YANN MARUSSICH

2001-2012

REVUE DE PRESSE / PRESS REVIEW

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DE MORGEN VRIJDAG 11 MAART 2011

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Hotel Hungaria, makers van Dagelijkse kost brengen Goe gebakken, nieuw bakprogramma voor VT4

Koekjes bakken uit nostalgie

Kookprogrammas zijn er al bij de vleet, maar een bakprogramma ontbrak nog op het menu. VT4 brengt daar vanaf vanavond verandering met Goe gebakken, waarin chef Sofie Dumont klassieke desserts klaarmaakt. Maker van het programma is Hotel Hungaria, het productiehuis dat ook al scoort met Dagelijkse kost op En.
DOOR JAN DEBACKERE

BRUSSEL Na de start van

Dagelijkse kost kreeg Hotel Hungaria meteen vragen van andere zenders om iets soortgelijks te maken. Maar in principe willen we nooit twee keer hetzelfde soort programma maken.
Een oerdegelijke frangipanetaart, hartige Bretoense pannenkoeken of een calorierijke chocoladetaart. Sofie Dumont, de 37-jarige chef-kok van het restaurant Les Eleveurs in Halle, zoekt het niet ver in Goe gebakken. De Lady Chef of the Year van 2009 grijpt steevast terug naar traditionele desserts die nog door onze grootmoeders gemaakt werden. Een bewuste keuze, zegt ze. Ik had geen zin in het zoveelste kookprogramma. De concurrentie is al zo groot dat je nog moeilijk iets kan doen dat nog niet gedaan is. Toen de mannen van het productiehuis Hotel Hungaria met het voorstel kwamen om desserts te maken, wist

ik dat dit het was. Zulke dingen worden meestal vergeten. Dumont, die nog enkele jaren bij de gerenommeerde Brusselse chocolatier Wittamer heeft gewerkt, voegde er wel een extra voorwaarde aan toe: de desserts moesten haalbaar zijn voor iedereen. Op Njam! heb je wel Roger Van Damme van Het Gebaar, ja. Dat ziet er allemaal simpel uit, maar begin er maar eens aan. Ik werk met toestellen die iedereen gebruikt en met ingredinten die men steeds in huis heeft: eieren, suiker, chocolade, bloem... Ik wil niet uit de hoop springen door speciale ingredinten uit alle hoeken van de wereld te gebruiken. Wat ik in Goe gebakken maak, moet voor iedereen bereikbaar en doenbaar zijn. De afgelopen jaren kreeg Dumont al verschillende voorstellen om televisiekok te worden, maar steeds hield ze de boot af. Tot Hotel Hungaria op de proppen kwam, het jonge productiehuis dat ook Jeroen Meus Dagelijkse kost maakt. Daar was ik

SOFIE DUMONT (CHEF-KOK):

Wat ik in Goe gebakken maak, moet voor iedereen bereikbaar en doenbaar zijn

heel blij om. Wat ze met Jeroen doen, is immers zeer mooi. Ze hadden me vroeger al gezegd dat ze iets met me wilden doen, dat ik een kop had om op televisie te komen. Toen ze onlangs met hun voorstel kwamen, wist ik dat het klopte. Dat Dumont nu voor VT4 kan bakken, heeft ze zelfs mee te danken aan het succes van Jeroen Meus en Dagelijkse kost, in 2010 het hoogst gewaardeerde programma op En en onlangs nog bekroond met een Vlaamse Televisie Ster. Na de start van Dagelijkse kost op En, kregen we al snel vragen van andere zenders om ook iets voor hen te maken, zegt Bart Verbeelen, die samen met Nico Van de Velde in 2009 Hotel Hungaria oprichtte. Alleen hebben wij enkele interne regels, waarvan eentje er is dat we onszelf beloofd hebben nooit twee keer hetzelfde soort programma te maken. We wisten dat we met Dagelijkse kost iets moois in handen hadden en vonden ook dat we het eigenlijk niet beter konden maken. Daarom stonden we er niet voor te springen om opnieuw een kookprogramma te produceren. SBS Belgium, de eigenaar van VT4, bleef echter aandringen, zegt Verbeelen. Zij hebben ons gevraagd om verder na te denken, om te kijken of er toch niets mogelijk was. En toen kwamen we op de combinatie van Sofie en bakken. Sofie kenden we allang en we vonden dat zij iets op televisie moest doen. Daarnaast stelden we ook vast dat bakken nog erg

leeft in Frankrijk en Nederland. Hier is die traditie precies verloren gegaan. Een bakprogramma met Sofie Dumont is dus het resultaat. Wie naar Goe gebakken kijkt, zal ook snel de hand van dezelfde makers zien. We blijven inderdaad de nadruk leggen op de mooie beelden, we filmen in een echte keuken, we gebruiken een mix van studio- en daglicht..., legt Verbeelen uit. Hoewel er ook elementen verschillen in beide programmas, krijg je daardoor inderdaad een gelijkaardige stijl. Maar is dat erg? Woestijnvis heeft toch ook een beetje dezelfde stijl doorheen zijn programmas? Ondertussen heeft Hotel Hungaria ook nog enkele andere, niet-culinaire producties in de pijplijn zitten en maakt het voor VIJFtv het lifestyleprogramma Me Time. Al blijft Dagelijkse kost nog wel even de levensader. We hebben ons productiehuis in 2009 opgericht in volle crisis, blikt Verbeelen terug. Zowel Nico als ik hadden al veel ervaring in de televisiesector, maar het was toch niet makkelijk. En geloofde zo sterk in ons en bleef ons steunen. Als jong productiehuis meteen tweehonderd afleveringen van een programma mogen maken, zorgt ervoor dat we nu goed kunnen overleven. Maar er zullen dus nog programmas moeten bijkomen.
Goe gebakken, elke vrijdag om 20 uur op VT4.

Spraakmakende documentaires
Tien documentaires, telkens op zaterdag bij uw krant. Hier leest u wekelijks waarom ze zo spraakmakend zijn.

9/11 van James Hanlon, Rob Klug, Gdon Naudet en Jules Naudet

Zwitserse kunstenaar zweet blauw in spektakelperformance

Juiste moment, verkeerde plaats

In 9/11 tonen twee Franse documakers, die per toeval middenin de ramp belanden, een aangrijpend beeld. Een portret van het New Yorkse brandweerkorps tijdens de brand der branden.
Op 11 september 2001 zijn de Franse broers Jules en Gdon Naudet aan het filmen in New York. Ze werken aan een kleinschalige documentaire over een brandweerkorps in Manhattan. Ze doen dat al sinds juni, waarbij ze specifiek focussen op de opleiding van een jonge rekruut, Tony Benetatos uit de Bronx. Hun probleem, en ook dat van die zogenaamde probie, is dat het wachten blijft op zijn eerste echte, grote brand. En dan boort een vliegtuig zich in een van de Twin Towers van het World Trade Center. Net als brandweerman in opleiding Tony Benetatos, zijn de broers Naudet die dag van wel hl dichtbij getuige geweest van de brand aller branden. En moesten ze zich achteraf realiseren hoeveel geluk ze wel hadden dat ze daarover berhaupt nog verslag konden uitbrengen. In hun documentaire 9/11, die onder meer bekroond werd met een Emmy Award voor Outstanding Non-Fiction Special, komt ook de New Yorkse acteur Robert De Niro aan het woord, die onder meer een typisch gezegde onder brandweerlui citeert: When you go too long without any fires, be prepared: something big is coming. Opmerkelijk aan deze docu - behalve het feit dat het hier om een hallucinant ooggetuigenverslag vanop de eerste rij gaat - is dat de broers hun oorspronkelijke invalshoek bewaard hebben. We maken dus eerst kennis met de 21-jarige Tony Benetatos, brandweerman in opleiding, en zijn dus ook getuige van zijn groeiend ongeduld om eindelijk eens bij het chte werk te worden ingezet. Tony was wat wij een white cloud noemen. Iemand die branden lijkt af te stoten, zegt een van de oudere collegas. Brandweermannen hebben het blijkbaar meer voor een black cloud, iemand die branden aantrekt. Het was om wanhopig van te worden: 24 uur aan het werk zonder het minste brandje. Drie maanden heeft dat geduurd. Toch waren die maanden op een andere manier erg belangrijk voor Jules en Gdon Naudet, want in die periode konden ze het vertrouwen winnen van de spuitgasten, die ze zo vaak volgden en filmden dat hun aanwezigheid nog nauwelijks opviel. On faisait partie du dcor, zegden ze daar later zelf over. Die ochtend was Jules Naudet, op zon tien blokken afstand van de WTC-torens, nog maar eens een routineuze opdracht aan het filmen: de brandweer controleert een gaslek in Church Street. Business as usual. Plots hoor ik een enorm geraas, vertelde Jules Naudet. Iedereen kijkt naar boven en omdat ik aan het filmen ben, richt ik automatisch ook de camera naar boven. Ik zie het vliegtuig tussen twee gebouwen in. Ik zie heel duidelijk American Airlines op de flank, zo dichtbij is het, en ik zie het vliegtuig zich in de toren boren. Eerst dacht hij nog dat het om een verschrikkelijk ongeval ging, maar in de documentaire hoort men brandweerchef Pfeifer al meteen over de radio zeggen: Het is een aanslag. Het vliegtuig viseerde de toren. JULES NAUDET (DOCUMAKER):

Ik zie het vliegtuig tussen twee gebouwen in. Ik zie duidelijk American Airlines op de flank, zo dichtbij is het, en ik zie het zich in de toren boren
In eerste instantie filmde Jules in de noordertoren (eerst geraakt, laatst ingestort) hoe brandweermannen naar boven stormden in de overtuiging dat ze de brand konden blussen. IJdele hoop. Dan wordt ook de zuidertoren geraakt. Broer Gdon Naudet filmde buiten hoe de apocalyps van 9/11 zich voltrok. Ook de volgende dag bleven de broers de eerste reddingswerken op Ground Zero registreren. In totaal zouden meer dan 340 brandweermannen, meer dan n tiende van het totale aantal slachtoffers, het leven laten in het puin van het WTC. Tony Benetatos overleefde de ramp. Hij zou nooit meer een white cloud genoemd worden. (JAN T.)

Yann Marussisch, een Zwitserse kunstenaar en danser, blijft tijdens de spektakelvoorstelling Bleu remix onbeweeglijk zitten in een kast van plexiglas, terwijl uit zijn mond, neus n porin blauw lichaamsvocht sijpelt.
BRUSSEL Kunstencentrum BELGIE presenteert zaterdagavond samen met het huis voor actuele kunst Z33 een bijzondere voorstelling. De Zwitserse kunstenaar Yann Marussich zal in een performance een mysterieuze blauwe vloeistof uit zijn porin laten komen.

FOTO VT4

De performance maakt deel uit van Alter Nature, een overkoepelend project van Z33, Modemuseum Hasselt en CIAP. In Alter Nature staat het veranderen van de natuur en de impact van de mens daarop centraal. Met deze spektakelvoorstelling wordt het project afgesloten. De Zwitserse kunstenaar en danser Yann Marussich (1966) zit voor Bleu remix in een kast van plexiglas. Toeschouwers kunnen eromheen lopen, als rond werken in een tentoonstelling. Zelf blijft Marussich onbe-

weeglijk zitten terwijl er in zijn lichaam een biochemische choreografie plaatsvindt. Dat onzichtbare proces wordt zichtbaar dankzij de opvallende blauwe kleur: uit Marussichs ogen parelen blauwe tranen en ook uit zijn mond, zijn neus en zlfs uit zijn porin sijpelt blauw lichaamsvocht. Voor het maken van deze performance en het oudere Bleu provisoire uit 2001 ging hij te rade bij dokters en wetenschappers. Maar het geheim van de blauwe vloeistof wil hij absoluut niet prijsgeven. Het moet een mysterie blijven. Hij koos voor de kleur blauw omdat het, zo zegt Marussich, een artificile kleur is voor het lichaam. Voor elke uitvoering van Bleu remix werkt de kunstenaar samen met een andere lokale muzikant voor de remix van gesamplede geluiden. In kunstencentrum BELGIE wordt de live remix verzorgd

door Sensu, die als dj al jaren actief is in de Belgische underground elektroscene. Yann Marussich, die oorspronkelijk danser was en uit de traditie van de bodyart komt, neemt altijd het lichaam als uitgangspunt van zijn werk. Na een tijd als danser gewerkt te hebben, werd het voor hem onmogelijk om zich nog uit te drukken via beweging. Daarom ging hij zich focussen op bijna onzichtbare veranderingen van het lichaam. Microbewegingen die hij zichtbaar probeert te maken. In Bleu remix doet hij dat dus door blauw te zweten. Voor de gelegenheid is de tentoonstelling Alter Nature: We Can zaterdag te bezoeken tot 20 uur. (JVB)
Meer info: www.z33.be, www.alter-nature.be en www.kunstencentrumbelgie.com

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YANN MARUSSICH
Por:Marta Borcha

El poder de la inmovilidad

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Blue Remix . Foto: Mario Piera

El cuerpo semidesnudo del bailarn suizo Yann Marussich se introduce en una urna de cristal para iniciar Blue Remix, un viaje a travs de la epidermis a 70 grados de temperatura. Durante una hora, el artista permanece inmvil, y los fluidos azules que emanan de su piel se convierten en los protagonistas de una danza microscpica. Galardonada con el Prix Ars Electronica de arte hbrido, la performance sorprendi a los espectadores del Festival VEO el pasado febrero. Director artstico del teatro de lUsine de Suiza durante casi diez aos y bailarn profesional, cmo llega un artista de danza contempornea a la inmovilidad del cuerpo como objeto de estudio y creacin? Tuve una crisis existencial y artstica, una catarsis que me llev a escribir Corazn de hambre, un texto provocativo, una crtica feroz, ideolgica y artstica, que en 1996 sub al escenario con una pieza en la que yo permaneca completamente quieto mirando al pblico mientras mi texto se oa en una voz en off. Pens que a los dos minutos la gente saldra indignada, pero sucedi todo lo contrario, la gente permaneci en silencio y muchos terminaron llorando. Con la inmovilidad consegu transmitir una emocin tan fuerte que inici un nuevo camino artstico en el que me puse a investigar las posibilidades mnimas del movimiento. de los espectadores, que al principio de la pieza estn rgidos y distantes y poco a poco se van acercando a m hasta que se pegan al cristal para observar de cerca estos movimientos. Su performance se configura como un juego de seduccin ptica, qu busca despertar en el espectador? Quera regalar al pblico un momento de tiempo sin tiempo y mostrarles en l los aspectos ms ntimos del cuerpo, como son los fluidos naturales que segrega, lgrimas, saliva o sudor, elementos que siempre tratamos de ocultar y que configuran una intimidad muy poderosa. Cmo se construye esta performance? Tengo entendido que cont con la colaboracin de mdicos y qumicos para desarrollarla. Se trata de un trabajo fsico de muchos aos centrado en el control de la inmovilidad, la meditacin e introspeccin, que va unido a una investigacin mdica en la que se estn valorando los efectos que causa la ingesta de una determinada frmula qumica en el organismo. Es un experimento artstico y cientfico. Tiene el azul algn significado especial? El azul tiene una dimensin surrealista y mgica. Es el color de la imaginacin, del cielo, de lo impalpable, y encajaba perfectamente en este viaje a travs de la piel. El espacio escnico es muy importante en esta representacin. S, esta pieza requiere mucha intimidad. Desde 2001 la he representado por toda Europa en los lugares ms diversos, desde salas teatrales, bibliotecas o museos, y hasta en iglesias. De dnde beben sus creaciones? Mi referencia siempre ha sido Pina Bausch, una artista con maysculas que revolucion la expresin en la danza. La base de mi trabajo es la experimentacin, buscar nuevas expresiones corporales, vivir la danza desde perspectivas innovadoras, indagar sobre lenguajes ocultos. Desde hace aos, trabajo con el micro movimiento, en la lnea de butoh y el chi kung, en movimientos muy lentos y sutiles pero muy potentes. Sus creaciones constituyen un gnero en s mismo, como las piezas en solitario Noche de los cristales, Sed, Herida o Travesa Cmo definira su arte? Trabajo con el arte del cuerpo e indago en sus infinitas posibilidades, no tengo cdigos ni lmites marcados, slo me mueve la libertad artstica y la bsqueda constante de nuevos caminos. Actualmente, tengo cinco creaciones en marcha, las ideas no dejan de surgir, en breve me sumergir en una baera con 600 kilos de cristales encima. www.yannmarussich.ch

Blue Remix se alza como la primera pieza en la que se ha creado una danza inmvil. Podra explicarnos este concepto? Puede resultar contradictorio, pero la inmovilidad es el movimiento primigenio. Al permanecer completamente inmvil, siento el movimiento interno del corazn, del vello, los poros, los nervios Es una danza de micro movimientos en la que el sudor baila por mi piel y configura una pintura corporal abstracta. Junto a ello, tambin se produce el movimiento

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La potique lie au corps de Yann Marussich

Posted By Yi-hua Wu On Vendredi 25 mars 2011 @ 12:41 In Culture, Scenes, Musique, Art contemporain | Pas de commentaire

[1] Yann Marussich. Larbre aux clous. Photo: Isabelle Meister. Dans le cadre du festival Archipel, Yann Marussich se livre une exprience de microperformativit lors dune rinterprtation contemporaine de la planche clous. La voix haute de Cristiana Presutti investit lespace de la Black Box dans un enchanement de figures rythmiques diffuses par un dispositif de haut-parleurs. Entre la voix et lobjet sonore, la performance de la soprano fait cho aux percussions qui rythment la descente prilleuse de Yann Marussich, suspendu au plafond, vers un impressionnant lit de pointes acres. Le spectateur, libre dans sa dambulation, contemple, coute et circule dans une situation de dfocalisation non-narrative. Une atmosphre clarifie sinstalle et ouvre alors sur un nouvel espace inconnu. La prsence du Moi-Peau Le dispositif a pos lentement lartiste sur un tapis de clous en forme de fauteuil apparemment confortable, mais la vision des pointes qui simpriment dans le corps nous indique que la situation est plus douloureuse que confortable. Yann Marussich explique : Toute ma pratique pourrait se rsumer une potique lie au corps dans des situations la fois ordinaire et extra () Cette confrontation produit un choc visuel la fois repoussant et fascinant. Toute ma proccupation rside dans le fait dadoucir par la posie et ma prsence sereine cette confrontation.

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Yann Marussich. Larbre aux clous. Photo: Isabelle Meister.

Larbre aux clous du performer genevois cre une image paradoxale de repos et de danger. Une image qui traduit la prsence de ltre reconstruit dans la combinaison des sens du toucher et de la vue. En rfrence au concept du psychanalyste Didier Anzieu, le Moi-Peau est considr dans une perspective psychologique. Ce Moi-Peau sappuie sur des sentiments et des sensations dj prouvs, les sensations de la peau, celles du spectateur et celles de lartiste. Cest ainsi que lon peut concevoir la construction potique du regard au fil des performances de Yann Marussich. La micro-performativit Durant lheure que dure la performance de Yann Marussich, lartiste se tient immobile sur une fort de clous selon son expression. Mais cette absence de mouvement traduit-elle la passivit pour autant ? Jens Hauser, le thoricien et commissaire dexposition <sk-interfaces>, apprcie limmobilit dans les performances de Yann Marussich car elle se dote dun enrichissement phnomnologique - Ecouter Jens Hauser, interview Yi-hua Wu (lors du festival trans3 au Gr, fvrier 2011) [2] Get the Flash Player to see the wordTube Media Player. Labsence de geste rvle un autre ab-sens qui ne relve pas de la centralit du langage. Par lintermdiaire de cette vgtalit , lobservateur transforme ce micro-mouvement physique en un autre tat physiologique. Yi-hua Wu

Larbre aux clous. Dans le cadre du [3] Gr. Genve Performance :[4] Yann Marussich / Composition musicale : Arturo Corrales / Eclairages : Michel Gubintif / Construction du dcor : David Chatel et le Grand Garage du Nord / Chanteuse : Christiana Presuti / Percussioniste : Ada Diop / Production et administration : Perceuse Production Scnes, Thuy San Dinh et Julie Semoroz / Coproduction GR/Thtre du Grtli et Festival Archipel. Partager cet article avec : [5] [6] Tweet

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GENVE

LE COURRIER
MARDI 26 AVRIL 2011

Electron fait un carton

FESTIVAL Dix-huit mille personnes ont vibr pour lvnement phare de la musique lectronique.
PAULINE CANCELA, MARIO TOGNI, BENOT PERRIER (TEXTE) ET JULIE SMOROZ (PHOTOS)

Le festival Electron a fait le plein de beats et de monde en ce week-end pascal. Le plus important rendez-vous de Suisse ddi la musique lectronique et numrique a attir environ 18 000 afficionados, selon les organisateurs. De jeudi dimanche, Electron a programm pas moins de 120 concerts. En marge des DJ sets figuraient galement des performances, de la danse contemporaine, des films, des confrences, des ateliers et mme un hommage au mouvement skate. Dimanche aprsmidi, les meilleurs riders genevois se sont dailleurs affronts lors dun contest sur lemblmatique parvis du Grtli. Avec Miss Kittin et Modeselektor comme ttes daffiche, la soire de jeudi a connu un franc succs, se rjouit Danile McClellan du comit dorganisation. Et dimanche, ds minuit et demi, lUsine affichait complet pour un final triomphant sous les sons experts dAgoria ils ont rsonn jusquau petit matin. La patinoire des Vernets comme nouvelle salle de concert, ajoute-t-elle, a par ailleurs trs bien fonctionn et a enchant le public. En effet, ce lieu indit a vu se ctoyer des piliers de la scne lectronique, comme les

Autrichiens Kruder & Dorfmeister ainsi que le baron de la techno Dave Clarke. Mais aussi des artistes moins connus tel que Spoeke Mathambo. Vendredi soir, ce fer de lance de la nouvelle vague sudafricaine a emmen la foule (petite, il tait encore tt) dans ses compositions afro-tech compltement mres. Le harangueur tait accompagn dun batteur aux beats lectro, dun DJ et dun guitariste aux riffs plus rock. Une russite.

de la techno Dtroit, et du trs attendu Wagon Christ (Luke Vibert). Samedi, par contre, le duo lectro-punk Kap Bambino y faisait salle comble ds 2 heures du matin. Dans un show particulirement survolt, la chanteuse peroxyde du combo franais a dchan ses groupies en sautant plus dune fois dans une foule post-pubre et dgoulinante de sueur.

Du verre et du gnome
Dans un registre plus intellectuel, mais non moins djant, le performeur genevois Yann Marussich a test nouveau les limites de son corps. La tte enfouie dans une collerette pleine de verre pil, lartiste associ au Grtli sest lentement dnud pour finir effondr dans les dbris sur les sons de Carter Tutti, anciens membres du groupe Throbbing Gristle, pionnier de la musique industrielle dans les annes septante. A lAlhambra, Ryoji Ikeda prsentait son projet Datamatics, une performance audiovisuelle hallucine. A la base de sa musique cliquetante et ultrasonique, des gnomes, des coordonnes astronomiques et leurs transformations successives, illustres en direct par de trs hiratiques visualisations en noir et blanc. Surcharge intello-sensorielle garantie.
AVEC LATS

Une lgende boude

Ce mme soir, la techno house minimale des Berlinois de Format:B incendiait le Zoo de lUsine dans une matrise jouissive du dancefloor. Au Rez, dimanche, Moritz von Oswald, pre de la minimal, retrouvait Paul St-Hilaire avec qui il avait invent le dub techno dans les annes 1990. On a admir ces longues volutions horizontales et retrouv le souffle entourant ces compositions parfois sensuelles, tantt dancefloor ou encore plus oniriques. La performance a rjoui et frapp par sa pure musicalit. On notera toutefois que le Palladium, concurrenc par la nouvelle scne des Vernets, a souvent vu un public clairsem. Y compris lors de la prsence de Juan Atkins, pourtant lune des lgendes fondatrices

Glassed, performance de Yann Marussich et Carter Tutti, donne trois reprises au Grtli.

La foule lcoute du musicien allemand Siriusmo, jeudi la patinoire des Vernets.

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Dimanche, lors du contest, les marches du Grtli retrouvaient leur vocation de spot de skate lgendaire. Le vendredi la patinoire, Spoeke Mathambo donnait une lectrifiante prestation afro-tech.

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Magali Uhl (2011). Synthtique des fluides. Entre art et technoscience , in Prtentaine, n27/28 : Quel penser. Arguments, inventions, transgressions , Printemps 2011.

Synthtique des fluides. Entre art et technoscience1

Les Nymphes Faust : Nous murmurons, nous ruisselons, nous gazouillons pour toi Goethe, Second Faust, Le Pne .

Dabord une cage de verre. A lintrieur, semi-allong sur un transat transparent, est tendu un homme, les yeux ouverts. Le transat nest pas fix partir du sol, mais aux extrmits de lhabitacle, suivant la courbe du corps, environ cinquante centimtres du sol l o repose les pieds, un mtre vingt l o se pose la tte. Premire impression dun corps en apesanteur. Lhomme est nu, except un pagne de drap blanc recouvrant son sexe. Des sons lectroniques emplissent latmosphre de notes graves et organiques. Les spectateurs sont installs de part et dautre du dispositif scnique. Debout, ils observent, parlent doucement. Leur murmure rgulier agit comme un contrepoint mlodique aux battements rptitifs livrs par la musique. La salle est plonge dans une demie-obscurit ; la cage de verre est claire dune nuance neutre ; il semble y faire chaud. Le regard de lhomme est fixe, port loin devant lui, la nuque droite. De premires nues de bleu apparaissent sous ses aisselles, elles forment au dpart de petits points scintillants sur la peau pour stendre ensuite en une masse homogne. Puis une larme surgit, bleue, suivit par une coule nasale de la mme tonalit, un filet de salive outremer schappe des lvres closes. Tous les pores de la peau vont, petit petit, scrter un fluide bleu : les pieds, les bras, les mains, les oreilles, le nombril, la bouche, le torse, les jambes, la nuque Parfois en flux, parfois imperceptiblement, le liquide va habiller dencre toute la surface de la peau. Au fil de la performance, limprovisation musicale, excute en direct, volue par squences accompagnant de sonorits synthtiques, le dynamisme comme la lenteur du mouvement des fluides. Durant les soixante minutes de la performance, lhomme demeure totalement immobile. Son regard, toujours loin devant lui, semble cependant tourner vers des horizons intrieurs. Ses seuls
Je tiens remercier Dominic Dubois puisque cette rflexion est en partie redevable de celle mene ensemble (voir Magali Uhl, Dominic Dubois, Rcrire le corps. Lart biotech ou lexpression dune gense technique de lhominisation , Cahiers de Recherche Sociologique, n 50 : Lart posthumain. Corps, technosciences et socit , Montral, UQM/Athna ditions, printemps 2011).
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mouvements sont ceux, irrpressibles, de son organisme ragissant une soudaine pousse de liquide, sortant de sa bouche et provoquant une raction mcanique du larynx ; scoulant de ses yeux et les faisant ciller. Pourtant, par-del son immobilit, sa prsence irradie. Au terme du processus, les yeux sont clos, le corps exsude de toute part, le bleu la envahi, prenant le dessus sur lpiderme, devenant piderme. Mais ce nest pas un corps peint qui soffre au regard, une peinture fige sur un support mouvant. Lencre vit, elle est tourbillon, turbulence, elle ne cesse de modifier ce qui la supporte et qui au terme de la performance nest plus vraiment un corps, plus vraiment un homme, mais prsence vivante certainement. --------- [ici une photo] ---------Ce qui vient dtre dcrit est une performance effectue par un artiste contemporain, Yann Marussich. Artiste visuel, performer, danseur et chorgraphe, il a obtenu pour cette uvre le prix Ars Electronica 2008, dans la catgorie Art Hybride qui rcompense des uvres qui jouent sur les frontires entre lart et la recherche scientifique. Cette performance physiologique 2 va tre loccasion dune rflexion sur les liens entre corps et art, biologie humaine et artefact aujourdhui. En effet, cette uvre de par son dispositif scnique (une cage de verre), son utilisation des technologies biomdicales (exsudation de fluides bleus) et son mdium principal le corps humain dans ses potentialits relles, est un exemple emblmatique de pratiques prenant aujourdhui le corps, ici ce quil scrte, comme propos de luvre, tout en renvoyant des pratiques qui relvent de la science et des possibilits nouvelles quelle offre aujourdhui : de laltration du fonctionnement organique laugmentation des performances corporelles. Si historiquement lart a toujours entretenu des liens avec les domaines scientifique et mdical, ses applications sinsraient dans les balises poses par limaginaire en proposant, principalement sous la forme duvres littraires, des fictions ou des utopies (des Mtamorphoses dOvide Truisme de Marie Darrieussecq en passant par Frankenstein de Mary Shelley3). Aujourdhui, avec la capacit des nouvelles technologies modifier rellement le corps humain, ce sont les limites entre art et science qui semblent dplaces, lartiste devenant non plus et seulement le crateur/concepteur de luvre, mais le matriau brut et le produit fini, autrement dit la cration/crature elle-mme. La performance Bleu Remix va tre ici le tmoin lgant de cette zone intermdiaire entre art et technoscience. Elle permet de donner une forme aux questionnements quelle suscite, dexhiber les controverses, de scnariser cette confusion des rles, tout en se prsentant comme le contrepoint idal des productions de lart biotech par ltranget potique qui sen dgage. Que signifie toutefois, et laune de cette exprience artistique, ce dplacement des frontires entre

Cette citation provient dun dialogue entre Yann Marussich et Jens Hauser loccasion de la performance prsente en 2009-2010 au Casino Luxembourg. Voir http://flash007.lu/medias/80835, consult le 04/01/2011. 3 Ovide, Les mtamorphoses, Paris, Pocket, 2005 ; Marie Darrieussecq, Truismes, Paris, POL, 1996 ; Mary Shelley, Frankenstein, Paris, Jai Lu, 1997.

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art et science qui, mme sil a t observ dautres moments de lhistoire de lart et des ides4, se pare aujourdhui de nouveaux atours, rapprochant davantage cette rencontre entre deux domaines du savoir et de la culture, de la fusion que de la collaboration (telle quon a pu par exemple lobserver avec le Bauhaus) ? Ce nouvel arrangement prfigure-t-il une autre manire de faire et de penser lart lre de la convergence technologique5 ? Propose-t-il alors un portrait actuel de lartiste en scientifique et, le cas chant, dessine-t-il les contours dune forme mergente dindividualit propre aux socits et la culture postmodernes qui sincarnerait travers ce courant artistique ? Rien nest moins sr

Conditions dmergence dun art hybride Des premires scrtions pointillistes habillant de lumire chaque pore de la peau, aux lentes coules de bleue, plusieurs moments, voquant des tableaux successifs, rythment la performance de Yann Marussich. La mtamorphose a t continue, progressive, mais radicale sans nul doute limage de cette forme artistique quest lart biotech. La radicalit tient aussi bien labsence de limites auxquelles semblent se confronter les artistes6 quaux questionnements thiques que soulvent ces pratiques et qui renvoient aux dveloppements actuels des NBIC7 et leurs impacts sociaux, civilisationnels et politiques, plus largement la redfinition de lidentit et de la nature humaines quelles laissent prsager8. En effet, le travail de nombreux artistes semble ainsi aujourdhui trouver sens partir dune grammaire biotechnologique, voire dpendent concrtement des possibilits matrielles offertes par les biotechnologies9. Ces diffrents artistes sont regroups sous ltiquette dart biotech, ou
Voir Monique Sicard (dir.), Chercheurs ou artiste. Entre arts et science, ils rvent le monde, Paris, Autrement, 1995. 5 Voir Ingeborg Reichle, Art in the age of technoscience. Genetic engineering, robotics, and artificial life in contemporary art, Springer, Wien and New York, 2009. Voir aussi Annie Coombe, Avtar Brah (Eds.), Hybridity and its Discontents : Politics, Science, Culture, London and New York, Routledge, 2000. 6 Ce qua bien mis en vidence Marc Jimenez dans son avant-propos, Un effet de dsublimation rpressive in La Cration artistique face aux nouvelles technologies (coll.), Paris, Klincksieck, p. 17-22. Dans Jens Hauser (dir.), Lart biotech, Trzlan, Filigranes ditions, 2003, p. 26. Voir par exemple les propos dune tudiante du cours Vivoart dispens par le collectif Tissue Culture & Art au laboratoire de recherche collaborative art/acience en Australie. Afin de prolonger lexprience de la performance de TC&A, Cuisine dsincarne , consistant gnrer des steaks de grenouille semi-vivants par cultivation de leurs muscles sur des biopolymres avec pour objectif une consommation alimentaire, ltudiante en question propose, dans un souci de prservation de ses idaux vgtalistes de cultiver ses propres tissus (cellules) afin de produire un steak dots de protines animales Rponse du collectif dartistes : Nous nous demandons pas si cest contre nature (nous sommes loigns de la nature depuis bien longtemps, et les hommes ont dj pratiqu le cannibalisme), ni si cest moral (cest fait avec le consentement dun adulte responsable), mais nous nous intressons plutt aux questions de bio-scurit et, surtout, la rhtorique que la socit utilisera pour traiter un tel concept (Oron Catts, Ionat Zurr et Guy Ben-Ary, Que/qui sont les tres semi-vivants crs par Tissue Culture & Art dans Jens Hauser (dir.), Lart biotech, Trzlan, Filigranes ditions, 2003, p. 26). 7 Nanotechnologies, biotechnologies, informatique et sciences cognitives. 8 Voir Magali Uhl (dir.), Cahiers de Recherche Sociologique, n 50 : Lart posthumain. Lidentit humaine en dbat , Montral, Athna ditions et Dpartement de sociologie de lUQM, parution printemps 2011. 9 Luvre Bleu remix est impossible sans lintervention des mdecins et scientifiques ayant labor le dispositif technique permettant la transformation colore des scrtions et liquides corporels.
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dart biotechnoscientifique. Sans constituer un courant prcis ou une cole stylistique particulire, cette forme dart repose sur une utilisation des diverses techniques de la biologie contemporaine ( transgnse, culture de tissus, hybridation ou slection vgtale et animale, homogreffes, synthse de squences dADN artificielles, neurophysiologie, technologie de visualisation de la biologie molculaire10 ). Ces artistes donnent essentiellement voir des transformations corporelles, relles ou virtuelles, ou encore des productions combinant mondes vivants et artificiels11, qui impliquent lusage de technologies ou du moins les prennent comme intermdiaires laction artistique. Si, comme le souligne Thomas Ferenczi, les artistes ont toujours eu recours une technique (peindre ou sculpter requiert un apprentissage qui prsuppose lusage de techniques), ils nont pas pour autant toujours utilis des technologies, cest--dire [des] outils associs aux rvolutions de la science moderne et perus comme trangers aux traditions de lart12 . La distinction quopre cette forme dart repose donc sur le rle essentiel des technologies, autrement dit sur la relation intrinsque entre le travail technoscientifique et la production artistique. Lapparition de lart biotech dans les annes quatre-vingt est, sans nul doute, corrlative aux renversements et aux remises en question pistmologiques qui ont lieu prcisment ce moment-l dans le domaine de lart comme dans celui de la science. En ce qui concerne lart, cest lpoque de sa remise en question radicale, de sa suppose fin ou mort annonce par nombre dobservateurs de la scne artistique de lpoque : lart dpass par lhistoire de ce vingtime sicle meurtrier aurait puis tout discours possible sur la socit, il ne serait plus quune forme exempte de sens, et dinspiration13. Quant la science, sortant de son cnacle dinitis et souvrant la rflexion pistmologique, aux sciences humaines et aux dbats citoyens, elle devient un domaine de savoir en action14 , selon les termes de Bruno Latour. Instrumentalise durant la seconde guerre mondiale, puis dlgitime face aux atrocits commises en son nom, elle retrouve toute sa vitalit la fin des annes quarante avec les premiers travaux en cyberntique15, puis, au tournant des annes quatre-vingt, avec les recherches sur le dcryptage du gnome humain. Les dcouvertes scientifiques, dans le domaine de la

Jens Hauser, Gnes, gnies, gnes , Jens Hauser (dir.), Lart Biotech, op. cit., p. 9. Les uvres autour de la manipulation gntique vgtale, la peinture cellulaire ou lmulsion photographique lADN, la culture de tissus, ou dhymens tmoignent de lintrt des artistes de la scne biotech pour la manipulation du vivant. Voir respectivement les uvres de George Gessert, Marta de Menezez, Joe Davis, Tissue Culture &Art et Julia Reodica. 12 Thomas Ferenczi, Introduction , dans Thomas Ferenczi (dir.), Lart au risque de la technique, Paris, La Dcouverte, 2001, p. 11. 13 Sur cette question voir le texte annonciateur de Jean Baudrillard, Le complot de lart , Libration, 20 mai 1996 (repris et augment dans Prtentaine, n 6 : Esthtiques , dcembre 1996, p. 75-92, sous le titre Le nouvel ordre esthtique . Voir galement louvrage dYves Michaud, La crise de lart contemporain, Paris, PUF, 1997, dans lequel lauteur recense les arguments employs par les pourfendeurs de lart contemporain : nul, moche, incomprhensible, soumis au march, dpolitis, etc. 14 Voir Bruno Latour, La science en action, Paris, La dcouverte, 1989. 15 Pour Cline Lafontaine, le projet cyberntique, lanc par Norbert Wiener, tait lorigine une manire de se racheter des horreurs de la seconde guerre mondiale : la cration de machines artificielles intelligentes permettant de pallier aux dfaillances humaines en administrant mieux la socit. Il va de soi que pour lauteure cet ancrage sociohistorique ne doit pas masquer lidologie sous-jacente au programme ni ses retombes dans la pense postmoderne. Voir Cline Lafontaine, L'empire cyberntique. Des machines penser la pense machine, Paris, Seuil, 2004.
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gntique notamment, nont cess de sintensifier depuis, posant des questions, reprises dans lespace public, sur les retombes socitales et thiques de ces recherches16. Lart biotech merge ainsi la croise de ces deux renversements artistique et scientifique. Cest galement dans ce contexte spcifique que sinscrivent les recherches plus contemporaines de Yann Marussich, mme si elles ne reprsentent quune frange particulire de cet art qui nous intresse ici , celle des exprimentateurs17. Exit donc la virtualit ou la mtaphore qui caractrise par ailleurs un large pan des crations de lart biotech pour nous concentrer sur des uvres qui singularisent le mieux cette nouvelle alliance18 entre science et art puisquelle limprime directement dans la chair de lartiste. Ainsi, luvre Bleu Remix fait suite une premire, Bleu Provisoire, cre en 2001, dans laquelle lartiste laissait galement merger de sa peau des fluides teints de bleu. Le dispositif complexe de la premire cration, combinant chorgraphie statique et vido, a t, dans la seconde version, pur afin de bien saisir, partir de ce voyage intime travers le corps , cette tension propre limmobilit, dont les seuls mouvements, perceptibles sont ceux irrpressibles du systme neuro-vgtatif 19. Le thme du remix sapplique donc aussi bien la performance reprise, donc rinterprte, qu la bande son originale produite partir de bruits capts dans le corps de lartiste et que les musiciens invits lors des performances doivent librement recomposer. Or, ce qui est indniablement remix, voire rinvent, cest le fonctionnement corporel de lartiste qui, par introjection de substances chimiques, subit vraisemblablement une altration. En effet, le temps dune performance, le corps de lartiste devient autre que ce quil tait mais est-ce bien temporaire ? La marque de lutilisation de technologies sur les corps nest-elle pas prcisment ce passage du provisoire au dfinitif ?

Procdures technoscientifiques et acte artistique Les liquides teints de bleu qui scoulent du corps de Yann Marussich et surgissent de sa peau sont le rsultat dun procd chimique tenu secret. Le site internet de lartiste20 atteste de cette collaboration art/mdecine mais, volontairement, ne lexplique pas, tout en cultivant

Voir notamment Monique Canto-Sperber, Que peut lthique ? Faire face lhomme qui vient, entretien avec B. Richard, Paris, Textuel, 2008 ; Dominique Lecourt, Humain, posthumain. La technique et la vie, Paris, PUF, 2003. 17 Voir Magali Uhl, Dominic Dubois, Rcrire le corps. Lart biotech ou lexpression dune gense technique de lhominisation , op. cit. Larticle propose plusieurs tableaux synthtiques de lart biotech mettant notamment en relation les types de corporit artistique dgags dans lart biotech (cyborgs, clones, bio-mutants, self-hybrides) avec, 1) les cas paradigmatiques en engnierie, gntique et mdecine qui tissent limaginaire des artistes biotech, 2) les exemples de technologies les plus souvent utilises, 3) les domaines biologiques et extra-biologiques affrents, 4) enfin, les uvres les plus reprsentatives de cette tendance, en rpartissant cela selon deux catgories : corps exprimental et corps mtaphorique. 18 Ilya Prigogine, Isabelle Stengers, La Nouvelle alliance. Mtamorphose de la science, Paris, Folio Essai, 1986. 19 Dialogue entre Yann Marussich et Jens Hauser loccasion de la performance prsente en 2009-2010 au Casino Luxembourg. Voir http://flash007.lu/medias/80835, consult le 04/01/2011. 20 http://www.yannmarussich.ch/

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paradoxalement la culture du secret propre lunivers scientifique contemporain21. Or, lartiste ne confond pas procdure technique et geste artistique et sa discrtion sur ce point rend sa position exemplaire22 ; son uvre tmoigne toutefois de la collaboration troite quentretiennent aujourdhui artistes et scientifiques dans les arts biotech. Que cela soit en effet Stelarc (Ear on arm, 2006-), Orlan (La rincarnation de sainte Orlan, 1990-), Eduardo Kac (Time Capsule, 1997), ou encore Oron Catts, Ionat Zurr et Guy Ben-Ary du collectif Tissue Culture & Art, les collaborations scientifiques sont amplement dcrites, documentes, photographies et sont parties intgrantes de luvre. Les uvres de ces artistes sont toutes effectues grce au concours de scientifiques et, pour certaines, ne sont viables que dans des prouvettes ou dans un environnement confin23. Pour ne prendre quun seul exemple, les Poupes du souci de Tissue Culture & Art, qui combinent cellules vivantes et fibres synthtiques, sont cultives dans un bioracteur lors de chaque exposition. Le temps scoulant, les cellules vivantes se multiplient et prennent le dessus sur le polymre mettant un terme lexposition qui sachve par la mise mort rituelle des poupes. la fin de chaque exposition, crivent les membres du collectif, nous sommes confronts lultime dfi pour un artiste nous devons tuer nos crations. Il est difficile et parfois impossible, de traverser des frontires avec de la matire vivante, et puisquen gnral personne ne veut "adopter" les entits semi-vivantes et en prendre soin quotidiennement (en conditions striles), nous devons les tuer 24. Mme si on ne peut nier limportance de ces transformations biotechnologiques sur les subjectivits, leur impact sur les modes dtre au monde et sur lapprhension du devenir (voire sur la conception de la vie), la rhtorique utilise se limite, dans de nombreux cas, de lautojustification ritualisante simpliste. Toutefois, quils agissent directement sur leur corps ou quils oprent partir dautres supports vivants ou semi-vivants , les artistes biotech ouvrent des territoires artistiques originaux. Faire uvre ne se rsume pas simplement un procd de distanciation ; il va de soi que pour certains artistes, les pinceaux ou la matire sculpter, ne sont que des manires de faire 25 qui permettent dviter les questionnements que suscitent une transformation corporelle ; le procd na donc pas ici valeur de mtaphore, mais agit comme un cran de fume. Ce qui parat en revanche symptomatique est ce dsir de nvoluer que dans la sphre de la science, de ne produire que des uvres valides , avec comme objectif de faonner son corps, cellule aprs cellule26, de manire ce quil participe la grande marche de la dcouverte technoscientifique.
lheure des brevets, le secret conditionne de plus en plus lunivers de la recherche scientifique principalement dans le domaine des biotechnologies puisque les connaissances sur les cellules et les gnes, autrefois rserves la biologie pure, sont immdiatement transformables en produits pour le secteur pharmaceutique alimentant ainsi un business lucratif. 22 La rhtorique scientifique est souvent prsente dans le discours des artistes biotech sur leurs uvres. Une compilation de ces discours se trouve dans louvrage de Louise Poissant et Ernestine Daubner (dir.), Art et biotechnologies, Qubec, Presses de luniversit du Qubec, 2005. 23 Nous pensons ici au Lapin vert fluorescent Alba cr par Eduardo Kac qui na jamais pass la porte du laboratoire qui la vu natre. Voir Mathieu Noury et Cline Lafontaine, Quand lart rinvente la vie. Pour une analyse sociologique de lart transgnique , Cahiers de Recherche Sociologique, n 50, op. cit. 24 Oron Catts, Ionat Zurr et Guy Ben-Ary, Que/qui sont les tres semi-vivants crs par Tissue Culture & Art dans Jens Hauser (dir.), Lart biotech, op. cit., p. 20. 25 Nelson Goodman, Manire de faire des mondes, Nmes, ditions Jacqueline Chambon, 1992. 26 Nous faisons rfrence ici au titre du livre de Bernadette Bensaude-Vincent, Les vertiges de la technoscience. Faonner le monde atome par atome, Paris, La dcouverte, 2009.
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De leur ct, les scientifiques ne sont pas en reste dans cette recherche de collaboration avec les artistes. Outre les laboratoires universitaires qui les accueillent (symbioticA luniversit de Western Autralia, VivoArts School for Transgenic Aesthetics Amsterdam, C-Lab, Incubator Hybrid Laboratory at the Intersection of Art, Science and Ecology lUniversit de Windsor au Canada, etc.), les expriences menes par le cybernticien Kevin Warwick flirtent avec ces exprimentations artistiques. Cet ingnieur et professeur de cyberntique lUniversit de Reading en Grande-Bretagne a pour ambition de devenir le premier cyborg. Il sy emploie sans relche depuis 1998, date laquelle il sest implant sa premire puce lectronique dans le corps (Cyborg 1) lui permettant de transmettre des informations un ordinateur. Ont suivi ensuite de nombreuses expriences, dont Cyborg 2 en 2002 o il sest fait greffer, dans un nerf de lavant-bras, une seconde puce dote de centaines dlectrodes rendant possible, cette fois-ci, des changes bidirectionnels de signaux entre lordinateur et son cerveau. En 2008, le scientifique passe un cap important dans la fusion humain/machine quil prconise en crant le robot Gordon dont la singularit est de fonctionner avec des cellules nerveuses de rats27. Il nest pas ncessaire de poursuivre, les expriences de Kevin Warwick participent dun mme intrt qui rassemble aussi bien les travaux de certains artistes biotechs que les recherches les plus pousses sur la convergence technologique et les NBIC. Pour exemple, un groupe de chercheurs sur les nanotechnonologies aux Etats-Unis travaillant sur la convergence technologique nhsitent pas dclarer une re nouvelle ouverte : Il y a un demi-millnaire, les chefs de file de la Renaissance matrisaient plusieurs domaines la fois. Aujourdhui, en revanche, la spcialisation a spar les arts et lingnierie, et nul ne peut matriser plus quun tout petit fragment de la crativit humaine []. La convergence des sciences peut initier une nouvelle renaissance 28. Regrouper lensemble des domaines existants en un seul corps de savoir tel que lambitionnent les adeptes de la convergence, pose terme le problme du contrle, le caractre dmiurgique du projet rsonnant en effet de manire inquitante. De la mme manire reproduire de manire procdurale des expriences technoscientifiques et les poser en acte artistique, autrement dit proposer, plus quune complmentarit, une sorte dquivalence fusionnelle entre les deux types de dmarches relvent dune longue tradition qui fait de la science lgale de la prophtie, le geste scientifique prolongeant la main de Dieu, le laboratoire le lieu du secret producteur de miracles Investissant ce lieu magique, lattitude de lartiste en blouse blanche dgustant, au milieu des tubes essais, bioracteurs, hottes striles et microscopes, un steak rsultant de la culture dun muscle de grenouille sur des biopolymres, na rien danodin29. Dans cette reprsentation, lartiste devient un connaissant, le scientifique un crateur, lartiste en scientifique
Voir Daniela Cerqui, Humains, machines, cyborgs : le paradigme informationnel dans l'imaginaire technicien, Doctorat en sciences sociales, sous la direction du Professeur G. Berthoud, Universit de Lausanne, 2005 ; avec Barbara Mller, La fusion de la chair et du mtal : entre science-fiction et exprimentation scientifique , Sociologie et socit, vol. XLII, n 2 : Quand le vivant devient politique , automne 2010, p. 43-66. 28 Mihal Roco et William Bainbridge (dir.), Converging Technologies for Improving Human Performance. Nanotechnology, Biotechnology, Information Technology and Cognitive Science, NSF/DOC-sposored report, Arlington, 2002, dans Bernadette Bensaude-Vincent, Les vertiges de la technoscience. Faonner le monde atome par atome, op. cit., p 11. 29 Performance du collectif Tissue Culture & Art intitule Cuisine dsincarne , depuis 2000.
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un dmiurge. Comme le dira Yves Michaud, lart revt les atours de la science en en appelant ses capacits de fascination 30.

Cage de laboratoire ou White Cube ? Bien que fascinante, rien de technoprophtique dans la performance ralise par Yann Marussich, tout au plus, une offrande de soi frappe dimmobilit et voquant, la marge, la traditionnelle figure christique... L o le spectateur est davantage interpell, cest par le dispositif scnique reprsent par la cage de verre dans laquelle se droule la performance. Lartiste est, de fait, enferm dans un lieu clos, en cage. Mais de quelle cage sagit-il : celle des exprimentations scientifiques sur le vivant, rat, souris, et autres rongeurs faisant rfrence cet univers tout juste voqu, ou lhabitacle renvoie-t-il plutt luvre plastique, lobjet, la sculpture, disposs au centre de lespace dexposition ? En dautres termes, cage de laboratoire ou White Cube ? En art actuel, le dispositif scnique acquiert signification et importance. Lespace dexposition est la fois un espace de perception, mais aussi un espace de lgitimation puisque luvre puise son sens dans son contexte dexposition lequel permet dinscrire luvre dans le monde de lart. Cest ce que souligne notamment Nelson Goodman lorsquil parle de la fonction symbolique des uvres31, dont lactivation est troitement dpendante du lieu o elles sinsrent : une uvre tant considre comme telle lorsque sa fonction symbolique est active, autrement dit lorsquelle sinscrit dans un lieu qui permette cet effet (un muse, une galerie, un centre dartiste, etc.). Lart sannonce ds lors par son lieu dexposition, mais aussi par son dispositif de monstration : la manire dont il se prsente au public. Que ce soit lespace dexposition comme le procd de monstration, la mise en scne propose par Yann Marussich rpond ces deux critres didentification dune uvre dart contemporain. En effet, la performance, dans ses nombreuses ritrations, seffectue en public soit dans des manifestations dart contemporain (par exemple Ars Electronica en 2008, le festival international Exit Crteil en 2009) soit dans des muses (par exemple le Muse dart contemporain de Linz en 2008, le Casino Luxembourg en 2009) ; aucune performance ce jour ne se sont tenues dans des lieux relevant de lunivers mdical. Ds lors le dispositif lui-mme est dpendant du contexte et relve de la dramaturgie propre lespace dexposition : nous sommes bien face un White Cube32, dont les spectateurs peuvent sapprocher, tourner autour, sloigner... Ce White Cube renvoie la pice (sculpture, installation, etc.) expose au centre de la galerie dart qui remplit la mme fonction symbolique et rejoint les mmes usages norms entre les regardeurs et luvre. Certaines des uvres de lart biotech reposent linverse, et cest toute leur ambigut, sur une dramaturgie propre lunivers mdical avec ses blouses blanches, ses espaces de
Yves Michaud, Arts et biotechnologies , dans Jens Hauser (dir.), Lart Biotech, op. cit., p. 84. Nelson Goodman, When Is Art , The Art and Cognition, The Johns Hopkins University Press, 1977. Traduit dans Grard Genette (dir.), Esthtique et Potique, Paris, Seuil, 1992. 32 Voir louvrage de Brian ODoherty, Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space, Berkeley/Los Angeles/London, University of California Press, 1999.
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dcontamination, ses prouvettes et ses fameuses cages dans lesquelles on mesure les ractions des animaux de laboratoire33. Nous ne sommes alors plus dans un espace o sagence lesthtique contemporaine avec son imaginaire propre et ses dispositifs spcifiques, mais dans des reprsentations technicises qui renvoient un autre imaginaire et dautres dispositifs : technoscientifiques, cette fois. Mme si on conoit la limite que le laboratoire puisse devenir une zone esthtique temporaire , TEZ (Temporary Esthetic Zones), les imaginaires qui sy dploient, bien que sy rfrant explicitement, semblent bien loigns du monde de lart. On saisit la mesure de ce basculement. Lintrt de Bleu Remix, et sa valeur dexemple, dans le foisonnement des images et des pratiques de lart biotech, semble donc in fine rsider dans ce dialogue permanent que la performance entretient avec le monde de lart actuel, comme on vient de le voir avec sa rfrence implicite au White Cube, mais aussi avec lhistoire de lart elle-mme, donc avec une tradition. Histoire de lart dabord, avec ce bleu ne renvoyant rien de naturel, aucun liquide corporel ne pouvant tre associ cette tonalit rsolument artificielle. Par ailleurs, ni le bleu du ciel ni celui de locan ne sy refltent, la nuance choisie loignant toute possibilit dun lien avec un quelconque lment naturel. Ce bleu rappelle plutt celui cr par Yves Klein, et avec dautant plus de force, quinscrit sur la peau, il voque sa technique des pinceaux vivants ou Anthropomtries dans lesquelles des modles fminins imprgns de peinture appliquaient leur corps sur la toile34. Histoire de lart ensuite, par la rfrence aux fluides, chre Lonard de Vinci, lequel semploya cerner la formation des tourbillons dans leau et dans lair35, amorant les recherches en sciences exprimentales sur la Turbulence des fluides 36. Et lon pourrait multiplier les clins dils des formes artistiques plus rcentes (le body art des annes soixantedix37) ; historiquement et gographiquement loignes (la calligraphie lencre dans le Japon traditionnel) ; ou encore hybridant lensemble (relecture contemporaine de la calligraphie dans le film de Peter Greeneway, The Pillow Book, en 1996) Mais ambivalence oblige, le bleu artificiel rejoint lunivers de la chimie aussi bien par son procd de fabrication que par la rfrence implicite lartificialit possible de lhumain, dont les fluides peuvent abandonner la couleur rouge, symbole de la vie, pour rejoindre ceux, bleus, de

Le collectif Tissue Culture & Art est le plus reprsentatif de cette tendance. Les multiples exprimentations dEduardo Kac sont galement emblmatiques, en particulier sa manire inimitable de se faire immortaliser sous lobjectif en blouse blanche... Voir aussi le texte de lartiste Marta de Menezes, Le laboratoire comme atelier dartiste , dans Jens Hauser (dir.), Lart Biotech, op. cit., p. 71-78. 34 Camille Morineau (dir.), Yves Klein. Corps, couleur, immatriel, Paris, ditions du Centre Pompidou, 2006. 35 Lonard de Vinci et la Turbulence , CRNS, consult le 04/01/2011. http://www.cnrs.fr/sciencespourtous/abecedaire/pages/vinci.htm 36 Uriel Frisch, La Turbulence , Texte de la 177e confrence de lUniversit de tous les savoirs donne le 25 juin 2000 Paris. http://www.oca.eu/etc7/utls/index.html, consult le 04/01/2011. 37 Cette rfrence est vidente par laspect scnique, notamment le rapport au corps dans la performance, toutefois son originalit et sa diffrence rside dans le fait que ce ne sont ni lurine, ni les excrments, pas plus le sang ou le sperme que laisse surgir de sa peau Yann Marussich, mais un liquide la croise des expriences artistiques et scientifiques. Il est intressant de noter qu lpoque du body-art la peau servait de parchemin au discours politique ; avec lart biotech le discours devient technoscientifique. Est-ce le passage dune forme de lgitimit une autre ?

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lartefact38. Ambivalence enfin dans la possible rfrence Lonard de Vinci lorsquon sait que ce dernier est le modle absolu du gnie scientifique en artiste, licne inconteste de tous les apprentis-sorciers, quils soient artistes ou scientifiques

La figurabilit de luvre Certaines uvres ont le pouvoir d'voquer elle seule des mondes, de mettre en abme des questions, de stimuler des rflexions et d'ouvrir des possibilits de rponses39... Bleu Remix de Yann Marussich est de celles-l. Elle a t ici le catalyseur des questionnements, en s'affirmant comme le contre-exemple parfait, ou l'exception qui, tout en exposant les problmes et controverses sur les productions de l'art biotech ou technoscientifique, infirmait, dans un mme mouvement, le communment admis sur ces pratiques. C'est peut-tre lune des conditions pour qu'une uvre fasse art, ce double mouvement de dvoilement et dineffable qui invite dpasser la catgorie de lvidence par le questionnement. Entre art et science, luvre de Yann Marussich donne ainsi une image potique, liminale cette zone intermdiaire. Elle a en dfinitive permis de regarder lavenir de la nature humaine 40 comme un horizon ouvert avec sa part dtranget, la corporit comme un processus dou de plasticit, lidentit comme une synthse inacheve ; autrement dit, plus que limage dune nouvelle forme de subjectivit hybride en mergence41, cest la capacit humaine de sinventer continuellement en dfiant les catgories de pense que permet dentrapercevoir, le temps dune performance, Bleu remix. Magali Uhl Professeure de sociologie Universit du Qubec Montral (UQM) Co-responsable du LACS (Laboratoire Arts, Corps, Socit)

Or, lorsque lon scrute les veines au travers de la peau, ce nest pas du rouge qui transparat, mais bien du bleu, la peau joue comme un filtre ne laissant passer que le bleu vers la lumire. Le rle de la peau dans cette performance comme dans une grande partie de lart biotech mriterait de longs dveloppements, on voit, ici comme ailleurs, quel point elle se constitue en limite ou frontire, telle que la finement dcrit Didier Anzieu : Le Moi-peau est le parchemin originaire, qui conserve, la manire dun palimpseste, les brouillons raturs, gratts, surchargs, dune criture "originaire" prverbale faite de traces cutanes (Didier Anzieu, Le Moi-peau, Paris, Dunod, 1985, p. 104). Voir sur la peau et dans le registre de lart biotech, le catalogue de lexposition SK-interfaces. Exploring Borders Creating Membranes in Art, Technology and Society, Jen Hauser (dir.), Liverpool, Fact & Liverpool University Press, 2008. 39 Daniel Arasse parle ce propos de la figurabilit de luvre , dans Le Sujet dans le tableau, Paris, Flammarion, 1997. 40 Voir Jrgen Habermas, LAvenir de la nature humaine. Vers un eugnisme libral ?, Paris, Gallimard, 2002. 41 Thme repris la fois par les artistes mais aussi par toute une littrature actuelle sur lhybridit. Voir par exemple Bernard Andrieu, Devenir hybride, Presse Universitaire de Nancy, 2007.

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ELECTRON 2011 FEEDBACK

FESTIVAL DES CULTURES LECTRONIQUES DE GENVE

largissant son champ d'action en annexant d'autres lieux, le festival Electron fdre diffrents publics au travers d'une programmation jonglant avec toutes les musiques lectroniques, des plus dansantes aux plus exprimentales. Le volet artistique de cette manifestation dsormais incontournable s'est considrablement toff : confrences, workshops, projections et performances traaient, en contre-point des DJ-sets et concerts, le contour plus global d'une culture "digitale" qui ne cesse de se diversifier Et de se politiser comme le dmontrait Column One. l'exposition "Hands On, hacking & bricolage", dont les pices proposes "Nintendo Hack" de Paul B. Davis, "Dead drops" d'Aram Bartholl, "Chess for CCTV Operators" du collectif !Mediengruppe Bitnik, "Macht Geschenke: Das Kapital" de Christin Lahr, "Secured" de Leopold Kessler, "Dead in Iraq" de Joseph DeLappe nous changeaient des "uvres" habituelles des pseudo-artistes du circuit de l'art numrique "officiel".
Le printemps qui ensoleille et rchauffe prmaturment Genve en cette fin avril nous incite flner un peu sur les bords du Lac Lman avant d'entamer un marathon de 4 jours dans des salles obscures. Comme toujours dans ce cas de figure, il est physiquement impossible de profiter de l'ensemble de la programmation. Ce n'est d'ailleurs pas le but du jeu. Il faut laisser faire le hasard, oser des dcouvertes, accepter des impasses L'affiche est prendre comme un menu o l'on picore selon ses gots, un peu comme un mezz. Pour notre part, nous avons commenc directement par le dessert ! En l'occurrence, par Chris Carter & Cosey Fanny Tutti qui assuraient, live & direct, la bande-son du performer Yann Marussich, connu pour ses exsudations teintes au bleu de mthylne qui lui ont valu le prix Hybrid Art en 2008 Ars Electronica En pntrant dans le sous-sol du thtre Grtli, nous ignorons quelle est la nature de la performance qu'il propose pour Electron. Mais nous prsentons une alliance fertile avec Carter Tutti, survivants de Throbbing Gristle, groupe fondateur de la musique industrielle dont la pr-histoire s'enracine dans le collectif COUM Transmissions qui ft particulirement transgressif sur le plan "body art" Pour l'heure, impassibles devant leurs laptops, le duo dverse de l'ambient dark et exprimental. Au centre de la pice, une norme bote noire nimbe de lumire verte. Le public a pris place autour, vautr mme le sol ou adoss aux murs. De longues minutes se passent, appesanties par les modulations de la drone-music. Puis lentement, trs lentement, la boite se soulve laissant filtrer des raies de lumire jaune en-dessous. Au fur et mesure de cette lente lvation, on aperoit les pieds, puis les jambes et le buste de Yann Marussich. Mais pas son visage. Sa tte est emprisonne dans une sorte de collerette remplie verre pil ! De loin, on dirait un verre de mojito sur pattes Retenu par 4 filins, cet artefact contraint Yann Marussich des mouvements mesurs pour se dbarrasser de son costume. A force de contorsions et une fois nu, il se libre enfin de son carcan dans un grand fracas cristallin. La boite noire redescend. Impavide, le tandem Carter Tutti distille ses dernires notes Column One se plaait galement sur ce registre, entre performance "corporelle" et live-set post-industriel. En combinaison noire, le visage grim, ce trio de choc a fait preuve de son art du collage sur fond d'ambient-dark indus. Un des membres du groupe avait pour tche de remplir de peinture, intervalles rgulier, le long tube qui hrissait la tte d'un 4me complice, stoque, dgoulinant de colorants, debout les pieds dans une bassine Ils taient prcds par Herpes Deluxe. Un combo bas Berne qui, malgr ce nom la "rock alternatif made in France", nous a sduit par ses collages et bidouillages sur fond, l aussi, de boucles et d'ambiances sombres. >>>
PHOTO JULIE SEMOROZ.

ELECTRON

Site: < www.electronfestival.ch >

94 - mcd /GUIDE DES FESTIVALS NUMRIQUES / DIGITAL ART FESTIVALS' GUIDE 2011/2012

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Yann
A corps ouvert
DOMINIQUE HARTMANN

SCNE Depuis vingt ans, le performeur genevois explore des situations extrmes. Il vient dachever une rsidence au Grtli et sera bientt au Festival de la Cit.

MARUSSICH
I
l vient davoir trs chaud. A Berlin, invit par la House of World Cultures, sa performance a vir au pire. Dans Traverse (2004), Yann Marussich se livre au public, corde au cou, tendu au sol. Le temps est encore arrt: mais il suffit quun spectateur actionne le treuil trop vite pour quil meure trangl. Cest ce qui a failli se passer. Jusqu lintervention de deux personnes qui, voulant le sauver, lont projet violemment contre linstallation mtallique o il sest ouvert la tte. La rflexion engage par les performances de Yann Marussich sur le regard du public, sur la violence, sur le temps prend souvent des formes extrmes que le public romand et international a dcouvert au fil des vingt dernires annes, au Laborate de arte en vivo de Valencia, au festival New Territories de Glasgow, au festival international dart exprimental de Bilbao et bien dautres encore. Mais aussi lassociation pour la danse contemporaine, la Btie ou la Terrasse du troc Genve, lArsenic et bientt au Festival de la Cit, Lausanne, o on le verra luvre sous la houlette dAnne Rochat (lire Le Courrier du 16 avril), senior performer parmi cinq jeunes performeurs. Son temps lui, cest gnreusement quil loffre sur cette terrasse du centre-ville genevois, o il raconte son parcours, roule ses cigarettes, ausculte une fourmi atterrie sur son bras. Et le temps file vite entre boa constrictor, planches clou et vers de terre, quelques-uns des partenaires quil a choisis pour ses performances rcentes. dispositifs dont jaccepte les consquences, mais je ne donne pas de mode demploi. Lhomme qui a tourn le treuil si violemment sest comport comme si je voulais souffrir. Ou comme sil y avait un truc. Traditionnellement, au thtre, le pistolet nest pas charg. Lors de la veille funbre au chevet dun homme mordu par des fourmis, cest le caractre virtuel de la mort aujourdhui que Yann Marussich questionnait. Dans le public berlinois, le choc a t grand, le dbat vif. Mais la position dabandon adopte dans Traverse a aussi suscit de la compassion: Une spectatrice sest dsole de ne pas avoir pu jouer le rle maternel quelle projetait. Gnralement, peu de gens tentent de me sortir de l. Ils restent dans la soumission lautorit, prisonniers des codes.

PROVOQUER SANS PROVOQUER

Attention, cette performance risque de heurter la sensibilit de certaines personnes. La prcision accompagne parfois les spectacles du performeur. Jai fait des trucs assez trash, cest vrai. Je ne men souviens plus vraiment mais jy utilisais mon sang, par exemple. Les punks me jugeaient le plus punk de tous. Il en rigole encore, sa fine cigarette accroche aux lvres. Cest en 1989 quil cre sa premire performance, tournant le dos la danse tudie entre 1982 et 1985 , fatigu du rapport frontal avec le public et des codes en nombre. Jai toujours fait des happenings, partout, dans des cours, des squatts. Et jaimais provoquer. En rsidence au Festival Transart, en Croatie, en 2000, il cre WC sans issue. Synopsis: Un empalement trois mtres de hauteur. Image fixe. Du sang bleu coule sur le sol dune pissotire dusine. WC sans issue. Aprs sept ans de co-direction du Thtre du Grtli (de 1993 2000), o il programme des artistes devenu clbres depuis comme Martin Nasser-Gousset, Cindy van Acker, Gilles Jobin ou Guilherme Botelho (Alias), il prouve le besoin de se recentrer. Le got de choquer passe. Depuis une dizaine dannes, Yann Marussich cherche provo-

Yann Marussich. JULIE SEMOROZ

LA SCNE SANS MODE DEMPLOI

Le degr dintervention de Traverse nest pas propre tous les spectacles du performeur. Ici, comme dans Autoportrait dans une fourmilire (2003), Yann Marussich interroge la perception de la ralit et la responsabilit qui en dcoule: Celui qui sest empar du treuil a agi comme dans un univers virtuel. Son geste nallait pas avoir dincidence. Je mets en place des

quer... le changement intrieur. De plus en plus, lex-danseur explore cette immobilit qui nest pas la mort, et tente de manifester le corps dans toute sa plnitude, motionnelle, nergtique voire spirituelle. Cette introspection corporelle tisse aussi des liens avec les micro-mouvements de la nature et des insectes. En 2008, il cre Humus: enfoui dans la terre, il se laisse recouvrir peu peu par les vers de terre habitants du lieu. Jusqu linsupportable? Les vers, ce ntait rien. Aprs les fourmis, je pouvais tout faire. Javais dj tellement travaill sur les limites du supportable. Le dpassement de soi, Yann Marussich le conoit comme une bonne nouvelle: Toutes les difficults peuvent tre dpasses. Aprs une performance de LArbre aux clous (2011), mon dos est un champ de bataille. Mais je refuse de le montrer, je veux rester serein. Je ne suis pas le martyr que lon croit. Aujourdhui, cest de la libert quil veut donner celle dprouver et du temps, comme il le fait notamment dans Brisures, par le

biais dune dcomposition extrme de linstant. Je cherche limage simple qui recle des niveaux de complexit importants, comme dans les arts martiaux. Justement: ces performances qui flirtent avec le spectaculaire nexisteraient pas sans une pratique trs pousse du qi qong, de lakido et du viet vo dao art martial vietnamien pour lequel il gagne en 1989 la coupe de France en individuel et en combat. Le travail laide apprhender la douleur mais aussi atteindre la concentration et le calme indispensable qui souhaite cohabiter paisiblement avec un boa constrictor non apprivois, comme il la fait lors du festival Antigel, Genve, en fvrier dernier.

EXPLORER AUTREMENT
Artiste associ au Grtli cette saison, Yann Marussich y a prcisment men un stage sur la pratique des limites, physiques et psychologiques. Mme sil reste un franc-tireur je vais plus loin seul quen groupe , cette rsidence dans un espace idal pour la

performance lui a aussi permis dexplorer dautres lisires, comme Parenthse faim (2010) une pice de groupe sur la faim damour , o il exposait ses propres textes. Elle la aussi aid renouer avec son public aprs des annes de tournes ltranger. Priode faste, aujourdhui, la convention octroye par la Ville et lEtat lui permet enfin de lcher le travail dclairagiste qui la longtemps nourri. Et la peur de la mort, alors quil sera bientt papa pour la troisime fois? Sourire denfant: Je mintresse aux limites, je ne cherche pas la mort. Et jai confiance, je ne vais pas mourir. Ce body art toujours situ la frontire de lart et de la recherche a t couronn en 2008 du prestigieux prix Ars Electronica pour la performance Bleu remix, qui lui a cot deux ans de travail le processus chimique ne fonctionnait pas. Pour Autoportrait dans une fourmilire, jai tout appris sur les fourmis pendant un an. Je veux comprendre avec quoi je travaille. Lart est mon universit, moi qui nai pas t lcole.

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GLASSED

Created by

Yann Marussich Carter Tutti

with

Photo by Gregory Batardon Thtre du Grtli April 2011

n his performances, Yann Marussich embodies a peaceful fakir. He sets his body and mind against aggressive situations head enclosed by broken glass, noose around the neck, ants, snakes or even a nail chair. He keeps still (as in Bleu Remix) until the physical act becomes psychologically damaging. There aren't any narrative twists in most of his works as they are about observing a body forced to endure and transform inexorable pain and danger into beauty. From beginning to end everything remains the same: the performer's challenge is to absorb the surrounding violence in order to transform it into an aesthetic experience. Nevertheless, Glassed is exceptional as its dramatic art is particularly sensationalised. The plot is quite simple, almost tautological: a huge empty cube progressively discloses danger, operating something that resembles a gradual Ecce Homo movement. Here is a

man without a head. Perhaps more precisely a man whose head is quite literally cut by an Elizabethan collar, filled with pieces of glass. The picture is striking. It's here, it's now, and it's enough. The stage vibrates from an unidentified threat. The point is to enlighten the process of dramatization itself rather than to show the reality of an invulnerable body. This box functions as a curtain going up and down, or as a stage light switched on and off. It is the story of a box unveiling a moment: a state of latent fear and danger. No plot, no transcendence, the situation acts for itself. If Glassed were an Ecce Homo, it would only rely on the Ecce while sound addresses an expression of pain suffered by the spectator's body. Michle Pralong Grtli Theatre co-director, co-producer of Glassed Translated by Nicolas Cillins

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Yann Marussich

Carter Tutti

Born in 1966, Yann Marussich is an isolated character. In contemporary dance and performance: hypersensitive, puzzling, provocative, authentic he delivers performances from which we don't come out of unharmed. Since 1989, he has signed about thirty performances and choreographies broadcasted all over Europe. From 1993 to 2000, he evolves in the domain of artistic programming as the director of the Thtre de l'Usine (Geneva) where he programs almost exclusively contemporary dance and more specifically new forms of expression. He is also the founder of the ADC Studio (Geneva) created in 1993. In 2001, Yann Marussich signs Bleu Provisoire, his first totally motionless piece. Since then, he is sinking into introspection and the control of stillness meanwhile confronting his body to diverse solicitations, or even aggressions: that is where the poetic space of the performer is located, in an often violent contrast between what his body is undergoing and an absolute impassivity. His last pieces are solos, which he considers as a full-fledged style. Glassed (2011), Bain Bris (Broken Bathtub) (2010), Ex-Pression (2009), Bleu Remix (Blue Remix) (2007), Nuit de Verre (Glass Night) (2007), Soif (Thirsty) (2006), Blessure (Wound) (2005), Traverse (Crossing) (2004), Autoportrait dans une fourmilire (Self Portrait in an Anthill) (2003), Morsures (Bites) (2004), have been presented in many festivals in Switzerland and abroad. Yann Marussich is registered by the Department of culture and contemporary art funds of the city of Geneva. In 2008 he receives the Ars Electronica award in the category Hybrid art.

The Carter Tuttis are regularly cited as one of the pioneer groups of techno and electronic music. Composed by Chris Carter and Cosey Fanni Tutti, both former members of the pioneer band of industrial music Throbbing Gristle, they are often mentioned by the biggest djs and international bands as being a source of inspiration and undeniable influence. Duo formed in 1981, the Carter Tuttis have always known how to mix media and different techniques to the cruise of disciplines, defining themselves as being musicians as well as artists, writers, poets, sound engineers and subculture actors. Since the 80s, the Carter Tuttis have recorded some of the most inventive electronic albums: the much sampled and remixed TRANCE album (1982), the Techno Pop classic OCTOBER-Love Song (1983) the West Coast and Goa dance floor hit EXOTIKA (1987). In the meanwhile, they've known a frank success with labels such as: ROUGH TRADE (UK), PLAY IT AGAIN SAM (Belgium), NETTWERK (Canada) and WAX TRAX (USA). Since 1992, the Carter Tuttis decided to concentrate on audio recordings. They composed many albums and created solo projects through their own Label INTERNATIONALLABEL CONSPIRACY (CTI). Chris and Cosey have collaborated with artists such as Robert Wyatt, Monte Cazazza, Coil, Erasure, The Eurythmics, Boyd Rice, Current 93, John Duncan and many others. Their music has also been remixed by Carl Craig, Andrew Weatherall, Daniel Miller, U Ziq, Vapourspace, Cosmic Connection, and Fred Giannell. These last years, the Carter Tuttis have worked on two series of CDs The Library of Sound and Electronic Ambient Remixes. In 2011, they collaborated with Yann Marussich for the performance Glassed during the Electron Festival in Geneva.

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Picture Below Photo by Julie Semoroz Thtre du Grtli 2011

Picture Above Photo by Gregory Batardon Thtre du Grtli April 2011

Design and performance Yann Marussich Live Music Carter Tutti Set and Lighting Yann Marussich Decor and Technical David Chatel Assistant to the light Michel Guibentif Duration 60 minutes Venue Gr/Thtre du Grtli (Black Box) Date 21-23 avril 2011 Co-production Festival Electron Gr/Thtre du Grtli, Perceuse Productions Scnes

www.yannmarussich.ch www.cartertutti.com

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CONTACTS
PERCEUSE PRODUCTIONS SCENES 8, rue de la Coulouvrenire 1204 Genve +41 (0) 22 321 90 81 Yann Marussich, performer yann@yannmarusich.ch Thuy-San Dinh, administratrice thuysan@yannmarussich.ch Mobile +41 (0) 78 949 58 43 Julie Semoroz assistante de production et communication julie@yannmarussich.ch Mobile +41 (0) 78 848 37 44

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