Individuales Nstor Quiones Museo del Eco -UNAMRevista #74 Sep - Nov 2009 Mexico, Mxico, D.F.

Institucin: UNAM Tania Turner El largo pasillo con sus techos lejansimos a la entrada de El Eco prepara la atmsfera irreal, abstracta, contenida, que habitar en el espectador de la exposicin de Nstor Quiones (Mxico, 1967). A tan slo unos cuantos pasos de haber dejado atrs la pesadez alienante de la cotidianidad urbana, Quiones nos invita a reflexionar sobre la evolucin de la vida en la Tierra. Es insoslayable que para entrar al mundo propuesto por el artista tenemos que iniciar conexiones neuronales, confrontando las formas repetidas en que vinculamos nuestros pensamientos para romper la inercia y pensar-nos en deconstruccin. El texto es esencial para la comprensin de la propuesta visual de Quiones; en l se ve reflejada una preocupacin vieja, permanente, sobre la inteligencia humana y sobre la percepcin de lo que llamamos realidad. La claridad y seleccin de las referencias cientficas materia prima de la instalacin dejan ver intencionadamente los aspectos marginales, residuales, de las teoras, lo que provoca curiosamente una experiencia casi mstica. Como en una especie de ritual, Quiones nos prepara para las primeras instalaciones, pero no para su recepcin y aprehensin sencilla. Por el contrario, las piezas sorprenden; incluso, el artista juega con el espectador. Piezas, aparentemente muy simples, compuestas por focos diversos deslumbran a la vista, incluso lastiman, pero en el centro huecos amorfos ausentes de toda luz parecen jalarnos a un hoyo negro universal. Sensacin de horror y vrtigo, pero tambin de incontrolable curiosidad. Qu hay detrs? La exposicin consta de dos partes que se integran y, en mi opinin, se necesitan y corresponden para provocar la reflexin del espectador. La primera parte, que cierra con el texto Memoria emocional, nos presenta tres piezas luminosas. Son cajas con tapa de acrlico, donde se han colocado focos normales, en espiral o cilndricos; en el centro de las mismas, se cort una figura amorfa que, cubierta de modo convexo con una tela negra, nos presenta una total oscuridad. En la primera pieza, la ms pequea, un hoyo elptico invita al cuestionamiento: Es una falla?, por qu pienso que es una falla?, qu es lo real: la luz o la oscuridad?, por qu slo una de esas dos opciones puede ser la realidad?, qu me lleva a pensar de este modo? La reflexin sobre nuestra percepcin es el sentido que el artista busca en nosotros con su instalacin, pues el siguiente texto expone el pensamiento sobre el inconsciente colectivo de Jung y las ideas de Bergson, en las que nos habla sobre la continuidad existencial del ser humano, que en su hoy solamente es el ayer que se prolonga en el maana. En las siguientes piezas, las Sombras se expanden derritindose, como en un fluir del miasma, o se hacen ms rgidas y simtricas, como el intento que hacemos siempre de reprimir nuestros deseos ms profundos. La segunda parte de la exposicin, llamada Sobre las cajas vivas, puede verse como una continuacin de la reflexin anterior, pues nos confronta con la percepcin sobre nuestra forma de ver la realidad y sobre el concepto mismo de realidad. Cuatro fotografas en formato grande, aproximadamente de metro por metro y medio, flotan alrededor del espectador, quien, para mirarlas, tiene que convertirse en el pivote en el que parecen girar las imgenes. El que gira es el espectador y su mente, que va de un escenario presentado a otro,

preguntndose nuevamente: Qu hay detrs? Las fotografas muestran espacios de colonias populares de los cuatro puntos cardinales de la ciudad de Mxico. Las colonias y momentos elegidos para ser captados por la cmara fotogrfica casi no muestran vida, tienden a ser escenarios ms bien de abandono, grises, donde el concreto abarca nuestra visin. Espacios marginales que son continuidades en los cinturones de la urbe. Las imgenes parecen irreales, quiz por la crudeza con la que se presentan los lugares. La luz de las fotografas genera una sensacin de extraeza que, combinada con el gris del concreto retratado, provoca una sensacin de ahogo. Todas las fotografas estn agujeradas intencionadamente, de modo simtrico o de manera catica, lo que corrobora el ahogo, porque los huecos generan una pulsin de fuga. Nuevamente, qu hay detrs? De pronto, la oscuridad que se entrev por los agujeros de las fotografas parece ms real que la imagen presentada. Es como si deseramos que as fuera, el deseo de desaparecer, volver a la Nada, o simplemente pensar que hay algo ms. La sobrepoblacin de viviendas en un cerro, donde el panorama gris es salpicado una o dos veces por alguna pared que consigui pintarse; la calle vaca de un barrio popular muestra un carrito de basura abandonado, una tierra de nadie; una feria en la que nadie juega, y parece ni siquiera soplar el aire; una cancha de basquetbol vaca en la que un hoyo negro se abre como ojo de Dios. Las imgenes se duelen con los huecos insertos cual balazos, o como rasguos que buscan descubrir lo que est contenido. Las imgenes se abren, se repliegan al vaco que se expande, se vencen ante la pesadez de su posible irrealidad. Qu hay detrs? Tania Turner