PAIXO DESIGNER MOVIMENTO ARTSTICO

MOBILIRIO FAYGA OSTROWER CONCRETISMO

CRIAO E PERCEPO Beatriz Longuinho PROF. ANTONIO CARLINDO Rio de Janeiro, 5 de dezembro de 2011

PAIXO MOBILIRIO
O fato de ter um pai arquiteto e engenheiro influenciou muito a minha paixo por mobilirio. Desde pequena vivenciei diversas obras e mudanas, mudana de quarto, casa, escola, cidade e pas. Em 2010, o mobilirio deixa de ser um hobby em minha vida e passa a ser minha paixo. Com a construo de nossa nova casa, passei dias e noites desenhando e projetando com o meu pai. Esse estudo emprico, me levou ao universo dos diferentes materiais, cores, formas e tamanhos. No final de 2010 resolvi trancar o curso de psicologia e transferir minha graduao para design de interiores. Ao decorrer do curso, descubro a cada dia minha vocao, criao de mveis. O design de mobilirio uma vertente do design de produto e uma das reas de maior importncia no design de produto brasileiro, pois o mobilirio brasileiro um dos poucos bens de consumo durveis que exportado. tambm uma rea em que arquitetura e design de produto se entrelaam. H nfase em detalhes e materiais. Tanto que est diretamente relacionada ao Design de Interiores. Segundo o funcionalismo, o design de mobilirio tem sido trabalhado superficialmente (menos funcionalidade e mais esttica). As funes do mvel dependem do ambiente onde ele ser colocado (residncia, escritrio, escola, meio urbano etc). Para fazer um projeto preciso pensar nas funes do objeto naquele ambiente e qual o usurio. Pretendo desenvolver e aprimorar meu processo criativo com o curso de Interiores, sem esquecer a funcionalidade do mvel, os diversos materiais a serem usados e as diferentes formas a serem experimentadas.

DESIGNER FAYGA OSTROWER

Estante desenvolvida na matria do professor Marcos Oliva Design de Mobilirio. Alunas: Beatriz Longuinho, Caroline Novaes, Karina N, e Priscila Cavalcanti.

Mesa desenvolvida na matria do professor Antonio Carlindo Laboratrio de Criao. Aluna: Beatriz Longuinho.

Gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, terica da arte e professora, Fayga Ostrower chegou ao Rio de Janeiro na dcada de 30. Cursou Artes Grficas na Fundao Getlio Vargas, em 1947, onde estudou xilogravura com Axl Leskoscheck e gravura em metal com Carlos Oswald, entre outros. Em 1955, viajou por um ano para Nova York com uma Bolsa de estudos da Fullbright. Realizou exposies individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Seus trabalhos se encontram nos principais museus brasileiros, da Europa e das Amricas. Recebeu numerosos prmios, entre os quais, o Grande Prmio Nacional de Gravura da Bienal de So Paulo (1957) e o Grande Prmio Internacional da Bienal de Veneza (1958); nos anos seguintes, o Grande Prmio nas bienais de Florena, Buenos Aires, Mxico, Venezuela e outros. Entre os anos de 1954 e 1970, desenvolveu atividades docentes na disciplina de Composio e Anlise Crtica no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. No decorrer da dcada de 60, lecionou no Spellman College, em Atlanta, EUA; na Slade School da Universidade de Londres, Inglaterra, e, posteriormente, como professora de ps-graduao, em vrias universidades brasileiras. Durante estes anos desenvolveu tambm cursos para operrios e centros comunitrios, visando a divulgao da arte. Proferiu palestras em inmeras universidades e instituies culturais no Brasil e no exterior. Foi presidente da Associao Brasileira de Artes Plsticas entre 1963 e 1966. De 1978 a 1982, presidiu a comisso brasileira da International Society of Education through Art, INSEA, da Unesco. Em 1969, a Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro, publicou lbum de gravuras suas, realizadas entre 1954 e 1966. membro honorrio da Academia de Arte e Desenho de Florena. Fez parte do Conselho Estadual de Cultura do Rio de Janeiro de 1982 a 1988. Em 1972, foi agraciada com a condecorao Ordem do Rio Branco. Em 1998, foi condecorada com o Prmio do Mrito Cultural pelo Presidente da Repblica do Brasil. Em 1999, recebeu o Grande Prmio de Artes Plsticas do Ministrio da Cultura. Seus livros sobre questes de arte e criao artstica so: Criatividade e Processos de Criao (Editora Vozes, RJ); Universos da Arte (Editora Campus, RJ); Acasos e Criao Artstica (Editora Campus, RJ); A Sensibilidade do Intelecto (Editora Campus, RJ - Prmio Literrio Jabuti, em 1999); Goya, Artista Revolucionrio e Humanista (Editora Imaginrio, SP) e A Grandeza Humana: Cinco Sculos, Cinco Gnios da Arte (Editora Campus, RJ). Publicou numerosos artigos e ensaios na imprensa e na mdia eletrnica. A biografia Fayga Ostrower foi lanada em 2002 pela Editora

Sextante - RJ. Fayga foi casada com Heinz Ostrower, historiador cuja biblioteca foi doada para o Arquivo Edgard Leuenroth, do Instituto de Filosofia e Cincias Humanas da Universidade Estadual de Campinas, em Campinas, So Paulo. Deixou dois filhos, Anna Leonor (Noni) e Carl Robert; e trs netos, Joo Rodrigo, Leticia e Tatiana. Nascida em 1920 na cidade de Lodz, Polnia, a artista faleceu no Rio de Janeiro, em 2001.

Paisagem - Xilogravura sobre papel 1951 5x11cm

MOVIMENTO

Casas Xilogravura sobre papel 1947 - 7 x 13cm

ARTSTICO CONCRETISMO
A arte concreta deve ser compreendida como parte do movimento abstracionista moderno, com razes em experincias como a do grupo De Stijl [O Estilo], criado em 1917, na Holanda por Piet Mondrian (1872-1944), Theo van Doesburg (1883-1931), Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964), entre outros. A abstrao geomtrica testada pelo grupo holands ecoa, com novos matizes, no manifesto Arte Concreta, redigido por Van Doesburg, em 1930, em oposio a outras tendncias abstratas, por exemplo, as professadas pelo grupo Cercle et Carr, fundado em 1929 pelo crtico Michel Seuphor (1901-1999) e o pintor Joaqun Torres-Garca (1874-1949), em Paris. O termo arte concreta retomado por outros artistas, como Wassily Kandinsky (1866-1944) por exemplo, popularizando-se com Max Bill (19081994), ex-aluno da Bauhaus. Os princpios do concretismo afastam da arte qualquer conotao lrica ou simblica. O quadro, construdo exclusivamente com elementos plsticos planos e cores -, no tem outra significao seno ele prprio. A pintura concreta "no abstrata", afirma Van Doesburg em seu manifesto, "pois nada mais concreto, mais real, que uma linha, uma cor, uma superfcie". Max Bill explora essa concepo de arte concreta defendendo a incorporao de processos matemticos composio artstica e a autonomia da arte em relao ao mundo natural. A obra de arte no representa a realidade, mas evidencia estruturas, planos e conjuntos relacionados, que falam por si mesmos. Menos que alardear um novo movimento, a noo de arte concreta visa rediscutir a linguagem plstica moderna. Os suos, especialmente Max Bill, Richard Paul Lohse (1902), Verena Loewensberg (1912-1986), recolocam o problema da bidimensionalidade do espao pictrico introduzido pelo cubismo ao definir o quadro como suporte sobre o qual a realidade reconstruda, e passvel de ser apreendida de mltiplos ngulos. Assim, com os concretos, a pintura se aproxima de modo cada vez mais radical da escultura, da arquitetura e dos relevos. Da pauta do grupo fazem parte tambm pesquisas sobre percepo visual, informadas pela teoria da gestalt, e a defesa da integrao da arte na sociedade pela participao do artista nos vrios setores da vida urbana, nfases da Hochschule fr Gestaltung (HfG) [Escola Superior da Forma], fundada por Max Bill, em Ulm, Alemanha, em 1951, e que d prosseguimento ao projeto Bauhaus. Bill o principal responsvel pela entrada desse iderio plstico na Amrica Latina, sobretudo na Argentina e no Brasil, no perodo aps a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). A exposio do artista em 1951 no Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand (Masp) e a presena da delegao sua na 1 Bienal Internacional de So Paulo, no mesmo ano, abrem as portas do pas para as novas tendncias construtivas, que so amplamente exploradas a partir de ento. Os prmios concedidos escultura Unidade Tripartida de Max Bill, e tela Formas, de Ivan Serpa (1923-1973) na 1 Bienal, realizada no Museu de Arte Moderna de So Paulo (MAM/SP), so sintomas da ateno despertada pelas novas linguagens pictricas.

O impacto das representaes estrangeiras na bienal se relaciona de perto s modificaes verificadas no meio social e cultural brasileiro. Cidades como Rio de Janeiro e So Paulo iniciam processos de metropolizao, alimentados pelo surto industrial e pela pauta desenvolvimentista, que alteram a paisagem urbana. Do ngulo das artes visuais, a criao dos museus de arte e de galerias criam condies para a experimentao concreta nos anos 1950, com o anncio das novas tendncias no figurativas. importante lembrar nessa direo as exposies 19 Pintores, na Galeria Prestes Maia, em So Paulo, semente do grupo concreto paulista; Do Figurativismo ao Abstracionismo, no MAM/SP, em 1949; A. Calder, no Masp, em 1949; e Fotoformas, de Geraldo de Barros (1923-1998), no Masp, em 1950. O ano de 1952 e a exposio do Grupo Ruptura marcam o incio oficial do movimento concreto em So Paulo. Criado por Anatol Wladyslaw (19132004), Lothar Charoux (1912-1987), Fjer (1923-1989), Geraldo de Barros, Leopold Haar (1910-1954), Luiz Sacilotto (1924-2003), liderado pelo artista e crtico Waldemar Cordeiro (1925-1973), o grupo prope em seu manifesto a "renovao dos valores essenciais das artes visuais", por meio das pesquisas geomtricas, pela proximidade entre trabalho artstico e produo industrial, e pelo corte com certa tradio abstracionista anterior. Os desdobramentos da arte concreta na poesia se evidenciam em So Paulo pelo lanamento da revista Noigandres, em 1952, editada pelos irmos Haroldo de Campos (1929-2003) e Augusto de Campos (1931) e Dcio Pignatari (1927). No Rio de Janeiro, alunos do curso de Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), tendo como tericos os crticos Mrio Pedrosa (1900-1981) e Ferreira Gullar (1930), formam o Grupo Frente, em 1954. Fundado por Alusio Carvo (1920-2001), Carlos Val (1937), Dcio Vieira (1922-1988), Ivan Serpa, Joo Jos da Silva Costa (1931), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004) e Vicent Ibberson (19--), e ao qual aderem em seguida Hlio Oiticica (1937-1980) e Csar Oiticica (1939), Elisa Martins da Silveira (1912-2001), Emil Baruch (1920), Franz Weissmann (1911-2005), Abraham Palatnik (1928) e Rubem Ludolf (1932-2010), o grupo concreto carioca prega a experimentao de todas as linguagens, ainda que no mbito no figurativo geomtrico. investigao paulista centrada no conceito de pura visualidade da forma o grupo carioca ope uma articulao forte entre arte e vida - que afasta a considerao da obra como "mquina" ou "objeto" -, e maior nfase na intuio como requisito fundamental do trabalho artstico. As divergncias entre Rio e So Paulo se explicitam na Exposio Nacional de Arte Concreta, So Paulo, 1956, e Rio de Janeiro, 1957, incio da ruptura neoconcreta, efetivada em 1959.

CONCLUSO