Cahiers Cinema

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mayo 2011
rencontres internationales Madrid

nuevo cine y arte comtemporneo del 23 al 29 de Mayo 2011
SUPLEMENTO DEL N 45 DE CAHIERS DU CINMAESPAA. PROHIBIDA SU VENTA
Director Carlos F. Heredero
rencontres internationales madrid

editorial V. Interrogaciones Carlos F. Heredero reflexiones transVersales Vi. Nuevo cine y arte contemporneo Los lmites del control Carlos Reviriego x. Cine revisitado La distorsin lquida Beatriz Martnez xiii. Escrituras rizomticas Filmar (o rizar) el rizoma Gonzalo de Pedro Amatria xVi. Historia y poltica Tiempo para mirar y entender Beatriz Navas Valds xViii. Arquitectura y cine Edificios reinterpretados Jorge Gorostiza xx. Creadores espaoles Fronteras diluidas Juanma Ruiz
Coordinador en Catalua: ngel Quintana Consejo de redaccin: Asier Aranzubia Cob, Fran Benavente, Roberto Cueto, Jos Antonio Hurtado, Eullia Iglesias, Jos Manuel Lpez, Carlos Losilla, Gonzalo de Lucas, Jos Enrique Monterde, Gonzalo de Pedro, Jaime Pena, Carlos Reviriego, Antonio Santamarina Redaccin: Juanma Ruiz, Jara Yez Secretaria de redaccin: Azucena Garanto Direccin de arte y maquetacin: Itala Spinetti Documentacin y Produccin: Pedro Medina Coordinacin de textos: Beatriz Martnez Consejo Editorial: Jordi Ball, Domnec Font, Jean-Michel Frodon, Leonardo Garca Tsao, Romn Gubern, Adrian Martin, David Oubia, Manuel Prez Estremera, Jos Mara Prado, Jonathan Rosenbaum, Jenaro Talens, Santos Zunzunegui Colaboran en este especial Textos: Jorge Gorostiza, Beatriz Navas Valds REDACCIN C/ Soria, n 9, 4 piso 28005 Madrid (Espaa) Tel.: (+34) 914685835 Fax: (+34) 913106232 E-mail: cahiersducinema@caimanediciones.es
Director General Manuel Surez
Caiman Ediciones, S.L. C/ Zurbano, 34 4 28010 Madrid Tel.: 91 310 62 30 Fax: 91 310 62 32 E-mail: cahiersducinema@caimanediciones.es WEB: www.caimanediciones.es PUBLICIDAD medina.cducinema@caimanediciones.es Tel.: 91 468 58 35 Fax: 91 527 33 29 SUSCRIPCIONES cahiersducinema@caimanediciones.es Tel.: 91 468 58 35 Fax: 91 527 33 29 DISTRIBUCIN: Cronodis IMPRESIN: Rotoprint Depsito Legal: M-18614-2007 ISSN: 1887-7494
Las opiniones expresadas por los colaboradores no son compartidas necesariamente por Cahiers du cinma. Espaa Copyright de ditions de Ltoile. El nombre de Cahiers du cinma. Espaa es marca registrada por ditions de L toile. Todos los derechos reservados. Prohibida cualquier reproduccin, total o parcial, sin autorizacin previa, por escrito, de la editorial.
proyecciones especiales xi. Film Socialisme Barco a la deriva Carlos Losilla xiV. O Nosso Homem Variaciones Costa Carlos Reviriego xVii. Nuit bleue Un cine explosivo Fran Benavente xix. Finisterrae A contracorriente Beatriz Navas Valds
actiVidad paralela xV. Era vdeo: el vdeo en su proceso de institucionalizacin Fundacin Rodrguez
xxii. programacin
En portada: una imagen de Smile, de Francis Naranjo
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del 23 al 29 de mayo 2011
Interrogaciones
CARLOS f. HEREDERO
Se pregunta Carlos Reviriego, en el artculo que abre este suplemento, sobre la postura moral de creadores como Jean-Luc Godard, Pedro Costa y Jean-Marie Straub, que ejercen como faros o vectores intelectuales para la programacin de los Rencontres Internationales, el encuentro paneuropeo que se celebra tambin en Pars y Berln, y que ahora regresa a Madrid (del 23 al 29 de mayo) como todas las primaveras. Y la pregunta resulta tanto ms pertinente en la medida en que es precisamente esa dimensin moral, o tica si se quiere, la que en definitiva est en el centro del apasionante debate creativo y cultural que un foro como ste viene a poner de manifiesto ao tras ao. Las heterogneas manifestaciones expresivas que se dan cita en los espacios abiertos por los Rencontres (videocreacin, cine experimental y de vanguardia, bsquedas documentales, nuevas ficciones, animacin en todas sus modalidades...) disputan desde el territorio de la creacin audiovisual una promiscua zona fronteriza con el llamado arte contemporneo (videoinstalaciones musesticas, collages de imgenes en movimiento, perfomances interactivas...) en busca de nuevas fusiones y mestizajes que estn redefiniendo sin cesar las fronteras entre unas formas y otras. Diferentes modos de representacin, en definitiva, con una audiencia a la que desde ambas trincheras se interpela una y otra vez para obligarla a plantearse las mismas cuestiones morales que los creadores se plantean con sus obras. Ese debate, que est en el origen mismo de las reflexiones metalingsticas nacidas con la autoconciencia de la modernidad (el travelling de Godard, a fin de cuentas), adquiere hoy en da una renovada urgencia ante la necesidad, ampliamente compartida por los creadores de unas y otras disciplinas, de romper con los lmites o con la tirana, dice Gonzalo de Pedro del audiovisual tradicional y de la comunicacin monocanal. Pero, romper, para qu...? o, si se quiere, para proponer qu otras modalidades o formatos de comunicacin...? Son interrogaciones de ndole moral, sin duda, a las que los artistas del presente tienen que ofrecer algn tipo de respuesta aunque sta no pretenda no puede ser, en los tiempos que corren, ni unvoca ni excluyente. En busca de esas respuestas (necesariamente plurales y ensaysticas), los trabajos presentes en los Rencontres Internationales se despliegan en orden disperso, pero inteligentemente reagrupados por un esquema de programacin capaz de proponer mediante el enunciado de las diferentes sesiones (vanse pgs. XXII y XXIII) una cierta cartografa que nos ayuda a transitar por un territorio que cada ao se descubre ms amplio, heterogneo y agreste, menos dominable por la vieja racionalidad historiogrfica y ms abierto a todo tipo de influencias y de contaminaciones. Es sin duda el signo de los tiempos, y de eso se trata, precisamente: de levantar acta de lo que est ocurriendo aqu y ahora para ayudarnos a entenderlo.
Noia, de Mauro folci
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nuevo cine y arte contemporneo

la cita ineludible de los rencontres internationales regresa de nuevo a madrid para volver a cuestionar las frgiles fronteras que separan o relacionan al cine contemporneo con el arte moderno. videocreacin, cine experimental y bsquedas de vanguardia confluyen en un gozoso programa lleno de alicientes.
los lmites del control

caRlos ReviRiego
Crculo Uno, de csar Pesquera
No hay nada gratuito en que los Rencontres Internationales (RI) tomen el cine de JeanLuc Godard (Film Socialisme, 2010), Pedro Costa (O Nosso Homem, 2010) y Jean-Marie Straub (O Soma Luce, 2009) como vectores intelectuales de su programacin, como si todas las imgenes que son posibles tuvieran que pasar por la postura moral de estos creadores. Al fin y al cabo, los desafos de las nuevas imgenes, en constante redefinicin entre los territorios del cine contemporneo y el arte moderno, se disputan en esa disyuntiva entre llegar a la forma de las pelculas a partir del tema (Costa y Straub) o en desvelar un contenido a partir de una esttica y un imaginario predeterminados (Godard). Ambos procedimientos de creacin son los nicos posibles.
Podramos decir que entre el crucero por el fin de la historia europea en el que nos embarca Jean-Luc Godard en Film Socialisme y el transatlntico supertecnolgico futurista que sirve de escenario a Sea of Tranquility, de Hans Op de Beeck, se cifra todo un trayecto por las convulsiones del cine de vanguardia. El celebrado videoartista belga despliega en un bello artefacto de elegancia y fascinacin fra, realizado con tecnologa 3D, un inmaculado ejercicio de perfeccionismo en la puesta en escena, de absoluto control onrico en el que cabe tanto la suspensin del tiempo de Bill Viola, la gravidez estilizada de Wong Kar-wai, la opresin atmosfrica de David Lynch o los elaborados movimientos de cmara de Bla Tarr. Tanto en Godard como en De Beeck, los tripulantes de
las embarcaciones son como figuras espectrales, cuerpos inertes y grvidos, reales y ficticios al mismo tiempo, que como nufragos solitarios y silenciosos de nuestro tiempo nos obligan a contemplar el interior de las embarcaciones (hacia dnde nos llevan...?) como fiestas del vaco y la decadencia. El prestigioso artista multimedia Ange Leccia, que ha practicado generosamente a lo largo de su carrera la reapropiacin de imgenes godardianas en sus instalaciones y pelculas, emplea tambin en su largometraje Nuit bleue los misterios de la singladura y el silencio embarcando a sus protagonistas en el interior de un barco que transporta mercanca explosiva a la isla de Crcega. El azote del ocano, el avance de la embarcacin, la filmacin nocturna del
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Climatic Fictions, de armand Morin
mar todo lo que las imgenes tocan adquieren la resonancia de un gran acontecimiento, de una melancola infinita arrancada de palabras y apenas punteada por la msica, sea el pop, el techno, la chanson o la pera. Proponen las proyecciones en el marco de los Rencontres Internationales de Madrid un recorrido transversal, global y compartimentado por ese orquestado caos donde confluyen las herencias de las vanguardias artsticas, el carisma del cine moderno y la agitacin del cine experimental. Las bsquedas de nuevos efectos visuales que en 1975 Peter Wollen consider desconectadas y antagnicas (The Two Avantgardes, en Studio International) hoy parecen haber desembocado en un mismo ocano (las llamadas derivas del cine contemporneo), tan insondable y revuelto que quiz solo un espritu aglutinador como el de esta muestra puede dar cuenta de sus mareas, tsunamis y oleajes. Cmo ignorar todas estas inquietudes ante creaciones como las de los irlandeses Campbell y Kidney (MusicVideo) o el letonio Devin Horan (Boundary), ante las convulsas imgenes del veterano Ken Jacobs (A Loft) o del joven Neil Beloufa (Sans titre)? La fusin entre las distintas vanguardias ya es total y definitiva, nos asegura, con la voz ms alta en cada edicin, la escogida seleccin. En el sentimiento de cada pieza va implcita la advertencia de que el espectador se desprender de etiquetas y juicios preconcebidos. La magia de Voodoo, de Sandro Aguilar (su tensin sexual, su enfermiza claustrofobia), por ejemplo, se halla en las propias imgenes y no en lo que stas nos puedan narrar en el contexto de un curso de formacin para azafatas. El magma a partir del cual reflexiona, entre la incertidumbre y el estupor, la cultura visual de nuestro tiempo, se forja a partir de las subjetividades cotidianas del creador. Piezas donde el intelecto le gana siempre la batalla al instinto, la (sin)razn a la emocin, la esttica a la tica,
realizadas a partir de pensamientos ya formulados. Si las emociones visuales de Ange Leccia se impregnan de los discursos del filsofo Jean Toussaint Desanti, la metfora de la cultura visual que construye el libans Hishan Bazri en A Film, una pelcula sobre el amor y la belleza, con un Pars en blanco y negro mecido al piano de Debussy, se construye a partir de un verso de T. S. Elliot que bien podra trazar el viaje circular que ha realizado la historia de las imgenes: Llegar al punto del que partimos / y descubrir ese lugar por primera vez. Un constante mirar hacia atrs, transformaciones gigantescas que dejan todo como estaba. Perspectivas inslitas. Ah, donde la imagen se reencuentra a s misma, late sin embargo el deseo de construccin de discursos autnomos. Las atmsferas controladas, los gestos indicados, los cortes precisos para la creacin de nuevos universos en los mrgenes de la pantalla, o para contemplar nuestro entorno desde perspectivas inslitas. Caregivers (Libia Castro y Olafur Olafsson), por ejemplo, somete a las imgenes documentales de dos asistentas de pases del Este trabajando en Italia a una operstica composicin musical en tres movimientos (de la islandesa Carolina Elriksdotti) cuyos versos glosan un informe histrico, poltico y sociolgico de este creciente fenmeno. Contenidos comunes en un envase extrao, desplazados de su vehculo o de su tono habitual. As tambin, el espaol Csar Pesquera redefine los espacios de un hotel de Barcelona en su pieza de ciencia ficcin experimental Crculo Uno
all donde la imagen se reencuentra a s misma late el deseo de construccin de discursos autnomos, la creacin de nuevos universos en los mrgenes de la pantalla
Boundary, de Devin Horan
(tan deudora del THX-1138 de George Lucas como del Solaris de Tarkovski), de manera que las viejas imgenes generan nuevos discursos, de manera que en las cenizas del Apocalipsis
MusicVideo, de Tu Me Tues (caroline campbell y Fionn Kidney)
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nuevo cine y arte contemporneo
Voodoo, de sandro aguilar
anidan mundos nuevos. Tambin lo intuimos en la desesperada I Know Where Im Going (Ben Rivers) o en la escalofriante Scnes de Chasse (Climent Gogitore), cuyos sonidos enfermizos en permanente tensin, sostenidos en un solo acorde siniestro, abundan en escenarios del fin del mundo que se replican en la puesta en forma de piezas como No, de Pauline Julier, o From the Place We Dont Know, propuesta por Gaetano Liberti. espacios desfigurados. Mundos en disolucin cuyos espacios ambiguos se conciben como una amenaza o una alternativa. La que propone la alegora contenida en Climatic Fictions (Armand Morin), un vdeo experimental que desvela un invernadero gigante en las tripas del desierto de Arizona; o en el fascinante corto experimental Air Cowboy, del tailands Tanatchai Bandasak, donde los viajes en automvil por paisajes y carreteras nocturnas se pliegan a una suerte de psicogeografa conductista. Emociones entumecidas por espacios arquitectnicos hostiles, en los que encierra Knut Asdam a sus personajes, tanto en Tripoli como en Abyss, regresando a una narrativa teatral incoherente, de una violencia verbal y fsica perturbadora. Ms espacios desfigurados: los de la orga del modernismo de Brasilia convertida en una ciudad fantasma abocada a la demolicin en Os Candagos, las almas sin tierra y sin futuro, en el silencio luminoso de la croata Pustara, una coleccin de perspectivas de las tierras organizadas y planificadas por las familias aristcratas centroeuropeas en siglos pasados. De qu nos estn hablando todos estos espacios? De qu manera puede la cmara interrogarles?
Lo primero es dominar el espacio, controlar la imagen. Una desolada respuesta a esta cuestin es la que ofrece Laura Kraning en Vineland, donde filma el ltimo drive-in de Los ngeles proyectando imgenes y sonidos hollywoodenses en la periferia industrial, entre la nostalgia y la alienacin nocturna. Entran en juego varias corrientes transversales del programa de Rencontres... en el corto de Kranning, no solo las atmsferas fabricadas y los espacios ambiguos, sino la recontextualizacin del pasado histrico y cinematogrfico. Vincent Meessen despierta en Vita Nova (2009) los fantasmas del pasado colonial francs a partir de una popular portada del Paris Match de 1955 con un joven soldado negro en el uniforme militar galo. Se trata, en definitiva, de reinventar (o apenas revisitar) la Historia a travs de sus historiografas. Un deseo que confluye en muchos casos en la necesidad de apropiarse de la imaginera del
cine, dotarla de un nuevo marco y significado, tanto en piezas de experimentacin documental como de ficcin. De tal modo, Lost in Cuddihy es un trmix de imgenes y sonidos de la Amrica de los sesenta, un collage que recorre los movimientos sociales como un sueo musical (del folk blanco de Bob Dylan al soul negro de Otis Redding) para adquirir los tonos de una pesadilla. La nueva colaboracin de Matthias Mller y Christoph Girardot, Maybe Siam, despliega una claustrofbica coreografa de gestos de actores hollywoodenses interpretando personajes ciegos. Por su parte, las ficciones experimentales Garbage, the City, and Death (Mariah Garnett) y La Tte (Juliette Bineau), que reconstruyen entre el teatro brechtiano y el formato home-movie obras de Fassbinder y Sam Peckinpah, defienden una saludable (y fetichista) reconsideracin de los mitos. Toda forma est restringida por sus lmites.
citas
sea of tranquility, de hans op de beeck. sesin en el fin del mundo. museo reina sofa. sbado, 28 de mayo, 18,00 horas / boundary, de devin horan. sesin dark light. filmoteca espaola. jueves, 26 de mayo, 18,00 horas / i know where im going, de ben rivers. sesin in situ. filmoteca espaola. viernes, 27 de mayo, 18,00 horas
No, de Pauline Julier
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cine revisitado
Las fronteras entre pasado y presente se diLuyen en un conjunto de piezas que indagan en La diferente naturaLeza de Las imgenes a travs deL documentaL y de La ficcin experimentaL: un heterogneo paisaje de cine revisitado con eL que Los rencontres nos ayudan a refLexionar sobre su propio sentido en La actuaLidad.
La distorsin lquida
beatriz martnez
Los artistas Douglas Gordon y Pierre Huyghe ya demostraron cmo mediante la videoinstalacin se poda recurrir a imgenes cinematogrficas para crear unas obras en las que, a travs del trabajo de dicho material, podan surgir nuevas formas de diccin visual que establecieran una reconsideracin sobre el papel del espectador, la memoria cinematogrfica, el espacio, el tiempo y la relacin entre la imagen y un entorno diferente al de las salas de proyeccin. Algunos de los trabajos incluidos en los Rencontres Internationales persiguen algo similar a travs de imgenes, textos, silencios y vacos cinematogrficos para conformar unas obras que, desde el documental o la ficcin experimental, se adentran en las posibilidades de reelaborar ese material para crear nuevas formas discursivas: puro cine revisitado. Nicky Coutts, en Passing Place, trabaja seis fragmentos de pelculas en los que los habitantes de la localidad rural de Northumberland interpretan a unos personajes que van y que vienen, que huyen de la ley, que marchan hacia delante, que matan al padre, que caminan por la carretera sin saber hacia dnde se dirigen, quiz hacia la incertidumbre del futuro, en la representacin buueliana de El discreto encanto de la burguesa. Todos ellos se encuentran en un cruce de caminos, en un lugar en el que todo pasa o todo puede pasar. Coutts habla de ese territorio limtrofe, fronterizo, en el que hoy en da se encuentra el cine. Esta pieza bien podra tomarse como definicin de ese cine revisitado en tanto que plantea de qu manera se manifiestan las imgenes del pasado en el presente para as
Passing Place, de nicky Coutts: reproduccin de una escena de El discreto encanto de la burguesa
hablar sobre el futuro del cine. La imagen deviene anacrnica, pierde su lugar original y surge en el presente con otro significado: puede ser recuperada, manipulada o montada junto a otra
CITAS
e, de natasha nisic. sesin paisajes. auditorio ministerio de cuLtura. martes, 24 de mayo, 16,00 horas / de lA dAnSe / pICe 1, 2 & 3, de christian merLhiot. sesin metamorfosis. auditorio ministerio de cuLtura. viernes, 27 de mayo, 16,00 horas / A fIlm, de hisham bizri. sesin dark Light. fiLmoteca espaoLa. jueves, 26 de mayo, 18,00 horas
y conformar un nuevo discurso. As, en A Film, de Hisham M. Bizri, nos adentramos en un Pars onrico y potico construido a partir de diferentes imgenes de archivo que, acompaadas por la msica de Debussy, nos introducen en el triple retrato de una mujer que adopta la forma de una trapecista, una amante y una nia, conformando un relato inverso en el que todo es repetitivo, regresando siempre al punto de inicio. La repeticin obsesiva de las imgenes adquiere as la construccin de un ciclo interminable, algo que tambin encontramos en Cycle, de Volker Schreiner, quien a travs del montaje de escenas de pelculas de diferentes pocas juega con el interior de las habitaciones y de su iluminacin para crear una obra en la que no hay narracin alguna, sino la casi infinita sucesin de motivos o de imgenes de naturaleza similar que parecen estar detenidas en el tiempo, sucedindose las unas a las otras pero proyectando
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del 23 aL 29 de mAyo 2011
Os Candagos, de Guillaume Linard-Osorio
la sensacin de que no se avanza en momento alguno. La iluminacin es siempre parpadeante, siendo el motivo que enlaza unas escenas con otras, pero tambin como si fuera una suerte de agresin a las figuras que las pueblan o, por el contrario, como si fuera la responsable que materializara esas formas: sin luz, no hay cine. La luz como materia intrnseca del cine. En Maybe Siam, Christoph Girardet y Matthias Mller tambin recurren al montaje de escenas de diferentes procedencias con el comn denominador de tratarse de personajes ciegos, creando una sucesin de imgenes separadas por fundidos en negro: la negrura, la pantalla
negra, el vaco. Personajes que no pueden ver, privados del sentido esencial para la contemplacin flmica, son observados por el espectador establecindose una relacin extraa, casi malsana, entre quien no puede ver y entre quien mira. Esos fundidos en negro contrastaran con los parpadeos de Cycle, aunque en ambos casos se apunta hacia esa esencialidad lumnica del cine, por ausencia o por presencia, adems de la repeticin obsesiva en crculo cuyo final es siempre el comienzo, situndose, una vez ms, en ese espacio fronterizo en el que el cine asume su forma, alcanza su naturaleza. Volviendo a Passing Places, Coutts introduce en esos cruces de caminos la reconstruccin escnica de unas pelculas acentuando el espacio paisajstico de la zona. Este lugar cotidiano para los habitantes de la localidad se transforma en el preciso instante en que la revisitacin de las pelculas toma forma. Del mismo modo, la filmacin y la pelcula resultante confiere a esos espacios una naturaleza diferente: aparentemente siguen presentando su fisionoma natural, pero, sin embargo, algo ha cambiado, aunque quiz sea casi imperceptible la variacin. Coutts muestra cmo el cine, a travs de una simple accin sin ornamento, puede operar a
Cruce de caminos, un lugar en el que todo puede pasar. el cine como territorio limtrofe, fronterizo, que plantea de qu manera se manifiestan las imgenes del pasado en el presente
fIlm SoCIAlISme jean-Luc godard. filmoteca espaola. sala 1. martes, 24 de mayo, 22,00 horas
fIlm SoCIAlISme. jean-Luc godard
barco a La deriva
Al final del episodio 1b de Histoire(s) du cinma, Godard montaba uno tras otro sendos planos de Vrtigo (1958), de Alfred Hitchcock, y de Pandora y el holands errante (1951), de Albert Lewin, donde unos cuantos personajes se debatan en el agua del mar: James Stewart salvando del ahogamiento a Kim Novak en el puerto de San Francisco; Ava Gardner nadando hacia el barco en la baha de Tossa de Mar, donde se film la pelcula. Sea como fuere, esas imgenes de redencin, de resurreccin, de purificacin por el agua deben de haber habitado desde siempre la imaginera godardiana, a juzgar por su constante reaparicin en su filmografa: de El desprecio (1963) a Nouvelle Vague (1990), pasando por Pierrot el loco (1965), y por solo mencionar unas cuantas, el agua que resplandece y cura, aunque sea momentneamente, es un motivo dominante de su simbologa particular. Resulta curioso, por tanto, que el primer plano de Film Socialisme sea precisamente un plano del mar, un mar oscuro y embravecido, y tambin el hecho de que toda la primera parte transcurra en un barco a modo de microcosmos en el que se concentra la historia del siglo XX frente al abismo de la crisis no slo econmica actual. Ms adelante, otros planos del agua profunda y metlica, a veces azotada por un oleaje feroz, puntan ese mismo fragmento: como en Una pelcula hablada, de Manoel de Oliveira, ya no estamos frente al agua plcida del bautismo sino ante la inminencia del tsunami. Antes del Apocalipsis, sin embargo, Godard quiere hacer recuento, y por eso Film Socialisme es una pelcula convulsa, terrible, llena de saltos e interrupciones, que nunca deja lugar para el descanso de la belleza, tal como la haba concebido incluso en Elogio del amor y Nuestra msica, sus dos largos anteriores. Aqu todo son islas: el barco, la gasolinera de la segunda parte, las ciudades que recorre la tercera. Incluso esa estructura est lejos de la armona, de la correspondencia, y mucho ms cerca de un desequilibrio inquietante, como si quisiera decir las cosas con rapidez, sin pensarlo dos veces. La Historia, enfrentada a la historia del cine, es una serie de fragmentos irreconciliables, irresolubles, como un enigma sin solucin. Y el futuro es una pareja de nios que, como en una nueva arca de No, debern partir hacia otro lugar de la vida, del cine para volver a empezar. En Nadie como Godard, Alain Bergala retrataba al cineasta como alguien que se haba impuesto la misin de salvar a la humanidad, y a las imgenes, como un nuevo redentor. En Film Socialisme ese proyecto empieza a naufragar y solo quedan restos, ruinas, fragmentos, que por otro lado anuncian la nueva belleza del cine futuro. Godard filma sus planos ms hermosos como si fuera la ltima vez, para luego insertarlos en un marco agitado, donde la emocin surge del caos, de algo ante lo que ya no se puede poner orden. Aquel que parti de las aguas de Moonfleet (Lang, 1955), ha acabado ahora exhausto, como confiesa en la ltima parte, en las costas de un Mediterrneo que ya no reconoce. CarLOs LOsiLLa
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cine revisitado
Cycle, de Volker schreider
modo de truco de magia. Es pues no solo un espacio de paso o de trnsito, es tambin el lugar en el que el cine puede asumir una forma. Mariah Garnett, en Garbage, the City, and Death, recupera tres escenas de Fassbinder, que fueron censuradas en 1985, para construir a partir de ellas una obra en la que la cineasta explora la relacin entre una prostituta, Roma, interpretada por su hermanastra, y su novio/chulo, la propia Garnett. sta enfrenta a los dos personajes para intentar definirlos mediante unas leves pinceladas que logren conformar sus identidades pero, sobre todo, trabaja el espacio escnico moviendo la accin de la ciudad (viven en el interior de un coche, metfora de la urbe), al mar para, finalmente, acabar en un jacuzzi. Tres espacios que definen tres conversaciones, pero que a su vez recrean el texto de Fassbinder: no se revisitan unas imgenes, sino que se aprovecha un material desechado para darle una forma, para interpretarlo en el espacio cinematogrfico. Fisonoma espacial. Laura Kraning, en Vineland, comienza su documental en el interior de un tren que avanza. A travs de la ventanilla de
un vagn podemos ver cmo al fondo, en medio de la noche, pantallas de cine al aire libre rompen la oscuridad con sus imgenes. Despus, ir rodando estas pantallas en las que podemos apreciar de qu forma las diferentes pelculas van construyendo una extraa y apocalptica narracin a la vez que se crea un inquietante contraste entre la luminosidad cintica y la negrura de paisaje industrial que la rodea. El espacio del sueo y el espacio de la realidad. Son dos espacios enfrentados, pero que hallan un lugar de encuentro. El cine deviene intruso de una realidad gris, sucia, deshumanizada y apenas poblada. No sabemos si esas pelculas tienen espectadores, del mismo modo que no vemos a demasiados trabajadores en las zonas industriales. A Kraning le interesa el paisaje, el espacio, tanto real como ficticio, siendo l mismo quien asume el protagonismo de la pieza. Kraning juega con estas dos esferas, las imgenes de las pantallas y el paisaje colindante, y con la posibilidad de que esas imgenes y sus narraciones estn, en realidad, hablando de ese mundo que las rodean. Un trabajo, en definitiva, que se plantea hasta qu punto las imgenes pueden ser
o no definitorias de aquellos lugares en los que pueden habitar. Pero sobre espacios, el trabajo de LinardOsorio, Os Candagos, resulta ejemplar. El cineasta acude al barrio de Brasilia en el que Philippe de Broca rod El hombre de Ro (1964) para mostrar su decadencia: el abandono, el derrumbe. Las arquitecturas vacas revelan un espacio fantasmagrico sin rastro de vida acentuado por el viento que mueve la arena, que choca contra las fachadas y los esqueletos desnudos de las edificaciones que no fueron terminadas. La materialidad de las construcciones contrasta con el vaco que las rodea y que habla sobre una ciudad, Brasilia, uno de los emblemas de la modernidad, y de un cine, el de la modernidad cinematogrfica. La imagen de Os Candagos muestra una suerte de distorsin lquida que ocasiona que las arquitecturas parezcan derretirse. Quiz sea sta una bonita metfora sobre una modernidad en derrumbe y otra en construccin, aunque en este caso sus formas lquidas la confieran una gran inestabilidad.
CITAS
mAybe SIAm, de christoph girardet y matthias mLLer. sesin hypercinema. fiLmoteca espaoLa. sbado, 28 de mayo, 18,00 horas / weIle mIngTIAn de jIyI, de Liu wei. sesin contenciones. museo reina sofa. mircoLes, 25 de mayo, 12,30 horas / InSTruCTIon, de wendeLien van oLdenborgh. sesin recordatorio. reina sofa. jueves 26 de mayo, 12,30 h.
La ficcin que propone Maybe Siam, de Girardet y mller, tiene su reflejo en el pasado, en la imagen de Jane Wyman en Obsesin (Douglas sirk, 1954)
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escrituras rizomticas

Frente a la organizacin lineal y causal propias del relato tradicional, las narraciones sin centro, desordenadas y no jerarquizadas de algunas piezas que surgen en el audiovisual contemporneo buscan caminos para liberar la lectura del sentido y para abrir espacios a la reFlexin sobre la propia naturaleza del medio.
Filmar (o rizar) el rizoma

GoNzalo de Pedro amatria
Narraciones sin centro, narraciones contaminadas, narraciones con un aparente desorden en su interior, construcciones dramticas organizadas de forma no jerrquica que subvierten las estructuras de poder y del relato. La teora del rizoma propuesta hace ya muchos aos por Gilles Deleuze y Flix Guattari encuentra todava ecos en aquel cine que, frente a las narraciones tradicionales, organizadas de forma causal, frente a la linealidad inherente al audiovisual, trata de organizar discursos en los que todas las imgenes se relacionan entre s en igualdad de condiciones. La teora, que naci como un modelo filosfico y descriptivo, y que termin por cristalizar como una propuesta de organizacin social y poltica ms igualitaria que las estructuras de poder jerrquico, ha encontrado en el audiovisual ecos interesantes, que friccionan las tradicionales relaciones de las imgenes entre s en busca de una escritura descentralizada que no solo pone en duda la organizacin del discurso, sino que busca subvertir la jerarqua de poder entre la pelcula y el espectador, delegando o compartiendo con ste la responsabilidad de construir la obra como un deambular errante, y articula discursos crticos sobre el medio y lo poltico. Frente a la tirana del audiovisual tradicional, en el que la pelcula impone el sentido de las imgenes al espectador, estos relatos buscan dispersar esa responsabilidad compartiendo con el espectador el poder de otorgar sentido, y tanteando escrituras en forma de red. Dusk and Dawn, de Erwin Olaf (2009), opta por una divisin vertical de la pantalla que impone un relato en forma de espejo, como una
Dusk and Dawn, de erwin olaf
red de dos puntos: lo que ocurre a ambos lados, atardecer y amanecer, reforzado por el uso de los tonos negros en una mitad y los blancos en otra, son dos versiones, aparentemente sim-
citas
al barzaj, de abu ali. sesin in situ. Filmoteca espaola. viernes, 27 de mayo, 18,00 horas / dusk and dawn, de erwin olaF. sesin investigacin. museo reina soFa. sbado, 28 de mayo, 12,30 horas / backstory, de mark lewis. sesin backstory. museo reina soFa. sbado, 28 de mayo, 16,00 horas
tricas, de una misma historia, dos variaciones simultneas sobre un mismo drama existencial, dos acercamientos paralelos al duelo y el absurdo. Concebidos como dos vdeos monocanal independientes, proyectados juntos y de forma simultnea multiplican su capacidad de resonancia, y las sombras de uno terminan por iluminar el otro. El uso preciosista de la ambientacin y la fotografa, y la construccin rtmica de un relato aparentemente vaco convierten las escenas domsticas, dos madres que acunan a sus hijos, en oscuros retratos del dolor y la angustia, dos alegoras simultneas que ponen en cuestin la identidad, el sentido de la existencia y la naturaleza del ser. Similar dispositivo de partida es el que adopta Fiasko (Janet Riedel, Katja Pratschke, Gusztv Hmos, 2010), una adaptacin fragmentaria de una novela homnima de Imre Kertsz. En este caso se trata de una fotonovela que parece re-
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escrituras rizomticas
Caregivers, de libia castro y olafur olaffson
o noso homem. pedro costa. Filmoteca espaola. sala 1. viernes, 27 de mayo, 22,00 horas
plicar por momentos las imgenes estereogrficas de los comienzos de la fotografa al servicio de una reconstruccin fragmentaria de una novela tambin fragmentaria sobre la identidad bajo los regmenes totalitarios. Si la novela original era ya un trabajo especular que repeta tres variaciones sobre el mismo tema, la adaptacin en modo de fotonovela multiplica ese juego de espejos con el dilogo entre los fragmentos en off y la duplicacin audiovisual.
Trabajando con el extraamiento de lo cotidiano, Sans titre, de Neil Beloufa (2010) retrata el interior de una casa argelina que supuestamente sirvi de cobijo a una clula terrorista. La pelcula retrata los paseos de los vecinos de la casa, que la visitan y la recorren reconstruyendo con sus testimonios lo real carente de imgenes, hasta que la casa, poco a poco, se va revelando como una gran impostura: una maqueta a escala real, construida en cartn y fotografas a tamao real, hasta levantar desde la nada un escenario que no se oculta como tal, sino que potencia su falsedad. La casa, adems, aparece completamente cubierta de vidrio, como interponiendo una barrera ms entre los que la visitan y lo poco que tiene de palpable. As, el decorado, la ficcin, se convierte tambin en algo inasible, imposible de retener o explicar, en una tensin creciente entre los testimonios y el dilogo con la ficcin que los rodea. Por su parte, Caregivers, de Libia Castro y Olafur Olaffson (2008) fuerza uno de los tpicos del cine documental en su vertiente ms televisiva, la voz en off explicativa
o nosso homem. pedro costa
variaciones costa
El cine de Pedro Costa siempre se revuelve frente a las imposiciones. Por fuera y por dentro, en la trama de la pelcula y en la historia de cmo y por qu se hizo. Sus pelculas, aunque parezcan intocables, bloques de piedra ya esculpidos, en verdad admiten todas las variaciones posibles, precisamente porque su mtodo deshace todos los lmites entre actor y personaje, entre narracin y documento, entre cine y vida. Porque son organismos vivos. En el cine de Costa, la esttica siempre ir acompaada de la tica, son inseparables. De ah que a partir de la pieza corta Tarrafal (2007; 16 minutos) pueda surgir otra pieza, Rabbit Hunters (2007; 21 minutos), y despus una tercera, O Nosso Homem (2010; 23 minutos), que al fin y al cabo viene a ser una fusin o refundicin de aqullas, gestionando el mismo material pero reordenndolo, extrayendo otras rimas, esculpindolo de otro modo. El tema es el mismo: la imposibilidad de un hogar. Recordemos qu haba en esas piezas, realizadas con lo que parece ser metraje sobrante de Juventude em Marcha (2006), como si fueran eplogos de los aos Vanda pero sin Vanda, de los aos Fontainhas pero sin Fontainhas, ya demolido. Con Tarrafal, Costa contribua al film colectivo O Estado do Mundo. Hacinados en una chabola en la periferia lisboeta, Z Alberto escucha a su madre hablar de la casa que dejaron en Cabo Verde y de las formas que adopta el diablo. Ford y Tourneur retroalimentndose. Despus, en el exterior, en el solaz campestre de un da azul, Ventura aparece pensativo, Alfredo a la caza cmica de conejos y Z Alberto leyendo una carta. El ocio y el relato oral, combates de supervivencia, cuerpos tragados por la tierra. Rabbit Hunters, segmento de Memories (otro largo colectivo), reciclaba imgenes de Tarrafal y aada el vagabundeo de Ventura y Alfredo por las casas blancas de realojo, en la cocina tomando una sopa y jugando a las cartas. Con O Nosso Homem, el tercero de los eplogos, el portugus regresa por tercera vez a esos bloques, a esas largas secuencias, estira an ms la narracin, introduce nuevas conexiones, otras formas de interpretar la no-historia de esas existencias que su cine reafirma una y otra vez. Las tres pelculas, como un trptico, son cauces que van a parar al mismo plano final, contundente y helador, el que exhibe una carta clavada en un madero: la notificacin oficial de la deportacin de Jos Alberto Tavares Silva. Qu duda cabe que la realizacin de O gt votre sourire enfouie? (2001), donde Costa mostraba a Jean-Marie Straub y Danile Huillet en su trabajo diario en la moviola, realizando un nuevo montaje de Sicilia!, ha jugado su papel de influencia en el modo en que el cineasta luso afina los cortes de las imgenes. Era ya evidente en Ne change rien (2009), y es an ms visible en las tres variaciones: Tarrafal, Rabbit Hunters y O Nosso Homem. Gestos de resistencia frente a un sistema aniquilador. Historias consagradas a las vctimas de la depuracin social. carlos revirieGo
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actividad paralela (museo reina soFa)
era vdeo: el vdeo en su proceso de institucionalizacin

comisariado: FuNdaciN rodrGuez
Fiasko, de Janet riedel, Katja Pratschke y Gusztv Hamos
y solemne, convirtindola en una banda sonora de pera cantada en islands que invade toda la pelcula con un trabajo entre grandilocuente y ridculo. As, los datos de cmo la economa italiana se sostiene en el trabajo de las inmigrantes ucranianas y rumanas, encargadas de cuidar a los ancianos, pasan de ser recitados a cantados, en un giro irnico que consigue, al mismo tiempo, otorgar a las protagonistas una dignidad que les es negada en su vivir cotidiano, y ridiculizar el canon documental, creando una friccin esttica y poltica sobre la que se sostiene toda la pelcula. Backstory (Mark Lewis, 2009) tambin lleva al extremo una de las tcnicas ms clsicas del cine, la retroproyeccin, precisamente para contar la historia de una compaa familiar que trabaj durante aos para los grandes estudios perfeccionando una tcnica que con la llegada del digital y los cromas acabara por caer en desuso. Basado en entrevistas con los miembros de la empresa, la pelcula hace un uso constante, y casi nostlgico, de la retroproyeccin y, por encima de las ancdotas y la historia de un relevo tecnolgico, lo que la pelcula pone de relieve es el profundo cambio en los paradigmas de lo real y lo verosmil en la imagen en movimiento con las tecnologas digitales. Night Now (Michael Busch, 2010) es un pequeo captulo de una serie ms amplia en constante crecimiento, The Electric Paradise, un proyecto de autobiografa ficticia que su autor concibe como una pelcula pegada a la vida, que avanza en paralelo con el mismo desorden digital y audiovisual. Un cinetiempo, un paisaje audiovisual en lucha contra la inmutabilidad de la tradicional obra cinematogrfica que, en el caso de Night Now, funciona como un paisaje textual en el que las palabras, practicamente ilegibles, se deslizan por la pantalla sin vocacin de ser ledas, hasta desembocar en una escena que transcurre al mismo tiempo que es escrita en la pantalla de un ordenador dentro de la escena.
Si bien cualquier aproximacin al terreno de la creacin artstica en soporte vdeo en el Estado espaol puede situar su punto de partida en la dcada de los aos setenta, es con la publicacin de En torno al vdeo (Bonet, Dols, Mercader, Muntadas), en 1980, cuando encontramos no solo una reflexin terica con respecto a este mbito creativo, sino tambin una herramienta crtica para abordar sus procesos de confrontacin con un nuevo escenario social, cultural y poltico. A partir de ese momento se abre un proceso de institucionalizacin del vdeo que, afirmndose a travs de diferentes hitos enmarcados en las polticas culturales de los aos ochenta y noventa, comienzan a desplazar todo el potencial comunicativo e ideolgico que vena adscrito al medio reconducindolo hacia la oportunidad artstica. Al mismo tiempo, esta situacin da lugar a una serie de prcticas, de eventos y de citas en cuya operacin de resistencia se fraguan no pocos proyectos, actitudes y estrategias. La exhibicin y la distribucin del vdeo, con desarrollos diferentes durante los aos ochenta como consecuencia del contexto sociocultural, la festivalizacin de la cultura y su integracin en una nueva dimensin de la visibilidad (en convergencia progredibujos de antoni mercader (En torsiva con el espectculo), as como el surgimiento de no al vdeo, G. Gili, madrid, 1980) nuevos centros de produccin y nuevos modos de relacin en el seno de las artes visuales sern algunos de estos hitos que entendemos merecen un abordaje desde nuestra circunstancia actual. La reedicin de En torno al vdeo (Universidad del Pas Vasco E.H.U / U.P.V) y la publicacin de En torno a En torno al vdeo (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz) pretenden abrir el escenario para este abordaje. Las jornadas Era vdeo: el vdeo en su proceso de institucionalizacin, en el Museo Reina Sofa, se proponen como el lugar para el mismo. Programa
> Da 24 de mayo. Presentacin de las jornadas: Fundacin Rodrguez. En dilogo: Gabriel Villota y Marcelo Expsito > Da 25 de mayo En dilogo: Antoni Mercader y Karin Ohlenschlger > Da 26 de mayo En dilogo: Eli Lloveras (Hamaca media & video art distribution from Spain) y Pedro Jimnez (Zemos98) > Da 27 de mayo En dilogo: Fundacin Rodrguez (Natxo Rodrguez y Fito Rodrguez) Mesa redonda con: Itxaso Daz, Arantza Lauzirika e Iaki Arzoz
museo reina sofa. Edificio Sabatini, Auditorio. 19,00h. + Las sesiones incluyen una programacin de vdeos seleccionada por los participantes, as como citas audiovisuales que completan su dilogo.
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Historia y poltica
las urgencias del presente y la dolorida memoria del pretrito emergen en las imgenes de algunos trabajos que se enfrentan a las cuestiones de lo real con formas que exploran un tempo diferente: no el de la trituradora propia del fast food informativo, sino el necesario para mirar y entender el mundo que nos circunda.
tiempo para mirar y entender

Beatriz Navas valds
Historia y poltica son palabras que se han vuelto inmensas y densas. Mejor dicho, obesas, de tanta porquera como han tenido que digerir. Uno se pregunta si es posible ponerlas a dieta a travs del audiovisual, pero cuesta imaginarlo porque las evidencias sugieren que el origen de dicha obesidad proviene de la grasa adiposa que los turistas especializados y profesionales, nombre que Susan Sontag daba a los periodistas, nos han ofrecido en la prensa, los noticiarios flmicos y televisivos, y los documentales, a lo largo del siglo XX. El eje que vertebra una de las obras del programa de este ao, Vita Nova (Vincent Meessen, 2009), es una portada famosa de la revista Paris Match de 1955: aquella que mostraba el retrato de un nio soldado africano, con uniforme francs, haciendo el saludo militar. Meessen viaja a Costa de Marfil y Burkina Faso para encontrar al nio, que ahora tendra cerca de setenta aos, y grabar imgenes que, unidas a las de archivo, pudieran reconstruir la realidad inadvertida del pasado colonial al que se refiere la portada. Roland Barthes escribi sobre esta misma portada y sus palabras e ideas se escuchan en paralelo a las imgenes, contaminndolas, como si fueran una Santa Compaa entre los edificios y casas en ruinas de las antiguas colonias. A diferencia del fast food audiovisual mencionado al principio, en este caso no se trata de revelar qu, quin, cundo y dnde (cuestiones de lo real que alejan la Historia del espectador en tanto que encapsulan unos hechos y los separan del presente, como si no hubiera vnculo entre aquellos y la realidad
Birth of a Nation, de daya Cahen
acuciante), sino de mostrar un mundo en trance que exige dedicarle tiempo para mirarlo y escucharlo si se pretende entenderlo. El colonialismo y la deslocalizacin son temas que se abordan en obras como The Interpreter (Raphal Cuomo y Maria Lorio, 2009), sobre
CITAS
AlpInI, de jean-franois neplaz. sesin resistencia/contratiempo. filmoteca espaola. mircoles, 25 de mayo, 18,00 Horas / bIrTh of A nATIon, de daya caHen. sesin contenciones. reina sofa. mircoles, 25 de mayo, 12,30 Horas. CITy of boCur, de aurelia miHai. sesin sociedades. reina sofa. viernes 27 de mayo, 12,30 Horas
los prejuicios acerca de la migracin segn los actores sean magrebes que van a Europa en busca de trabajo o europeos que van al norte de frica de vacaciones; o Blue SkyPalau (Christoph Faulhaber y Daniel Matzke, 2010). En sta, las imgenes muestran la isla paradisaca de Palau, uno de los estados soberanos ms jvenes del mundo, vinculado estrechamente con Estados Unidos, que ha acogido a seis ex presos de Guantnamo. Tras su liberacin, no pudieron volver a su lugar de origen, Xinjiang, por pertenecer a la etnia uigur, independentista y musulmana, y la tragedia de su historia es que al deslocalizarlos siguen estando presos en cierta medida. Como sus costumbres no tienen nada que ver con las del pas que les acoge, no pueden estrechar vnculos con nadie, lo que les conduce al aislamiento social y, de l, a convertirse en vagabundos porque no tienen otra
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renConTreS InTernATIonAleS mAdrId

del 23 al 29 de mAyo 2011
opcin. Uno aprende que salir de una celda no devuelve la libertad por completo. La memoria tambin puede ser una prisin si no se han superado ciertas experiencias traumticas. Los que han vivido una guerra suelen manifestarlo, como el escritor Mario Rigoni Stern, que en Alpini (Jean-Franois Neplaz, 2010) evoca de nuevo y como ltimo testimonio (muri en 2008) el horror y la tragedia que vivi personalmente, y que estn presentes en su obra desde el primer libro, en las montaas del norte de Italia durante la Segunda Guerra Mundial. O como en Marche/Aragon (Claire Angelini, 2010), que refleja la huella de la misma contienda en un pueblo de la Italia meridional, y de la Guerra Civil espaola en un pueblo de Huesca a travs de dos historias abordadas formalmente de manera opuesta: en una, solo hablan las imgenes como si formaran parte de un lbum de fotos; en otra, una sola imagen de un rosal ilustra el testimonio poltico de un ciudadano republicano. la paranoia de una poca. Los cuatro protagonistas de Linden Hotel (Stefan Roloff, 2010), fueron encarcelados, esta vez literalmente, por la Stasi en Alemania del Este a fi-
Blue Sky-Palau, de Ch. faulhaber y d. Matzke
nales de los aos sesenta. Sus siluetas a oscuras relatan sus detenciones y el delirio de una poca en que la paranoia haba germinado tras aos de sembrar una ideologa a base de amenazas y miedo. Uno de ellos acab en prisin por no informar de que un amigo suyo haba escapado al oeste, y lo absurdo del asunto es que fueron a detenerlo tres aos despus de la desaparicin del otro. El carcter kafkiano que acab destilando el sistema sovitico y el de los pases allegados est asimismo presente en Fiasko (Janet Riedel, Katja Pratschke y Gusztv Hmos, 2010), y en Birth of a Nation (Daya
nuIT bleue. ange leccia
un cine explosivo
La expresin nuit bleue, explica Nicole Brnez, remite en Crcega a una noche de explosin, atravesada por deflagraciones de bombas y destellos luminosos de vehculos policiales. La explosin es uno de los acontecimientos seminales del cine de Ange Leccia; articula una plstica de la poltica en una poltica plstica fundamentada en impactos emocionales y potencias sensibles resultantes del desplazamiento de las imgenes hacia fronteras liminares. Nuit bleue empieza con una mecha que se enciende y acaba con una explosin que retumba en el horizonte. Tiene la forma de una bomba. Ange Leccia es un prestigioso artista multidisciplinar corso que conjuga la vocacin poltica con la exploracin de una lgica de la sensacin y el trabajo sobre las corrientes afectivas que surgen entre la naturaleza y los cuerpos, que trascienden los lmites del mundo exterior y del interior. Estos aspectos convergen en un largometraje que parte de un vago soporte narrativo, la historia de una desaparicin que provoca el retorno de una mujer a su isla natal. All se confronta a una realidad afsica, opaca, agreste y masculina. El cineasta baraja la tradicin del film insular moderno: el tringulo amoroso, la revelacin en la apertura a lo oculto e ignorado a un universo resistente, original, dominado por las texturas y los ritmos del mar, el tiempo meteorolgico, el conflicto primigenio entre lo luminoso y la oscuridad, los elementos naturales. El cuerpo femenino realiza la experiencia de este mundo de forma sensible, ms all de la razn, y la pelcula indaga corrientes secretas. Como escribe Nicole Brnez, las formas narrativas se disuelven en modos musicales. Los cantos tradicionales de los activistas abren una brecha mtica hacia los fundamentos de una comunidad. Los cuerpos mudos se juntan en la inminencia del desastre y se hablan con las voces de Gainsbourg y Anna Karina: Ne dis rien. Es la lengua de un cine explosivo que ilumina el silencio. fraN BeNaveNte
Cahen, 2010). La primera toma su ttulo de la novela del premio Nobel Imre Kertsz, as como los fragmentos que la voz en off interpreta. Las palabras nos introducen en un mundo incomprensible y las imgenes en pantalla partida generan combinaciones en espejo que ayudan a recuperar el acto de liberacin personal y de discreta pero radical rebelda contra la opresin poltica que supuso el libro. La segunda, parte la pantalla en nueve y contiene mltiples imgenes fascinantes de las chicas de entre once y diecisiete aos que acuden a la Escuela de cadetes nmero 9 de Mosc, la nica escuela militar femenina, para convertirse en mujer y patriota rusa ideal. Un delirio. A las obras descritas habra que sumar dos sin dilogos que contienen las imgenes ms elocuentes de nuestro mundo. Se trata de Hindsight (Isabelle Hayeur, 2009), sobre las casas abandonadas de Governors Island, en Nueva York, y The Latest Rites (Yasmine Kabir, 2008), sobre un desguace de barcos mercantes en Bangladesh. Pocos habrn visto imgenes tan impresionantes como las de esta ltima, que remiten a una ciudad casi de ciencia ficcin en las que las pequeas y mseras siluetas humanas trabajan en condiciones degradantes entre los inmensos barcos-edificios que van despiezando. Resulta irnico que haya un barco que se llame SuLAVE. El paisaje desolado, los edificios abandonados y las paredes desconchadas aparecen en la gran mayora de estos trabajos. En su libro Suean los androides con ovejas elctricas? Philip K. Dick creaba el concepto de kippel para designar a las cosas abandonadas e intiles. Incluso alude a la primera ley de Kippel: el kippel expulsa al no-kippel. Quizs habitemos un mundo demasiado kippelizado para vivir en l.
nIghT bleue. ange leccia. filmoteca espaola. sala 1. martes, 24 de mayo, 19,30 horas
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arquitectura y cine
el componente arquitectnico del cine trasciende su mero uso instrumental como marco de la accin. aqu, las construcciones cobran vida y protagonismo en obras para las que el edificio es su misma razn de ser.
Edificios reinterpretados
Jorge gorostiza
Concrete & Samples, de aglaia Konrad
Las actitudes de los cineastas ante los edificios son muy diferentes, pero pueden clasificarse fundamentalmente en dos: la primera usa los instrumentos cinematogrficos para crear nuevas arquitecturas o transformar las existentes, normalmente como marco para desarrollar ficciones; la segunda parte de convertirse en meros espectadores, sin intervenir en las edificaciones, solo describindolas, casi siempre como si fuera un documental. Sin embargo, hay una tercera opcin: interpretar un espacio existente sin tener los posibles lastres de la ficcin ni de la descripcin: una visin que podra denominarse artstica, mucho ms libre y creativa, pero al mismo tiempo ms arriesgada, porque es fcil caer en excesos y trivialidades. Esta tercera opcin no impide que el asunto a interpretar sea la revisin del trabajo de un determinado profesional, como hace Vivian Ostrovsky en P.W. Pincis e Painis con la obra del pintor y ceramista Paulo Werneck, creador de murales para edificios de arquitectos como Oscar Niemeyer. Ostrovsky superpone imgenes de esos murales con las de viejos documentales y pelculas, mientras se oyen anuncios, fragmentos de discursos polticos o las voces de la hija del artista y de Niemeyer, logrando un collage atractivo visualmente que sita al personaje y a su obra en su contexto, pero olvidando en todo momento la posible objetividad del documental al tomar un punto de vista completamente subjetivo. Los edificios creados por un arquitecto tambin pueden constituir un motivo para ser interpretado, como hacen Dirk Peuker y Bettina
La ficcin dentro de la arquitectura (y no al revs) en Tripoli, de Knut asdam
Nmberg en Die amerikanischen Huser con el arquitecto racionalista y un tanto olvidado Thilo Schoder. En esta pieza, entre planos siempre fijos y sin sonido de sus edificios, se introducen imgenes con animaciones geomtricas de Nmberg con el tema Jeu de gouttes, del violinista Helmut Lipsky, de fondo, que recuerdan las experiencias de pintores vanguardistas de las primeras dcadas del siglo veinte. Un nico edificio es el motivo que elige Aglaia Konrad para su Concrete & Samples, Wotruba Wien, en el que con planos fijos y ligeras panormicas encuadra las extraordinarias geometras creadas por los cientos de paraleleppedos de hormign agrupados, segn el diseo del escultor Fritz Wotruba, para albergar en su interior una iglesia. Konrad, en sus planos interiores y exteriores, nunca llega a mostrar ntegramente el templo, obviando cualquier smbolo, mobiliario u objeto religioso, como si tan solo
se tratase de otra escultura de su autor; efecto an ms eficaz cuando encuadra desde dentro el techo en un contrapicado, perdindose completamente el posible uso arquitectnico que pudieran tener esas formas puras. Konrad evita mostrar, adems, la verdadera escala de esos paraleleppedos y los nicos elementos que podran dar una cierta medida de su tamao son unos rboles lejanos que a veces se vislumbran a travs de las cristaleras o se reflejan en ellas. Txuspo Poyo tambin elige un nico edificio para U.N. (INVERSE), aunque radicalmente diferente al antes mencionado, ya que se trata de la emblemtica sede de la ONU en Nueva York, en la que es imposible separar las formas arquitectnicas de lo que representa. Poyo reedifica el complejo arquitectnico construyendo una maqueta virtual animada a la que somete a toda suerte de transformaciones y deterioros, desde la quiebra de cristales de sus ventanales que
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vuelan hacia la calle, hasta la irrupcin de una catarata que surge desde su cubierta, recordando la intervencin de Eliasson en el Puente de Brooklyn, pasando por la ocultacin de sus volmenes con diversos tejidos que se convierten en grabados y anuncios, jugando con los reflejos en el agua, el vidrio y otros materiales reflectantes de fotografas histricas relacionadas con el edificio; todas estas operaciones, a veces complicadas de justificar, le sirven para establecer metforas entre la arquitectura y la situacin mundial. La trascendencia de las construcciones. Si el objeto de los creadores anteriores son sendos edificios, Louidgi Beltrame escoge una isla-edificio en Gunkanjina, sobrenombre del pequeo islote japons Hashima, donde existi una mina abandonada en 1974. Beltrame muestra las ruinas con planos fijos y, mientras tanto, se escucha una asptica voz que ofrece informaciones con pretensiones cientficas, entre ellas, sobre la geologa de la isla, la mina y las naturalezas del carbn y del hormign armado con el que se construyeron las edificaciones ahora destruidas. En este caso no se interpreta una arquitectura firmada por un autor conocido o reivindicado, como en las pelculas antes citadas, sino una annima, que representa la trascendencia de lo edificado una vez desmantelado y su relacin con la naturaleza, el mar omnipresente que rodea a la isla y la vegetacin que va conquistando su lugar frente a lo artificial, naturaleza que es lo nico que se mueve y que produce sonidos en este mundo ruinoso y muerto. Ruinas como las de la Feria Internacional de Trpoli cuyas obras, segn un proyecto de Niemeyer, fueron interrumpidas en 1975 a causa de la Guerra Civil, usndose parte de los edificios como polvorines y las explanadas como helipuertos. Knut Asdam introduce en Tripoli una ficcin en la que relata con medios conven-
cionales las trayectorias violentas de varios personajes en este entorno inacabado y singular. Lo arquitectnico tambin puede servir de simple pretexto, como hacen los hermanos Pink Twins en Defenestrator, usando fotografas de suntuosos interiores para deformarlas casi licundolas, componiendo figuras cada vez ms abstractas, ntimamente relacionadas con la msica que acompaa sus vibraciones. La arquitectura crea espacios y, para mostrarlos, lo ms lgico es emplear el movimiento; sin embargo, la mayora de los planos de todas las piezas antes mencionadas son fijos, como si lo importante fuera la plasticidad y el atractivo de los volmenes edificatorios, como si sus creadores fueran solo artistas que hubieran olvidado aspectos arquitectnicos fundamentales como la espacialidad tridimensional y la funcionalidad, lo que se acenta al constatar que la figura humana casi ha desaparecido en estas imgenes. La ausencia de vida niega radicalmente la finalidad de la arquitectura, su servicio a los humanos, e incide de nuevo en su carcter de objeto artstico caprichoso, a veces tan
citas
a loft, de ken jacobs. sesin backstory. museo reina sofa. sbado, 28 de mayo, 16,00 horas / tripoli, de knut asdam. sesin disoluciones. museo reina sofa. sbado, 28 de mayo, 14,00 horas / p.w. pincis e painis, de vivian ostrovsky. sesin abismo. auditorio del ministerio de cultura. mircoles, 25 de mayo, 16,00 horas
ruinoso y descompuesto como bello. Lo cual, paradjicamente, engrandece a la arquitectura y a la imagen en movimiento, que es capaz de interpretarla desde mltiples objetivos.
finisterrae. Sergio Caballero
a contracorriente
Desde un punto de vista simplista, pero til, podemos decir que en la exploracin artstica se da una alternancia bipartidista entre los afiliados a la experiencia de la realidad y los adeptos a la celebracin de la apariencia. En el campo audiovisual, se cultive la ficcin, el documental, lo experimental o el videoarte, la tendencia principal est orientada hoy a la percepcin palpable y lcida de la realidad, incluso en su patente indefinicin; de manera, que los trabajos afines a una experiencia ms ldica y hedonista son los menos, ya que se arriesgan a ser advertidos como aejos por responder a las formas de una etapa anterior. Finisterrae participa de esta ltima preferencia y est realizada con el atrevimiento del que no trabaja en la industria cinematogrfica ni se mueve ya en el tradicional mercado del arte. Su director, Sergio Caballero, se aventur en este proyecto como imagen de la campaa del Festival de Msica Avanzada y Arte Multimedia, Snar, del ao pasado; festival del que es director creativo desde sus inicios a mediados de los aos noventa. En la pelcula, dos fantasmas rusos de sbana blanca deciden hacer el Camino de Santiago para recuperar su condicin mortal, y como en una road movie clsica, son dos inconformistas para los que el viaje representa la bsqueda de un sentido para seguir adelante con la existencia, y la ruptura con la rutina, la cotidianidad y lo establecido. Las etapas del viaje se caracterizan por la extravagancia, la irreverencia, el humor absurdo e impdico y la cita, solapada o directa, a Philippe Garrel, Alejandro Jodorowski, o incluso Luis Buuel, entre otros. De manera superficial, el viaje sirve para poner de manifiesto que hay dos tipos de inclinaciones vitales en el hombre: la del que vive sin andarse con contemplaciones y la de aqul para el que vivir no basta. En un estrato ms profundo, el tono librrimo y presuntuoso, combinado con la cuidada fotografa de Eduard Grau, sirven para reivindicar el ir contracorriente, sin complejos y sin negociar con uno mismo, el deleitarse con la voluptuosidad y la belleza, y negarse a la preocupacin y la desolacin que impregna la sociedad actual. Por todo esto, Finisterrae, como toda imprudencia, merece ser recibida con algaraba. Beatriz NaVas VaLDs
finisterrae. Sergio Caballero. Filmoteca Espaola. Sala 2. Domingo, 29 de mayo, 19,30 horas
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creadores espaoles
del cruce entre la ms absoluta libertad Formal, la reFlexin subyacente sobre cuestiones Flmicas y la inevitable lectura sobre la condicin humana surgen puntos de encuentro temticos y estilsticos, inquietudes comunes y patrones que se repiten dentro del abanico creativo que oFrecen los artistas espaoles.
Fronteras diluidas
juanma ruiz
Cuando se trata de la experimentacin, resulta muchas veces casi imposible trazar una lnea entre las obras que esconden una verdadera reflexin terica, las que abogan por una experiencia puramente sensorial y las que optan por una postura del todo vale. Por ello, en ocasiones es mejor adoptar una actitud pasiva como espectador, y enfrentarse a cada trabajo dispuesto a dejarse seducir por la propuesta. Olvidarse de apriorismos y desterrar la eterna pregunta (qu habr querido decir?), apartar a un lado la interpretacin y el anlisis y zambullirse en la obra con todos los sentidos. Que luego sta consiga o no despertar unas sensaciones u otras dar cuenta del xito (o del fracaso) de su autor. Por eso, propuestas tan alejadas entre s como Al barzaj, de Abu Ali, o Caregivers, de Libia Castro y Olafur Olafsson, solo pueden relacionarse (aparte de ser ambas producciones espaolas) a travs de ese componente sensual que comparten, de esa voluntad de sumergir al receptor en un entorno de irrealidad que rompe con las preconcepciones del mundo que nos otorgan nuestros sentidos. De ah el viaje de Ali del realismo a la estilizacin en apenas unos minutos, pero tambin la audacia de Castro y Olafsson al construir un documental experimental musical! Los gneros, est claro, ya no son lo que eran. Y audacia es lo que sobra entre los creadores espaoles cuyos caminos se han cruzado en estos Rencontres Internationales. Pero lo osado de las pelculas espaolas programadas en el festival no es el nico punto comn entre ellas. Pode-
Dante revisitado en Crculo Uno, de Csar Pesquera
mos hallar rasgos compartidos por varias de las piezas que, si bien no permiten definir bajo un paraguas comn el cine experimental espaol (algo, por otro lado, tan inexistente como intil: qu tendra de experimental si todas las obras se pudiesen clasificar juntas?), s arrojan algo de luz sobre algunas corrientes coincidentes.
La experimentacin en el terreno audiovisual termina, de manera invariable, centrando su mirada sobre lo que podramos describir como lo animal que hay dentro del ser humano
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Para empezar, es interesante ver cmo la experimentacin en el audiovisual termina invariablemente centrando su mirada sobre lo que se podra llamar lo animal en el ser humano. Desde la interesante (y breve) triloga de Marta Serna formada por Bloody Boots, Cat Power y Black Wings hasta el festn de buitres de In Ictu Oculi, pieza observacional de Greta Alfaro en la que un banquete preparado con todo esmero al aire libre acaba teniendo por comensales a una bandada entera de aves carroeras, que arrasan con todo a su paso para luego abandonar el lugar dejando tan solo una mesa desolada y un paisaje no menos desolador, en una actitud muy inconscientemente humana. Tambin es obligado citar aqu Avalancha, de Sergio Belinchn: un film en el que el teln de fondo del bosque (tambin recurrente en varios ttulos de este ao) es invadido por una horda silenciosa de personas portando toscas escalas de madera, que luego veremos que sirven para
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deL 23 al 29 de mayo 2011
poder saltar la valla que los encierra. No se puede obviar la cualidad animal de estos hombres, en imgenes que remiten a la ciencia ficcin de cuatro o cinco dcadas atrs: el ser humano involucionado de El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968) o de El tiempo en sus manos (George Pal, 1960). En una corriente similar posa sus ojos el cortometraje de Csar Pesquera Crculo Uno, quiz el que ms chocante resulta dentro de la programacin por tratarse, a todos los efectos, de un film de ficcin, no ms experimental que sus referentes directos: el Solaris de Tarkovski, el 2001 de Kubrick o el THX-1138 de Lucas. Una relectura del Infierno de Dante en clave futurista que no por ms clsica resulta carente de inters. notas sobre el espacio. En casi todos los filmes mencionados, con excepciones como Caregivers y la triloga de Serna, se aprecia tambin una exploracin sensorial del espacio, en ocasiones en su vertiente paisajstica (Avalancha, In Ictu Oculi). Aqu se podra inscribir tambin Paisaje-Distancia, de Lois Patino, donde el observador parece querer permanecer ajeno al entorno, casi como si no quisiera contaminar el experimento. Reflexiones sobre la observacin que emparentan Paisaje-Distancia con cortometrajes que hemos visto en el panorama nacional en aos recientes, como la ms radical El sol en el sol del membrillo, de Los Hijos. Y llegado el lmite de la exploracin del espacio, se alcanza la relativizacin del mismo, como ocurre en Unwilling Spectator, coproduccin hispanochina en la que Carlos Irijalba difumina la lnea entre el paisaje real (el bosque, otra vez) y la maqueta del mismo, como si se tratara de una imposible adaptacin audiovisual de La precesin de los simulacros, de Baudrillard. El espacio como objeto de estudio es tambin el leitmotiv de U.N. (INVERSE), si bien aqu la animacin de Txuspo Poyo se decanta por un entorno artificial, la sede de las Naciones Unidas, para recorrer una versin de la misma creada por computador (de nuevo el simulacro
citas
crcuLo uno, de csar pesquera. sesin Ficciones. Filmoteca espaola. sbado, 28 de mayo, 22,00 horas / unwiLLing spectator, de carlos irijalba. sesin Fake estates. reina soFa. martes, 24 de mayo, 12,30 horas / avaLancha, de sergio belinchn. sesin intrpretes. reina soFa. domingo, 29 de mayo, 12,30 horas
Power Trilogy, de marta Serna
sobre la realidad), deconstruirla, diseccionarla y analizarla en su recorrido, invitndonos a una callada pero, de algn modo, musical reflexin a lo largo de una suerte de visita guiada virtual. Pero hay otras ideas, otras temticas quiz ms claras, que se cuelan por los resquicios de distintas piezas de un modo ms frontal, adquiriendo por momentos tintes de reivindicacin. Es el caso de la idea de feminidad, una mirada a lo que significa ser mujer, apuntada en Bloody Boots, y explorada con ms profundidad en Vogel, Kirsche, Geliebte, videoinstalacin donde Eli Cortias Hidalgo une la tcnica del found footage, la pantalla partida y a Catherine Deneuve para ofrecer un sugerente bucle de nueve minutos que evoca algunas creaciones de Matthias Mller. Se puede pedir ms?
Fuera de toda clasificacin, pero de obligada mencin en este repaso por la produccin nacional que llega a los Rencontres, estn las Acciones sinuosas de Diego del Pozo Barriuso, que vuelven a centrar la vista sobre el ser humano en un magntico documental sobre las mscaras, todo tipo de mscaras que comparten una funcin: disfrazar una realidad oculta. De nuevo encontramos en Del Pozo la pantalla partida, pero el empleo que se hace de ella se distancia del de Vogel, Kirsche, Geliebte y Avalancha: donde aquellos trabajos juegan con la reiteracin, Acciones sinuosas apuesta por las imgenes complementarias, que se retroalimentan y construyen un significado conjunto que va ms all del que poseen por separado. E igual de inclasificable (y ms desconcertante) es el breve grito de auxilio esbozado por Francis Naranjo en apenas un minuto con Smile, una pieza que nicamente cobra su sentido en relacin con el espacio en el que se exhibe: una videoinstalacin que necesita de la instalacin tanto como del vdeo, o pierde su razn de ser. Experimentacin en estado puro... Sonra!
In Ictu Oculi, de Greta alfaro: la naturaleza del carroero
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Ficcin, documental, cine experimental,

INAUGURACIN DE LA EXPOSICIN > lunes 23 mayo, 19,00 h. entrada libre.
antiGuo ediFicio de tabacalera
FILMOTECA ESPAOLA
Precio normal: 2,50 - Estudiante: 2
Nicky Coutts: Passing Place Mariah Garnett: Garbage, the City, and Death Juliette Bineau: La Tte viernes 27 maYo >18,00 h Sala 2 in situ Almagul Menlibayeva: Milk for Lambs Ben Rivers: I Know Where Im Going Ivan Faktor: Pustara/Wasteland Abu Al: Al barzaj Anthony Faroux: Bab El Ramaal sbado 28 maYo >18,00 h Sala 2 HYpercinema Miguel Fonseca: I Know You Can Hear Me Andrew Gaston: Purgatorium Volker Schreiner: Cycle Christoph Girardet y Matthias Mller: Maybe Siam Eli Cortias Hidalgo: Vogel, Kirsche, Geliebte Tobias Anderson: A Veracity A Mendacity Les Leveque: Communists Like Us Ann Steuernagel: The Garden Yann Beauvais: Meeting Paul in Buffalo Ira Schneider: Lost in Cuddihy Nate Harrison: Aura dies Hard >20,00 h Sala 2 Ficciones Csar Pesquera: Crculo Uno Gregg Smith: Love, Jealousy and Wanting to Be in 2 Places at Once Ricardo Alvs Junior: Convite Para Jantar Com o Camarada Stalin Jaan Toomik: Oleg Sandro Aguilar: Voodoo
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFA

Entrada libre
mircoles 25 maYo >18,00 h Sala 2 resistencia / contratiempo Jean-Franois Neplaz: Alpini Claire Angelini: Marche/Aragon >20,30 h Sala 2 FiasKo Didier Morin: Fontevrault 82 Louis Henderson: A Walk with Nigel Dirk Peukern, Bettina Nyberg: Die Amerikanischen Huser Janet Riedel, Katja Pratschke y Gusztv Hamos: Fiasko Jueves 26 maYo >18,00 h Sala 2 darK liGHt Devin Horan: Boundary Laura Kraning: Vineland Hisham Bizri: A Film Rob Todd: Rayning Mark Reid: Park Sky Split Gabriel Menotti Gonring: A Knife all Blade Linda Ciharova: Jizda Emokrajem Davor Sanvincenti: The River Mauro Santini: Notturno Tanatchai Bandasak: Air Cowboy >20,30 h Sala 2 reconstituciones Tu Me Tues (Caroline Campbell y Fionn Kidney): MusicVideo Morten Dysgaard: The Door of the Law Allan Hughes: Point of Audition
martes 24 maYo >12,30 h FaKe estates Raphal Boccanfuso: Copyright (mise en vente) Romana Schmalisch: Real Estate Avantgarde Katleen Vermeir y Ronny Heiremans: The Good Life Armand Morin: Climatic Fictions Alix Delmas: Commencement Jaime Davidovich y Gordon Matta-Clark: Reality Properties: Fake Estates Carlos Irijalba: Unwilling Spectator Wojciech Gilewicz: Intrude Sarah Beddington: Lost in Space Yoshida Shingo: Journal intime Jakob Gautel: Ville nouvelle? mircoles 25 maYo >12,30 h contenciones Chia Wei Hsu: Huatung Village Liu Wei: Weile Mingtian de Jiyi Eric Baudelaire: [SIC] Daya Cahen: Birth of a Nation Stefan Roloff: Linden Hotel Jueves 26 maYo >12,30 h recordatorio Brit Bunkley: Up River Blues Chris Kennedy: Lay Claim to a Island Isabelle Hayeur: Hindsight Wendelien Van Oldenborgh: Instruction Vincent Meessen: Vita Nova
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vdeo, animacin
PROyECCIONES ESPECIALES
MARTES 24 MAyO >19,30 h Filmoteca Espaola ANGE LECCIA Ange Leccia: Nuit bleue / Ficcin exp. / 35 mm / color / 01:26:00 / Francia / 2009 MARTES 24 MAyO >22,00 h Filmoteca Espaola JEAN-LUC GODARD Jean-Luc Godard: Film Socialisme / Documental experimental / 01:35:00 / Francia - Suiza / 2010 DOMINGO 29 MAyO >19,30 h Filmoteca Espaola SERGIO CABALLERO Sergio Caballero: Finisterrae / Ficcin exp. / vdeo / color / 01:20:00 / Espaa / 2010
CARTA BLANCA
VIERNES 27 MAyO >22,00 h Filmoteca Espaola PEDRO COSTA Pedro Costa: O Nosso Homem / vdeo / color / 00:23:00 / Portugal / 2010 Jean-Marie Straub: O Soma Luce / vdeo / color / 00:17:00 / Francia / 2009 Manoel de Oliveira: A Caa / 35 mm / color / 00:22:00 / Portugal / 1963
viernes 27 maYo >12,30 h sociedades Anu Pennanen y Laura Horelli: Relay Eleonore Saintagnan: Un film abcdaire Natalia Comandari: Made in Suiza Laura Mergoni: Tombola Clment Cogitore: Scnes de Chasse Per Dybvig: Hunter Hare Dog Axel Petersen: The Tracks of my Tears Aurelia Mihai: City of Bocur sbado 28 maYo >12,00 h investiGacin Erwin Olaf: Dusk and Dawn Michael Busch: Night Now Assila Cherfi: Estasi Neil Beloufa: Sans titre Akos Gerstner: Die Liebenden und die Toten Loic Vanderstichelen y Michel Francois: Lle mystrieuse Dan Walwin: Water is a Burned Body Jordan Crandall: Hotel >14,00 h disoluciones Guillaume Linard-Osorio: Os Candagos Knut Asdam: Tripoli Peter Downsbrough: I, Y, AND Louidgi Beltrame: Gunkanjima Txuspo Poyo: U.N (INVERSE) >16,00 h bacKstorY Mark Lewis: Backstory Carine Krecke y Elisabeth Krecke: Memorial Drive Emanuel Licha: Mirages Teresa Solar Abboud: Los embajadores Ken Jacobs: A Loft
>18,00 h en el Fin del mundo Yasmine Kabir: The Latest Rites Pauline Julier: No Gaetano Liberti: From the Place we Dont Know Luis Valdovino y Dan Boord: Tree of Forgetting Hans Op de Beeck: Sea of Tranquillity dominGo 29 maYo >12,30 h intrpretes Raphal Cuomo y Maria Iorio: The Interpreter Sergio Belinchn: Avalancha Christoph Faulhaber y Daniel Matzke: Blue Sky Palau Janis Rafailidou: 2755 miles Libia Castro y Olafur Olafsson: Caregivers
The Pinnk Twins: Defenestrator Vivian Ostrovsky: P.W.- Pincis e Painis Imogen Stidworthy: Barrackslarrabang Knut Asdam: Abyss Jueves 26 maYo >16,00 h Fascinacin George Kuchar: Celebrity Casino Karel De Cock: Expecting the Image Rene Van Trier: Untitled, Los Angeles 2009 Angelica Mesiti: Rapture (Silent Anthem) Mauro Folci: Noia Patrick Jolley: Corridor Mayumi Nakazaki: Hunt Hunter Hunted Greta Alfaro: In Ictu Oculi Cameron Platter: The Old Fashion viernes 27 maYo >16,00 h metamorFosis Marta Serna: Bloody Boots - Cat Power - Black Wings Wiktor Polak: Blisko Francis Naranjo: Smile Ferhat zgr: Metamorphosis Chat Christian Merlhiot: De la danse / Pice n 1, 2 & 3 Jrmie Reichenbach: La Mort de la Gazelle
AUDITORIO DEL MINISTERIO DE CULTURA

Entrada libre
martes 24 maYo >16,00 h paisaJes Lynne Marsh: Plnterwald Lois Patino: Paisaje-Distancia Catherine Dalfin: Lge de Bronze Natacha Nisic: e Christoph Oertli: Come on Into the Continents Ferhat zgr: I Can Sing mircoles 25 maYo >16,00 h abYss abismo Aglaia Konrad: Concrete & Samples Wotruba Wien
El programa y sus horarios estn sujetos a modificacin. Para mayor seguridad, consultar www.art-action.org
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actividades paralelas
siete das de proYecciones, debates Y una exposicin
EXPOSICIN
antiGuo ediFicio de tabacalera calle embajadores, n 53 metro: lnea 3, embajadores. exposicin vdeo y multimedia del martes 24 de mayo, al domingo 29. Horario: de 14,00 h a 21,00 h. entrada libre. inauGuracin: lunes, 23 de mayo, 19,00 h. entrada libre. Artistas: olivo barbieri (italia), peter downsbrough (blgica, ee uu), carlos irijalba (espaa), didier Fiuza Faustino (Francia), andr Fortino (Francia), aglaia Konrad (austria), mateo mate (espaa), Gordon matta-clark (ee uu), Jaime davidovich (espaa), txuspo poyo (espaa), Hans op de beek (blgica), paul rowley (irlanda), tim blue (ee uu).
MESAS REDONDAS y FOROS

museo nacional centro de arte reina soFa los rencontres internationales invitan a comisarios de exposicin, directores artsticos y programadores de museos nacionales, centros de arte contemporneo y de bienales de pases europeos y del resto del mundo, a participar en estos encuentros del mbito del cine contemporneo, el vdeo y los nuevos medios de comunicacin. los debates propuestos permitirn destacar las preocupaciones y los caminos explorados en cada pas para identificar esta creacin y apoyarla tanto desde un punto de vista crtico, como del pblico y los propios artistas. ms informacin en www.art-action.org
ACREDITACIONES
prensa Y proFesionales est abierta la recepcin para solicitar acreditaciones para la prensa y los profesionales; dichas acreditaciones permitirn el acceso prioritario a los eventos. para solicitar una acreditacin, vase: www.art-action.org/acreditacion proFesores, estudiantes, nuevo pblico profesores y estudiantes (de colegios, universidades, escuelas de arte, escuelas de cine y otras escuelas, y menos de 25 aos) pueden disfrutar de varias ventajas. para inscribirse, vase: www.art-action.org/estudiantes
Era vdeo: el vdeo en su proceso de institucionalizacin

ciclo organizado por el museo reina sofa vase pg. xv ms informacin en www.museoreinasofia.es
ESPACIOS
FILMOTECA ESPAOLA Precios: 2,50 (Estudiante: 2,00) cine dor. calle santa isabel, 3 28012 madrid metro: lnea 1, antn martn. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFA entrada libre. Auditorio 200: Edificio Nouvel acceso por ronda de atocha 28012 madrid metro: lnea 1, atocha. AUDITORIO DEL MINISTERIO DE CULTURA entrada libre. calle de san marcos, 40 metro: lnea 2, sevilla o banco de espaa / lnea 5, chueca. ANTIGUO EDIFICIO DE TABACALERA de martes 24 a domingo 29 de mayo, de 14,00 h a 21,00 h entrada libre. calle embajadores, 53 - 28012 madrid metro: lnea 3, embajadores.
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SUPLEMENTO DEL N 45 DE CAHIERS DU CINMAESPAA. PROHIBIDA SU VENTA

Director Carlos F. Heredero

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Director General Manuel Surez

En portada: una imagen de Smile, de Francis Naranjo

CAHIERS DU CINMA. ESPAA

Obtencin de nmeros anteriores

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Noia, de Mauro folci

nuevo cine y arte contemporneo

los lmites del control

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Climatic Fictions, de armand Morin

Boundary, de Devin Horan

MusicVideo, de Tu Me Tues (caroline campbell y Fionn Kidney)

nuevo cine y arte contemporneo

Voodoo, de sandro aguilar

No, de Pauline Julier

Regalo esPecial PaRa NUevas sUscRiPcioNes*

Deseo sUscRiBiRMe a caHieRs DU ciNMa. esPaa

enve este boletn a:

renConTreS InTernATIonAleS mAdrId

Os Candagos, de Guillaume Linard-Osorio

fIlm SoCIAlISme. jean-Luc godard

Cycle, de Volker schreider

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Filmar (o rizar) el rizoma

Dusk and Dawn, de erwin olaf

Caregivers, de libia castro y olafur olaffson

o nosso homem. pedro costa

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actividad paralela (museo reina soFa)

era vdeo: el vdeo en su proceso de institucionalizacin

Fiasko, de Janet riedel, Katja Pratschke y Gusztv Hamos

tiempo para mirar y entender

Birth of a Nation, de daya Cahen

renConTreS InTernATIonAleS mAdrId

Blue Sky-Palau, de Ch. faulhaber y d. Matzke

nuIT bleue. ange leccia

La ficcin dentro de la arquitectura (y no al revs) en Tripoli, de Knut asdam

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finisterrae. Sergio Caballero

Dante revisitado en Crculo Uno, de Csar Pesquera

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Power Trilogy, de marta Serna

In Ictu Oculi, de Greta alfaro: la naturaleza del carroero

Ficcin, documental, cine experimental,

Precio normal: 2,50 - Estudiante: 2

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