Sistemas y redes culturales: cmo y para qu?

George Ydice, New York University

Ponencia presentada en el Simposio Internacional: Polticas culturales urbanas: Experiencias europeas y americanas Bogot, 5 a 9 de mayo de 2003

INSTITUCIONES Y REDES En esta ponencia intento ver cmo las redes, caracterizadas como formas de organizacin abierta, flexible y contingente, complementan a las instituciones ms estables del estado, del mercado y de la sociedad civil. La premisa es sencilla: si bien el entramado institucional caracterstico de las sociedades modernas hace posible la administracin eficiente de los asuntos pblicos y de los negocios, a menudo sucede que las reglas o caractersticas de las instituciones dificultan la incorporacin de nuevas agendas necesarias para el desarrollo econmico mismo o para la mayor democratizacin de la sociedad. Estas reglas son: criterios impersonales de operatividad, la autoridad jerrquica de los funcionarios, la competencia tcnica de los funcionarios, la operacionalidad letrada, la meritocracia, la calculabilidad y predicibilidad de procedimientos, incorporados en planes racionales, la rendicin de cuentas (accountability), etc. Todos estos mecanismos, que corresponden a la racionalizacin de la aplicacin prctica del conocimiento, segn Max Weber (1947), son, desde luego, deseables pues permiten controlar el entorno fsico y social. Pero si bien estas son caractersticas necesarias para el buen funcionamiento de cualquier organizacin, tambin son inerciales en tanto reproducen la autoridad de los grupos gerenciales y ms generalmente de las clases dominantes. El posicionamiento de clase, prestigio y poder poltico respalda formulaciones de autoridad o de competencia tcnica que invisibilizan competencias muy distintas, relacionadas a sistemas cognitivos diferentes. Cuanto ms compleja la sociedad, debido al proceso mismo de desarrollo o de sujecin a los efectos de modernizacin, tanto menos eficiente administrativamente este modelo de racionalizacin. Desde luego, una solucin ante la relativa inercia y jerarquizacin de las instituciones es la incorporacin de actores representativos de esas otras competencias, en la medida en que se establezca la legitimidad para su inclusin en los procesos de decisin. Pinsese en actores otros como los hackers, que vienen saboteando los sistemas administrativos del complejo militar-industrial-gerencial. Ese mismo complejo ha creado espacios para que esos hackers diseen sistemas ms flexibles, capaces de sobrevivir los saboteos. Pero hay diversos tipos de actores otros, como los migrantes de baja escolaridad y escasa occidentalizacin, que no siempre encuentran cabida en las burocracias y o en las juntas directivas, contrastando as su situacin con la de los arriba mencionados hackers, pues no participan de la transformacin de los protocolos segn los cuales se toman las decisiones. No es tpico, por ejemplo, que una sesin de toma de decisiones siga los protocolos cognitivos inherentes en un ritual indgena o una rumba o un candombl. Se supone que la operatividad de las instituciones es neutra y monitoreada pblicamente (en el sentido occidental de lo pblico), para que las tradiciones a que suscriben los actores que las administran no afecten la operatividad. Por lo tanto, hay poqusimas empresas pblicas, para no hablar de ministerios o secretaras de cultura, que incluyen en sus juntas directivas a representantes de grupos indgenas, o de cultores del candombl o de jvenes que cultivan el consumismo. No obstante, en los ltimos aos las instituciones modernas estn pasando por una reforma que en gran medida las abre a nuevas agendas, consideradas necesarias para su funcionamiento eficaz en contextos ms complejos, fluidos, diversos y contradictorios. Esta apertura no siempre se da dentro de las instituciones sino desde fuera, por presin o por temor a la irrelevancia en nuestra poca de reconocimiento de la diversidad.

El entramado institucional del estado y del empresariado modernos se considera necesario para mitigar el desorden introducido por el efecto erosionador de los constantes cambios efectuados por la industrializacin, las telecomunicaciones, las nuevas divisiones del trabajo y sus efectos concomitantes tales como la reorganizacin de lo pblico y lo privado, la migracin, el consumismo capitalista, etc. Pero las ms recientes teoras del capitalismo desorganizado consideran, por contraste, la posibilidad de que el sistema mismo se beneficie de la erosin de esas tradiciones y del disciplinamiento social (Lash y Urry 1987).1 De ah que el entramado institucional racionalizado no sea la mejor forma organizativa para sacar provecho de la complejidad. El capitalismo desorganizado progresa con esta erosin, asistido por las nuevas tecnologas que permiten, por ejemplo, la reduccin de tiempo en los mercados financieros, la internalizacin de los servicios avanzados al consumidor, la dispersin del riesgo, la mayor movilidad de gente, mercancas, sonidos e imgenes, la proliferacin de estilos y lo que podra caracterizarse como una nueva divisin internacional del trabajo cultural. Todo esto desafa los lmites convencionales del entramado institucional y empresarial, que suele circunscribirse al entorno nacional. En la neuva encrucijada, el sistema se alimenta de estos cambios y tambin de las tentativas por recuperar tradiciones ms antiguas. El sistema se nutre del desorden resultante. Lash y Urry (1987) afirman que en lugar de un aumento del orden, como pronosticaron Marx y Weber, el capitalismo se desplaz hacia una desconcentracin del capital dentro de los estadosnacin; una separacin creciente de los bancos, la industria y el estado; una re-distribucin de las relaciones productivas y de los patrones de residencia que se relacionan con la clase social. De manera anloga, cabra agregar que hay un proceso de desdisciplinamiento y desgubernamentalizacin, evidente en el retiro del estado benefactor, a su vez regulador y administrador de comportamientos.2 Esta disciplina social es reemplazada por una diversidad de ticas, centradas en los grupos heterogneos y micro-gerenciados de la sociedad civil y por sus homlogos inciviles o informales y delincuenciales (mafias, guerrillas, milicias, grupos racistas, etc.). Estas son slo unas de las manifestaciones del surgimiento de lo que Castells (1996) y otros llaman la sociedad de redes, o de lo que Deleuze y Guattari (1997) haban caracterizado como formaciones rizomticas, o de lo que Hardt y Negri llaman las manifestaciones desproporcionadas, parsitas y mestizas del poder constituyente (2002, pgs. 353-89).

Segn Foucault, la disciplina se proporciona en las instituciones educativas (escuelas, museos, salas de concierto) y regimentadoras (ejrcito, psiquiatra) que hace que los sujetos modernos se autocontrolen. De ah que la caracterice como el reverso y el contenedor de las grandes fuerzas ocultas que derivan de su ncleo primitivo e inaccesible (Foucault 1995: 251). La cultura moderna emerge en la interaccin entre disciplina y procesos primarios (de la base econmica y del inconsciente) que laten soterrados debajo de las manifestaciones superficiales de la ideologa, la personalidad y lo social. La ley, que era el instrumento arbitrario del soberano pre-moderno, es socializada mediante la internalizacin de normas disciplinantes. Gobernar y disciplinar, a su vez, deveienen modos de regular la vida y la muerte, lo que se puede calcular y administrar, como el clima, la enfermedad, la industria, las finanzas, las costumbres, y los desastres. El biopoder, o la existencia biolgica tal como se ve reflejada en la existencia poltica, necesario para producir lo social, introdujo a la vida y sus mecanismos a la esfera de clculos especficos e hizo del conocimientopoder un agente transformador de la vida humana. Los cuerpos se identificaban con la poltica porque administrarlos era parte fundamental de gobernar un pas. De ah que aquellas prcticas culturales que provocaban la resistencia del cuerpo a la disciplina eran consideradas peligrosas y necesitadas de tcnicas institucionales de la psiquiatra, la escuela, los museos y otros espacios en que se aprenda a autorregular el cuerpo y su comportamiento slo para poder ingresar en ellos (1991: 97, 92-95 and 1984: 143). Es a travs de estas instituciones que se van internalizando las normas sociales sin que tengan que ser impuestas a la fuerza. La disciplina es justamente un tipo de fuerza ms blanda. 2 En su conferencia para este simposio, Anton Mockus, alcalde de Bogot, parece tomar un paso hacia atrs al abogar por el (re)disciplinamiento social. Su llamado a vincular ley, moral y cultura, es justamente un llamado al disciplinamiento, que su gobierno procura internalizar, con algn xito, en todos los ciudadanos. Pero hoy en da se considera que hay comportamientos (por ejemplo, tocar msica a todo volumen en espacios pblicos) que no deben ser proscritos porque corresponden a la cultura de grupos con identidad especfica (por ejemplo, rumberos que celebran sus rituales en pblico). Integrar a estos grupos a una estrecha vinculacin de ley-moral-cultura significa re-culturalizarlos y asimilarlos a los comportamientos de la mayora o de los que detentan el poder. Desde luego, hay lmites a la tolerancia de la multiculturalidad. Las polticas culturales tienen que moverse cuidadosamente, como equilibristas, entre los derechos culturales y las normas sociales.

Ms adelante tratar brevemente la analoga que se viene estableciendo entre esta reticulacin rizomtica y los complejos, fluidos, y continuos procesos de interaccin en la ecologa. Si bien el entramado institucional y empresarial ha sido necesario para una fase de modernizacin, hoy en da se requiere la mayor flexibilizacin y rizomatizacin que reforesta, por as decir, a la sociedad con la diversidad cultural, anloga a la biodiversidad. Los mismos procesos de modernizacin que nos trajeron fbricas autopistas, represas y sus formas administrativas, que no slo contaminaron el ambiente sino que generaron nuevas autoridades y jerarquas, tienen que ser reconvertidos, y acaso mucho ms que reconvertidos, reforestados. De ah la necesidad de polticas pblicas, y ya no slo pblicas sino tambin del sector empresarial y del tercer sector, para el fomento de redes que puedan suministrar las mil y un necesidades que emergen en nuestras sociedades ms complejas y al parecer caotizantes. POLTICAS PBLICAS PARA LA CULTURA EN UNA SOCIEDAD HIPERINSTITUCIONALIZADA E HIPERMERCADIZADA Pero antes de desarrollar el tema de las redes, quisiera dar cuenta de un caso de institucionalizacin de polticas pblicas para la cultura en una sociedad hiperinstitucionalizada e hipermercadizada. Me refiero a los Estados Unidos donde en los aos 60s se descentralizaron las instituciones culturales, concentradas hasta entonces en el nordeste, con la creacin de 52 consejos estatales de arte y cultura y ms de 4.000 organizaciones culturales. Estos consejos y organizaciones efectuaron dos cambios importantes. Por una parte, abrieron muchsimos espacios para la actividad artstica y cultural ms all de los centros metropolitanos como New York, Boston, Washington, Chicago, San Francisco, etc. donde se concentraba la gran oferta cultural: museos importantes, orquestas sinfnicas, compaas de ballet, etc. Por otra parte, crearon circuitos subsidiados donde la actividad artstica y cultural se abri a actores cuya labor no entraba en los circuitos mercadolgicos. Esta labor institucionalizadora condujo a algo semejante a la racionalizacin de que trata Weber, pero no se cerr del todo en el burocratismo, es decir, no se entreg del todo a la inercia institucional que acompaa al dinamismo de la vida social y cultural. Un poco de historia: John Kreidler (1996) atribuye la creacin del sector de arte sin fines de lucro a las iniciativas de la Fundacin Ford entre 1957 y 1976. Las donaciones para las artes fueron un invento de W. McNeil Lowry, vice presidente para las Artes de la Fundacin Ford. Estas donaciones funcionaron como "un vehculo para el avance a largo plazo de las organizaciones de arte sin fines de lucro, sirviendo como base del desarrollo estratgico de todo el sector de artes sin fines de lucro.3 Estas donaciones se ven ms como una inversin que una manifestacin de caridad. Hasta que la Fundacin Ford instaur esta iniciativa casi toda filantropa cultural provena de individuos. Durante el perodo en que Lowry fue vice presidente, la Ford invirti ms de $400 millones en las artes para revitalizar fiscalmente a las organizaciones no gubernamentales fuera de la ciudad de New York; para la creacin de organizaciones de servicios artsticos (v.gr., el Grupo de Comunicacin Teatral); y para fortalecer a los conservatorios y las escuelas de artes visuales. La Ford se consdier ms un catalizador que un donante perpetuo. Con este fin, la Ford invent el concepto del matching grant o fondos combinados, una tctica para reclutar nuevos donadores y establecer un modelo de apoyo a largo plazo compartido por fuentes de los varios sectores arriba mencionados. A esto se refiere Kreidler con la palabra leverage o apalancamiento en el ttulo de su estudio

En Estados Unidos, lo que en algunos pases se llama sector independiente, significando su autonoma del estado, se conoce por el trmino not-for-profit o sin fines de lucro, haciendo hincapi ms en su independencia del mercado. Esta diferencia gira alrededor del hecho de que en Estados Unidos el mercado es mucho ms fuerte que el estado y aun en las artes comunitarias tiene mayor intervencin que en los pases de Amrica Latina. Que este sector sea sin fines de lucro no quiere decir que no reciba subsidios del estado, por lo general el estado local, pues el entramado institucional cultural estadounidense se basa en unas legislaciones que permiten que las organizaciones sin fines de lucro reciban subsidios que a menudo enganchan donaciones o inversiones del sector privado o del tercer sector, resultando as en un sistema tripartita: pblico-privado-tercer sector.

Antes de esta "era Ford", solamente las Fundaciones Carnegie, Rockefeller y Mellon haban instituido programas filantrpicos para las artes. Con el ejemplo de la Ford, la idea de la combinacin de fondos se disemin a travs de vrios sectores de financiamento, incluyendo al gobierno federal (que haba tenido poca participacin en la filantropa cultural). La Guerra Contra la Pobreza War on Poverty del presidente Johnson, por exemplo, requiri una combinacin de fondos del estado federal y de los gobiernos locales. La Ford tambin sirvi de intermediario para la creacin, en 1965, del Fondo Nacional Para las Artes o NEA, bajo presidencia de Johnson. Las iniciativas del NEA -- los "Fondos del tesoro [Treasury Funds], donaciones de los estados locales [state block grants] y Programas de Incentivo y Avance [Challenge and Advancement programs] deben mucho a las estrategias de apalancamiento, descentralizacin y expansin institucional de la Ford. Antes de 1965, slo cuatro estados tenan agencias de financiamiento para las artes. Con el estmulo de las donaciones del NEA, todos los estados ya tenan departamentos para las artes em 1980. Adems, se crearon casi 4.000 consejos locales para las artes (un cuarto de los cuales estaban ligados a los gobiernos municipales y otros tres cuartos a organizaciones sin fines de lucro). Otras dos fuentes de filantropa para las artes nacieron de las iniciativas de la Ford: los financiamientos de fundaciones y de corporaciones. Las fundaciones adquirieron profesionales especializados para formular de financiamiento y analizar los pedidos de donaciones. Al final de la era Ford, el monto total de financiamientos para las artes provenientes de las fundaciones exceda mil millones de dlares por ao, un valor tres veces mayor que el presupuesto combinado de las secretaras de artes nacionais y estatales. El financiamiento corporativo fue iniciado despus, con el liderazgo de Exxon, Dayton Huston, Philip Morris y AT&T. Pero tal financiamiento se preocup ms com las estrategias de marketing que com las estrategias de desarrollo de las artes. De todos modos, el financiamiento del sector corporativo es el que ms creci en los aos 80. El efecto del modelo Ford canaliz a las organizaciones de alta cultura a un rgimen sin fines de lucro, al contrario del rgimen propietario caracterstico de la era pre-ford. El resultado fue el xito total de la estrategia Ford, pues si bien en la era pre-Ford slo haba entre veinte y treinta organizaciones de arte en la Baha de San Francisco, en los aos 80 haba ms de mil organizaciones artsticas sin fines de lucro. El florecimiento del sector artstico no se debe slo a la infraestructura creada por el gobierno y las fundaciones en los aos 60. Tambin se debe a la aparicin de una enorme generacin de artistas, tcnicos y administradores motivados menos por los financiamientos o por el lucro, sino por el inters en producir arte, resultado de la expansin de la educacin superior en los aos 50 y 60. Estos profesionales fundaron numerosas organizaciones de artes, no tanto por el inters de mercado sino por deseo artstico y porque tenan capacitacin. Por aadidura, estou sucedi en un momento de grandes cambios de valores sociales, de un aumento en la prosperidad econmica, la llegada masiva de la generacin baby-boom a los campus universitarios, al auge momentneo de la educacin en las artes liberales, y un aumento significativo en el tiempo de ocio. Esta nueva generacin era extensa, en su mayora blanca y acomodada, todo lo cual contribuy sobremanera para la creacin de las organizaciones not-for-profit y el aumento de pblicos para las artes. Esta generacin tambin proporcion la mano de obra para la expansin masiva de todo el sector sin fines de lucro en las reas de salud, medio ambiente, educacin y servicio social, beneficiarias de financiamientos de las fundaciones y los aumentos en fondos pblicos. La expansin de la libre expresin y el concomitante cambio en las actitudes respecto al servicio pblico estaban en tensin pero tambin alineadas con las inversiones de los fondos de propganda de la Guerra Fra para promover a los Estados Unidos mediante la puesta en escaparate de su cultura de la libertad,4 que segn sus
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Frances Stonor Saunders (1999) ha documentado exhuastivamente cmo la poltica externa estadounidense, sobre todo los dirigentes de inteligencia, se engarzaba con el sector de las fundaciones y el apoyo para las artes y actividades intelectuales. La estrategia era ganarse a la izquierda no-estalinista en Europa, Amrica Latina y Australia. Entre las artes ms diseminadas en estos contextos se econuentran los expresionistas abstractos, la danza moderna de Martha Graham, el jazz de Louis Armstrong y otros msicos afro-americanos dispuestos a promover la idea de que los EU eran un pas deomcrtico, a pesar del apartheid racista. Como se puede apreciar por el tipo de artista promovido, ninguna de

idelogos, contrastaba sobremanera con la represin comunista. Adems, puesto que la eduacin en artes liberales cre grandes pblicos consumidores de las artes, estos eran altamente capacitados para las artes y la cultura, lo cual abri una nueva rama especfica de la sociedad. En contraste con estos pblicos capacitados, la gran mayora de gente obtena sy arte y entretenimiento de fuentes comerciales. Hasta los ltimos aos de la dcada de los 90, se pensaba en los sectores gubernamental, federal y estatal, as como en el de las fundaciones, que el capital de semilla podra apalancarse; el NEA, por ejemplo, hace referencia a un efecto multiplicador de once dlares por cada uno invertido. Se encargaron estudios de impacto econmico para probar esta impresin. Pero este modelo descansa en una insostenible proyeccin de crecimiento ilimitado de recursos. Kreidler compara el modelo a una chain letter. De hecho, surgi una crisis econmica que puso fin al perodo de crecimiento del sector de artes y cultura, as como el universitario. Ya no se pudo contar con las medidas tpicas de la era Ford. Al principio pareci que los cortes de presupuesto insituidos en los 80 eran una aberaccin temporaria del sistema. Pero ahora es evidente que hubo un cambio epocal. Pero este cambio slo es explicado en parte por la crisis econmica. Los cambios en la educacin superior esta semana se inform que los sistemas universitarios pblicos en EUA han aumentado su matrcula en un 30% (Arenson 2003) han tenido repercusiones en el sector de artes y cultura, pues no slo ha cado el nmero de asistentes a eventos culturales sino que cada vez estn menos perparados ya que se ha cortado la instruccin artstica y cultural en el currculum bsico. Concomitantemente, se aumentan los programas universitarios orientados a los negocios y las ciencias, y se vacan los programas que enfatizan los valores sociales y el servicio pblico. Y en lo que respecta a las humanidades, se aumentan los programas orientados a sectores que no son de clase media blanca, los pblicos tradicionales de las artes. Como Kreidler explica, un porcentaje singificante de la generacin veterana que fund las organizaciones de la Era Ford se est jubilando y no est siendo reemplazada por una nueva generacin que est dispuesta a aceptar descuentos salariales, los cuales son tpicos en el tercer sector de las fundaciones y organizaciones de asistencia social, y ms todava en las organizaciones artsticas y culturales, en las cuales se suele recurrir al auto-subsidio. La nueva generacin de mano de obra para las pequeas organizaciones de arte y cultura es pequea, en parte porque hay menos estudiantes especializados en artes liberales, y en parte porque en el mercado de trabajo de hoy la nueva generacin busca garantas de compensacin mejor y est menos dispuesta a descontar su trabajo. La crisis de las organizaciones sin fines de lucro tambin se debe a la cada en la demanda pblica por ciertos servicios tradicionales proporcionados por el sector sin fines de lucro. El sector de artes y cultura busca aprovecharse de ese vaco y por tanto se ha vinculado sistemticamente con el sector de los servicios sociales. De ah que la legitimacin del arte y la cultura se haya desplazado de las creencias humansticas que promovan la elevacin esttica, el espacio para libre expresin o para el cultivo de una visin interna. Al contrario, sta sufri un cambio radical ante el alza de los criterios de utilidad y emprendedorismo, tal como se proselitizan en American Canvas. Este informe sobre el estado de la cultura en EUA, comisionado por el NEA, hace hincapi en la capacitacin. En una seccin, se cita un relatorio de la Comisin de Artes y Educacin, en el cual se afirma que las artes deberan ser Parte de la preparacin [de los estudiantes] para el trabajo productivo [pues las artes] ayudan . . . a construir las capacidades profesionales especficas necesarias para asegurar el empleo y aquellas habilidades que contribuyan al bienestar econmico de sus comunidades y de la nacin. Las artes ensean y potencian capacidades como la habilidad de gerenciar recursos, las habilidades interpersonales de cooperacin y de trabajo en grupo, la capacidad
estas artes tena contenido ideolgico. Ms ben, su impacto ideolgico se encontraba en los argumentos de que las artes estadounidenses repudiaban los imperativos polticos.

de adquirir y usar infomracin para dominar diversos tipos de sistemas simblicos, y la especializacin requerida para usar una variedad de tecnologas (Larson 1997: 100). El relatorio propone adems que las artes pueden tener la fortaleza que les exijan las circunstancias, para inculcar, como se les pide actualmente, una muscularidad cognitiva en los estudiantes, es decir, cablear los cerebros de los nios para que tengan xito en el aprendizaje (102). Las artes tambin inculcarn auto-estima (103) y tolerancia por las diferencias (109). Conciente de que acaso se haya excedido en su fervor utilitario, el autor del relatorio procura justificar ese utilitarismo sealando que lo requieren estos tiempos difciles y de poca confianza, y luego advierte que esta actitud podra subvertir definitivamente el sentido mismo del arte (111). Curiosamente, este relatorio de 200 pginas no dice nada sobre la prctica artstica propiamente dicha, ni sobre su sentido ms abarcador. A pesar de sus palabras de cautela, el autor dedica todos sus esfuerzos a persuadir al lector de los beneficios apalancadores de los partnerships con el sector empresarial y con el de los servicios sociales. Este autor no es el nico que piensa as. El relatorio es una sntesis de las opiniones recogidas en seis encuentros ciudadanos con gente de todos los sectores de la sociedad, interesada en salvaguardar el sistema de apoyo para las artes. Uno de los activistas culturales, Syd Blackmarr, presidente del Georgia Assembly of Community Arts Agencies, propone incluir a las artes dentro de la accin cvica, para as aprovechar parte de los prespuestos designados a ese rubro. Segn Blackmarr Ha llegado lahora para ue los que conocen el poder de las artes . . . se hagan miembros de las juntas escolares, de las comisiones municipales y distritales, de las comisiones de planeamiento y zoneamiento urbano, de las secretaras de vivienda, de las cmaras de empresarios, de las juntas de bibliotecas . . . . El propsito [de esta estrategia] no es slo poner en relieve la importancia de las artes para estos asuntos cvicos sino ms bien para enganchar los fondos pblicos que fluyen por esos medios, alguna parte de los cuales pueda usarse para las artes . . . . Debemos insistir que cuando se planean y financian carreteras, sistemas de drenaje, prisiones, bibliotecas y escuelas . . . se incluyan a las artes en esa planificacin y ese financiamiento. Tenemos que hallar los rubros presupuestarios, los dlares designados a estos fines en las fuentes locales de financiamiento (83). Cabe hacer un breve repaso de lo que se vena perdiendo en la medida que se recurra a esta nueva legitimacin utilitaria, necesaria debido a la coyuntura neoliberal que ya no apelaba a valores trascendentes. Con el final de la Guerra Fra estos ya no eran necesarios para legitimar la contienda estadounindense contra el comunismo. Acaso lo que ms valga la pena destacar es que el sistema de apoyo a las artes y la cultura se instituy en los aos 60 en gran parte como respuesta a la convergencia de varias crisis: la necesidad de democratizar el acceso a la cultura ahora que se estaba universalizando la educacin superior; el recurso a la cultura, como parte de las polticas de derecos civiles, para combatir el racismo que tuvo como resultado ms de 40 motines urbanos; la tentativa por parte del gobierno de atraer a los intelectuales, que en su mayora se oponan a la guerra de Vietnam. De los aos 60 a los 80, el NEA tom uma serie de medidas para democratizar el arte: en 1968 estableci un programa de desarrollo artstico en los guetos urbanos, para contrarrestar los motines a lo largo de la dcada; en 1971 fund el programa de Expansin de las Artes, que dio un giro ms populista a las categoras artsticas que el NEA estara dispuesto a financiar, con su mayor aplicacin en los centros urbanos donde viva la gran masa de minoras negras y latinas; en 1974 se distribuy ms de $900,000 para actividades culturales en las zonas de minoras tnicas; en 1977 se designaron fondos para financiar organizaciones comunitarias y religiosas que disearon programas de desarrollo para nios minoritarios, sobre todo en el campo de las artesanas (Netzer 1978: 157; Marquis 1995: 93, 101).

Estos subsidios fueron la manera en que el gobierno canaliz y orient la expresin de oposicin. La Great Society del presidente Johnson era un mecanimso complejo para administrar crisis, sobre todo el deterioro del control social generado por las migraciones de negros del sur rural a las ciudades del norte en busca de empleo que difcilmente se consegua. De ah el descontento entre ellos y otras minoras desempleadas. Johnson tambin busc ganarse a los negros para el partido Demcrata, sobre todo en las ciudades del norte, para contrabalancear el avance de los Republicanos entre los blancos del sur. The estrategia federal para las ciudades consisti en la creacin de varios programas de servicio para los guetos: programas de desarrollo de nios y adolescentes conforme a la Ley de Contrl de la Delincuencia Juvenil y de Ofensas Cometidas por Nios y Adolescentes; centros comunitarios para dar asistencia a los discapacitados mentales, conforme a la Ley de Centros Comunitarios para la Salud Mental; programas de accin comunitaria bajo el Ttulo II de la Ley de Oportunidad Econmica (los famosos programas anti-pobreza); programas de revitalizacin urbana bajo el Ttulo I de la Ley de las Ciudades Modelo y de Desarrollo Metropolitano, y el Programa de Servicio a los Barrios. Estos programas le dieron un muy visible relieve pblico a la pobreza, cuyo gerenciamiento fue gubernamentalizado como parte fundamental de la estrategia Demcrata para empoderar a los negros, y as aprovechar su voto. Pasando por encima de los gobiernos locales, estos programas hicieron posible que los activistas negros consiguieran altos puestos en ellos y lograran controlarlos, de la misma manera que los italianos, los irlandeses y los judos (es decir, los inmigrantes de principios del siglo veinte) controlaban los departamentos municipales (polica, bomberos, escuelas). Los nuevos intermediarios entre el gobierno federal, las comunidades y las agencias sociales privadas, que en su mayora eran cuadros activistas de derechos civiles o portavoces de la juventud minoritaria fueron asimilados a una malla intrincada de efectos interactivos. Puesto que las agencias que dirigan reciban financiamiento del gobierno federal, estos intermediarios tenan que ajustarse a las directrices, protocolos y restricciones gubernamentales, lo cual acab integrando an a aquellos activistas que inicialmente usaron los fondos gubernamentales para sus propios propsitos. (Piven y Cloward 1993: 261, 274). Este es una ejemplo claro de la gubernamentalizacin foucaultiana, pues mediante la institucionalizacin se abren oportunidades que logran canalizar y gerenciar los comportamientos de los diversos y a menudo resistentes sectores de la poblacin. Todas estas medidas vienen perdiendo apoyo poltico desde que los Republicanos controlan en gobierno, desde la administracin de Reagan y ms todava con el fin de la Guerra Fra. Prevelace una perspectica neoliberal, segn la cual no hay justificacin alguna para la intervencin del gobierno en lo social. La oposicin al alto nivel de apoyo estatal para la educacun y otros servicios sociales, incluyendo a las artes, es parte de la estrategia para establecer un nuevo contrato con la ciudadana estadounidense. Que los Demcratas hayan sucumbido ante esta estrategia confirma su potencia. En todo caso, el problema actual es cmo reducir el gasto pblico y a la misma vez mantener el nivel de intervencin del estado para la estabilidad del capitalismo. El camino ms fcil ha sido atacar a los que no tienen poder, eliminando los subsidios y los programas de redistribucin que benefician a los grupos marginalizados. Pero esta tendencia a reducir del gasto pblico, que podra verse como el golpe de gracia para las organizaciones sin fines de lucro, las artes incuidas, es ms bien la condicin para que sobrevivan. Es en este contexto que el sector de artes y cultura afirma que puede resolver los problemas de Estados Unidos: mejorar la educacin, solucionar el conflict racial, ayudar a revertir el deterioro urbano mediante el turismo cultural, crear empleos, reducir el crimen, y hasta generar ganancias. Esta reorientacin de las artes ha sido promovida por los administradores de artes y cultura. Como en los casos clsicos de gubernamentalizacin, donde se ve una total subordinacin de los tcnicos a los administradores (Castel 1991), los artistas se encuentran orientados hacia el gerenciamiento de lo social. Y de la misma manera que el campo acadmico ha recurrido a los gerentes profesionales, que reconcilian las profesiones liberales tradicionales y el gerenciamiento empresarial con el fin de producir estudiantes, investigadores, servicios y desarrollo institucional (Rhoades y Slaughter 1997: 23), as mismo el sector de artes y cultura se ha convertido en una enorme red de gestores culturales que

intermedian entre las fuentes de financiamiento, por una parte, y los artistas y las comunidades, por otra. Tal como sus contrapartes en las universidades y en el sector empresarial, ellos deben producir y distribuir aquellos que producen arte y cultura. Vemos, pues, un contexto en que la institucionalizacin de la cultura , y ya no slo las artes, no slo sirve para incluir a los excluidos, sino para tirar mayor rentabilidad y a la vez moderar las demandas de las minoras, ahora incorporadas a la maquinaria administrativa. Y si esto no se logra mediante la administracin cultural, el mercado incorpora mucho del dinamismo de la nueva produccin cultural, por ejemplo, el rap. Pareciera que en una sociedad como la estadounidense no hubiese tanta necesidad de redes, pues las instituciones ofrecen un terreno frtil para promover la gestin cultural y las demandas que surgen de productores, consumidores, ciudadanos, etc. Pero an en este contexto, se necesita operar a veces con mayor flexibilidad. Es decir, pese a que los caminos en el complejo terreno de la cultura ya estn recortados, a menudo se necesita recortar atajos o caminos ms tortuosos que generen sinergias y efectos multiplicadores. Aun con las 5,000 asociaciones locales de arte y cultura, todavia es dificil articular diversos sectores. Las asociaciones tienden a juntar publicos particulares, publicos de nicho. Por eso, yo no considero este campo institucional de las organizaciones de arte y cultura, que desde luego es importantisimo y valioso, como el mas til para la transversalidad. Desde su profesionalismo, hay poca interaccin con lo tradicional, lo nuevo, lo mediatico y lo culto. Lo importante, por tanto, es la articulacion. Cmo hacer interactuar creadores, gestores y publicos y financiadores? Un buen ejemplo de la articulacin de actores diversos, sobre todo para atraer atencin a los problemas del SIDA desde los aos 80 hasta ahora es el activismo de ACT UP, una red de gente muy diversa, si bien la mayora es homosexual o amigos y familia de homosexuales con SIDA. Se trata de un intervencionismo en espacios pblicos para obligar a los funcionarios de salud, a los investigadores, a las empresas farmacuticas, a los gobiernos, a las fundaciones, y a los medios comunicativos a prestarle atencin y recursos a esta epidemia. Su labor cultural ha sido importante, sobre todo en las campaas de concientizacin y mediatizacin, si bien no se trata de gestores culturales en el sentido propio del trmino. Un ejemplo ms propiamente cultural es CREATIVE CAPITAL. Se trata de una fundacin creada para suplir la supresin de financiamiento directo de artistas despus del escndalo de Mapplethorpe y los cuatro performanceros (los NEA 4), todos ellos acusados de obscenidad, razn por la cual ciertos polticos conservadores se movieron para cortarle el financiamiento pblico a todo artista. El NEA y las organizaciones de artes perdieron mucha legitimidad, factor que limit su efectividad como instituciones de gestin cultural. Creative Capital naci como una red de fundaciones, museos, galeristas, acadmicos, empresarios, agencias de distribucin, etc. que crearon un fondo para reforestar, por as decir, los recursos para artistas. Pero no se limit a los subsidios, que en todo caso considera un instrumento pobre para el sector cultural. Lo que procuraron fue sembrar las semillas para que los artistas aprendieran a autogestionar su propia sustentabilidad. Desde luego, ofrecen subsidios, pero ms importante an ofrecen talleres para que los artistas se involucren en su propia gestin de espacios par exposicin o performance, para la publicidad, y acaso lo ms significativo, para la creacin de sus pblicos, pues la compra de entradas o la compra de obras har ms rentable la labor artstica (ver su sitio en Internet). Este es slo un ejemplo de los varios servicios que promueve Creative Capital para que los artistas adopten un ethos emprendedor, no necesariamente empresarial. Es importante esta diferencia, si bien a menudo el emprendedorismo es sinnimo de empresarialismo. Se trata de que los artistas entren en redes de beneficio mutuo que mejoren las condiciones de produccin, circulacin, distribucin y consumo de su obra. Esto sin duda tiene valor econmico, pues hay ganancia en las

entradas u obras vendidas, pero ms importante es el valor social. Los artistas se encuentran ya no slo como protagonistas aislados de sus pblicos, que slo asisten cuando hay una performance, o acaso nunca si se trata de cine o televisin. Ms bien se trata del contacto en red con una serie de actores que desempean el papel de pblico slo a veces, y que participan en el proceso de produccin, circulacin, distribucin y consumo de la actividad artstica. Como en la naturaleza, el actor o individuo, no se limita a un papel nico sino que su papel se define en el momento y lugar de articulacin en la red. EL CRECIMIENTO DE REDES EN AMERICA LATINA ANTE EL BUROCRATISMO Y CLIENTELISMO DEL OGRO FILANTRPICO5 Ahora bien, qu decir de la situacin en pases latinoamericanos. En Amrica Latina las instituciones de administracin cultural han tendido al dirigismo, a ser Ogros Filantrpicos, al decir de Octavio Paz, respecto al caso de Mxico. A la misma vez, estas instituciones tienden a ser ineficaces y a menudo clientelistas. Por una parte, el Ogro Filantrpico incorpor a muchos intelectuales crticos u oposicionales; por otra parte, como observa Monsivis en Entrada libre, las instituciones del estado no son capaces de organizar a la sociedad. De ah que la sociedad misma tenga que organizarse. En Entrada libre, Monsivis se refiere a la ineptitud del estado ante el desastre del terremoto de 1985. En ese momento de emergencia, los actores sociales mismos se organizaron para proveer servicios necesarios para la sobrevivencia. Mostraron una solidaridad que no es comn en las instituciones estatales o de mercado. La crtica de Monsivis no cae slo sobre las instituciones que deben cuidar de la seguridad pblica; para l, todas las instituciones pblicas adolecen de ineficiencia. De ah que valore la autogestin y que apoye polticas pblicas que fomenten su proliferacin. Podra decirse que la crtica de Monsivis es parte de una crtica ms generalizada a las instituciones en Amrica Latina, que se consideran dbiles respecto a las europeas o las estadounidenses. Segn expertos en el tema, ser moderno significa maximizar y optimizar recursos, economizar e imponerles restricciones racionales a los deseos, desarrollar una vida gerenciada (Centeno 2001: 289). Segn esta teora, el conflicto emerge cuando las instituciones domsticas fallan. El marco institucional dbil que ha predominado en Amrica Latina a lo largo de su historia les ha dado forma a las relaciones sociales. Estas instituciones por ejemplo, los sistemas de justicia y educacionales han sido demasiado dbiles y subdesarrollados pora el gerenciamiento eficaz de la sociedad, y esta debilidad se ha manifestado en el conflicto. Los cientistas sociales hand estudiado con detenimiento a ciertas instituciones latinoamericanas, sobre todo a la iglesia y el comercio, pero se ha ignorado a las otras instituciones los sistemas militares, educacionales, judiciales y penales, las fbricas y desde luego las instituciones culturales -- que dan forma a las relaciones sociales y contribuyen al disciplinamiento y desarrollo social. El desarrollo de una sociedad disciplinada requiere la eliminacin de los rdenes sociales jerrquicos formales. Todas las clases sociales tiene que integrarse en una nueva malla de restricciones. Visto de otra manera, los derechos polticos pueden concederse sin riesgos cuando el asenso est ya garantizado. Puesto que las nuevas formas de disciplina no estn explcitamente asociadas con detentadores de poder individuales, tienden a verse mucho ms como una parte asumida del orden natural. (Centeno 2001: 291) Acaso las diversas culturas latinoamericanas sean menos autoritarias, o menos disciplinadas, lo cual requiere que sus instituciones sean ms autoritarias para controlar a una sociedad relativamente indisciplinada.
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En El ogro filantrpico, Octavio Paz critica tanto la ineficiencia y el clientelismo como el opresivo dirigismo del Estado hipertrofiado en todos los asuntos de la sociedad, inclusive los culturales.

Pero esta perspectiva respecto al disciplinamiento social que en este foro fue mencionado por varios participantes que propusieron que las polticas culturales podran conformar sujetos sociales autorreguladores se da en un momento histrico en que la interculturalidad y la mayor apertura de los sistemas milita en contra del disciplinamiento. Amrica Latina no est sola; Robert Putnam escribi Bowling Alone a manera de lamento que los estadounidense ya no se reunen Tocquevilleanamente en asociaciones voluntarias y que, por contrario, se vienen tribalizando en polticas de identidad. No estoy del todo de acuerdo con Putnam, pues creo que mucho de lo que l llama tribalismo simplemente consiste en marcos normativos diferentes, desde cuya ptica ya no es aceptable someterse al dominio de un marco normativo hegemnico. El hecho de que las instituciones no hayan sido eficaces quiere decir que ha habido circunstancias ms propicias para que la cooperacin sea ms informal, como en la descripcin de Monsivis respecto a la sociedad que se organiza, que se levant a las circunstancias para autoayudarse cuando el Estado fracas. Pero an cuando las instituciones no sean ineficientes, hay otros problemas, como el de la desigualdad, que no se elimina slo por constitucin o voluntad. Si lo que se busca es una sociedad participativa y democrtica, es importante prestar atencin a quines forman parte de y tienen capacidad decisoria en las instituciones. Para este fin, tienen que producirse las circunstancias para que los sectores marginados puedan participar efectivamente. Es en relacin a esta tarea la puesta en eficiencia y democracia de las instituciones que las redes son importantes, por encima de la importante labor que desempeen en facilitar que se logre la cooperacin en el uso de escasos recursos. Acaso el nico recurso que no es escaso es la invencin y el trabajo que desempean los actores que participan en las redes. Por tanto, hay que aprovecharlo, como recomend Mara Consuelo Araujo, haciendo eco de los argumentos de Arturo Escobar (2002), en la apertura de este simposio: las polticas culturales no deben estar slo en manos del estado, sino de todos los productores y de los movimientos sociales. Esta idea sugiere que las polticas culturales deben surgir de la accin conjunta. Puesto que es imposible un encuentro tipo town meeting que incluya a todos, y que los estudios de pblico como el de Throsby-Whitter, mencionado en la ponencia de Alfonso Castellanos, son parciales e inadecuados, habra que atender a lo que las diversas redes presentan, pues se trata de complejos procesos de negociacin en la gestin de procesos culturales. Miremos un ejemplo brasileo, o mejor, carioca: Afro Reggae. El Grupo Cultural AFRO REGGAE es un grupo cultural que opera en red y que presenta un buen nmero de los rasgos que se atribuyen a esta forma procesual de organizacin. Si bien tiene en su base a un grupo de jvenes que hace performances de su msica para as atraer a otros jvenes pobres y darles una salida frente al narcotrfico, la mayor fuente de trabajo pero tambin de muerte entre los jvenes favelados cariocas, la accin de Afro Reggae es hecha posible por los aliados que se vienen adherindose en una amplia y fluida red de actores que incluye a organizadores de la comunidad, trabajadores sociales, polticos de gobierno local y nacional, sindicalistas, autoridades religiosas, empresarios, directores de prensa y televisin, periodistas y lderes de ONG, fundaciones internacionales, y personalidades de la msica, televisin y cine. La importancia de Afro Reggae no radica slo en el hecho de que dan una alternativa a los jvenes favelados, si bien esa es su actividad ms importante; reside ms bien en la articulacin a lo largo y ancho de la sociedad carioca, brasilea e internacional. Su gestin, pues, va ms all de los beneficios que logran para su propia comunidad; tambin aportan una serie de instrumentos de efectiva democratizacin a los diversos actores que transitan por esa red. Antes de extraer lo que me parecen ser las lecciones del activismo reticulador de Afro Reggae, cabe decir unas palabras sobre el grupo y su coordinador. Grupo Cultural AfroReggae (CGAR) naci a raz de una masacre en 1993, cuando la polica, en persecucin del comando narcotraficante local,

entre en la favela Vigrio Geral y dispar indiscriminadamente a cuanta gente se encontr, matando a veinteiuna personas inocentes. Hartos del acoso de la poblacin mayoritariamente negra de la favela por parte de la polica, AfroReggae us la cultura para inculcar auto-estima y as seducir a los jevenes con una alternativa al narcotrfico y la violencia. Luego diseminaron ese sentido de valor a lo largo de la ciudad y muchas regiones de las Amricas, Europa y Africa. Semejantemente a los zapatistas chiapanecos, estas articulaciones fueron posibles gracias a una densa red de conexiones con ONGs locales e internacionales, con grupos de derechos humanos, polticos, periodistas, escritores, acadmicos, personalidades de msica, TV y cine, y desde luego, de gestores culturales. La mdula de la iniciativa emprendida por Jos Jnior el coordinador del Grupo -- consista en la idea de que la msica, siendo la prctica que mejor caracteriza la fusin o el sampleo, servira de plataforma para que los jvenes favelados pudiesen dialogar con su propia comunidad y con el resto de la sociedad. Aunque tal vez Jnior no lo pens en un principio, la prctica musical de Afro Reggae iba a convertirse en la poliglosia de la sociabilidad que l imparti a estos jvenes. El principio bsico de su obra se encarna en la prctica de la batidania, un neologismo segn el cual la cidadania reside en la batida y en la batucada de la juventud de la favela, a quien se acus de una oleada de redadas o arrastes en que se les robaba ropa y artculos personales a los turistas en las playas Copacabana e Ipanema. La resistencia y supervivencia de la comunidad no siempre se producen espontneamente, dice Jnior, sino que es preciso planificar iniciativas especficas concurrentes a ese fin (Zanetti 2000, pg. 15). Afro Reggae ha extendido esta actividad, destinada a despertar la conciencia, a una accin cvica concreta en el mbito de la salud, la prevencin del sida, los derechos humanos y la educacin, especialmente la capacitacin para una variedad de empleos en los sectores dedicados al servicio y al entretenimiento (percusin, baile, capoeira ) (Grupo Cultural AfroReggae s/f). La expansin de Afro Reggae a otras comunidades pobres (Parada de Lucas, Cantagalo, Cidade de Deus), sus campaas nacionales e internacionales para recaudar fondos y los planes para aumentar el nmero de representaciones de sus diversas bandas empezaron con una banda y ahora tienen 7 , cuyas ganancias contribuyen a solventar sus proyectos cvicos, los ha llevado a dar prioridad al Programa de Comunicaciones. Un programa que los vincula con una red casi infinita de gente, la cual recibe sus publicaciones, ve sus apariciones en la televisin, interacta con ellos a travs del correo electrnico, del programa de radio Baticum (en asociacin con el Centro de Tecnologa Educacional de la Universidad del Estado de Ro de Janeiro y transmitido por la Radio Comunitaria Bicuda, en Vila da Penha), de AFRONET y de internet. Al igual que en los movimientos contra la globalizacin, la internet incrementa la capacidad de Afro Reggae para establecer redes y articulaciones que se extienden desde el barrio hasta las ms importantes ONG y fundaciones de Estados Unidos (v.gr., Fundacin Ford) y Europa (v.gr., Mdcins sans frontires). El GCAR tambin tiene lazos con organismos estaduales, nacionales y transnacionales (desde la comisin de turismo local hasta la UNESCO). En Ro mismo, Afro Reggae est vinculado a IBASE, al banco Caja Econmica Federal, a Viva Rio, al CEAP (Centro de Articulacin de las Poblaciones Marginadas) y a las ONG, las empresas y otras asociaciones de base. A nivel nacional, tiene alianzas con organizaciones como Comunidade Solidria, un organismo semigubernamental dedicado a atender las necesidades de los pobres. Y hoy el movimiento Afro-Reggae tiene, a semejanza de los zapatistas, representantes en varias ciudades europeas, estadounidenses, latinoamericanas y otras quince ciudades brasileas, en algunas de las cuales ha sido contratado para concientizar a la polica respecto a la seguridad ciudadana en barrios pobres. A partir de este ejemplo, pues, veamos algunas de las caractersticas de las redes culturales:

La redes complejas tienen capacidad de conseguir informacin que de otra manera es imposible o difcil que consigan las instituciones oficiales, pues tienen conexiones entre actores que a menudo esquivan el contacto con el estado y que el mercado ignora. Ms que gestores profesionalizados, sus agentes son actores involucrados en la produccin, circulacin, distribucin y pblicos de artes y cultura. Tienen el mrito de jugar un papel importante en la provisin de educacion informal, donde la educacin cultural es fallida o insuficiente. De hecho, buscan llevar su programacin a las escuelas. Las redes culturales pueden contectar procesos nuevos con procesos ms tradicionales. Por ejemplo la produccin cultural barrial con la produccin de las industrias culturales. Un nuevo colaborador de la red de CGAR es Andr Midani, ex-presidente de Musica Internacional de Time Warner, quien dej su puesto en New York para ayudar a articular el activismo cultural con una amplia gama de trabajadores en la industria de la msica. A partir de este vnculo, Midani entr en contacto con las radios comunitarias de Rio de Janeiro y ahora tambin est ayudando a que estas funjan como micro-empresas y adems que diseminen programacin cultural que no se encuentra en las radios comerciales, que se dedican a tocar los 40 o 100 hits. La Redes son tiles para articular creadores de sectores cultos, tradicionales y de los nuevos medios (digitales, internet, etc.). CGAR, por ejemplo, se articula con el sector musestico, con grupos de msica barriales tradicionales de samba y pagode y convoca a los pblicos, gestores, periodistas, acadmicos, agentes de ONGs, etc. mediante su listserv Conexes Urbanas , su peridico virtual y su sitio web. Las redes culturales tambin aportan un dinamismo al turismo cultural, pues aprovechan sus vnculos con actores de mltiples sectores para establecer nuevos tipos de oferta. CGAR por ejemplo ha establecido acuerdos con agencias de turismo cultural en las favelas. De hecho, su centro cultural se ha transformado en un lugar para visitar. A menudo no slo se encuentra a los msicos y performers de CGAR all, sino que tambin a personalidades como Caetano Veloso, el director artstico de su CD Nova Cara, Gilberto Gil, el actual ministro de cultura, y otros msicos como O Rappa, MV Bill, Fernanda Abreu, etc. que han tomado a los jvenes de aprendices que luego vuelven a CGAR profesionalizados. Para volver a la analoga con la ecologa y la biodiversidad, las redes sirven para mantener vivo el bosque primario permiten que se conecten actores, comunidades y procesos que se desarticulan, se des-sisteman. Por tanto permite la creacion de microsistemas que se vinculan en mayores sistemas, recubriendo todo lo modernizado con una aproximacin a lo que Sylvie Durn llama el bosque primario.

Siguiendo esta tlima analoga, podramos decir que las redes son maneras de apalancar el capital social y cultural. Se trata de la creacin de sistemas de cooperacin para lograr objetivos especficos que no definen la totalidad de actividad de los actores reticulados. As, pues, un actor entra en una red -- pongamos la Red Centroamericana para la Gestin Local del Patrimonio Cultural que la Asociacin Cultural InCorpore que dirige Sylvie Durn -- para aportar su pericia como turoperador alternativo y buscar el contacto con sitios y servicios que puedan entrar en su actividad, mientras que un alcalde busca desarrollar el turismo cultural para la economa local, y una asociacin artstica busca aumentar el nmero de visitantes y socios con quienes intercambiar exposiciones, y un agente de la cooperacin internacional o de un banco multilateral de desarrollo busca cmo y dnde intervenir en un desarrollo social con o sin la generacin de empleos, etc. Se establece una simbiosis paralela a la de un bosque, donde un pjaro come de una fruta que luego defeca en otro lugar donde se reproduce el rbol que a su vez alberga a los monos, que a su vez se comen los insectos que al proliferar causaran dao, etc. Se producen sistemas ms o menos efmeros que conllevan a una suerte de refosteracin cultural. Se trata de la sustantabilidad que desarrolla Sylvie Durn en su aporte a este simposio.

Las redes, pues, aportan un minucioso trabajo de articulacin del cual no son capaces las instituciones modernas. Entran, adems, en espacios a donde no llegan las instituciones. Las polticas culturales, pues, deben desarrollar estrategias para fomentar la creacin de redes, sin intentar controlar su trabajo. Ms que catalizadores de redes, las secretaras y otras instituciones culturales podran dar asesora, apoyo, etc. De esa manera se permitira que el protagonismo de la accin cultural provenga de la sociedad civil misma. Bibliografa Arenson, Karen W. 2003. Public College Tuition Increases Prompt Concern and Legislation. The New York Times 30 August. http://www.nytimes.com/ 2003/08/30/national/30TUIT.html Castel, Robert. 1991. "From dangerousness to risk." En The Foucault Effect: Studies in Governmentality. Eds. Graham Burchell, Colin Gordon and Peter Miller. Chicago: Chicago University Press, 281-98. Castells, Manuel. 1996. The Rise of the Network Society. Oxford: Blackwell. Centeno, Miguel Angel. (2001) The Disciplinary Society on Latin America. En Centeno, Miguel Angel and Fernando Lpez-Alves (2001), 289-308. Creative Capital. http://www.creative-capital.org/ Deleuze, Gilles. 1992. "Postscript on the Societies of Control. OCTOBER 59 (Winter): 3-7. ----- y Felix Guattari. 1997. Mil Mesetas. Capitalismo y Esquizofrenia. 3 ed. Valencia: Pre-Textos. Escobar, Arturo. 2002. Diferencia, Nacin y modernidades alternativas. Gaceta 48 nmero especial sobre Polticas Culturales: Los Retos (enero 2001-diciembre 2002): 52-83. Foucault, Michel. 1991. Governmentality. En The Foucault Effect: Studies in Governmentality. Eds. Graham Burchell, Colin Gordon and Peter Miller. Chicago: Chicago University Press. -----. 1995. Las palabras y las cosas: Una arqueloga de las ciencias humanas. Mxico: Siglo Veintiuno. Grupo Cultural Afro Reggae. S/f. "Programas". http://www.afroreggae.org Hardt, Michael y Toni Negri. 2002. Imperio. Buenos Aires: Paids. Kreidler, John. 1996. "Leverage Lost: The Nonprofit Arts in the Post-Ford Era. En lnea: http://www.inmotionmagazine.com/browse/publish/lost.html. 23 de noviembre. Larson, Gary O. 1997. American Canvas. Washington, D.C.: National Endowment for the Arts. Lash, Scott and John Urry. 1987. The end of organized capitalism. Madison: University of Wisconsin Press.

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