampe et les caractres mobiles. Le procd de lestampe prend sa source dans les copies ralises sur les textes classique confucens gravs sur pierre en 175-180 avant notre re. Mais, graves en creux, les estampes napparaissaient quen blanc sur fond noir. Cest alors que lusage des sceaux permit le perfectionnement des techniques. Au tout dbut du VI sicle, limpression se ralisa en noir ou rouge, sur fond blanc. On comprend alors que cette dcouverte exprimait les prmices du principe de limprimerie. La gravure sur bois tait dj utilise au Moyen Age pour limpression des toffes. A partir de 1430, le bloc dimpression fit son apparition, bloc sur lequel taient gravs textes et illustrations. Cette technique consiste vider certaines surfaces sur le support de bois (poirier, pommier, noyer ou merisier), pour rserver les traits en relief du dessin, laide de gouges ou de petits couteaux. L image laisse en relief sur la planche a t ainsi pargne. Car lencre applique sur le bois va en effet se dposer sur les parties des motifs pargns. Les parties vides resteront blanches sur luvre imprime. Lartiste dpose ensuite une feuille de papier sur sa plaque de bois ainsi encre, avant dexercer une pression sur lensemble, afin que la ralisation, savoir les parties encres, soit reporte sur le papier (transfert). Albrecht Drer fut un incontestable virtuose de la gravure sur bois. Voir le Cycle de lApocalypse (illustration ci-dessous).
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La linogravure fit son apparition au milieu du XIXme sicle. Le linolum, communment appel le lino des cuisines de nos grands-mres , est compos de poudre de lige, dhuile de lin, de gomme et de rsine comprime sur une toile de jute. On comprend ds lors que cette matire tendre pourra tre grave aisment. Les mmes effets sont obtenus avec le bois, la diffrence quavec le linolum, le geste est plus libre, et la ligne se dessine dans une plus grande souplesse. Lintensit et la subtilit des dgrads offerts par la linogravure vous sduiront, comme a t sduit le grand Matisse son poque, fascin quil tait par toutes les possibilits chromatiques de cette technique qui ncessite cependant un afftage soign de vos gouges ou couteaux afin dobtenir le meilleur rsultat de gravure (pierre aiguiser ARKANSAS par exemple). Au repos, prenez soin de protger lextrmit de vos outils

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graver avec un bouchon en lige.

Lencre utiliser sera une encre leau, qui certes fera gondoler vos papiers, mais sera beaucoup plus facile mlanger, doser ou conserver quune encre lhuile. La fameuse marque SCHMINCKE propose 18 couleurs qui vous exalteront par leur rendu exceptionnel, pour un temps de schage rapide de lordre de 15 mn. Il est conseill de raliser le transfert sur un papier peu absorbant, car ce dernier exprimera un meilleur rendu des couleurs, en opposition un papier lisse et trop encoll en surface. Si lon ne possde pas de presse, il est recommand de privilgier les petits formats qui pourront tre imprims avec un rouleau. Des planches graver en plastique blanc existent dans diffrents formats, pour vous aider bien maintenir les plaques de linolum, avant votre travail de gravure. Les plaques de linolum DLW, souples, de couleur brun fonc, sont particulirement aises graver ou couper, sans dtriorer la finesse de laiguisage des outils. Deux paisseurs sont retenir, 3,2 ou 4,5 mm, pour des formats allant de 14,8 x 21 cm 42 x 60 cm. Pour bien sinitier cette technique, la marque ABIG propose des sets de linogravure comprenant un manche en bois piriforme, termin par un embout qui vous permettra dadapter une des cinq pointes de gouges en acier spcial, en V ou en U, pour la dcoration, ou creuses de 3 ou 4 mm, et contours. Le tout pour un prix modique. Les grands fabricants comme DASTRA et KIRSCHEN proposent des gammes trs larges de gouges. Au XVme sicle la gravure en creux sur mtal fit son apparition, sur cuivre et sur zinc, pour de devenir un mode dexpression recherch. A laide dune pointe sche ou dun burin, le motif est grav sur le mtal. Lencre ensuite applique sur la plaque de mtal est retenue par les minuscules sillons. Aprs essuyage des surfaces non graves, sous leffet de la presse, le papier pntre dans les sillons pour absorber lencre. Le pionnier de lestampe ralise en creux, la pointe sche et au burin fut lartiste alsacien Martin Schongauer la fin du XVme sicle (voir ci-dessous).

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La subtilit de cette technique vit ensuite lclosion de la taille douce en Italie, initie par les orfvres toscans, puis par les graveurs florentins vivant dans lentourage de Botticelli.

A suivre : La Gravure en creux ou Taille douce , lEau-forte, lAquatinte et la Manire Noire. Alain VERMONT

15:31 Ecrit par L'Art Pluriel dans 7 -- ESTAMPES (LITHOS - GRAVURES...) | Lien permanent | Commentaires (1) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : gravure, linogravure, eau-forte, estampe | | del.icio.us | | Digg | Facebook

15.10.2011

HERBIN, un artiste fcond


Auguste HERBIN (1882-1960) : Un matre redcouvrir. Aujourdhui mconnu, lart de celui qui agita au dbut du 20 sicle le carcan de la tradition picturale alors essouffle, demeure une somme considrable de travail, de recherches et dabngation. Car celui qui sest attach sa vie durant, et avec force conviction, la libert dexpression artistique qui reste le seul garant de la cration dans son sens le plus humain, donc fragile, a produit un uvre personnel, riche et intemporel. Artiste sincre, Herbin puisa les prmices de son talent futur la source de sa jeunesse, expression de ses premiers travaux qui en 1900-1902 apparentaient son art celui de lImpressionnisme et du Divisionnisme, pour offrir lil des compositions dj srieusement construites, dans un coloris chatoyant et expressif comme le rvla Le paysage nocturne Lille . Rigoureux, et exigeant avec lui-mme, Herbin quitta les Beaux-Arts de la capitale du Nord dans sa dix neuvime anne, pour sinstaller Paris, afin de mieux assumer les devoirs dartiste quil se reconnaissait lgard de la socit. Chercheur obstin, il commena ds lors sa longue dmarche artistique dans le srieux dun travail influenc par Czanne, son matre penser.
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Adaptant alors sa touche la nature de ses compositions, il cra en 1904 Le Pont Neuf , pour prfigurer le Fauvisme que Matisse et Derain dvelopprent un an plus tard. Dans cette toile de format moyen qui transmet, malgr ses dimensions restreintes, une relle impression de surface, tant dans sa perspective que dans son premier plan, Herbin a organis son tableau en touches distinctes par lesquelles la mosaque ainsi compose rassemble autour des couleurs primaires, une harmonie de nuances colores qui traduit toute sa sensibilit dartiste. Il est dailleurs tonnant, pour ne pas dire navrant, de regretter combien aujourdhui encore le rle dcisif quHerbin joua dans la mise en uvre de ce mouvement pictural important, ne trouve pas le retentissement quil mrite, constater combien son nom reste absent des multiples ouvrages internationaux traitant de cette Peinture Fauve ! Toujours en qute dune sincrit artistique qui ne sest jamais dmentie, Herbin sorienta vers le Cubisme en 1908, pour se distinguer de Picasso et de Braque qui sacrifirent parfois la couleur pour crer leur monochromie personnelle. La rvolution Cubiste na malheureusement, elle aussi, pas imprim son nom dans la stle historique du mouvement, et cependant, Herbin, dans sa diffrence qui lui valut de ne pas tre assimil srieusement au Cubisme, nen demeura pas moins lun des fondateurs les plus expressifs. Son exgse du Cubisme sentoura de la fragmentation du sujet, certes, mais sappliqua aussi sacraliser la couleur qui dpassait souvent la forme, pour mieux la servir, comme dans le tableau Madame H au chapeau , qui transcende la vision Cubiste de lartiste pour nous offrir une composition sans gale, formule par la runion dun langage structur de lobjet et de la figure, et de la puissance rvlatrice de la couleur.

Dans son perptuel besoin de se renouveler pour mieux renatre de son talent, Herbin abandonna alors le Cubisme primitif, pour sorienter vers un Cubisme Synthtique qui dura jusquaux annes vingt, en donnant naissance des compositions polychromes qui dressrent les couleurs en formes. Dans son thtre pictural, des surfaces dominantes comme des triangles, des cercles ou dautres polygones, sappliqurent alors faire la cour des formes secondaires, dans un assemblage lgant, et o la matire picturale se distingue dans ses paisseurs, selon son primtre gomtrique. Et cest l quen 1919-1920, les crations dHerbin sapprochrent sans conteste de la naissance de lAbstraction Gomtrique premire poque qui allait bientt bouleverser sa

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carrire, pour engendrer un nouvel isolement artistique impos par les collectionneurs et la critique de lpoque qui ne reconnaissaient pas sa dmarche artistique. Dans une nouvelle priode de crativit intense, ses uvres alors faites dAbstraction Figurative refltrent une fois de plus le talent pluriel de cet artiste courageux qui, solitaire, se remit en cause nouveau pour aborder cette nouvelle figuration qui suscita alors certains malentendus sans fondement. Herbin avait besoin de se ressourcer, comme lavaient fait Matisse ou Picasso avant lui, et comme le fit Lger un peu plus tard, ou bien dautres encore. En 1924, ses rflexes premiers dartiste fcond imprimrent alors ses compositions un rythme oubli, et une palette de couleurs enjoues, ainsi quune touche sensible comme en tmoigne le Panier de pches dans les vignes Vaison la Romaine , qui gala son poque le talent des peintres traditionnels, en offrant la pupille allche une profusion de feuilles et de fruits qui symbolisent dans lavant-plan du tableau les premires nourritures du monde. Herbin nen noublia pas pour autant la projection de son destin hors norme, et ralisa dans le mme temps une srie de toiles semi abstraites comme Le petit bonhomme et lne , en 1926. Lanne suivante, Herbin courtisa avant de le matriser, le langage des courbes pour produire des tableaux o se mariaient lonirisme et la fluidit des lignes qui donnrent naissance des compositionsaux formes sinueuses dfinies par des courbes qui exaltent la puissance de la couleur.

Lartiste traversa alors la deuxime poque de son abstraction personnelle, avant daborder une nouvelle et ultime transition qui enfanta dfinitivement lAbstraction Gomtrique, digne de son extraordinaire talent. Lanne 1943 lui apporta enfin sa srnit de crateur singulier, aprs quarante annes dinlassables recherches tourmentes. Avec la maturit artistique de sa soixantaine, son criture picturale se dirigea alors vers une infinie richesse de rinvention du dessin issue de son imaginaire qui manipulait avec mtier et conviction les vertus psychologiques des formes et des couleurs. Cratrice dun art abstrait plastique intangible, lunion dHerbin et de sa libert-vrit engendra alors, et ce, jusqu sa disparition, un uvre ultime dans lequel les combinaisons gomtriques exprimrent lpanouissement de certains tracs face au langage potique ou divinatoire des couleurs, comme dans le tableau Fleur-Fruit I de 1945 qui traduit galement linterdpendance existant entre les formes et les couleurs. Alors g de soixante dix huit ans, lartiste gnreux disparut en 1960, sans avoir connu la relle conscration quil mritait. Et si aujourdhui certaines de ses uvres atteignent des prix 7 chiffres dans les salles des ventes internationales de New York, de Paris ou de Londres, ce nest que justice. Sa prsence dans les plus grands muses de la plante comme lErmitage de St-Petersbourg (3 uvres), The Museum of Modern Art de New York (6 uvres), la Fondation Nieuwenhutzen Segaar La Haye (10 uvres), et le Rijksmuseum Krller Mller dOtterlo (23 uvres) aux Pays-Bas, le Kunstmuseum de Ble (9 uvres), ainsi que dans une trentaine dautres muses internationaux, tmoigne de lintrt port cet uvre monumental qui compte plus de mille crations. Plus prs de nous, certains muses franais exposent heureusement aujourdhui un choix judicieux de tableaux du Matre, comme le Muse dArt Moderne de la Ville de Paris (12 uvres), ou le Centre National Georges Pompidou (8 uvres), ainsi que le Muse Matisse du Cateau Cambrsis, dans le Nord, qui dtient le record avec 30 uvres proposes au public, dont la palette de ce gnie de la peinture qui stait aventur jusquau sommet de son art. Alain VERMONT

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13:07 Ecrit par L'Art Pluriel dans 4 -- PEINTURE : EVOLUTION DES ARTISTES | Lien permanent | Commentaires (0) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : herbin, auguste herbin, abstraction, abstraction gomtrique | | del.icio.us | | Digg | Facebook

30.09.2011

LES FUSAINS
Fusains et Crayons Fusain. Le Fusain est un charbon vgtal obtenu partir de larbrisseau du mme nom que lon trouve dans la dcoration de nombre de jardins, arbrisseau aux feuilles vertes comportant une belle dentelure jaune. Le btonnet peut tre fabriqu galement partir du saule, du noyer ou du tilleul. Le Fusain demeure lun des outils les plus anciens du dessin dans lhistoire de la cration artistique. Il existe nombre de dessins raliss au fusain et remontant la prhistoire, dcouverts sur les parois intrieures de plusieurs cavernes.

La nuance dun fusain sur une feuille de papier dpend du rameau et de son paisseur. Cest un matriau extrmement friable et difficile conserver. Il reste nanmoins un excellent outil de dessin propice toutes les ralisations de croquis sur le vif, ainsi qu la ralisation de grands formats. Le fusain tait trs rpandu au XVIme sicle dans les ateliers romains, vnitiens et florentins. Car le dessin tait alors considr par les Grands Matres comme une discipline de premier ordre. Voir les dessins de Lonard de Vinci. De nos jours, les artistes lutilisent pour des esquisses rapides ou pour une analyse pousse du dessin avant la peinture. En outre, le fusain se prte facilement lestompe. Il existe sous forme de btonnets carrs ou cylindriques, dune paisseur de 5 mm 2 cm, comme il existe en crayons. Le crayon fusain est plus difficile estomper que le btonnet fusain.

Beaucoup de fabricants proposent des fusains reconstitus qui ont pour particularit doffrir un noir plus profond, loppos des fusains naturels qui expriment une teinte plus bleute. Il est conseill de protger les dessins avec un fixatif car le fusain reste fragile en cas de mauvaise manipulation. Pour lestompe, ou lclaircissement dun dessin au fusain, la Gomme Mine de Pain est conseille. La diffrence fondamentale existant entre un dessin au fusain et un dessin au crayon graphite rside dans lintensit des nuances. Concernant les btonnets, la marque JAX Artcompany propose des fusains dune opacit parfaite et dune tendresse de pose trs agrable. Ces btonnets ronds sont proposs dans une longueur de 12 cm, en diamtre 5 ou 9 mm. Le fusain extra large CHUNKY, dun diamtre 18 mm, pour une longueur de 8 cm, sera loutil idal pour tracer les grandes lignes dune esquisse. Ce fusain trs maniable, protg par un film de papier, offrira un noir la fois trs profond et doux

Concernant les crayons fusain, la marque CRETACOLOR, dans la gamme NERO, propose des crayons au noir intense, en raison de leur mine trs grasse. Les traits des dessins peuvent tre en partie estomps, mais, on ne peut ni les effacer, ni les recouvrir. Leffet du dessin pourra varier considrablement en fonction du papier utilis. Un papier trs

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fort grammage permettra de faire des dessins trs subtils, des nuances dans les gris trs fines, ou des hachures. Ces crayons dun diamtre de 8,5 mm sont raliss dans une longueur de 17 cm. Ils existent en duret tendre ou moyenne. Lillustre marque CONTE, propose un crayon fusain au rendu sec et dense, dun noir trs intense, permettant plus de prcision quun fusain traditionnel, et ne salissant pas les doigts. Durets : H HB et B.

Cont propose galement un Crayon Pierre Noire qui demeure le plus tendre des crayons Cont. La pierre noire est indlbile et mat. Nutilisez un couteau que pour la taille du bois, et utilisez, pour affter la mine, du papier de verre, ou mme un grattoir. Ce crayon dun noir trs intense, velout et gras, vous permettra de raliser des nus, des paysages et des croquis rapides. Durets : H HB B 2B et 3 B.

Le crayon Carbone de la mme marque sera conseill pour tracer des contours propres la ralisation dun croquis. Cest un crayon dont la mine, dcline du fusain traditionnel, nest pas friable. Le exprimera un brillant un peu mat. Durets : H 2H - HB - B 2B et

des lignes fines et au noir intense, et trait de ce crayon 3B.

Il existe par ailleurs des coffrets dont les prix restent trs raisonnables, et proposant de beaux assortiments de diffrents types de crayons dessin, comme le Black Box de la marque CRETACOLOR, le Art Specials de la marque LYRA Rembrandt, ou encore le coffret en bois Gioconda Prestige de la marque KOH-L-NOOR, un peu plus onreux, mais combien complet dans la diversit de ses crayons de qualit, quils soient Pastels, Graphite, Sanguine, Spia, Aquarellables, Blanc, Fusain, Noir, le tout prsent avec une Gomme Mie de Pain, un Taille-Crayon, deux Estompes, un Porte-mine et un Grattoir. 51 lments de dessin pour environ 110 .

A suivre : Craies la cire et Craies Aquarellables Sanguines et Spia Crayons aquarellables et Crayons pastels. Alain VERMONT
17:49 Ecrit par L'Art Pluriel dans 9 Ter -- Matriel Dessin | Lien permanent | Commentaires (1) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : fusain, crayon fusain, graphite, crayon carbone, spia | | del.icio.us | | Digg | Facebook
02.09.2011

Le Meilleur Matriel pour dessiner


Les CRAYONS dessiner. La mine dun crayon papier, graphite, est compose de deux lments, savoir : le

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graphite qui va donner la coloration, et largile qui fait office de liant et qui conditionne la tenue de la mine, et donc sa solidit. La proportion du mlange de ces lments va dterminer le degr de duret de la mine, car plus le pourcentage de graphite est important et plus la mine est tendre.

Pour la fabrication du crayon, ces deux matires sont finement broyes puis mlanges. La finesse du broyage ainsi que lhomognit du mlange sont des critres de qualit impratifs pour obtenir un crayon de qualit. Ces deux lments sont mlangs de leau dans un malaxeur jusqu lobtention dune pte fine et homogne. Les mines des crayons sont conues base de cette pte au moyen dune extrudeuse, puis coupes la longueur souhaite. Aprs une phase de cuisson 1200 la mine trouve toute sa consistance. Ensuite, la mine est imprgne dhuile et de cire, avant dtre enduite de colle, pour tre place enfin dans une planchette en cdre, rainure. Une deuxime planchette aux rainures parfaitement identiques est applique alors par pression mcanique sur la premire planchette. A ce moment prcis, un sandwich de mine et de bois se forme. Lextrieur des planchettes et alors trait avant que ces dernires soient coupes en plusieurs crayons bruts. Il reste la finition, pour la taille, la teinture et le vernis.

Les crayons de couleur : La mine dun crayon de couleur est compose de diffrents lments, que sont les pigments, de la cire ou dautres matires grasses, et les liants qui composent un amalgame et assurent la rsistance. Des matires de charge minrale telles que le talc, ou le kaolin (finement broy), entrent galement dans la composition. Une grande proportion de pigments garantira une excellente qualit de la mine ainsi quun coup de crayon plein dintensit. A loppos des mines de graphite, les mines de couleurs sont sches dans une tuve puis plonges dans un bain de corps gras trs chaud, ce qui va permettre la mine de mieux glisser sur le support.

Le bois utilis pour les crayons papier, et de couleur, est un bois de cdre de Californie. Les mines des crayons de couleur sont enduites de colle avant dtre intgres dans une planchette rainur aux diamtres souhaits, ensuite recouverte dune planchette prsentant les mmes rainures, comme pour les crayons graphites. Une pression mcanique est alors exerce sur les deux planchettes jusquau schage de la colle. La finition des surfaces extrieures se fait pas rabotage pour donner au crayon une forme hexagonale, ovale ou ronde. Vient ensuite la phase de coupe, avant celle de la peinture et du vernis. Concernant les crayons au graphite, la marque Faber-Castell reste lexcellence dans lunivers du dessin avec la gamme Castell 9000, car les mines de ces crayons sont composes des meilleures qualits dargile et de graphite. La gamme de duret de ces crayons exceptionnels permet de raliser les dtails les plus fins, en imprimant une intensit constante aux traits et aux applications. Sept durets sont disponibles du 6H au 8B.

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La marque Staedtler propose la gamme Mars Lumograph 100, de trs bonne qualit, vendue lunit, ou en bote mtallique, avec 16 durets de mines au choix. Pour les crayons de couleur, Faber-Castell commercialise la gamme Polychromos, qui est le fruit des techniques de fabrication les plus modernes. Les utilisateurs de ces crayons de couleurs parlent de rfrence car ils apprcient leur volupt sur le papier. Cette dernire permet de produire des traits denses et forts. Trs bien taille, la mine vous sduira pour raliser les dessins les plus fins, mais aussi le recouvrement de plus grandes surfaces. Ces crayons de couleur offrent en outre un rendu exceptionnel sur de nombreux supports comme le papier, le carton, le tissu ou le bois. Ces crayons sont vendus en coffret mtal de 12-24-36 ou 60 crayons. Il existe mme un coffret prestige de 120 crayons qui propose toutes les couleurs de cette gamme.

La rpute marque Caran dAche que lon ne prsente plus, propose la gamme Pablo, on devine le pourquoi dune telle appellation, qui rpond aux plus hautes exigences des Artistes, des Illustrateurs, des Graphistes et des Enseignants du dessin. Cette gamme offre 120 couleurs. La mine est rsistante leau, tout en tant tendre, et conomique grce son opacit. Elle affirme une excellente tenue la lumire. Cette gamme Pablo, propose des coffrets de 12-18-30-40-80 et 120 crayons.

Concernant les accessoires pour le dessin : La marque Faber-Castell propose un porte-mine rotatif, le E-Motion, qui est un assemblage de technologie. En effet, ce porte-mine prsente une mine incassable, qui ne ncessite pas dafftage, et qui offre un trait intense en savrant trs polyvalent. La mine est suspendue pour offrir un confort dcriture maximal, six mines de rserve sont intgres dans le porte-mine, alors quune grande gomme est intgre dans le capuchon

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arrire du porte-mine.

La marque Lafer propose les meilleures gommes dans la gamme SW, en caoutchouc naturel. Ces gommes sont leffaceur idal pour les crayons papier ou de couleur. Pour les amateurs de technologie dsireux daller au plus vite , la gomme lectrique Eraser de la marque Stylup, vous permettra deffacer trs rapidement les tracs au crayon avec gomme blanche , ou au stylo bille et lencre de Chine (avec gomme noire) ainsi que les textes imprims. Cette gomme est livre avec un blister de 10 recharges, le tout, pour un prix modique. Le grattoir en fibre de verre Ecobra, vous permettra deffacer rapidement et avec efficacit lencre, le graphite, une tache ou encore de la rouille sur tous les supports. Sur un papier dessin, le gommage se fera avec prcaution, sur une surface parfaitement lisse.

A suivre : Les Crayons Aquarellables, les Crayons Pastels et toutes les Craies, les Fusains et les Sanguines, les Spias. Alain VERMONT
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03.08.2011

NIKKY, Femme-Artiste de Passion


NIKKY, ou la qute du lyrisme des couleurs. La trentaine panouie, et servie par un regard dingnue qui exprime toute la lucidit sensorielle d'une artiste peintre vivant en parfaite harmonie avec son monde cratif, Nikky sduit par son langage sincre, et sa capacit formelle expliquer toutes les motivations de sa dmarche picturale. Dans la ralisation de cette Figuration Libre, lartiste sapplique sacraliser la forme et la couleur afin que ces dernires deviennent les composantes extraordinaires de la vie mystrieuse de ses crations.

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Malice Sa volont dobjectiver sa manire les lments de la construction dun tableau, donne ainsi naissance une ralit intangible cre dans la toile, et qui induit la consquence dune concentration calcule des valeurs chromatiques, gomtriques ou spirituelles. Llment coloriste signifie alors le lyrisme de la couleur, en saffranchissant parfois du temps et de lespace, pour crer des espaces-plans au dlinament particulier, volontairement structurs sans repres-talons, pour aboutir une quatrime dimension surrelle, trangre la perspective traditionnelle.

Voir avec une me denfant Cette ignorance voulue de la ralit figurative classique imprime aux tableaux de Nikky un pouvoir indicible de communication et dexpression de la couleur qui magnifie la forme, et par rciprocit de fonction, de la forme qui anime la couleur. Se nourrissant des contingences ou des certitudes de notre Monde incertain, parfois chaotique, Nikky, manipulatrice rsolue de la lumire-couleur et de ses nombreuses applications plastiques, se singularise en domestiquant la matire et son support qui, sous ses doigts, reconstruisent le Monde et ses mystres, au travers de crations spontanes, telle cette Princesse du Dsert.

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Princesse du Dsert Lopposition des ocres nuancs et des blancs fugitifs qui animent la composition, sous-tend le lyrisme anachronique qui se dgage de cette Psyche des Temps Modernes. En alternance, ces couleurs expriment toute leur charge motionnelle. Nimbe de ses parures de passion immarcescible, cette Princesse courtise lhorizon de vie que lon devine devant elle, dans linfinie incertitude de la candeur de son regard. Dans une seconde phase dcriture plastique, la transposition dans le tableau de larchitecture passiste du village de larrire-plan porte croire que cette Divine savance dans son recherch devenir, pour mieux cerner lidentification de son dsir de bonheur absolu. Dans une dernire phase dharmonie, la vague qui schappe de sa coiffe, pour aller mourir sur le toit dune habitation, dans la neutralit sraphique dun blanc evanescent, circonscrit par son soubresaut la frnsie de la srnit atemporelle. Une visite dans son Atelier Genevois Alain VERMONT
19:16 Ecrit par L'Art Pluriel dans 4 -- PEINTURE : EVOLUTION DES ARTISTES | Lien permanent | Commentaires (2) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : nikky, peinture l'huile, peinture | del.icio.us | | Digg | Facebook acrylique |

pour mieux dcouvrir cette artiste sincre.

28.07.2011

CHAISSAC : Un artiste hors normes


Gaston CHAISSAC (1910-1964) : L artiste-peintre rustique moderne Inclassable pour certains, naf pour dautres, ou encore co-fondateur de lArt Brut aux cts de Dubuffet, Chaissac peut fasciner ou excder, selon les dispositions du moment de lil qui regarde, dcouvre, ou ausculte cette peinture hors normes. Incomparable exprimentateur, ce crateur marginal et surprenant qui avouait avoir subi les influences dHerbin, de Dubuffet et de Picasso, ne peut laisser indiffrent aujourdhui. Pour banale quelle ait t dans son mode de vie, sa courte existence nen demeura pas moins une interminable et abondante recherche sur l identit mme de sa propre force cratrice.

A contempler luvre parfois vacillante ou nigmatique de celui qui fut longtemps le spcialiste des petits boulots sans lendemain, daucuns se demanderont quelle source ce crateur insolite puisait son inspiration. A la source de la vie, de sa vie, tout simplement. Dune enfance misreuse rappelant certains romans de Zola, Chaissac hrita dune sant prcaire ainsi que dune tuberculose engendrant une perptuelle qute de scurit pouvant lui offrir lindpendance que sa soif de crer rclamait. Ce besogneux des techniques les plus diverses puisa dans son quotidien

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proltaire toute sa dlirante inspiration pour utiliser, et surtout rutiliser des objets et autres dtritus mnagers qui devinrent alors les supports sur lesquels sa main habile et curieuse faonna loriginalit de son uvre. En autodidacte averti, Chaissac dessina sa carrire dinventeur du nouvel art daprs-guerre, en se dmarquant des modes et des courants artistiques du moment. Authentique dans sa dmarche, sa sincrit dartiste neut dgale que sa navet exister pour elle-mme.

Exploitant aussi bien un bidon dhuile, quun vieux journal ou un carton, ou encore un balai us, des coquilles dhutres, des bouteilles, des planches de bois, des ardoises ou une cafetire, pour ne citer que quelques uns de ses innombrables matriaux de travail, Chaissac demeura toujours un crateur vritable. En transcendant lobjet de tous les jours pour llever avec sincrit au rang duvre dart, Chaissac bouscula certes les conventions picturales tablies, mais sans cependant sloigner vraiment des bases intemporelles qui ont entretenu la prennit de la peinture. On constate ce fait quand on contemple ses nombreux personnages, figures de couleurs faites daplats et de cernes noires isolant les surfaces colores. Les regards grands ouverts de ses personnages sur linfini du devenir de lhomme rappellent combien sa vie fut charge dincertitudes. De planches de bois rcupres a et l, il tira une puissance cratrice originale pour fabriquer des totems hauts en couleurs, et qui conservent encore aujourdhui toute la fracheur insouciante de celui qui fut avec son adresse personnelle et singulire un grand utilisateur des peintures Ripolin de lpoque.

Et comme si sa vie durant il stait impos des pensums pour mieux progresser dans sa constante recherche, lartiste sappliqua tout tenter, tout remettre en question pour mieux affirmer son authenticit. Et que ce soit en dcoupant des images quil rintroduisait dans ses compositions, ou en dcorant des tles ondules, ou mme en rdigeant des centaines de lettres adresses des personnalits du moment, ou dillustres inconnus dcouverts dans les pages de lannuaire tlphonique, celui qui avait dabord rv de devenir crivain ne peut laisser indiffrent tant son inextinguible fureur crer impose un certain respect pour cet homme-artiste qui fut incapable de gagner ni argent, ni considration, car ses croyances se suffisaient elles-mmes.

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En 2000, Paris, la galerie du Jeu de Paume a rendu un vibrant hommage ce doux contestataire encore mconnu, et dont les uvres se dispersent aujourdhui dans le monde entier, en proposant au public un choix magistral de 350 uvres. Plusieurs ouvrages srieux relatent le demi-sicle dexistence de ce peintre-sculpteur-crivain attachant, et notamment : Chaissac par Johannes Gachnang et Franoise Brutsch, aux ditions Ides et Calendes, 1988, Neuchtel (Suisse). En outre, en collaboration, le Muse des Beaux-Arts de Nantes, en 1998, le Pavillon du Muse Fabre de Montpellier la mme anne, ainsi que le Palais des Beaux-Arts de Charleroi en Belgique, ont organis une rtrospective regroupant 231 uvres de lartiste, en publiant un ouvrage commun et exhaustif, aux Editions de la Runion des Muses Nationaux Paris.

Alain VERMONT
12:47 Ecrit par L'Art Pluriel dans 4 -- PEINTURE : EVOLUTION DES ARTISTES | Lien permanent | Commentaires (0) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : chaissac, art brut, dubuffet | del.icio.us | | Digg | Facebook

14.05.2011

ZINGG ou l'observation de la vie

Jules Emile ZINGG (1882-1942) : La posie colore de la vie.


Dorigine suisse, cet artiste prcoce qui prfra, pendant son adolescence FrancComtoise Montbliard, le jeu cratif de ses crayons courant sur le papier, aux activits habituelles de ses camarades, Zingg dbuta sa carrire dartiste-peintre raliste en sublimant dj cette nature qui allait, sa vie durant, demeurer la meilleure source de son inspiration. Lil curieux et mmoriel, et transport par une volont applique, il retira dune anne dj constructive, lessentiel de lenseignement de lEcole des Beaux-Arts de Besanon, avant de sinstaller Paris, o il suivit, dans sa vingtime anne, les cours de lAtelier Cormon, pour sinspirer ensuite des travaux de Millet, car lAcadmisme prn alors par les grands Matres du moment, lui paraissait surann. Se rfugiant aussi souvent quil le pouvait dans cette nature qui le courtisait sans cesse, Zingg sappliqua ds lors reproduire dans ses dessins, comme dans ses tableaux, la noblesse des travaux agricoles ou forestiers, ainsi que la beaut universelle, mais toujours nouvelle, des paysages parcourus inlassablement par ses pas avides de dcouverte.

Sa jeunesse, perturbe ds 1908 par des troubles digestifs fonctionnels qui lui firent crire alors dans son journal : Pourquoi la nature ma-t-elle fait si diffrent des autres ? Je suis un instrument dlicat que le moindre souffle fait vibrer douloureusement , poursuivit nanmoins son destin artistique, pour obtenir alors le Prix Bouland, et voir son tableau Repas de paysans expos au Salon des Artistes Franais, achet par le Baron de Rothschild qui pronona alors un loge loquent du peintre franc-comtois, avant que ce dernier obtnt un peu plus tard, au Salon de 1910, le Prix Meurand de lInstitut, puis le Prix dAttainville, ainsi quun classement de second au Prix de Rome de 1911. Mais, nullement gris par ces rcompenses exceptionnelles qui lui avaient t dcernes, lartiste sincre, et entier dans ses convictions picturales, dlaissa alors les fastes du Directoire parisien de la peinture , qui avait tent un instant de sapproprier son singulier talent en le nommant la Prsidence du Jury du Salon dAutomne, pour sorienter vers son style personnel et dfinitif, dlicat mlange visuel influenc par lArt de Vuillard, Monet, Pissarro, Bonnard, Matisse, Seurat, et surtout Czanne.

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Elargissant alors son horizon cratif inspir par cette nature qui ne cessa jamais de lui faire des avances gnreuses, Zingg sappliqua galement se faire un nom dans la dcoration, en dessinant notamment des cartons pour la Manufacture dAubusson, et pour celle des Gobelins, ainsi quen dcorant les piliers de la Coupole Montparnasse, avant de sadonner la xylographie, pour graver des bois qui donnrent naissance diffrentes illustrations de livres. Au cours de ses nombreux dplacements raliss alors pour des ncessits dobservation qui engendraient ensuite lexpression rigoureuse de son talent capable de narrer, comme le fit merveilleusement en son temps le grand Bruegel lAncien, la majestueuse vie drisoire des tres laborieux qui peuplaient son Univers, Zingg composa quelques uns de ses plus beaux tableaux.

Le 4 mai 1942, alors g de cinquante neuf ans, et aprs lopration de la dernire chance qui choua, Zingg mourut des suites de ce cancer qui lui mangeait le ventre depuis de nombreuses annes, en lguant la postrit luvre riche et rustique faonne par sa main de grand paysagiste-populiste qui dclara humblement la fin de sa vie : Il y aura sans doute dans mes uvres quelque chose de cach sous leur aspect simple . Le mystre des choses et des tres, et aussi celui du peintre, se fera sentir pour ceux qui regarderont avec leur cur . Nagure oublie dans les annes quatre vingt, la peinture de Zingg suscite aujourdhui un nouvel engouement de la part des collectionneurs avertis, constater laltitude de sa cote dans les diverses ventes internationales.

Alain VERMONT
11:33 Ecrit par L'Art Pluriel dans 4 -- PEINTURE : EVOLUTION DES ARTISTES | Lien permanent | Commentaires (1) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : zingg, jules emile zingg | del.icio.us | | Digg | Facebook

31.03.2011

Les PASTELS SECS

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Lorigine du pastel trouverait sa source dans la prhistoire, car les artistes auteurs des peintures rupestres, utilisaient un mlange dargile et de couleurs obtenues avec des terres, du noir de fume ou des os calcins. En 1574, Grgorius dcrivit la premire recette de fabrication du pastel. Les procds modernes diffrent peu des procds anciens dans le sens ou les pigments vgtaux ou minraux ont t remplacs par des pigments de synthse, et les liants, comme la gomme adragante, la gomme arabique, le miel, le lait ou le savon ont t remplacs par des rsines chimiques. Les pastels secs sont fabriqus avec une pte obtenue avec de la craie blanche (Blanc dEspagne, talc calcin ou kaolin), et qui est broye trs finement et dilue avec de leau. Viennent alors sajouter des pigments mlangs une infime quantit de liant jusqu lobtention dune pte malaxe dans un ptrin du mme type que celui des boulangers. Le dosage ainsi que lordre dincorporation des diffrents produits sont fondamentaux dans lobtention de la qualit finale du pastel. La pte trouve sa forme dans un long cylindre en continu au moyen dune extrudeuse, avant dtre coupe la longueur prcise des diffrents formats de pastels. Les btonnets sont alors schs durant plusieurs jours avant dtre habills de leur tiquette.

Cathia au bord du Lman Pastel sec par Pascal Robin

Le pastel sec ncessite lutilisation dun fixatif afin que les couleurs restent stables sur le support. Ce fixatif peut tre incorpor divers stades de la cration, et lors de la finition, sachant quil doit toujours tre employ avec beaucoup de prudence. La rpute marque Blockx quon ne cite plus en peinture, propose des btonnets tendres mais non friables, dune grande opacit et dun velout remarquable, qui peuvent tre utiliss sur tous types de supports, nanmoins, ces pastels trouveront leur exceptionnel rendu sur des papiers propres au dessin, comme le Pastelcard, lArt Spectrum, le Mi-teintes, le Papier Ingres ou le Pastelmat. Blockx propose ses pastels dans diffrents conditionnements de coffrets, savoir, 12 pastels assortis, clairs, foncs, ou gris, 24 pastels assortis, paysage, portrait, foncs, ou clairs, 36 pastels assortis, paysage ou portrait, ou coffret gant de 204 couleurs. La fameuse marque Sennelier, propose une gamme de 525 couleurs qui restent la gamme de nuances la plus importante. Ce sont des pastels lEcu Sennelier, dun diamtre de 12 mm pour une longueur de 65 mm. Cette marque tait la rfrence pour Czanne, Degas ou encore Chagall. Lonctuosit et la volupt de ces Pastels lEcu sont le fruit dun savant mlange de pigments dune puret absolue et de liants naturels qui confrent une rsistance optimale la lumire. Ces pastels la luminosit exceptionnelle sont commercialiss par 3, pour un prix unitaire denviron 7 .

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La marque Schmincke propose une gamme de 400 couleurs. Ces pastels extra-tendres, fabriqus entirement la main, ne contiennent ni craie ni substance inutile. Ces btonnets faits de pigments purs et dun minimum de liants sont fabriqus par haute pression avant de subir un refroidissement temprature ambiante durant 8 jours, pour tre ensuite tiquets la main. Ils peuvent tre utiliss sur tous les supports non lisses, cependant, il faudra y ajouter un fixatif. La marque Royal-Talens, commercialise un fixatif concentr, sous le numro 064, de grande qualit, et qui augmentera ladhrence sur le support des pastels, fusains, sanguines et graphites. Ce produit, beaucoup plus concentr que les fixatifs habituels pour pastels, non jaunissant et incolore, vous offrira un schage trs rapide. Mais il faudra toujours lutiliser avec parcimonie. Il est donc conseill de lappliquer avec modration sur chaque couche de pastel. Le vernis Marabu Klarlack, en arosol, est un vernis transparent idal pour obtenir un film de protection qui sche trs rapidement, avant d` offrir ensuite une belle brillance et une grande rsistance leau. Ce vernis sera la touche finale de vos dessins ou de tout autre travail graphique. La marque da Vinci propose des pinceaux putoiser, modles Top Pastel-srie 137, dont la pointe biseaute en poils de poney, en numros 4-8-12 et 16, vous permettra de raliser les plus beaux effets. La marque Habico fabrique un pinceau double, le DuoPastello 523, muni dune pointe large en poils de poney, ronde et aplatie, qui vous permettra destomper de larges surfaces, ainsi que des zones dlicates et plus rduites. La pointe oppose, en fibres synthtiques, plus courte, sera rserve la ralisation des dtails. A loppos des pinceaux classiques, le DuoPastello sera dune aide prcieuse pour taler les couleurs dune manire plus subtile et beaucoup plus rgulire.

Alain VERMONT

A suivre : Les Craies ( la cire, aquarellables, graphites), les Sanguines et Spias, les Fusains et les Crayons (graphites et couleurs).

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22.02.2011

Les Pastels
Les Pastels lHuile sont beaucoup plus anciens que les Pastels Secs. Les pigments de ces pastels sont lis par de lHuile de Lin, de Carthame ou dOeillette (voir Dossier Huiles), et de la Cire dAbeilles, alors que les liants des Pastels Secs sont la Rsine ou la Gomme Arabique. Il faudra donc tenir compte de cette spcificit. Le liant gras vous permettra de combiner ces pastels un grand nombre de mdiums, ainsi qu diffrentes techniques. Ces pastels, trs homognes et onctueux, seront moins faciles estomper que les pastels secs. De plus, dune marque lautre, des diffrences chromatiques sexprimeront car certaines marques proposent des pastels gras et trs tendres qui pourront tre travaills au doigt, alors que dautres marques offrent des pastels trs secs plus difficiles nuancer et mlanger. Ces couleurs adhreront sur tous les supports, et notamment les papiers lhuile dun grammage minimal de 170g/M2, ou les toiles de lin apprtes. Peu de couleurs seront ncessaires pour raliser une trs belle uvre. Lestompe pourra tre ralise au doigt ou laide dune brosse. Dans les meilleures marques, Sennelier se distingue par les qualits exceptionnelles de ses produits. En effet, ces derniers sont fabriqus dans une trs forte concentration pigmentaire de trs grande qualit, laide dun liant non siccatif, non acide et inerte, et de cire non acide. La gamme se compose de 120 nuances proposes en deux formats, en 5 ml pour une longueur de 65 mm, et un diamtre de 10 mm, ou en 38 ml pour une longueur de 125 mm et un diamtre de 20 mm. Diffrents types de coffrets existent dans la marque, en cartons de 6-12 ou 24 pastels proposant un assortiment pour paysages, portrait et natures mortes, ou en coffrets bois de 50 ou 120 pastels (de 110 220).

La marque Suisse Caran DAche propose galement des pastels lhuile de trs grande qualit, tendres et trs agrables lutilisation, dont les couleurs, inaltrables, offrent une excellente opacit, sans la ncessit dutiliser un fixatif. 96 couleurs existent dans la marque, en coffrets Nopastel, de 12-24-48 ou 96 btonnets de 68 mm de longueur pour un diamtre de 11 mm. La marque Jaxon propose une gamme de 74 couleurs de trs bonne qualit, ne contenant aucun additif toxique, et dont les btonnets offrent une longueur de 68 mm, pour un diamtre de 10 mm. Cette marque propose des prix trs attractifs, pour des couleurs fluorescentes ou mtallises. Alain VERMONT

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A suivre : Tous les Pastels secs


18:38 Ecrit par L'Art Pluriel dans 5/3 Les Pastels | Lien permanent | Commentaires (3) | Trackbacks (0) | Envoyer cette note | Tags : pastels l'huile, techniques pastels | | del.icio.us | | Digg | Facebook

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