Universidad Autnoma de nuevo Len

Escuela y Preparatoria Tcnica Mdica

Apreciacin de las Artes

Resumen de la Danza Nombres: Matriculas: Frida Tamara Longoria Vzquez 1554283 Yareli Alcocer Cortez 1543294 Cassandra Anah Rodrguez Ibarra 1560684 Germn Guerrero 1566512 Reyna Lucero lvarez Galvn 1544800 Gerardo Eguia Garza 1548906 Wendy Herrera Rodrguez.

Maestra: Lic. Alejandra Alans Grupo: 213

Monterrey, Nuevo Len a 30 de Marzo del 2011

LA DANZA
DEFINICIN DEL ARTE DE LA DANZA
Se dice popularmente que no hay nada ms difcil que explicar lo fcil. En el caso de la danza, el dicho resulta ms que cierto. El mejor camino para comenzar a entender el arte de la danza y sus manifestaciones consiste en exponer una definicin adecuada de la accin de bailar, de danzar. El arte de la danza consiste en mover el cuerpo guardando una relacin consciente con el espacio e impregnando de significacin al acto o accin que los movimientos desatan. La danza no necesita, pues, de la presencia obvia y directa de la msica porque: Puede la danza sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompaen o guen; adems, porque.la base o el apoyo de la msica, el ritmo, se manifiesta en la accin dancstica, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga; o sea que se detecta visualmente. En nuestra definicin del arte de la danza intervienenadems de la nocin de ritmo- otros elementos no especificados abiertamente o no aludidos explcitamente.

LOS ELEMENTOS DE LA DANZA

Sin especificar una jerarqua u orden de importancia en la enumeracin, podemos afirmar que los elementos de la danza son los siguientes: El cuerpo humano, el espacio, el movimiento, el impulso del movimiento (sentido, significacin), El tiempo (ritmo), la relacin luz-oscuridad, la forma o apariencia y el espectador- participante. Al

afirmar que estos ocho elementos deben darse, deben acaecer para que la danza quede realizada, no queremos decir, de ninguna manera, que cada uno de ellos puede aislarse para ser ejecutado.

CULTURA DEL CUERPO

El trmino enunciado incluye tanto los aspectos fsicos como aquellos ingredientes subjetivos, inmateriales, que tienen influencia en el manejo del cuerpo humano. Cada comunidad, clase social, pueblo o nacin va elaborando, ampliando y aplicando su propia cultura del cuerpo para cada etapa histrica. Asimismo, este modo de hacer danza se vincula estrechamente al carcter del indio: sus pasos y ceremonias resultan tan mesurados, solemnes y concentrados como su personalidad individual y social. Aunque gran cantidad de sistemas, rutinas actitudes y mecanismos se han adoptado y asimilado de una comunidad a otra, de una poca a otra, sus combinaciones pueden dar resultados distintos para cada conglomerado de hombres y de mujeres. En las sucesivas transformaciones y adaptaciones cada grupo humano fue agregando y quitando ingredientes segn su propia cultura de cuerpo: vestimentas, mscaras, disfraces, trozos, pasos, actitudes, gestos, horarios, objetivos y formas. En la misma visin que del cuerpo humano mantiene una comunidad determinada radica tambin la cultura del cuerpo. Gracias al dominio de una tcnica los especialistas o bailarines profesionales expresan en sus danzas signos, situaciones, smbolos, acontecimientos y actitudes locales, nacionales, y permiten que los espectadores amplen su visin del cuerpo: temas que les ataen expuestos mediante nuevas vas, vas profesionales de accin: el cuerpo humano, en el escenario, se erige un dueo de nuevos lenguajes que amplan cabalmente el acervo cultural y airean las tradicionales prcticas de la danza.

El ESPACIO
El ser que baila es un ser que irradia luz o energa: a partir de su interior refleja algo ms que su carnalidad. El espacio le es indispensable al cuerpo en movimiento porque en la danza el cuerpo se prolonga. En la danza an en la ms plena inmovilidad, el espacio ocurre esta all. En el espacio se dan, se producen los malabares y combinaciones de los otros siete elementos de la danza.

EL MOVIMIENTO
Manifiesta que probablemente se establezcan cdigos, o sea: el apoyo de las tcnicas, atae a lasformas a las que se ha de dar lugar. Converge en direccin de la naturaleza misma de la danza. Queda referido a las creaciones a que va dando lugar a los sucesivos resultados formales. Al movimiento literalmente- hay que verlo: una estela, una serie, una secuencia.

EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO

Danzar, bailar significa mover e cuerpo en el espacio, este movimiento no puede ser cualquier movimiento, sino que para pertenecer al mbito de la danza, debe contener: un hlito, acento, carga impuesta por el bailarn. Los movimientos propios de la danza y de los danzantes son movimientos impregnados de significacin.La danza es un producto del ser humano, o sea: el resultado de un impulso natural, resulta asimismo un invento del hombre, de la mujer.

EL TIEMPO
En el arte de la danza el tiempo existe como apoyo o continente. Existe el ritmo aunque no pueda ser percibido mediante sonidos o ruidos. Este fenmeno puede comprobarse fcilmente en la proyeccin de una danza filmada los espectadores podrn darse cuenta del ritmo que apoya a la danza aunque se evite el sonido. El ser humano danza tambin gracias a un ritmo interior que tiene que ver, que se relaciona con las marcas del tiempo. Este ritmo se origina y manifiesta, por ejemplo, en los latidos del corazn, en las palpitaciones que expresan el paso de su sangre por los conductores propios de su sistema de circulacin. O bien en las marcas de su respiracin. El ser humano ha aprendido a especificar y a medir este tiempo total al grado de haber inventado los segundos, los minutos, las horas, los das, etc. Hay un tiempo convencional, que el ser humano aplica y manipula de manera inconsciente o involuntaria. Por ejemplo, el ser humano se duerme o despierta, se alimenta o realizar diferentes actividades etc. Todas estas nociones naturales y adquiridas, espontaneas y aceptadas se han convertido en apoyos silenciosos invisibles, secretos de la danza y sus manifestaciones.

LA RELACION LUZ-OSCURIDAD
En todas las artes escnicas, teatro, pera, pantomima e incluso la danza, la combinacin de luces y sombras, es un elemento fundamental. En la danza esta relacin entre la luz y la oscuridad resulta primordial. No puede la danza sobrevenir, producirse si no existe el mbito luminoso adecuado para que el espacio contenga a la pieza al fenmeno, ni los espectadores sabrn que el momento dancstico se ha iniciado.

FORMA O APARIENCIA
Danzar, bailar, significa realizar movimientos con el cuerpo, que estos a su vez tienen sentido. Se danza, se baila para que la expresin, eso que queremos decir por medio de los movimientos del cuerpo adquiera forma, apariencia. La forma constituye la apariencia total de una danza: una serie de secuencias que dejan una especie de estelas lineales en el espacio. El arte cinematogrfico puede servirnos de modelo para entender la forma en una danza. El movimiento de una danza sobreviene en la realidad directamente: el cuerpo ocupa un lugar en el espacio. La danza es un arte visual. Cualquier efecto buscado o no por el danzante por medio de la luz le hemos llamado juego porque en todo fenmeno de luminosidad interviene la oscuridad o la ausencia de luz. La danza llega hasta el espectador gracias a lo aparente.

EL ESPECTADOR PARTICIPANTE
Todos los seres humanos se hallan vinculados al arte de danza. No importa qu tipo de gnero practique, el bailarn expone sus movimientos y su cuerpo para que lo vean los dems. El ser humano en el arte de la danza buscara ser visto, admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos.la necesidad de espectador o de pblico no slo es inherente al arte de la danza sino que puede considerarse indita. Un espectador debe completar al acto dancstico, ya que la danza no es un arte por medio del cual se fabriquen objetos. La danza convierte al espectador en participante.

LOS GENEROS DANCISTICOS

Para observar y estudiar, investigar y analizar las piezas de la danza antiguas, recientes o actuales- se hace indispensable localizarlas en

cuanto a las caractersticas de sus maneras de aparecer y los cometidos- sociales, estticos- que voluntaria o involuntariamente cumplen para sus realizados. Es decir, asignarles una nomenclatura general en la cual queden especificadas sus caractersticas inmediatas, aquellas que a los ojos del observador o el estudioso les ubique. Los ocho elementos de la danza sobrevienen o aparecen en fenmenos artsticos concretos, reales y en grupos sociales definidos: son los integrantes de tal comunidad los que realizan tal danza, segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza- o sea, los que experimentan cada pieza dancstica completa- surgen los siguientes gneros: 1. Danzas autctonas 2. Danzas populares A su vez, las danzas populares segn provengan y se realizan en el campo o en la ciudad se subdividen en: a. Danzas folklricas b. Danzas populares urbanas Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gneros: 3. Danzas clsicas 4. Danzas modernas 5. Danzas contemporneas En la danza cada pieza de baile debe ser montada nos indica asimismo una clasificacin, una ubicacin gentica, amplia: tambin nos indica un tiempo especfico, aunque general, de danza que, de acuerdo a los gneros ya enunciados enuncia una caracterstica vasta y, a la vez, concreta.

DANZAS AUTCTONAS
Se trata de aquellas danzas que aun se practican en muchas comunidades del mundo y que han conservado durante varios sigloso un periodo de tiempo considerable- sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreogrficos, rutinas de montaje e interpretacin, desplazamiento, actitudes, vestimentas, msica, maquillajes, implementos auxiliares, escenografas, tratamiento de espacios, etctera. Estas son danzas que ejecutan los descendientes de las ms antiguas culturas y civilizaciones: hindes, chinos, japoneses,

mexicanos, etctera. Son danzas que han alimentado o servido de base- a otros gneros y modalidades de danza, el termino danzas tradicionales puede desvirtuar sus cualidades estticas y sociales, haciendo creer al estudioso que se trata de piezas de tipo convencional, muchas de las danzas poseen un alto grado de complejidad ritual, un gran nmero de formas abstractas, de significados y signos.

DANZAS POPULARES FOLKRORICAS O REGIONALES

A diferencia de las danzas autctonas, las folklricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organizacin, las ideas morales y religiosas de conglomerados ms recientes. Las danzas regionales responden directamente a la idiosincrasia de la comunidad que las hace existir. En ellas se expresan no solo la cultura del cuerpo propia de cada regin, sino tambin otros aspectos de la manera de ser de sus habitantes. Pero hay danzas regionales que incorporan ancdotas y sucedidos propios de su desarrollo y de su historia., tambin las hay que buscar imitar los movimientos y hbitos de los animales de la zona geogrfica. En general, las danzas populares son permeables a la adaptacin, a la aclamacin, la asimilacin y la re-creacin.

DANZAS POPULARES URBANAS

Las danzas populares urbanas son aquellas que, nacidas en el seno de las ciudades, han surgido a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatados a los sistemas de vida urbanos. Si a estos factores, eminentemente sociales, agregamos el impulso natural de las colectividades a hacer danza bien pueden sumarse juicios para razonar acertadamente, en torno al hacer dancstico que denominamos danzas populares urbanas. En teatros fiestas de barrio, festivales ad hoc, celebraciones y fiestas, concursos academias, escuelas, etc. Surgen estos creadores intrpretes de las danzas urbanas y su invencin cunde, es aceptada por sus compaeros y conciudadanos, a veces sin importar la clase social de la que el sorpresivo artista proviene.

LAS DANZAS CLASICAS, MODERNA Y CONTEMPORANEAS

Denominamos danza clsica a la modalidad europea surgida y asentada de manera codificada durante el siglo XVII. Ningn gnero, ningn tipo de danza se halla alejado de la cultura del cuerpo y en el caso de la danza clsica los vnculos entre las danzas populares y los medios de la nobleza inclinados a ejercer la actividad dancstica resultan amplios y notables. El asentamiento de la tcnica clsica fue lento y largo. Posee muchos antecedentes en las danzas populares y practicadas durante la ltima centuria de la edad media. Se localizan algunos de sus elementos en los espectculos trashumantes de los actores y comediantes profesionales, quienes, adems de presentarse en instalaciones abiertas o cerradas, eran requeridos para organizar los nmeros de baile, pantomima y teatro durante las festividades religiosas y civiles. El primer manual europeo de danza apareci publicado desde 1416 y llevaba el titulo de De arte saltandi et choreas ducendi (sobre el arte de danzar y dirigir coros), su autor fue Domnico da Piacenza. El origen cortesano de la danza clsica radica en el hecho de que se trataba de divertir o entretener a la nobleza con prcticas dancsticas accesibles. Durante ms de dos siglos la tcnica clsica y el lenguaje de ella fue el corpus de adiestramiento nico para los espectculos de danza teatral en todo el mundo occidental. En las principales ciudades se establecieron escuelas y academias. Jean-Georges (1717-1810), artista francs que cubri las tres personalidades en una propias de la danza, establece, en primer trmino, una serie de cambios en las practicas del ballet clsico, limpindolo de artificios, movimientos superficiales y convenciones; en segundo trmino, sistematizo y aplico sus cambios de tal manera que, al publicarlos en su libro Cartas sobre la danza y los ballets, corroboro su enorme talento y profesionalidad. Entre los aos treinta y cuarentas del siglo XIX surge el ballet romntico, escuela o modalidad del ballet clsico que incluye en sus argumentos, personajes alados, fantasiosos, tales como hadas, espritus, slfides, en correspondencia a la concepcin que guardaron sus seguidores con respecto al arte de la danza y el montaje escnico. A partir de esa poca surgen triunfantes en el mundo los nombres de las grandes ballerinas; Mara Tagliono, Fanny Cerrito, Carlota Grisi, Lucile Grahb, etc. Los acontecimientos mundiales, los avances de la ciencia y la tecnologa y el devenir propio de las manifestaciones

artsticas impidieron que los ofrecimientos de la danza moderna permanecieran estticos, inmviles. Al arte capta las inquietudes y las alteraciones de la especie humana. Al iniciarse el decenio de los sesentas del siglo XX, los conceptos en torno al cuerpo humano y sus experiencias histricas hicieron luz sobre innovadoras indagaciones del arte de la danza especialmente en las danzas populares urbanas y la danza de concierto. La solucin en torno a la preparacin profesional ha quedado referida al aprovechamiento de las tcnicas asentadas y reconocidas del mundo de la danza moderna: Norton, Humphrey, Graham, etc., o bien a la utilizacin, como medio de adiestramiento solamente, del cdigo y las rutinas de danza clsica.

COMO HACERSE A LA DANZA

No existen recetas ni formulas para acercarse a la obra artstica. Hay solo informacin sobre este arte, particular, que el espectador debe recabar y a la mera hora hacer a un lado, para que no perturbe su contacto con la manifestacin artstica que tiene delante. La humana tendencia a entender los fenmenos forma parte integral de una actitud sostenida por la especie a travs de los siglos, cualquier tipo, de modalidad o gener de danza crea imgenes visuales en el espacio y estas afectan, impregnan la mente del espectador. Cuenta muchsimo, durante la accin dancstica o despus de ella, la sensibilidad del pblico. Ante una obra de danza bien montada y bien ejecutada se harn evidentes sin complicados procedimientos analticos. El espectador informado busca, ante la obra de danza, elementos que le han sido sugeridos o descritos. La espontanea, fresca alabara de las danzas populares urbanas, surge y se produce si esfuerzos especiales; tanto en tablados y escenarios, como en patios y pistas de baile, la gente aplica y sigue, contagia y se deleita en torno a las mnimas, esenciales . A veces ante las contorsiones, los brincos y las vueltas. Ante la danza teatral propiamente dicha, los datos para el anlisis, el examen, la calificacin resultan ms operativos, evidentes e inmediatos. El espectador, desde su asiento, tiene tiempo para meditar, ya sea durante el lapso que la pieza dura, ya sea en los intermedios o al salir del teatro. Lo que ocurri puede dejar huella. Por sus caractersticas, la danza moderna

y la danza contempornea producen un mayor grupo de sorpresas, imgenes, situaciones, secuencias, proposiciones, figuras, ofrecimientos visuales que exigen del espectador mayores dosis de atencin mental y de entrega sensible. Son a la vez ms directas y ms complicadas, ms viscerales mas intelectuales, son gneros ms emparentados con nuestro tiempo, mas hermanados a los problemas que nos ataen. En la actualidad existen una mayor variedad de formas y de maneras de lograrlas en la danza. La vuelta al pasado en arte, solo puede programarse como una revisin, como manifestacin de un acto de superacin. El arte nuevo siempre posee mensajes y objetivos pero en formas asimismo nuevas. De otra manera, jams hubiesen avanzado las artes, de la manera esplendida y atractiva que lo han hecho.