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Escola da APEL Curso: Tcnico Profissional de Multimdia Nvel 4 Disciplina: Design, Comunicao e Multimdia MDULO 2 : Teoria do Design Formador:

: Lusa Oliveira 2011-2012 1 ANO

Arte Nova
(Princpio do Modernismo) Sumrio: 1. Enquadramento histrico e princpios bsicos
Arte Nova (1880-1914). Esttica orgnica inspirada na natureza e no prprio Homem; uso de novos materiais, dando-lhes simultaneamente um valor tcnico e esttico e fazendo coincidir os problemas de forma e funo. Princpios de base: Assimetria da linha curva. Formas de inspirao natural. Princpio revelador a unidade das artes na tradio do movimento Arts and Crafts

2. Principais percursores e influncias:


O movimento Simbolista (Pr-Rafaelitas) Surge enquadrado no ambiente de contestao do materialismo da Revoluo Industrial, sendo tambm conhecido como Irmandade Pr-Rafaelita facto que se deve sua venerao pela simplicidade dos primeiros pintores italianos anteriores a Rafael. Grupo artstico fundado em Inglaterra em 1848 por Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e John Everett Millais e dedicado principalmente pintura. Embora tratando-se de um grupo de artistas unidos em prol do mesmo objectivo, o grupo no se revelou homogneo nas suas produes podendo-se observar uma ramificao em dois gneros diferentes dentro do movimento: Alguns destes artistas (Millais, Holman Hunt) vo dedicar-se aos temas e problemas da sociedade actual cada vez mais materialista, utilizando para isso uma representao realista; Outros artistas (Rossetti, Edward Burne-Jones) vo ligar-se mais a temas medievais inspirados em Dante (cujo nome inspirou o primeiro nome de Rossetti) na sua Divina Comdia, em lendas como a do Rei Artur, cenas religiosas, carregando as suas composies de misticismo numa verso mais visionria. Pode-se afirmar que esta segunda variante dominou o movimento.

Tiveram um forte apoio de Ruskin e Morris, o que teve grandes repercusses sobre o movimento Artes e Ofcios fundado por Morris. Para eles a decorao torna-se significativa e simblica, procurando atravs disso desmaterializar os objectos transformando-os tambm em smbolos. O artista aspira beleza potica, representao alm da realidade visvel: trabalha-se com a matria da alma e a espiritualidade. Esta representao do sonho vai-se traduzir formalmente na busca da harmonia e equilbrio entre os elementos. Pgina 1 de 13

A pintura com base no desenho vai resultar em imagens quase ornamentais repletas de pormenores e detalhes fotogrficos, onde o traado fluido e grfico busca realar aspectos estticos, independentemente da sua semelhana ou no com a realidade. Tambm na aplicao da cor se vo quebrar laos com as tcnicas tradicionais surgindo agora cores luminosas, esmaltadas, que ajudam sensibilidade esttica de pinturas poticas onde o romance e o erotismo, unidos a uma certa inocncia, tm lugar de destaque. Exemplos: Pinturas de Rossetti, Burne-Jones, Millais. O movimento Arts and Crafts: - John Ruskin e William Morris acreditavam que a nica regenerao possvel do objecto s poderia acontecer atravs de uma produo artesanal que encontrou o seu perodo ureo nas corporaes medievais, condenando assim as mquinas e a massificao por elas produzida. Apesar disso, chamavam ateno ao facto do objecto industrial ter de integrar valores estticos se quisesse sobreviver e conciliar-se com os anseios mais naturais do Homem apelava para a estrutura do objecto, sendo esta outra das grandes preocupaes da Arte Nova. Exemplos.

William Blake (1757-1827) - A personalidade de William Blake destaca-se na perspetiva ativa dos elementos atrs referidos, sendo um dos primeiros a encontrar coerncia entre a decorao e o contedo das suas obras. Os seus textos e desenho de ilustraes nos seus livros apresentam uma grande unidade. So trabalhos que denotam j a compreenso do que viria a ser a arte implicada (decorao adaptada e identificadora da estrutura) em oposio arte aplicada ( decorao aleatria em relao funo operatria dos objectos) contempornea de Blake. Exemplos: Ilustraes de William Blake

Christopher Dresser (1834-1904) Botnico de profisso, Chistopher Dresser foi quem deu o contributo mais notvel para o aparecimento da Arte Nova e do design industrial a partir de 1860 assume-se como terico de arte e designer. considerado um dos pais do design moderno. a sua profisso e o problema esttico da sua poca com um uso exagerado, gratuito e incorreto do ornato vegetal que o levam a considerar esta atitude como um entrave. A aplicao das lies que tirou da Natureza nos trabalhos que realizou revelam como ele contrrio a uma transposio mecnica. As linhas a que obedecem os objectos por ele criados, como os bules, suportes de torradas ou jarros so a prova. Pgina 2 de 13

Exemplos: Bules e suportes para torradas (prata galvanizada); jarros (prata galvanizada e vidro) de Christopher Dresser

Aubrey Vincent Beardsley ( 1872-1898 ) Aubrey Vincent Beardsley foi um importante ilustrador e escritor ingls. O seu estilo recebeu influncia do grupo pr-rafaelita e da estampa japonesa e influenciou o desenvolvimento da Arte Nova. Os seus desenhos, a tinta preta e influenciados pelo estilo das talhas japonesas, enfatizam o grotesco, o decadente e o ertico. Foi uma das figuras principais no movimento esttico que tambm incluiu Oscar Wilde e James Whistler. A sua contribuio para o desenvolvimento da Arte Nova e posters publicitrios da mesma poca foi significativa, apesar da sua breve carreira devido sua morte com 25 anos por tuberculose. Produziu extensivas ilustraes para livros e revistas (e.x. para uma edio de luxo de Sir Thomas Malory, Le Morte d'Arthur) e trabalhou em revistas como a The Studio and The Savoy, das quais foi co-fundador. As suas ilustraes mais conhecidas ligam-se a temas de histria e mitologia, como os seus desenhos para a pea de Oscar Wilde Salom, que eventualmente se estreou em Paris em 1896. Exemplos: ilustraes para a pea de Oscar Wilde Salom, de Aubrey Beardsley Influncia da arte japonesa: A arte japonesa comea a ser divulgada na Europa em meados do sculo XIX, primeiro atravs da Exposio Mundial de Londres em 1851 e depois atravs de lojas da especialidade, tendo como principais veculos: Tecidos Mobilirio Cermica Gravuras e estampas onde a linha valorizada bem como a mancha de cor plana com ausncia total ou quase da modelao de volumes. - Estes dois elementos, a linha sinuosa, subtil e sinttica bem como a mancha plana vo ser assimilados pela Arte Nova, vindo ao encontro de preocupaes estticas que a vanguarda artstica europeia esboava j. Mais do que uma razo de influncia, deveremos falar em sintonia entre o artesanato japons e a Arte Nova. Um dos grandes divulgadores do artesanato japons foi o ingls Artur Liberty, cuja firma Liberty and C. Ldt. Se tornou na representante oficial do artesanato japons na Europa. Exemplos. Pgina 3 de 13

Estamos agora em condies de concluir quais os princpios ornamentais da Arte Nova: A linha subtil, vigorosa e sinttica e a mancha de cor plana A relao ntima entre a decorao e a estrutura de que se torna smbolo

3. Definio do estilo - concepo da forma:


A principal caracterstica ornamental da Arte Nova a linha ondulante, assimtrica, terminando num movimento cheio de energia, como a da ponta de um chicote. Esta linha pode ser elegante e graciosa, como acontecia na Esccia, ou mais pesadamente dinmica e animada de um contra movimento, como na Blgica e na Frana. Por vezes linear, outras vezes, mais plstica e encorpada. - esta a caracterstica do estilo mais comum, mais reconhecvel e mais popular; contudo, a linha ondulante apenas um aspecto exterior e limitado da Arte Nova, porque as cpias naturalistas vo-se transformando gradualmente em espcies vegetais desconhecidas, ou melhor, integralmente criadas pelo artista at se ajustarem e fundirem na estrutura que as acolhe. - Enquanto expresso legtima e autntica do Homem, as linhas contnuas agora conseguidas bem como a fora dinmica que exalam, lembram-nos sempre vigorosa e permanentemente a estrutura que to intimamente simbolizam. Pode-se afirmar ento com certeza que a arte aplicada constitui uma das principais caractersticas da Arte Nova, visto que a decorao se torna quase estrutura e seu smbolo.

4. Os vrios campos abrangidos:


As artes decorativas - tecidos, papel de parede, vidros, cermicas, ourivesaria, mobilirio, trabalhos de forja, marchetaria ou talha, encadernao e as artes grficas. Decorao de interiores e produo de objectos. A decorao dos interiores e o desenho e produo de objectos inspirou-se nesta esttica, que procurou fazer o elogio da linha curva e tirar partido das caractersticas tcnicas e estticas dos materiais desde aqueles j considerados nobres, pelo seu valor de raridade, aos que agora passavam a ser tambm valorizados pelas suas caractersticas e possibilidades artsticas e decorativas. A divulgao deste gosto foi facilitada pela generalizao do consumo e ainda pelo destaque dado a alguns ambientes e objectos apresentados nas exposies internacionais e universais, realizadas tanto na Europa como na Amrica. Exemplos. A importncia da Arte Nova, situada na encruzilhada de dois sculos, radica no seu significado histrico, especialmente na sua atitude de recusa das correntes classicistas dos finais do sculo XIX, assim como no seu liberalismo inventivo, do qual fez alarde atravs da projeco de um interesse esttico e de uma expresso plstica sobre objectos de uso corrente. Pgina 4 de 13

5. A arquitectura: Caractersticas gerais


A arquitetura desenvolveu novas formas de tratamento do espao, numa interpretao mais orgnica, e exprimiu todas as potencialidades dos novos materiais, com destaque para o ferro e o vidro. Rompe com as tradies historicistas e eclticas da arquitetura acadmica implementando finalmente o primeiro estilo realmente inovador no sculo XIX. A nvel tcnico, junta os sistemas, as tcnicas e os materiais prprios da engenharia ferro, vidro, ao, beto e beto armado usando-os como materiais estruturais e de acabamento, e tirando partido deles pela sua maleabilidade e capacidades expressivas. Os valores estruturais eram bem assumidos e o espao interior tratado com grande pormenor, ao nvel dos materiais e da decorao. A nvel formal, partiu de plantas livres (permitido pela adopo do esqueleto estrutural em ferro ou beto) onde as dependncias se distribuam de forma orgnica e funcional, movimentadas, com fachadas onde o vidro ganhava cada vez maior superfcie. A nvel esttico, o ornamento surge como o elemento mais importante, seja no interior como no exterior, mostrando-se, consoante os arquitectos ou as escolas: exuberante na quantidade; volumtrico ou bidimensional, estilizado ou em continuidade. Favoreceu os volumes irregulares e assimtricos, as superfcies sinuosas e

geometrizado no desenho sinuoso, movimentado e expressivo na linguagem plstica imaginativo, naturalista, orgnico, simblico e potico nas temticas

Cria ambientes elegantes e refinados onde nenhum pormenor era descuidado. As fachadas eram geralmente volumtricas e compostas de forma assimtrica, e apresentavam um programa decorativo que acentuava estes aspectos e se integrava tambm no esprito geral do conjunto. O princpio revelador era o da unidade das artes, na tradio do movimento Arts and Crafts, e assim a maioria dos arquitetos da Arte Nova foram simultaneamente artesos-designers que criaram mveis, louas, papis de parede e outros objectos de equipamento e decorao, cuidando dos interiores com o mesmo rigor dispensado edificao. A importncia e o peso da decorao no impediram, contudo, que esta tambm tivesse um marcado cunho estrutralista, j que em vez de ocultar as estruturas e as zonas constituitivas do edifcio, a decorao aproveitava-se delas e realava uma perfeita aliana entre forma e funo, que se repete tambm nas artes aplicadas.

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Estas caractersticas gerais foram utilizadas sem distino em vrias tipologias urbanas ( como prdios de arrendamento, moradias familiares, hotis, bancos, lojas, edifcios pblicos e administrativos, teatros e museus, igrejas e estaes de caminhos de ferro), mas tiveram particularidades diversas, consoante os pases ou os arquitectos que as desenvolveram. De um modo geral, possvel estabelecer duas tendncias: A que, aplicando os novos materiais e os modernos sistemas construtivos, colocou a tnica na esttica ornamental; A que seguiu uma vertente mais racional e foi sobretudo estrutural e funcionalista, sem contudo abandonar o ornamento que tratou de forma mais contida, planimtrica ou abstratizante, como a seguir anotaremos. O primeiro foco da arquitetura da Arte Nova foi na Blgica, sobretudo em Bruxelas, que ento registava um dos seus perodos de maior pujana cultural, a par de uma situao comercial e poltica favorveis ( mecenatismo do Rei Leopoldo II ). Em Bruxelas surgiram os primeiros arquitetos de renome da Arte Nova.

Arquitetos:
Victor Horta ( 1861-1947) De quem se disse que as suas obras estavam para o modernismo como as de Brunelleschi para o Renascimento. Educado no pensamento de Viollet-le-Duc, criou edifcios de estruturas simples e sbrias, de fachadas movimentadas e com grandes janeles e interiores funcionais, onde aliou a decorao aos elementos estruturais e dilatou espaos recorrendo a jogos de espelhos e pinturas ilusrias. Entre os seus melhores trabalhos contam-se a Casa Solvay (1895-1900), a Casa Tassel (1892-93), a casa Van Eetvelde (1895-98) e a Casa do Povo (1897), em Bruxelas Exemplos.

Henry Van de Velde (1863-1957) - Um dos artistas mais versteis e talentosos de todo este perodo. Pintor de formao, Van de Velde foi tambm arquiteto ( um dos exemplos mais significativos a remodelao da sua prpria casa em Uccle, na Blgica), professor, tcnico, decorador e sobretudo designer, profisso a que dedicou a maior parte da sua vida, na Escola das Artes Aplicadas de Weimar, e depois, aps 1907, na Deutche Werkbund de que foi diretor, ambas na Alemanha. Pgina 6 de 13

As peas de mobilirio que desenhou so ainda hoje exemplos de rigor formal, funcional e esttico. Exemplos: Residncia Van de Velde, 1895/96, Weimar; Fachada principal do edifcio principal da Bauhaus em Weimar, 1911; Teatro da Werkbund, 1913-14 desenhado por Van de Velde para a Deutscher Werkbund, cadeiras e mesas. Cadeira e secretria Diplomat (1898/99) exerccio de atribuio de qualidades e caratersticas estticas.

Hector Guimard (1867-1942) - Semelhante belga nas preocupaes, na forma e no ornamento, foi na Arte Nova francesa onde destacou o arquiteto Hector Guimard. Foi autor do edifcio Castel Branger (1884-88), do Hotel Guimard (1909) e das entradas para as estaes do metro de Paris (18891900). As entradas para as estaes no as construiu como edifcios, mas como armaes de redes metlicas, trabalhadas com formas vegetalistas, graciosas e etreas que se erguem como varandins difanos que no constituem um obstculo continuidade espacial entre elas e o meio urbano envolvente. Hoje so consideradas como obras ambientais, verdadeiras esculturas decorativas do espao citadino da cidade de Paris. Exemplos: Castel Branger (1884-88), Hotel Guimard (1909) e entradas para as estaes do metro de Paris (1889-1900).

Anton Gaud (1852-1926) - Ligado s escolas belga e francesa pelo sentido ornamental e escultrico da arquitetura est o modernismo catalo, do qual se destaca o arquiteto Anton Gaud. Sem dvida um dos mais criativos e originais arquitetos do modernismo europeu. Do seu estilo muito pessoal, onde predominam as influncias locais de raiz gtica e mudjar, ressalta-se: a organicidade das plantas e das construes a modelao dos volumes estruturais o naturalismo e o pitoresco das formas ornamentais a mistura original de materiais onde o beto, o ferro, o vidro e as madeiras se combinam com o tijolo, as cermicas e os azulejos multicolores. Imaginativos, excntricos, sugestivos e evocadores, os seus edifcios assemelham-se a gigantescas esculturas de enorme poder expressivo, sendo inclusivamente apelidado de Pgina 7 de 13

arquiteto-escultor e arquiteto-poeta. Dentro da sua obra (que tambm teve intervenes no design de equipamento e urbanismo), salientam-se: Casa Batl ( 1905-06 ) Casa Mil ou A pedreira (1905-10) Palcio Guell ( 1886-88 ) Parque Guell (1900-14) Catedral da Sagrada Famlia ( 1883-1929 ) ambiciosa construo a que dedicou a sua vida e que deixou incompleta. Exemplos: fachadas, divises, mobilirio, pormenores das obras de Gaudi.

6. Os vrios movimentos:
6.1.

Estilo 1900 ou Escola de Nancy (Frana)

No contexto francs, destacou-se a produo industrial e artstica levada a cabo em Nancy, uma cidade prspera da Lorena, situada na parte ocidental do pas. Os txteis, a cermica, o ferro, mas sobretudo o mobilirio e o vidro, forma as principais reas e tcnicas artsticas desenvolvidas, com uma expresso decorativa a que veio chamar-se Estilo 1900 ou Escola de Nancy. - Artistas como Jean Daum, Jacques Gruber, Ren Lalique, mile Gall e Louis Majorelle trabalharam em vidros, cristais lapidados, marchetaria e mobilirio. Jean Daum fundou, em 1878, uma fbrica de vidro que comeou a utilizar motivos Arte Nova a partir de 1895. mile Gall (1846-1904) foi um dos artistas mais importantes, destacando-se pelo trabalho em objectos de vidro e cermica, que faziam coincidir a estrutura da forma e se colocavam j numa perspetiva de modernidade, no que se refere problemtica do design de produtos. Exemplos: jarros decorativos, candeeiros ( vidro colorido em camadas, gravado a cido, soprado), 1892-1900 de mille Gall

Ren Lalique (1860-1945): O inventor da joalharia moderna e o poeta do vidro - Ren Lalique foi um designer de vidros decorativos francs, conhecido pelas suas criaes de frascos de perfumes, garrafas, vasos , joalharia, candelabros, relgios e ornamentos para o capot de automveis. Fundou uma firma de produo de vidros decorativos com os seu nome, que ainda hoje se mantm em produo com grande sucesso. Exemplos: pendentes ( ouro, prata, pedras semi-preciosas, esmalte, vidro, prola); pente (osso, esmalte e ouro);

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ornamento de capot de carro e relgio em cristal; frascos de perfume e vasos em vidro fosco colorido de Ren Lalique.

Louis Majorelle (1859-1926) -

foi um decorador francs e designer de mobilirio

que

produziu os sua prpria moblia na tradio francesa do bniste arteso que entalha madeira, combinando diversas tipos de madeira nos seus trabalhos (marchetaria). Foi um dos mais notveis designer de moblia ao estilo Arte Nova, tendo depois de 1901 assumido o cargo de vice-presidente da Escola de Nancy. Exemplos: mveis com marchetarias ( credncia, secretria, cmoda, cadeira, conjunto de salo, vitrina, candeeiros de mesa ( vidro e metal), 1878-1910 - de Louis Majorelle

Alphonse Mucha (1860-1939) - Artista decorativo e pintor, conhecido pelo seu estilo bastante distinto dentro do Movimento Arte Nova. Produziu imensas pinturas, posters, ilustraes para livros, publicidades e postais, assim como designs para joalharia, carpetes, papis de parede e cenrios para teatro, que foi conhecido de incio como Estilo Mucha, tomando depois a designao de Arte Nova. Nos trabalhos de Mucha frequentemente surgem jovens e belas figuras femininas, em flutuantes vestidos de Estilo Neoclssico, geralmente rodeadas de flores luxuriantes que por vezes formam halos atrs das suas cabeas. Em contraste com outros artistas grficos da poca, usava tons pastel, cores muito suaves, o que ainda reforava mais o ar etreo e sonhador das suas personagens femininas. A Exposio Universal de 1900 em Paris espalhou o "Estilo Mucha " internacionalmente, do qual Mucha disse "Acho que [a Exposio Universal] teve alguma contribuio para o aparecimento de valores estticos nas artes e ofcios. Exemplos: cartazes publicitrios e ilustraes, de Alphonse Mucha

6.2.

Amrica estilo Tiffany

Tambm em Nova Iorque se desenvolveu a Arte Nova, no campo da produo de objectos, com particular destaque para os vidros de Louis Comfort Tiffany (1848-1933), com padres orgnicos inspirados em formas da natureza. Abraou vrios meios artsticos e decorativos, desenhando e dirigindo os seus estdios para produzir janelas com vitrais, mosaicos, iluminao, vidro, cermica, trabalho de metais, esmaltes, joalharia, e interiores. Tiffany fundou em Nova Iorque em 1879 uma firma que ficou clebre pelo fabrico de vidros decorativos e iridescentes, de formas naturalistas inspiradas em plantas, insectos e outros animais. Exemplos: jarros decorativos em vidro (colorido, iridiscente, incrustado, soprado); jia; vitral; candeeiros de mesa em vidro e metal de Tiffany Pgina 9 de 13

6.3. Inglaterra o estilo Liberty


Assim como o termo "Art Nouveau" est ligado a uma loja com o mesmo nome que abriu em Paris em 1895 por Siegfried Bing, a loja "Liberty" na Inglaterra veio a ser associada com o seu estilo particular de arte - abriu em Londres em 1875 pela mo de Arthur Lazenby Liberty. Inicialmente criada para a venda de tecidos orientais, a sua mercadoria rapidamente se tornou caracterizada por um estilo distinto de padres naturalistas, explorando e desenvolvendo as ideias de William Morris. Acolheu os designs de Archibald Knox (1864-1933), que se caracterizavam por inspirao cltica. Exemplos: Fachada da loja Liberty, em Londres (1875); peas decorativas em prata, estanho, pedras semi-preciosas e esmalte (1900-05) - de Archibald Knox Em 1882, Arthur Mackmurdo (1851- 1943), pioneiro da Arte Nova e designer de moblia estilizada e de linhas elegantes, fundou a organizao cooperativa conhecida como a Century Guild. Inspirado pelas ideias de Morris e Ruskin, o grupo produziu moblia, carpetes, papis de parede e trabalhos em metal, com o intuito de promover e estabelecer as artes decorativas da mesma forma que William Morris na Arts and Crafts se tinha proposto fazer. Exemplos: mveis para a Century Guild (1882-86) de Arthur Mackmurdo Mackmurdo tambm virou os seus talentos para o design grfico e a tipografia. Na altura, foram muitas as publicaes que adotaram o grafismo da Arte Nova, explorando o poder expressiva de linhas planas, sem volumetria nem sombras, contrastando com reas de cor. Na sua capa para a Wren 's City Churches, publicada em 1883, Mackmurdo apresentou uma original mistura entre tipografia e ornamentao, empregando o mesmo motivo ondulado que usou nas costas da cadeira que fez em 1882 para a Century Guild. Em 1884, comeou o seu prprio peridico na Century Guild o Hobby Horse jornal altamente original e influenciador na poca que abraava todas as artes, inclusive literatura e msica. Exemplos.

6.4. O Jugenstil (Alemanha)


Na Alemanha surgiu tambm uma arte modernista no final do sculo XIX, que se traduziu em novas e qualificadas arquitecturas e na definio do percurso do designer, que comeava a dar os seus primeiros passos atravs das ligaes entre arte e indstria. A Arte Nova assume aqui o nome de Jugenstil (estilo jovem), que surge em Munique estendo-se depois s cidades mais desenvolvidas na sua fisionomia urbanstica, como Darmstad, Dusseldorf e Berlim.

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As ligaes entre arte e indstria centralizaram-se com a Escola das Artes Aplicadas de Weimar, e com a criao da Deutcher Werkbund, uma associao de artistas e industriais que se propunha produzir objectos industrialmente, sendo esta a grande percursora da Bauhaus, uma escola que foi o bero do design. Nelas trabalhou, entre outros, o arquiteto belga Henri Van de Velde, projetando edifcios e ensinando. A renovao do ensino na Alemanha, tanto nas antigas escolas de Belas Artes como nas nas novas escolas de Artes Decorativas, muito contribuiu para a transformao artstica no sentido da modernidade. Em muitas outras cidades alems surgiram, neste perodo, ateliers artesanais ligados s artes aplicadas: Em Munique, o Atelier Elvira abrigou muitas das criaes de August Endell (1891-1925), que deixou uma obra numerosa espalhada por esta cidade e em Berlim e Dassau. Aqui, o Jungenstil deixou obras marcantes, algumas das quais j desaparecidas. A arquitectura caracterizava-se por um dinamismo da forma e por um movimento expresso no desenho e na decorao. Exemplos: fachada, porto e interior do Atelier Elvira, 1897/98; Peas de secretria - de August Endell Em Darmstadt, na colnia de artistas que o arquiduque Ernst Ludwing von Hesse instalou, trabalharam Joseph Maria Olbrich (Austraco, 1867-1908), Peter Behrens e outros, salientando-se a metaloplastia. Exemplos: Candelabro e jarro em estanho (1901) de J. M. Olbrich; Talheres em prata (1900-01) de Peter Behrens

As artes grficas - De salientar as revistas Jugend e Simplicissimus, publicaes que agregavam os jovens artistas preocupados com a procura de novos caminhos da modernidade. Exemplos: ilustraes da revista Jugend, 1896-98.

6.5.

Escola de Glasgow (Esccia)

Reflectindo o crescimento industrial da regio, Glasgow conheceu nos finais do sc. XIX, um perodo de intenso crescimento econmico e cultural, a que ficou ligado o Grupo Quatro, ou Escola de Glasgow, uma associao de artistas (arquitetos e pintores-decoradores ) onde sobressai o gnio de Charles-Rennie Mackintosh (1868-1928). - Formado na tradio de William Morris e da Arts and Crafts, desenvolveu uma arquitetura assente em estruturas ortogonais de ferro, com paredes lisas de pedra e grandes superfcies envidraadas, volumes geomtricos, interiores deslocveis e decorao contida, como na Escola de Artes de Glasgow (1896-1909) e na Hill House (1903). Exemplos: Escola de Artes de Glasgow (1896-1909) biblioteca e fachada; Hill House (1903) fachada; mobilirio: cadeiras de sala e escritrio; quarto de hspedes panorama e pormenor decorativo do armrio. Os seus trabalhos decorativos e o mobilirio que desenhou refletem essa mesmas preocupaes de um racionalismo mais estrutural e geomtrico. Exemplos: Cadeira e conjunto de sala Argyle (1897); House for Art Lovers (1901) fachada e mobilirio de sala; espelho de quarto (1900); estante (1901); secretria e cadeira, mesa de cabeceira (1900); Salo de Luxe, The Willow Tearooms (1903) moblia e design de interiores por Mackintosh e Margaret Macdonald; Ilustrao (1901).

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6.6.

O Movimento da Secesso Vienense (ustria):

O carter estrutural e depurado da arquitetura e do design de Mackintosh, divulgados pelas exposies universais, tiveram impato decisivo na ustria. Aqui alguns jovens artistas (arquitetos e pintores) se revoltaram contra o academismo e o ecletismo da arte pblica oficial, formando o movimento da Secesso em 1897. - Do grupo inicial faziam parte, alm do pintor Gustav Klimt, os arquitetos J. M. Olbrich (18671908) e Joseph Hoffmann (1870-1956). A este grupo se juntou, em 1889, Otto Wagner (1841-1918). - Em conjunto desenvolveram um modernismo pr-racionalista, cujas construes primavam pela simplificao geomtrica dos volumes e das formas, pela distribuio simtrica, racional e funcional dos espaos, pela nudez e planimetria dos muros, e pelo tratamento austero e contido, ora geomtrico, ora estilizado, da decorao. Exemplos: Edifcio da Secesso Vienense, 1897, J. M. Olbricht fachada e pormenores. Ilustraes. Tipografia. Cartazes. A Wiener Werkestatte: estabelecida em 1903 em Viena (do ingls: Vienna Workshop), foi uma comunidade de produo de artistas visuais, e uma evoluo da Secesso Vienense. Juntou arquitetos, artistas e designers, cujo principal objetivo era desenhar arte que poderia ser acessvel a todos. Das suas obras arquitetonicas, as mais representativas so o Palcio Stoclet (1905-1911) em Bruxelas, e o Sanatrio Purkersdorf (1903-04), projeto e decorao de Koloman Moser e Joseph Hoffmann. Exemplos: Edifcio do Palcio Stoclet (fachada)mveis em madeira com linhas sbrias e retilneas, uso de motivos geomtricos no cho e paredes. Grande parte dos trabalhos produzidos na Wiener Werkstatte eram estampados com um nmero de diferentes marcaes - a marca da Wiener Werkstatte, o monograma do designer e o do arteso que o produziu. Tinha cerca de 100 empregados em 1905, dos quais 37 eram mestres nos seus ofcios. Foram abertas sucursais em: Karlsbad 1909, Marienbad, Zrich 1916/17, Nova Iorque 1922, Berlin 1929. Exemplos: marcaes das peas da Wiener Werkestatte; identidade grfica da Wiener Werkestatte; padres; Cartaz. Acolheu o apurado design de ilustrao e mobilirio de Koloman Moser (1868-1919) e o design de metais de Joseph Hoffmann. Exemplos: Candeeiro e objectos em ferro (metal polido e rede metlica) de Koloman Moser; Mesa e cesto (rede metlica), jarro e conjunto de caf (metal polido), talheres e cutelaria em metal de Joseph Hoffmann. Arquitetura - Adolf Loos (1870-1933) e Otto Wagner (1841-1918) so os principais representantes da nova arquitetura vienense. Loos desenvolveu um percurso mais purista e racionalista, alheio decorao, e Wagner combinou o sentido funcional com a expresso formal e decorativa, enquadrando-se tambm no panorama do proto-racionalismo caraterstico da arquitetura alem e austraca. Exemplos: Casa Steiner,1910 e Michaelerplatz 3, 1911 - de Adolf Loos; Casa da Majlica, 1898/99 e Entrada do metro de Karlsplatz, 1898 - de Otto Wagner As artes grficas Revista Ver Sacrum fundadores: Gustav Klimt, Koloman Moser e Josef Hoffmann. Como muitas outras revistas de princpios do sculo XX, a Ver Sacrum visava fazer a conhecer novos estilos artsticos, usando para isso abundantes ilustraes; em concreto caracterizava-se pelo seu estilo angular e pela constante troca de colaboradores. Exemplos das ilustraes de 1898/99 e 1900.

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